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通过总结，我们可以找到问题的解决方法和改善策略，提高工作和学习效率。写心得体会时，我们应该注重思考和分析，提炼出有价值的观点和结论。如果你正在写心得体会，不妨参考一下下面这些范文，或许能够帮到你。
纪实摄影的心得体会篇一
第一段：介绍纪实摄影的概念和意义（200字）
纪实摄影是摄影的一种风格，旨在通过图像记录真实的事件和生活场景，传递观察者所见所闻的事实。纪实摄影的目的是通过视觉方式让人们更加真实地了解世界，用照片提供证据以支持事件发生的事实。它追求真实、客观和无偏见的记录，传达摄影者的感觉和感受。纪实摄影作为一种重要的艺术形式，是社会报道和历史纪录的重要工具，也是摄影师表达自己观点和思考的有效途径。
第二段：对报告进行全面评价（300字）
我最近参加了一场纪实摄影报告会，并对此产生了很多体会和感悟。首先，报告内容丰富多样，包括了各种各样的人物、风景和事件的记录，可以从不同角度展现世界的真实面貌。其次，摄影者们在纪实摄影过程中呈现出了极高的专业水准，无论是构图、光影运用还是对细节观察的处理，都展现出了他们的才华和技艺。最后，报告展示了社会各个层面的生活，提供了一个更加全面和客观的视角来理解和认识世界。从这场报告会中获得了很多启发和收获，也加深了对纪实摄影的理解和认识。
第三段：纪实摄影的价值和挑战（300字）
纪实摄影的价值在于它通过记录真实情况，让人们更好地了解世界。纪实摄影带来真实的快感和体验，通过与观众建立情感共鸣，激起人们对事件和生活的思考。纪实摄影带来的视觉冲击力和情感共鸣力，能够让人们思考社会问题、关注他人生活，以及反思自己与世界的关系。
然而，纪实摄影同样面临着很多挑战。摄影者在面对真实事件时需要更加敏感和尊重，避免伤害当事人的隐私权和尊严。同时，纪实摄影也需要面对因个人主观观点带来的偏见问题，如何进行客观的记录和展示同样是一个挑战。纪实摄影需要不断的学习和提升，以应对不同的拍摄环境和场景。
第四段：自己的体会和感受（200字）
通过参加纪实摄影报告会，我深刻体会到了纪实摄影的力量和影响。这些照片让我感受到了不同的文化和生活方式，激发了我对未知世界的兴趣。同时，这些摄影师的拍摄技术和构图能力也给了我很大的启发和学习动力。我也意识到了纪实摄影的责任和挑战，不仅要记录事实，也要用心传递摄影师真实的观点和情感，让观众能够更好地理解和感受。
第五段：总结和展望（200字）
纪实摄影作为一种重要的艺术形式，通过记录真实事件和生活场景，能够让人们更加真实地了解世界。它既是社会报道和历史纪录的重要工具，也是摄影师表达自己观点和思考的有效途径。通过参加纪实摄影报告会，我更加深入地了解了纪实摄影的意义和挑战。希望未来能够继续学习和探索纪实摄影的艺术，用镜头记录真实、传递感动，为世界带来更多的思考和关注。
纪实摄影的心得体会篇二
摄影是一种让人们可以记录生活、记录历史的艺术形式。在纪实摄影方面，尤其需要记录的不仅是静态的场景，还有人类的情感和思想，因此不仅需要技术的支持，更需要摄影师对生活的深入理解和思考。在我的摄影生涯中，我经历了成长和变化，也积累了不少纪实摄影的心得和体会。
第一段：明确记录目的和拍摄主题。
纪实摄影的主要目的是为了记录真实的历史和生活，因此拍摄前，我们需要确定一个比较明确的记录目的和拍摄主题，以便集中精力去寻找和记录这个主题下的内容和场景。在我的一次拍摄中，我确定主题是“城市夜景”，便去寻找和记录了城市中一些富有特点的夜景场景，在记录的过程中，我尝试不同的拍摄角度、曝光时间等，这让我产生了不同的感受和体验，在创作中掌握更多的技能和方法。
第二段：注重光影和色彩的表现。
每一幅纪实照片都需要有一个独特的氛围和感觉，为此，摄影师需要注重光影和色彩的表现。拍摄时，选择不同的光源和时间，以及合适的曝光时间和光圈大小，可以帮助我们捕捉想要表现的情感和感觉。在我的一次拍摄中，我使用了橙色的滤镜，增强了城市夜景的温暖感，同时我还通过暗部曝光的方法，让夜景中的暗部更加有层次感和立体感，让整个作品显得更加吸引人。
第三段：突破常规，创新表现手法。
在拍摄纪实作品时，要不惧于突破传统的表现方式，加入新的视角和创新的表现手法。常规的拍摄方式可能会让作品显得平庸和无趣，通过突破常规，可以让作品更加具有特色和吸引力。在我的一次拍摄中，我运用了鱼眼镜头的特效，凸显了夜景的广阔和奇特，同时还运用了时间叠加效果，以表现城市夜景的流动和变化。
第四段：寻找生命的瞬间，切入内心情感。
摄影是记录生命瞬间的艺术，纪实摄影尤其需要关注人类的情感和思想。摄影师需要耐心观察，尝试与被摄者沟通，寻找那些让人心动的瞬间。在不同的记录中，我尝试用不同的角度和方式寻找感人的瞬间，例如，在拍摄一位老人生活的片段时，我特意关注她的日常生活和习惯，尝试用被摄者的视角拍摄，以获得更多的情感和感受。
第五段：不断创新和挑战自我，不断成长。
在摄影的道路上，不断学习和挑战自我是成长最重要的方式。学习新的技巧和提升自身的审美能力都是提高摄影作品质量的有效途径。其次，在拍摄中也要保持高度的敏感度和创新性，不断挑战自己的局限和提高自己的水平。在我的拍摄生涯中，我不断尝试新的题材和表现方式，如旅游摄影、肖像摄影等，以寻求更多的突破和创新，这让我在摄影方面得到了不断的提高和成长。
总结：
纪实摄影是一件有趣而有挑战的事情，每一位摄影师都能从中收获满满的感受和收获。通过明确记录目的和拍摄主题、注重光影和色彩的表现、突破常规，创新表现手法、寻找生命的瞬间、不断创新和挑战自我，我们能够创作出具有高度艺术价值的纪实作品，记录生活点滴，记录历史进程。
纪实摄影的心得体会篇三
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
纪实摄影的心得体会篇四
摄影是一种强大的艺术形式，通过捕捉瞬间并表达真实感受，摄影师能够向世界展示不同的视角和情感。纪实摄影作为摄影的一种重要形式，通过真实记录人们生活的方式，向观众展示人类的各种面貌和故事。在我对纪实摄影进行探索和实践的过程中，我深刻体会到了它的独特魅力和价值。下面，我将从自己的角度出发，分享我在纪实摄影过程中的一些心得体会。
首先，纪实摄影要求摄影师具备高度的观察力和敏感性。纪实摄影的目的是记录生活，表达真实的情感和故事。然而，真实的瞬间和故事并不在我们日常生活的表面，而是需要我们用心去感受和发掘。在我拍摄纪实摄影作品时，我常常会去观察生活中的细节，例如人们的表情、动作、环境等等。通过观察，我能够抓住真实的瞬间，并将其记录下来。而在观察的过程中，我也能够更加敏感地感受到人们的情感和故事，从而更好地表达它们。
其次，纪实摄影要求摄影师具备良好的人际沟通能力。纪实摄影是与人相关的摄影形式，摄影师需要与被拍摄对象进行良好的沟通和交流。在我进行纪实摄影时，我常常会与人们进行交流，了解他们的故事和感受。通过与被拍摄对象的互动，我能够更好地理解他们的生活和情感，并将其通过摄影作品展现给观众。而好的人际沟通能力也能够帮助我与被拍摄对象建立信任关系，让他们更自然地展现真实的一面。
再次，纪实摄影要求摄影师具备良好的创作能力和构图能力。摄影作品的构图和视觉表达对于表达摄影师的意图起到至关重要的作用。在纪实摄影中，摄影师需要通过构图的方式将故事和情感传达给观众。在我的拍摄实践中，我努力提高自己的构图能力，通过选择合适的拍摄角度、用光和配色等方式来表达我想要展示的情感和故事。通过不同的构图方式，我能够给观众留下不同的印象，并引起他们的思考和共鸣。
最后，纪实摄影也要求摄影师具备良好的后期处理能力。后期处理是纪实摄影不可或缺的一部分，通过后期处理，摄影师可以进一步提升摄影作品的表现力和艺术性。在我的后期处理中，我注重保持照片的真实感和原貌，但同时也会进行一些微调和修饰，以更好地表达照片中的故事和情感。通过后期处理，我能够将摄影作品的艺术性进一步提升，让观众更好地理解和感受我要表达的意图。
总结而言，纪实摄影是一种独特而有力的艺术形式，通过真实记录人们的生活和故事，向观众展示世界的多样性和真实感受。在我进行纪实摄影的过程中，我深刻体会到了观察力、人际沟通能力、构图能力和后期处理能力的重要性。通过不断摸索和实践，我相信自己能够在纪实摄影的道路上不断成长和进步，用摄影来展现更多真实的世界和故事。
纪实摄影的心得体会篇五
第一段：
纪实摄影，是指摄影师通过记录生活中真实的事件、人物或景色等，传递一种强烈的生命力与情感共鸣。在拍摄的过程中，不仅仅是纯粹的记录，还需要具备深度思考、细节把握、创意构图、节奏控制等许多技巧。在这个过程中，我深深感受到了纪实摄影对于个人突破和成长的重要性。
第二段：
纪实摄影需要摄影师有着高度的敏感性和刻画力。我们需要认真观察和探究生活中的种种，捕捉人们日常生活的片刻，用镜头记录，必须能够清楚地表达出自己的心理感受。同时，要做好充分准备，勇于挑战自己，克服拍摄中的困难和心理状态的波动等，切实做到用镜头传递出生命的温度。
第三段：
在学习纪实摄影的过程中，最重要的是通过练习来提高自己的拍摄能力，把所学技术和知识灵活运用到具体拍摄过程中。在此过程中，不仅要提高自己的专业素质，更需输送更多的内心情感，用户或观众们从摄影中能感受到这件事情背后存在的情感和价值，才能将观众更好地带入到拍摄时的氛围中。
第四段：
纪实摄影最重要的是表达和传递真实。它不仅要呈现事物的真实状态，还要以叙事方式展示熟悉的或不为人所知的群体生活状态。在拍摄过程中，要准确的把握拍摄对象，要以敬意对待他们，为了更好地表达真实的情况，不得不在拍摄中涉及到隐私等话题，故在拍摄时，需要提醒自己保护他们的隐私，以及确定自己拍摄的作用。
第五段：
纪实摄影不仅仅是一个感性的过程，更多时候注重的是思考和复盘，通过它我们能够掌握更多关于人类和生活的真相和历史。文艺徘徊在时代的边缘，时代也在纪实摄影的不断创新下前进。最终，纪实摄影不单是人在生活中的回忆，更在内心中留下了一个印记，这样的印记很善良，有时感动人类的美好。
纪实摄影的心得体会篇六
摄影是一门让人沉迷的艺术，它可以通过影像记录下时间与空间的瞬间。而纪实摄影更是通过镜头去记录现实生活中的故事，用影像表达摄影者的对这些故事的感受与思考。纪实摄影要求摄影师观察、发现、抓住、剖析和表达生活的真实。在我接触这个领域后的这些年里，我有了一些个人的心得和体会，分享如下：
一、寻找灵感，发现故事。
摄影是通过镜头来记录现实生活中的瞬间、段落或场景。在拍摄纪实照片时，我们需要有一种敏锐的感受力，去发现潜在的故事、细节、事实和现实世界。这需要我们学会从大到小去观察和感受，从周围环境、人物情感、细节纪实等方面出发，去找到符合我们主题的深度故事和人物，从而构建图片情感的深度和有机统一。
二、抓住瞬间，记录真实。
摄影师的角色就像是一个记录者，我们需要在现实生活中拍下那些富有意义、影响深远的瞬间，让我们通过这些影像能够充分地感受到那一刹那的真实情感。因此，在拍摄过程中，我们需要学会如何抓住那些瞬间，一旦错过，无可挽回。通过照片能够给观众提供足够的信息和背景来了解这个瞬间的真实感受。
三、提高技巧，表达情感。
摄影是一门技术与艺术的相结合，需要摄影师有扎实的基本技巧和艺术感知力。当我们拍下一张照片，不仅要注重焦距的把握、光线的控制、构图的设计，更要从摄影中体现出对事物的情感表达能力。而生动、真实、有感染力的照片都是带有深情和真情的照片。通过这些技巧与情感相结合，让照片成为一个真正有灵魂的作品。
四、深入生活，理解事物。
每个摄影师都应该具有从生活的角度去理解和感悟事物的能力。由于摄影的性质决定摄影师是成为了记录生活故事的一个旁观者，因此在日常生活中需要具备与人沟通的能力、透过表象看到本质的能力、对人与物的感知及理解能力和以及在不同的场景下勇于表达己见的能力。这份理解让我们摄影师认识到一些人与事物的真正存在，从而可以拍出体现现实生活的照片。
五、反思总结，不断提高。
随着拍摄经验的积累，我们需要学会反思总结，找出不足与提出改进的方案，不断提高自己的拍摄水平。不断思考已经拍摄的照片中哪些优势得以体现，哪些不足还需要改进。通过总结与反思，我们可以更好地发掘自己的潜力，不断提升自身的技术能力和创作水平，拍出更加生动、真实、有深度的纪实照片。
总之，作为一名纪实摄影师，需要我们不断地去寻找故事与灵感，记录生活中的瞬间，通过不断提高自身的技术与艺术感知力，去深度理解物事，不断反思和总结，去创造生动而真实的照片。只有如此我们才能拍摄出充满情感与思考的精细作品，去展示世界的真谛与美好。
纪实摄影的心得体会篇七
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
纪实摄影的心得体会篇八
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
纪实摄影的心得体会篇九
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景。心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门。光圈。感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧。经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观。微观。从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜〝镜〞如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光。人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的`成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人。美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度。不同光线条件例如：逆光。顺光。测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光。清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思。即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线。什么色彩，如何定标题。如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
纪实摄影的心得体会篇十
我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
纪实摄影的心得体会篇十一
从小到大我对摄影的热爱从未没有变.前面的20个春秋,自己走着父母给我铺好的光明大道,让我循规蹈矩按照他们的思想走着.出来一年多了.我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉.对自己的工作变的麻木了.经过再三的思考.我终于做出了自己有世以来的选择,就是开始从事摄影行业,潜心学习摄影技术,让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分.
通过我给师傅这些天的学习,摄影的魅力让我折服,对摄影有进一步的`认识.感觉以前的拍摄是那么的稀烂.从构图和造型等等让我自悲,每天我坐车一个多小时的路程到那里学习，早上6点半起来准备工作去.睡眠完全不足,老师对我们的拍摄照片,不好的毫不留情严格的批评.任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心,反之我更加的激情学习它.
纪实摄影的心得体会篇十二
在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。
我的摄影态度
有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。
纪实摄影的心得体会篇十三
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的`东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
纪实摄影的心得体会篇十四
摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。
通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。
纪实摄影的心得体会篇十五
为提高教职工的摄影技能，20xx年6月27日下午4点，实验幼儿园邀请专业摄影师进行“摄影技能”专题培训。
培训活动中，摄影师分别从相机使用、构图技巧、摄影技巧、摄影作品欣赏等方面进行了详细讲解，并针对幼儿拍摄技巧做了细致的.分析。教师们认真学习记录，就平常自己拍摄照片过程中遇到的问题积极与摄影师交流。整个培训过程，教师们学习兴趣高涨、气氛活跃。
纪实摄影的心得体会篇十六
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
