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方案是为了解决具体问题而制定的一种解决方案，我们需要有一个全面的方案来解决当前的难题。在编写方案时，需要将关键要素分解为具体的任务和行动计划。这些方案范文覆盖了各个领域和行业，可以帮助我们更好地理解和应用方案写作的技巧。
中学美术教学方案篇一
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
1、演示法。
2、参观法。
3、比较法。
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法。
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法。
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
美术教学的基本原则。
1、目的性原则。
包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面发展、思想教育等方面。
2、激发学生兴趣原则。
包括师生双向活动。
3、形象性与直观性原则。
包括感性入手。
4、审美性原则。
包括含美育、思想教育两方面。
5、知识传授与技能训练相结合原则。
包括理性指导。
6、启发创造性原则。
包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。
7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则。
8、综合性与整体优化相结合原则。
包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。
9、情意性原则。
包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。
10、提供足够信息与自主发展的原则。
包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。
美术教学的核心素养是什么。
美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。
扩展资料：
正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。
培养学生学习美术的兴趣，“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。
中学美术教学方案篇二
摘要：本文主要论述了中学美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，最后我对此提出，在二十一世纪,美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。
中学美术教学方案篇三
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
1、演示法。
2、参观法。
3、比较法。
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法。
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法。
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
中学美术教学方案篇四
笔者刚从事信息技术教学半年，时间很短，但也取得了一些经验，作为课堂的组织者和实施者，教师的教学方法往往直接响学生的学习方法，学生学习方法的创新首先是教师的教学方法要创新，从而产生一个良好的导向作用。
“教无定法，但教定要有法”。这是各科教学必须遵守的一个通用原则。在我们学校，信息技术作为一门开设时间不长的学科，随着计算机硬件和软件的不断发展和计算机教学的不断深入，其教学从不规范到基本规范，教学方法从无到有，教学模式从借用其它学科的教学模式逐渐过渡到具有信息技术学科特色的教学模式。我在信息技术教学实践中，以有利于学生学习及发展为原则，积极探索初中信息技术教学方法，根据对平时教学的总结，归纳出初中信息技术教学法有：讲授教学法、示范教学法、同步教学法、探索教学法、任务式教学法等。
一、讲授教学，巩固信息技术常识性的知识。
讲授教学法就是教师对知识进行系统地讲解。它作为一种最常用、最古老的教学方法，同样适合新兴的信息技术学科，这种教学方法主要运用于信息技术常识性的知识教学。如教学计算机的发展史、计算机的组成、计算机的日常维护和病毒预防以及计算机的用途等。这种教学方法也同样适用于计算机操作性知识的原理讲解和操作步骤的讲解，如讲画图中的复制粘帖，先用讲授法讲复制粘帖的在画图中的实际意义，然后再讲复制粘帖的操作步骤。此种教学方式在初一段的教学中我深有体会，初一的新生刚刚入学，学习方式上还处于对教师新教法的适应接受的过渡阶段，小学年段接受的是老师传统的讲授教学法，这样传统学习方法对这个年段的学生十分有利。
二、示范教学，适用于操作性较强的学科教学。
示范教学法就是教师操作，学生从教师的示范性操作中学习操作的'步骤和方法。这种教学方法主要用于操作性较强的学科教学，如自然实验、科技制作、运动技巧等。这种教学方法在信息技术学科教学中是一种重要而非常有效的教学方法。其应用主要有两方面：一方面是指操作姿势的示范，如：操作计算机的坐姿、操作键盘的指法、操作鼠标的指法；另一面方面是指计算机软件的使用方法和操作步骤的示范。如：讲windows操作基础时，讲文件夹的创建，其操作步骤为：1.进入到指定位置；2.文件―新建―文件夹；3.转换输入法；4.把鼠标移到新建文件夹，点右键，选重命名；5.输入文件夹的名字；6.确定。教师可以借助计算机投影仪或网络教学系统进行一步一步地演示。这种教学法能够很直观地让学生从教师的示范操作中学到操作方法，从而完成学习任务。在信息技术的教学中很适用这种教学方法，我们学校配有语音室、多媒体教室，使用上存在着优良的条件，学生对新生事物也比较感兴趣，加上初中生的模仿性又很强，示范教学的成果也很明显。
三、同步教学，同样适用于操作性较强的学科教学。
同步教学法就是学生与老师同步进行操作（或在教师指导下，学生同步进行操作），学生在操作掌握所学知识和操作内容。这种教学方法也主要用于操作性较强的学科教学，如自然实验、科技制作等。而这种教学方法在信息技术学科的教学中有着更重要的作用和新的含义。此教学法有两种应用模式。
第一种教学模式为：教师在教师机上操作（边操作边讲解），通过计算机投影仪展示给学生看，学生则跟着教师的操作和讲解一步一步地操作，直到完成整个操作过程，这种教学模式在信息技术教学中应用很广，对于操作性较强的信息技术学科，针对某个具体的软件中的某一项具体的功能，有时单给学生讲，面对不断变化的界面，教师讲解难，学生听得湖涂。如果采用同步教学法，教师讲解一步，操作一步，学生跟着操作一步，教师讲解轻松，学生一听就能明白。如讲文件的保存，这是讲windows基础操中的重点兼难点之一，教师在讲这个内容时，让学生同教师一起操作，边操作边向学生讲解保存位置、文件名、文件类型等在保存中最为关键的地方，如果带着学生反复操作，还可轻松地向学生讲清楚保存与另存为的区别与联系。这种教学模式必须要求计算机教室装有计算机投影仪，这对我们条件优越的学校来说，采用这种教学模式进行教学效果非常好。
另一种教学模式为：教师看着学生的操作进行指导，学生在教师的指导和讲解下同时进行同样的操作，一步一步直到完成整个操作过程。这种教学模式适用于更为广泛的学校，因为应用这种教学模式进行信息技术教学，教师不需要教师机和计算机投影仪（这套设备目前只有极少数的学校拥有）。应用这种教学模式进行教学，在教学方法上与第一种模式基本一样，只是教师在教学中要控制好课堂纪律，找好在操作完成某一项具体操作任务和进程中的每一步操作的关键地方，在讲解时，除了讲解具体功能及作用外，由于学生没有直观的视觉参照，还要强调每一步操作鼠标所指向和点击的具体位置，为了让每一位学生都能完成操作教师要找好参照物或说清楚具体方位，也可让相邻同学互相帮助找。用这种教学模式，教师一定要控制好操作进度，决不能出现一些同学操作在前，一些同学操作在后，这样是无法进行教学的，所以要充分搞好组织教学，提倡互助互学，发扬传（一个同学会了立刻传授给旁边的同学）、帮（对于极个别操作有困难的学生，旁边的同学要进行帮助）、带（教师要有意识地培养一些优生，让他们带动周围一片）。这样，其教学效果与第一种教学模式完全一样，还会营造一种良好的学习氛围。否则应用这种教学方法进行教学不但不会有效果，而且会使课堂很乱，教师上课很吃力。
四、探索式教学，培养学生的探索能力和自学能力。
探索式教学法就是针对某一特殊的教学内容，教师先进行简单提示或不作讲解，只是给学生一个任务，让其自己完成，让学生在完成任务的过程中探索知识，完成学生任务。应用这种教学方法，学生在探索过程中，教师应扮演好引路人和鼓手两个角色，多鼓励学生去探索和发现解决问题的方法，多去给学生创造一些让学生去探索和发现解决问题的条件，多去帮助和开导后进生的思路。使探索过程顺利地进行下去。如在进行用自选图形画图的教学时，上课时就告诉学生自选图形在什么地方：插入―图片―自选图形，然后就给出一幅用自选图形画的图（见下图）让学生去用自选图形把它画出来。画这幅图主要目的是让学生自己去探索1.怎样用自选图形画出图形来；2.改变自选图形的大小；3.移动自选图形的位置；4.给自选图形填色；5.在自选图形上写字；6.改变自选图形的形式和方向。
采有探索式进行教学，多用于趣味性强，既有一定的难度，而难度又不是很大的教学内容。当然在教学时所用的时间较多，但能培养学生的探索能力和自学能力，使学生主动求知，活跃课堂，增强学生间的相互学习和相互帮助，有利于学生智力的开发，是一种值得研究和推广的教学方法。
五、任务式教学，教学成败的关键。
任务式教学法就是教师根据教学内容进度，结合学生学习实际情况，给每节课制定出切合实际的任务，让学生通过学习和努力在本堂课里完成教师预定的任务，任务式教学法是一种信息技术学科性比较强的一种教学方法。此教学法多用于信息技术操作方面的内容的教学，其核心在于任务的确定，任务定得太多太难，学生无法完成，任务定得太少或太易，则造成时间浪费，它是教学成败的关键。
以上是我在任教半年归纳的五种教学方法，各种教学方法之间并非独立应用于课堂教学中，而是根据教学内容，在同一堂课中不同教学阶段选用合适的教学方法进行教学，这样才能收到更好的教学效果。才能最大限度地发挥学生的潜能，调动学生的学习积极性，使每一位学生收到最好的学习效果。
中学美术教学方案篇五
以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容(领域)来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：
(一)体验性美术教学法：以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：
美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。
在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：
一是引起学生欣赏的动机和兴趣;二是激发起学生强烈的情感反应;三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华;四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。
美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容;二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。
(二)演示法。演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。
演示的种类包括：实物、模型演示;范画、范作演示;幻灯、电影、录像演示;绘画、工艺制作示范表演。
按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示;工具性能及技法特点演示。
演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。
运用演示法的要求：
1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。
2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。
3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。
4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。
5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。
6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区(如听区、运动区等)的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。
(三)观察比较法。观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。
美术教学的观察比较对象，
1.对客观景物、物象世界的观察比。
物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。
神情、动态、活动情景及情调。
物象的关系及空间位置。
2.对画面及其表现形象的观察比较。
形象的特征、形象与画面的比例。
位置布局、形象间的关系。
黑白灰关系、虚实关系。
色彩的对比谐调、造型特点等。
无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的最基本的方法。
观察比较法的要求：
1.指导学生有目的地观察。通过引导观察、比较，使学生获得对客观事物的正确感知和提高对事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。
2.指导学生按顺序观察比较。当学生写生时，往往首先被对象的色彩和感兴趣的局部所吸引。因此，教师要指导学生按作画步骤、顺序，有计划地观察比较，即先观察比较什么，再观察比较什么。
3.引导学生树立正确的观察比较法。绘画训练的任务之一是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体内容”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，再观察细小部分，以便更好局部整体的辩证地观察地反映整体，是整体。这中间离不开比较。因此，也可以说“整体的观察即伴随比较的观察”。
4.引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。第五，教师要根据不同年级学生特点，注意引导方法。低年级往往并不注重看绘画对象，也不必要求学生看一眼画一笔的观察比较，可任凭他们直观感受地去画，不必过多地与实物对照比较。对高班学生则可按写生要求引导其观察比较。
中学美术教学方案篇六
引言：21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起观阅！
中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题：
首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。
其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。
接着，还需要指出的.是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。中学的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。
最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。
当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧：
首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。
其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。
另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史（古今中外历史），美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戏剧（包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏），世界性舞蹈（有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一个见证。
最后就是，对于学生作品的评价方式多元化了，传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。
二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，中学美术教育发展的新的方向应该是：
(一)进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。
(二)不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。
(三)更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。
(四)进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画*卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。
(五)注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。
(六)灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。
(七)开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。
以上是我在中学美术教育中提出的一些看法。总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。
中学美术教学方案篇七
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
1、演示法2、参观法3比较法。
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法。
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法。
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
(六)注重教学材料的生活化。
小学美术教学的内容比较丰富，涉及的学习领域广泛，能很好地扩展学生的知识，拓宽其视野。但是，面对如此丰富的美术教学内容，教师要如何才能将其有效地传达给学生，让学生充分感知到美术学习的魅力呢?通过分析美术的学科特性，我们可以发现美术与我们的日常生活有着紧密的联系。艺术的美不是凭空存在的，它源于生活，也终将归于生活。因此，为了更有效地将教学内容传达给学生，教师可以结合课程内容，选择一些生活化的教学材料，来辅助课堂教学活动的开展。这不仅让小学生更好地接纳新的美术知识，也能让学生在学习过程中感知艺术与生活的联系。例如，在教小学生画动物简笔画时，为了让学生在绘画过程中能有所创新，我先给学生讲解了简笔画的线形勾画，讲解完以后我给学生布置了一个课后任务，让学生去动物园或者宠物店观察动物的形态、进行简单的临摹。在后续的课堂上，我让学生将自己的作品拿出来进行展示，然后，我再选几副有特色的作品放到课堂上来进行点评。通过这种方式，学生不仅掌握了绘画的技法，也懂得利用生活中的素材来创作画作，培养了其创新实践能力。
(七)注重教学过程中的协作与讨论。
在传统的美术教学中，教师占据着绝对的主导地位，一堂课下来，教师讲解、给学生做示范的时间远远超过学生自主学习的时间。因此，学生很难积极地投入到课堂学习活动中，他们更习惯被动的接受知识，很少主动探索知识。为了让学生能更积极地投入到学习过程中来，激发其艺术的天赋与创造力，教师可以适当地转变自身的教学角色，多多给予学生学习的空间与时间。协作与讨论学习方法的运用，能够很好地改善这种教学情况。教师可以将学生分成三至五人的小组，给其布置相应的学习任务，让其进行合作讨论，最后再对其结果进行点评与评价。例如，在教学生学习剪纸创作时，我让学生通过自由组队的方式，来完成学习任务。首先，我给学生示范了蝴蝶剪纸的基本样式，学生通过模仿我的动作和步骤，基本能剪出一个像样的蝴蝶。接下来，我提示学生：同学们，蝴蝶的形状是很容易剪出来的，大家都完成得很好，那么，大家也没有想过给蝴蝶的翅膀添加漂亮的花纹呢?请大家试一试。然后，我让学生进入到协作学习过程中来。在检查学生学习成果时，我发现有的学生会把几何图形运用到蝴蝶剪纸中来，最终大家的创作成果各不相同，充分体现了学生的创造性。
(八)注重在美术教学中培养学生综合素质。
美术教育在素质教育中占据着很重要的一席，学生对于形式美的认知一般是在美术课堂上构造起来的。因此，在课堂教学中，教师不能单纯地向学生传授绘画的技法，应该在教学的多个环节中渗透进思品教育、美育，不断地深化学生的内在审美价值观。这样不仅有利于学生综合素质的全面发展，对于提升学生审美内涵也有着较大的帮助。教师可以在课堂上开展丰富的主题活动，让学生利用自己已学的美术知识来创作画作等。例如，我在班级曾经开展过“好人好事简笔画”活动。该活动内容，主要是让学生收集身边发生过的好人好事的素材，将其以简笔画的形式绘制出来。学生在看到这样的活动时，其参与度都很高。最终收集出来的作品形式多样，我在其中选取了几副极具特色的作品进行点评，而其他学生的作品也会在其画卷上给予相应的评语。通过这种方式，学生不仅学会了用画来表达故事的情节，也在这个过程中不断地磨练自身的绘画技巧，慢慢地形成个人的绘画特色。
中学美术教学方案篇八
在课堂教学内容比较单一的情况下，很大程度上不能调动起儿童的积极性，运用增补法可以满足这些儿童的绘画“饥饿”心理。
例如《画青蛙》，有小朋友会问：“我可不可以再画几只青蛙呀?”“我可不可以画些小蝌蚪呀?”等等问题。小朋友自己想象，提出增补一些内容。
这时启发他们各抒己见，再加以引导：在画面上补充些什么，就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，从而充分发挥各自的创造力。
