教案可以帮助教师提前预设教学活动的过程和结果,有利于教师的教学策略和评价方法的选择。编写教案前,教师应充分了解学生的学情和学习需求。教案的范文可以帮助教师更好地理解教案的结构和内容安排。
初中七年级音乐教案及反思篇一
教学片段:
(在读通课文的基础上,打破传统串讲方式,让学生自主选择,充分让学生自读、自悟,学会主动学习。)。
1.师:你喜欢哪个自然段,读一读。
生:我最喜欢第一自然段,因为这一段写出了天破了以后,世界变得很可怕的样子。
生:我最喜欢第一自然段,因为这一段用了很多好词,比如:天塌地陷恼羞成怒。
师:你们想看看当时的景象吗?(放动画片节选)。
(通过演示动画的直观手段,让学生看到课文中描写的难以想像的景象,同时对课文出现的词加以理解,如:恼羞成怒天塌地陷等,并为指导学生的朗读做了铺垫。)。
你们认为应该怎样读出当时的情景?自己练练。指一名同学读,大家评。
生:我觉得你读得声音很洪亮,好像还没有读出世界变得可怕的样子。
生:我想读一遍,请大家听听。(读后大家评议。)。
生:我觉得你读出了共工打败后恼羞成怒的语气。
师:什么是恼羞成怒呀?
生:就是共工打输了,觉得很没面子,很丢人,就非常生气。
生:我觉得你读得特别好,我好像又看了一遍动画片,我要向你学习。
师:说说你怎么读得这么好?
生:老师你不是说过,读书时要一边读一边想像吗,我就是在读的时候想像当时的样子。
(让学生照她的样子练习读,全班齐读。)。
2.师:你还喜欢哪个自然段?
生:我喜欢第四自然段,因为女娲补好天后还用乌龟脚把天支起来了,天再也不会塌了。
(指名读第四自然段。)。
生:我喜欢第二自然段,因为女娲很善良,看到人类在受苦,发誓要补好天。
(老师让小组同学读,指导读出下定决心,一定做到的语气。)。
生:我喜欢第三自然段,因为这段写出了女娲不怕困难补天的事。
生:我也喜欢第三自然段,因为女娲不知烧了多少天,炼了多少石子,都累得腰酸背痛了,也不休息,最后终于成功了,我很佩服她。
师:喜欢这一段的同学一起来读读吧。(大部分同学起立朗读。)。
3.师:你们觉得自己读得怎么样?
生:我觉得我们读得声音很大,就是太快了,没有读出女娲补天时辛苦的语气,应该读慢一点,比如:不知烧了多少天火,炼了多少石子。“多少”要慢点读。
生:我觉得最后一句应该读出高兴的语气,因为天补好了。
师:同学们评价得很准确,同桌一起体会,读一读吧。
(学生练习读后,再全班评读,老师再做指导。)。
4.师:课文读完了,你还有不懂的问题吗?
[给学生创造宽松的氛围,教会学生认真思考,质疑的能力。]。
生:女娲为什么要选五色的石子呢?
生:因为天上的云是五颜六色的,所以要选五色的石子。
生:天那么高,女娲能够得着吗?
生:女娲是神,她能飞,天再高她也够得着。
5.师:你们觉得女娲是一个怎样的人?
生:我觉得女娲是一个伟大的人,因为别人做不了的事,女娲做到了。
生:我觉得女娲是一个善良的人,因为她看到人们在受苦就发誓去补天。
生:我觉得女娲是一个勤劳的人,因为女娲不知烧了多少天,炼了多少石子,都累得腰酸背痛了,也不休息。
6.师:让我们带着对女娲的赞美之情,再来读一遍课文吧。
教学反思:
《女娲补天》是一篇略读课文.讲的是古时候女娲为了拯救处于水深火热中的人们,冒着生命危险补天的故事.赞扬了女娲勇敢,善良,不怕危险,甘于奉献的精神。
学习本文的目的:一是让学生受到我国传统文化的熏陶,感受我国古代劳动人民丰富的想象力。二是体会女娲为了拯救受苦受难的人们不怕危险,不怕困难的精神。
学习课文前,我首先让学生查找有关女娲补天的资料,这样学生就对课文有了了解。在教学时,我首先让学生用自己喜欢的方式把课文读通,读顺。对课文中难读的字音,不理解的词语,鼓励他们查字典,联系生活实际或联系上下文等办法解决,也可以通过向老师,同学请教或和老师同学讨论来解决。其次让学生根据课文阅读提示中的几个问题和小组同学一起合作学习,解决问题。最后练习感情朗读,在读中体会女娲的勇敢精神和乐于助人的高尚品德。在理解课文之后,我请同学说说自己查到的有关女娲补天的资料。学生的发言十分精彩.有的同学找到的故事情节也不太相同,因为本文是童话传说,随时间的推移,很多人给它润色,所以,相同的故事,也有不同的版本。
由于学生年龄的特点,他们对故事特别感兴趣,发言涌跃,听的同学也十分认真。虽然学生都知道这并非是真实的故事,但大家都感受到了古代童话的魅力,了解了古代人民的想象力。
没想到学生查到的资料如此丰富,我想在以后的教学中要让他们经常查资料,锻炼他们查找资料的能力,提高学生的学习兴趣。
学生是语文学习的主人,语文教学应激发学生的学习兴趣,注重培养学生自主学习的意识和习惯。为学生创设良好的自主学习环境,尊重学生的个性差异,鼓励学生选择适合自己的学习方式。在本课识字教学中,我一改单调、枯燥、机械重复的识字方式,把识字过程放在合作、自主、探究的气氛中,学生互教互学,合作交流。全班只解决难记的几个字,生字的学习不忘方法,学生的识字方法五花八门,有利于学生思维的开阔,合作探究的识字是学生最喜欢的环节。在品读课文时,让学生自主选择喜欢的段落学习,学生通过多种阅读形式,在读中想像,在读中感悟,在评读时,引导学生正确评价别人,通过感情读使学生受到了情感的熏陶。给学生创造宽松的学习氛围,鼓励学生认真思考提出质疑,并由学生自主解决。在指导写字时,让学生自主选择要写的字,让学生自评互评,养成认真写字的习惯,体现了写字的育人功能。课后通过开故事会,激发了学生阅读的兴趣,拓宽了语文学习的范围。
初中七年级音乐教案及反思篇二
教学计划(课程计划)是课程设置的整体规划,它规定不同课程类型相互结构的方式,也规定不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例,同时,对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排,具体规定学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配,并对学期、学年、假期进行划分。下面是七年级初中音乐教学计划,请参考!
在初中教育中,不仅仅是语数英史地生政的教学,还有音乐体育教学,初中教师音乐教学工作计划。作为一名初中音乐教师,我从教已经有很多年。在慢慢的教学中,我有自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方,我觉得自己应该在更多的方面帮助学生,让学生得到更多的进步,这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步,我相信我是能够做好的。
一、指导思想:
根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析。
1、学生正处于变声期,唱歌较困难。
2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习,观念不正确。
三、教材分析。
1、初一级学沿海版第二册,以唱歌为主,分五部分共9课。安排19课时,其中复习考试2课时,机动1课时,实际授课16课时。
2、初二级学沿海版第四册,以欣赏为主,分四部分,共8课。安排20课时,其中机动2课时,复习考试2课时,实际授课16课时。
四、工作任务:
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标。
1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施。
1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的.“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力,
七、具体安排:
周次初一级初二级。
1《岭南春早》《编钟》。
2广东音乐古琴。
3广东民歌印安人的音乐。
4《故乡的亲人》欧、非黑、白人的音乐风格和特点。
5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐。
6亚洲的歌中国民歌的题材。
7圆舞曲中国民歌形式的分类。
8小步舞曲民管乐简介。
9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏。
10中考中考。
11进行曲简介民族调式。
12《进行曲》《在太行山上》。
13《送别》《黄河大合唱》。
14《问》抗战时期的音乐。
15《快乐的铁匠》贝多芬简介。
16至17终考终考。
这就是本学期我要教授的课程。音乐并不是一门很重要的课程,所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课,所以我带整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中,我有更多的进步,这才是我一直以来最渴望自己做到。音乐教学并不困难,主要是培养学生的艺术气息,这才是我最看重的,在以后的教学中,我会重点注意这一点的!
初中七年级音乐教案及反思篇三
1、学生能从音乐中领略江南风情,感受江南音乐的风格特点,知道音乐来源于生活。
2、能用自然甜美的歌声演唱歌曲,准确把握歌曲中一字多音、附点节奏等难点,并能尝试用苏州方言来演唱歌曲。
3、通过对江苏民歌的欣赏,激发学生对江苏民歌的热爱,培养学生对家乡、对祖国的真挚感情。
教学重点:
试着用苏州方言来表现歌曲委婉细腻、柔美抒情的特点。
教学难点:
唱准歌曲中的一字多音和附点节奏。
教学过程:
听音乐、谈感受。
静静聆听乐曲。
师生相互交流谈感受。
揭课题、赏美景。
1、播放相关江南风景的画面,让学生欣赏。
小桥流水、粉墙瓦黛,充满诗意的江南使人流连忘返,引得历史上无数文人墨客题词作赋,更引得众多音乐人为它醉人的风景而谱曲歌唱。刚才那首悠扬委婉的古筝旋律配上歌词会是什么感觉呢?下面就请同学们欣赏江苏民歌《姑苏风光》。
2、出示歌名。
借媒体、长知识。
1、聆听歌曲演唱。
2、让学生说说歌曲的情绪?语言?
3、出示歌曲介绍。(大九连环码头调)。
整首《大九连环》是用五首江南流行的时调联结而成,歌唱了江南名胜苏州一年十二个月的美妙景致和民俗风情。老师把其中的一首序引歌曲《姑苏风光》介绍给你们。
学歌唱、练技能。
1、出示歌谱。
同学们在聆听演唱时,注意看一下歌谱有什么音乐特点?
2、聆听歌曲演唱。
学生回答后,教师归纳:一字多音、附点节奏是这首歌的最大特点,而其中一字多音是歌曲学唱的难点所在,请同学们再次听赏歌曲演唱时,注意仔细聆听一字多音处的演唱。
教师用苏州方言带着学生读一下歌词。
6、教师弹琴,分句用范唱让学生跟着学唱。
7、学生随教师的范唱分句学唱。
8、把学生歌曲学唱中的难点提出来进行练习演唱。
9、指导学生完整地跟琴演唱。
10、随歌曲伴奏师生合作演唱歌曲。
五、用对比、找特色。
1、听赏普通话版的《姑苏风光》。
2、让学生说说与苏州方言的不同。
与标准的普通话相比,细腻柔和的苏州方言更能表现这首歌曲的委婉甜美,抒情幽雅。
初中七年级音乐教案及反思篇四
第1课时。
1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》,体验歌曲的音色美与声部的和谐美,激发学生的歌唱兴趣。
2、在歌唱训练中体会歌曲的意境,了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美,表现爱。
3、掌握切分节奏和后附点节奏的演唱方法,了解以三度配置为主的同节奏二声部合唱歌曲的一般特点。
1、用听觉调整自己的声音,保持声部的音准和音色统一,重点是b乐段合唱声部的和谐性。
2、前半拍休息节奏,切分节奏,后附点节奏,变化音,长音时值的保持。
多媒体教学系统,钢琴,课件,歌谱。
(一)导入新课(约占本课时的12%)。
1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。
2、提问:如果你在慈善晚会中听到这首歌曲,会有什么样的感受?
3、歌曲采用了什么样的演唱形式?可以划分为几个部分?
设计意图:用视频资料作为情境导入的教学手段,开门见山地导入到教学主题中,让学生初听音乐,通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式,可以让学生尽快集中注意力,进入音乐情境,关注音乐的表现形式。
(二)新歌教学(约占本课时的70%)。
1、教师范唱歌曲第一乐段,提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。
2、学生观察歌谱后得出结论:第一、三乐句完全重复,二、四乐句变化重复,结音不同。
3、跟琴视唱旋律,控制气息,用假声位置发“nu”(努)母音轻声歌唱,提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音,必须与身旁同学的声音相似,相互模仿,全班的声音要求高度统一。
4、重点练习前半拍休止节奏()、切分节奏()和后附点节奏()个别检查掌握情况。要求每个乐句全音符要有气息支持,唱足四拍的时值,长音后统一气口。
5、用唱名视唱整个乐段,要求用手划拍,轻声高位置哼唱2-3遍。唱熟旋律后加入歌词,唱会第一乐段。
6、在课前就把班级人数一分为二,注意把音准感觉好的学生平均搭配,让他们分别站在老师的左边是高声部,右边为低声部。低声部先跟琴视唱b乐段的第一句旋律,唱熟后加入高声部。
教师提示:注意第二乐句()的音准,可以用(2—1)大二度的感觉套唱1—的音程关系。然后在高声部3音的保持中,低声部由1进行到,反复磨练后再进行后面的练习。
7、重点练习再现部第四乐句和结束句的合唱声部旋律。
8、表情处理:
(1)提问:你认为怎么处理才更能打动人?
(2)提示:气息下沉,提起眉毛,打开口腔,控制音量。
(3)提示:在休止符处连吸带唱,把逻辑重音确立在每个乐句中的后附点节奏上。
(4)练习时,先要求一个声部稍强,另一个声部稍弱,最后均衡两者音量,让学生体验不同力度的演唱效果。
(5)结束句要求唱得渐慢和渐弱,让人感觉回味无穷。
9、跟随课件音响完整演唱歌曲。
设计意图:音乐是听觉艺术,一定要养成学生倾听的.习惯,学会用耳朵来调整自己的声音,同时要善于观察和分析歌谱,找出乐句之间的区别和联系,以利于音乐记忆。a乐段的歌唱重点是音色统一,注意气息控制,音量不能过大。b乐段的歌唱重点是两个声部间的和谐,保持音准感觉和音量的均衡。整个歌曲教学采取“分块包割”和“各个击破”的方式,有利于随时发现和解决问题。重点是解决本首歌曲的歌唱基本技巧,让学生学会歌唱。
(三)音乐视野拓展教学(约占本课时的15%)。
1、师:《让世界充满爱》是音乐对真情的呼唤。象这样的歌曲还有很多,如《爱的奉献》。(播放主题片段)。
2、师:其实,早在几百年前,乐圣贝多芬就在第九交响曲第四乐章中把这种情感升华到了《欢乐颂》的主题——坚信人类必将获得“团结友爱”的永恒欢乐。
3、播放第九交响曲中《欢乐颂》的合唱音频。
设计意图:虽然是唱歌教学,但决不能整节课都唱个不休,那样容易使学生产生声带疲劳和学习厌烦心理。本环节的设计主要是为了让学生的声带得到短暂的休息,同时也是为了进一步拓展学生的音乐视野。因为歌曲《让世界充满爱》歌词非常的通俗易懂,用不着花费过多精力去深究,所以,采用另外两个音乐主题来解释和升华课题。考虑时间关系,这两个主题只能做一个欣赏浏览。因为音乐艺术是不能用语言来解释清楚的,所以也用不着进行其他无谓的说教。
(四)教学小结(约占本课时的3%)。
师:这节课,我们唱了,也听了关于爱的歌曲,因为音乐本身就是情感的艺术,相对其他艺术形式而言,更具有情感上的表现力和感召力。
我们国家有一句话叫“一方有难,八方支援”,正如《爱的奉献》歌曲中唱的那样:”只要人人都付出一点爱,世界将变成美好的人间”。让我们手拉着手,心贴着心,用最动情和最美妙的歌声再唱《让世界充满爱》!(学生边歌唱边依次离开教室)。
初中七年级音乐教案及反思篇五
目前网络资源十分丰富,学生对于课堂上的学习需求已经不仅仅局限于课本知识,他们要求我们老师的教学也应与时俱进。所以利用网络资源来辅助我们的教学,是大势所趋。
《音乐巨人贝多芬》是人教版语文七年级下册第三单元的一篇文章。这个单元的文章写的都是各个领域的名人,都涉及到人物的描写,他们的身上都有一些不平凡的气质和精神品质,在教学时,这两点应作为学生学习的目标。
1、把握文章内容,学习运用外貌描写和语言描写刻画人物的写法。
2、学习贝多芬与命运抗争的顽强精神,培养学生坚强乐观的人生态度。
1、重点:把握文章内容,学习运用外貌描写和语言描写刻画人物的写法。
2、难点:学习运用语言描写刻画人物的写法。
在朗读课文的基础上,学习文章的描写,感受人物的精神品质,利用音乐较强学生对“命运”的理解,对贝多芬的认识。
1、上网查找有关贝多芬的资料。
2、朗读课文,标注生字词并划下感悟较深的语句。
3、教师在网络上下载《命运交响曲》的音频资料,以及这篇课文的朗读录音。并将朗读录音进行剪裁,截取第9自然段的朗读。
初中七年级音乐教案及反思篇六
这堂课我以学生比较熟悉和感兴趣的动画片《海底总动员》片段,作为课堂的导入,提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说,导课导好了你的课就成功了一半,所以说我很注重每堂课的导入部分。其次,我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特根据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是欣赏《a大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章,感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻的艺术表现力。在上这堂课之前,我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟的歌曲,怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键,所以我仔细分析了一下歌曲,我发现从主题到变奏三基本上旋律变化不大,只是乐曲的力度和速度发生了变化。所以我采用对比的形式分析前三段变奏,这样学生不会觉得太过单调,并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化,这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进行让学生用色彩来描绘听完这段音乐后的感受,他们的回答真是让我感到很吃惊。一般情况下,我们听到较为哀伤的音乐是无非喜欢用灰色、黑的来形容,但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式,有几个同学说的给我留上了很深的印象,如:金色,他说当小鳟鱼被渔夫带走后,它回头看到了海面夕阳西下的景色,觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由,因为他生活在大海里,因为大海的颜色是蓝色,所以这是他向往生活的颜色。红色,小鳟鱼被渔夫钓上了岸,一定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的回答我真的很感动,其实一堂好课不仅在于你准备的有多充实,还取决于学生在课堂上所带给你的灵感,这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最后,为了能让学生更加清楚的了解什么是变奏,我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的兴趣,在给他们提供一段简单的节奏进行创编,在此基本上再进行旋律的创编。
但整堂课还是存在这一些不足,名师工作室的老师也给我提出了一些非常宝贵的经验:
1、在音乐作品的挖掘中,可以深入挖掘情感,从舒伯特个人的对作品的诠释上升到人文思想,人文情怀。
2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的,可以深挖为什么这时候会用到钢琴。
3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏,会给学生很多的启发。
4、在最后一部分拓展的地方,可以在选择一段比较典型的旋律段,并且从情绪上进行进行变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。
5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫,之后我们可以探讨能否在这个作品中加入奥尔夫教学。
整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意,也得到了前来听课老师的肯定,这对我今后的教学有了十足的信心,这堂课的顺利完成离不开我们五中这个团队对我的帮助,老师们带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助,我会不骄不躁继续努力。
初中七年级音乐教案及反思篇七
(美术多媒体教室)
*年*月*日一.教学内容
本课是美术版初中《美术》教材七年级(上)第一单元,课型是欣赏课,安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习,是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力,在欣赏中陶冶情操,提升素质。
通过一段时间学习,学生对美术的特点已有初步了解,但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.
我们的学生对画画并不陌生,本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。
(一)知识与能力
本课教学,学生通过欣赏了解对景创造艺术特点,初步了解对景创造技法。
(二)过程与方法
1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。
2.启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。
(三)情感态度与价值观
学生通过学习,丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力,在愉悦中接受美的教育,增强从生活中发现美和认识美的能力。
1.重点:赏析美术作品的艺术特色。
2.难点:通过欣赏,评述,能初步了解美术作品的审美文化价值,在生活中发现美和认识美。
我们很多同学心里常常会有一种疑惑?这么美丽景色,画家是怎么把它搬到画面上呢?
为什么我就不会呢?
唉!人家是天才,是画家……
自我安慰,天生我材必有用。
那么,我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团?做个简单地分析。
因此,我们这节课的课题——《对景创造》
1.《芒种》
看——问——回答(感想)
总结:画面中呈现,好像我们曾经去过某个地方,我们村或我们村的某一处。
画中的小桥,清晨上学时,我刚从这桥上走过,池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的,它就是我们生活中身边的景色。
大自然中总是蕴含着美的生机。
古人所谓的“造化为师”,就是在写生的过程中活用传统表现技法,并从中生发出适时的新技法。
对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此,大自然是我们最好的老师。
2.李可染——《苏州拙政园》
这是一幅水墨写生佳作。
顺着场景的特点构图造境,形成了一个倒置的“v”字形,具有随景推进的幽深之感。
平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造,使得相辅相成,相得益彰。
3.李可染——《灵隐茶座》
画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果,寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。
假如没有这些光影,那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”,西为中用的水墨效果。
4.傅抱石——《四季山水——冬》
近代山水画家傅抱石一张册页山水画。
画中生动感人的原因在于何处?
平实的景致一经其巧妙运作,使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵,充满着意境。
画中意境营造一种冬季气氛。
在画中只呈现四种物品:枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。
疏叶将尽
远岫蒙胧
寒气袭人
山里人着牲口缘溪而行
萧疏之境
在中国画中,意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理,其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多,减一分则少的程度。
5.《樟树下》
先看景色照片——再看画
借助樟树与周边环境关系,营造树阴下的休憩小景,强化了静谧恬淡的意境。
意境总是有诗意,让我们想起古人的诗句,将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。
6.《泊舟塘栖》
先看景色照片——再看画
就取景而言,笔直的河道不宜入画。因此,强化河道的弯曲处理,突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。
画中一群鸭了让画面更加增添生活气息,生动描绘泊舟岸边的.情形。并且让画面动了起来。
1. 微雨云林
2. 农闲季节
3. 东风吹绿又一年
4. 秋阳渐高
5. 溪出幽篁
6. 夏至
7. 荷风徐来
8. 家在画屏中
照片《古桥旁的老梧桐》
梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉,经过严冬的风霜一叶不剩,呈现了一份凄美,加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”的审美感受。
1.顺着构图框架,从形体结构的关键处着笔生发干枝。
2.边勾边皴,由主干及枝叉地生发形体结构。
3.由树及桥地完整画境,把握布局上的虚实关系。
4.于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。
总结:对景创造不仅要有发现美的眼光,也要善于调动积极因素,创造富有美感的构成关系。
宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景,再到元朝的心灵山水,古代画家用不变的笔墨线条,勾勒渲染出千般世貌,万种情怀。一幅幅旷古世制,依然延续着“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”的禅思。
诚然,对我们在座的中学生而言,美术课的主要意义在于同学们接受美的教育,从而增强生活中发现美和认识美的能力。
罗丹:“世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”
因此,如何在对景写生的过程中,培养发现美,认识美的知觉度,成了我们中学生写生课的主要目的,也是带着这样的目的去写生,才能发挥我们的主观能动性,步入对景创造的佳境。
吴冠中说:“培养慧眼比锻炼巧手重要!”
初中七年级音乐教案及反思篇八
1、情感、态度、价值观:通过欣赏歌曲,体会歌曲真挚的感情和对老师的热爱之情。
2、过程与方法:通过创设情境的语言、媒体激情导入,在反复的对比欣赏以及讨论分析中理解歌曲内涵。
3、知识与技能:能够理解歌曲表达的情绪、意境。并掌握相关的音乐知识。
1、重点:理解歌曲的情绪,掌握相关音乐知识。
2、难点:实践体验力度记号的作用。
从蓓蕾长成为鲜花,从幼苗成长为大树,幼苗成长为大树,离不开园丁的辛勤劳动。老师就像园丁,精心培育着我们,使我们健康成长。让我们倾听一首唱给老师的歌!
(一)欣赏《蓓蕾之歌》
1、初听歌曲《蓓蕾之歌》
师:这首歌曲带给你什么样的感受?
生:(讨论)
师:这首歌曲是深情的、抒情的,是李岚清副总理在1999年秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会而创作,赞美了老师无私奉献之情。
2、复听歌曲《蓓蕾之歌》
师:是什么原因让歌曲拥有这种情绪呢?让我们再次聆听歌曲,从速度、节拍、节奏这些音乐要素方面来分析一下。
生:速度:中速;节拍:4/4拍(强弱次强弱);节奏:稳健,略有动感。
师:你是从哪里感受到略有动感的节奏特点呢?生:歌曲中的切分节奏:xxx和xx.
(二)欣赏歌曲《跨世纪的新一代》
1、课件播放《跨世纪的新一代》
2、分析歌曲:音乐结构:(ab)
演唱情绪:(充满活力的)
演唱形式:(齐唱)
3、复习学过的相关音乐知识。
(三)欣赏歌曲《飞来的花瓣》
1、初听歌曲《飞来的花瓣》
教师介绍歌曲的作者及创作背景。
提问:歌曲的演唱形式的什么?把歌曲中的力度记号找出来?
2、复听歌曲,体会力度记号对歌曲情感表达所起到的作用。
3、老师指挥学生唱一下歌出的片段,体验力度记号的作用。
师:你还知道哪里赞美老师的歌曲呢?
生:《飞来的花瓣》、《每当走过老师的窗前》、《我爱米兰》、《教师圆舞曲》。
师:根据时间安排,让学生有选择性的欣赏。
1、这节课,你收获了什么?
2、师:同学们,学习了这节课,你一定深深感受到教师对你们的辛勤栽培,你的一句“老师,您辛苦了!”会让每一位老师感到幸福。为你们的梦想插上翅膀吧!为你们的梦想扬帆起航吧!每一位老师会真心的为你们保驾护航,让你们在摇篮中茁壮成长!
初中七年级音乐教案及反思篇九
《音乐巨人贝多芬》是何为的一篇人物传记,他通过写一次会见,描写了主人公的肖像、行动和语言,来表现贝多芬“坚忍无比的生的意志”。在描写过程中作者抓住特征,用词精当而生动。特别是肖像描写,将人物的精神世界、独特气质表达得淋漓尽致,在教学中要引导学生以读促写,学以致用。
1、理清文章脉络,把握文章内容。
2、学习运用外貌和语言描写刻画人物的写法。
3、学习贝多芬与命运抗争的顽强精神,培养学生坚强乐观的人生观。
理清文章脉络,学习外貌和语言描写刻画人物的写法。
查字典,看注释,熟读课文。并查阅贝多芬的有关资料。
当雄浑激昂的〈〈命运交响曲〉〉叩响我们的心灵时,就会使我们想起贝多芬这位音乐巨人——虽然一再遭遇命运沉重的打击,但他没有气馁,没有消沉,而是用他的心灵,热情乃至全部的生命弹奏出一首首流传不朽的音乐之作,谱写出了一曲曲壮丽的生命之歌。之所以称其为音乐巨人,不仅在于他创作了大量的音乐作品,更是因为他的音乐渗透着与命运不屈抗争的勇气和力量。今天就让我们一起走进贝多芬,了解贝多芬的内心世界,学习贝多芬与命运抗争的精神,培养我们顽强乐观的人生态度。
1、理清文章脉络,把握文章内容。
2、学习运用外貌和语言描写刻画人物的写法。
3、学习贝多芬与命运抗争的顽强精神,培养学生坚强乐观的人生观。
(1)、注意生字词:
(2)理清客人访问贝多芬的全过程,说说其间写了哪几件事。
客人访问贝多芬的过程:女佣开门--女佣介绍贝多芬的情况--参观贝多芬的工作室--贝多芬下楼并开始和客人谈话--贝多芬和客人共进晚餐--贝多芬回忆往事。
主要事件:客人参观贝多芬的工作室,贝多芬和客人会面,贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。
(3)、圈点出文章中人物描写的句子,并思考它们的作用?
(找出相关的语句加以解释说明)。
答:他是一个处境困难,生活简朴孤独,性格孤僻,但心地善良的`人,他面对困难,不屈不挠,艰苦奋斗,为追求音乐梦想不惜牺牲一切。
客人:他是一个有着坚韧无比意志的人,他把音乐作为自己的生命。虽然遭受耳聋的打击,但他还是能在生活的重压下,创造出奇归瑰的音乐。他和命运作斗争的精神不得不让人敬佩。他有颗好的灵魂,我要告诉周围的人,让大家都能理解我们伟大的音乐家,他有的不仅仅是厌世和孤僻。
贝多芬:我的世界充满了孤独和苦闷,在这个缺少温情和理解的世界,惟有音乐与我为伴,我只有在我的音乐里,抒发我的孤独和苦闷,抒发我对大自然的热爱。身体的残疾,生活的窘迫算什么!谁能读懂我的音乐?谁能?只有音乐才是我永远的知音!
我对贝多芬的印象是:独立而骄傲,沉郁而坚强,严肃而善良,热爱自然,追求自由,献身音乐。
(1)贝多芬叔叔,虽然命运给你您关上了一扇门,您却开启了另一扇窗!将您心中的音乐让人们倾听,让您有着对音乐超凡的热爱,这不是耳聋所能阻挡的,因为您有着坚强的意志。
(2)虽然您的耳朵聋了,但是您并未放弃对音乐的追求,在无声的世界里您创作了无数动听,悦耳的音乐。您坚强不屈的与命运抗争的精神使我倍受鼓舞。
(3)虽然身体上有残疾,但您却有一个好的灵魂,您敢于和命运作斗争,正如您说的那样“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服。”而我一个健康的人,遇到一点困难就容易退缩,你是我学习的榜样,你将成为我心中永远的丰碑。
(4)贝多芬叔叔,虽然你离我们很远,但现在您真正的走进了我的心灵,您有音乐为伴,与永恒为伍,您的坚忍无比的意志,将成为我前进的动力,您对事业的执着追求,将始终鞭策着我!
是的,贝多芬之所以伟大,就在于他能在无声的寂灭中创造音乐的辉煌。他能用痛苦谱写“永恒”的快乐,他深深的扼住了命运的咽喉,成了命运的主宰者,正是贝多芬这样的坚韧不屈成就了音乐史上的一位巨人。古今中外像他一样深深扼住命运咽喉的人多不胜数。司马迁忍受宫刑,最终写成了“史家之绝唱,无韵之离骚”——《史记》。“即使身体的翅膀折了,心灵也要飞翔”,海伦。凯乐是一个集聋、哑、盲于一身的人,人生最大的不幸莫过于此了,她却用顽强的意志谱写了一曲壮丽的人生之歌,最终成了美国声名显赫的教育家、作家。法国大仲马说过:“人生是由无数小烦恼组成的念珠,达观的人是笑着数完这串念珠的。”病魔束缚了霍金的躯体,宇宙中却弥漫着这位科学巨匠睿智的思绪。鲁迅先生曾经说过:“伟大的心胸应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的命运,用百倍的勇气应付一切的不幸。”
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初中七年级音乐教案及反思篇十
《银杯》是一首短调民歌(民俗性宴歌),旋律悠扬,起伏较大,带有欢快、热烈的情绪特征。在教学中,我采用了以下方法。
学生由于年龄的关系,主动参与音乐活动的积极性不高,如何调动学生的兴趣?首先在上课开始,我带着学生一起欣赏三种不同的蒙古舞蹈,并鼓励学生和学生一起跳三种蒙古族舞蹈,消除了学生的紧张感和陌生感,在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的氛围中来,同时又增强了学生对民族音乐的认识。结尾“演草原”,在初步感受音乐的基础上,通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的热闹场面,增强音乐表现力,激起对其音乐文化的喜爱之情。
在演唱歌曲教学中,要把表现音乐情感和展现音乐形象放在首要位置上。本课是一堂唱歌课,所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。在教学设计中,采用逐层递进的方式,先跟随范唱进行默唱;再讲解歌曲演唱背景、环境,谈谈用什么感情演唱歌曲;小组讨论哪种处理方式最好听,最符合歌曲所表达的意境;最后演一演,在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。
《银杯》是一首风俗性宴歌,它有其特定的产生环境,因此,只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的风格特征。让学生扮演蒙古包主人款待客人这一教学环节,让学生通过再现场景,增强音乐感受,提高学习兴趣。
初中七年级音乐教案及反思篇十一
[导读]这节课使我们受益匪浅,即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式,何况音乐作品的典型性和多义性,以及学生的个性差异和能力水平的不同,学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强,他们的思维往往领先于教师,并具有更大的创造性。
《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后,我们科组老师在备课时意识到,在课堂上不能让学生只是被动地接受,一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材,制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上,都要适应教学对象活泼好动的特点,满足他们的求知欲望。在整个教学过程中,以学生为主,师生互动,充分调动起学生积极参与课堂活动的热情,使课程能够步步推进,让每节课每个环节都有新的亮点。
本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》,在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人,尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题,更能深深打动听者的心。
《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的,学生的想象力丰富,他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答,令人非常感动。因而在本课的教学中,我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》,体会这一体裁的美好意境和情绪,感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱,并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲,用心去感受、体验音乐的美,把握乐曲的情感,再通过学生自己比较和分析,概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式,也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容,营造一个平等、民主、和谐的母爱关系,在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。
《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅,即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式,何况音乐作品的典型性和多义性,以及学生的个性差异和能力水平的不同,学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强,他们的思维往往领先于教师,并具有更大的创造性。作为音乐教师,我们要充分利用这种资源,尊重学生,相信学生,善于为学生创设自由想象的空间,让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解,哪怕只是一点点创造意识,我们都应该加以鼓励和保护。
乐曲音乐的理解中,我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标,引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能,通过对音乐的分析和故事情节的深入,本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以,如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色,那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟,对学生的反应及时给予肯定和鼓励,使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变,在课堂的实践过程中,出现了一些不尽如人意的地方,首先,课前教学准备做的不够到位,其次,音乐教学经验不够,在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够,没有和学生形成默契,教学组织语言设计粗糙,教学组织时有点力不从心的。
初中七年级音乐教案及反思篇十二
鉴于对新课标的一些认识,我在教学上做了一些尝试和探索。音乐欣赏课《回忆》是在欣赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最著名的歌曲进行赏析。在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、掌握的基础上,通过学生较为熟悉的音乐剧《猫》这个载体,在欣赏、体验的过程中,让学生更深入地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用(例如:对剧中人物形象的塑造及表现);同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作能力、团队合作能力和才艺表现能力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“memory”作为教学素材,充分挖掘各表现要素的塑造力,提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和热爱。并希望通过学生对新形象的设计和思考,逐步掌握欣赏音乐剧的方法,为学生科学、正确地欣赏音乐剧打好基础。
教师应对教材有创造性的想法、创造性地使用。在素材的选用上,我选用了教材中所提到的《猫》,这部家喻户晓的作品,但又不仅仅局限于教材中选用的片段,而是根据教学目标精选了其中的一些片段作为欣赏素材。不仅充分调动了学生的学习兴趣、学习积极性,而且也使课中需要讲到的内容得到很好的体现。因此,我认为,每节课中,教学资源的选用是很重要的,各类教学素材的整合,为教师的教学提供了很好的帮助以及最大的保证。
在教学过程中,良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态,那他主动参与的可能性不会大,参与的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。我鼓励学生积极思考、质疑、提问,发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近,鼓励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节,我让学生思考:魅力猫的出场,演员的肢体表演透露着怎样的情绪?一个学生回答时所运用的语言极其准确而简练,分析得透彻而有深度,甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的,足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思考着:要注重学生的`综合素养的培养,了解学生对艺术的不同兴趣,激发他们学习艺术的兴奋点。
教材中“探究与实践”的环节,其实是学生自主学习、创造学习的最好平台。在平日的听课中,我们经常会发现虽然学生已经表现得很棒了,但是对于课堂设计来讲,还是有所缺陷的。之前的欣赏内容铺垫老师往往还做的太少,因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强,对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注重了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱,其实在欣赏课中,采用哼鸣来让学生熟悉主旋律更贴近学生,能实际。而用英文唱注重了歌曲的唯美,但忽视了欣赏课的目的性。
艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价,可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平,了解教师的教学质量和教学能力,提供教学的反馈信息,对提高艺术学科教学质量有着极大的促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步,发现和发展自己艺术的潜能,建立艺术学习自信心,促进音乐剧审美能力的进一步提高,以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系,要让每一位学生充分的体验艺术学习的成功与快乐,为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中,都应尊重学生的自我评价,同时给予及时地点评。通过多角度的评价,能激励学生艺术学习的主动性、积极性。培养学生的语言表达能力,小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。
总之,艺术课的内容不再是单一的知识技能的传授,而是在综合艺术的领域中,把各类知识有机地整合到一起,从情感上真正有所感悟、有所体会。所以,老师在备课中,如何有效整合教学资源、激发学生的学习注意力、提高学生的学习兴趣,是一名教师教学能力的综合反映。艺术是人类文明的重要组成部分,对人类的全面发展有着深远的影响。艺术教学是综合性课型丰富的教学内容之一,它的教育不同于科学、思想教育,它不是单纯的知识传授与技能培养,而是一种提高学生智力,培养学生审美、创造、合作等综合能力的最好工具。我们教师应不断探索、努力,让学生在宝贵的40分钟里有所获有所悟。
初中七年级音乐教案及反思篇十三
1、知识目标:能主动思考音乐在电影艺术中的作用,其乐于和参与电影音乐在影视中的作用和特点。
2、能力培养:聆听《悍牛与牧童》这首动画音乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。
3、情感目标:培养学生对电影音乐的热爱。
了解电影音乐的主题思想,在乐曲中运用了人的声音和乐器混合在一起的效果,让学生体会其乐曲的风格特征。
乐曲的背景简介、分析音乐在电影中的作用。
多媒体设备、教学课件、短笛等。
讲解法、讨论法、分析法、欣赏法。
(一)播放动画片《悍牛与牧童》的`音乐
1、音乐中听到了什么声音?(人声、笛声、牛叫、打击乐器。)
2、根据对音乐的理解选配画面。
3、师:为什么要这样安排?音乐所表现的是什么情景?
思考:(1)壮汉们驯服不了牛时,音乐是如何表现的。(音乐极不协合,旋律出现了半音关系。)
(2)牧童驯服了牛时,音乐又是如何变化的。(音乐平稳流畅,一种回归自然的感觉。)
(设计意图:让学生利用音乐的表现选择画面,讲解音乐表现的特点,让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐)
4、为什么只有牧童驯服了牛,说明什么道理呢?
(1)学生分小组讨论回答。
(人与动物要沟通,人要发解动物,爱护动物,带给我们最深的是人与动物、大自然间的和谐与质朴的关系。)
(2)实践与创造
看几段动画片片断,你觉得用什么音乐相配好?并作下列练习:
(3)课堂小结
通过欣赏,电影音乐起到了画龙点睛的作用,希望同学们在课下多学习一些电影音乐,在以后的时间里再来探讨。
初中七年级音乐教案及反思篇十四
本节课主要是能够从以“春”为主题的音乐作品中感受体验人与大自然和谐相处的快乐,乐于参与表现创造“春”的音乐活动;能够用甜美的声音、正确的换气其齐唱或合唱《渴望春天》,尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情;知道莫扎特在音乐上的主要贡献;认识变音记号和倚音,学习临时变化音及倚音的唱法。
教学回顾:让同学们欣赏宋祖英《田野的春天》导入。提问:这首歌曲描写的是哪个季节?顺势利导出“春”的主题。接着让同学们说一说心中的'春天是什么样子的?还知道哪些描述春天的文章、诗句或歌曲吗?这节课让我们来学唱一首关于春天的新歌《渴望春天》.1.作者介绍.2.欣赏聆听童声合唱《渴望春天》.3.6/8拍强弱规律及指挥。4.跟钢琴哼唱《渴望春天》,引导学生,注意音乐情绪、正确的换气。5.唱歌词.注意:变化音、装饰音的音准;注意音乐的一字多音之处,6.歌曲分析:7.歌曲处理.9.以春为主题进行创编。10.学生展示11.总结。
备课和课件的制作情况:花了很大的精力。我认为教学构思比较科学,教学环节衔接也比较自然,教学内容也比较合理,教学的渗透和拓展也比较深。活动能够最大限度调动学生的积极性和兴趣。
教学情况:学生比较拘谨,思维不是很活跃;课堂容量稍大;学生的积极性没能最大限度调动起来。特别是歌词创编展示部分学生表现的漠不关心。
改进措施:修改教案,删减部分内容。教案力求实际,适合学生.
初中七年级音乐教案及反思篇十五
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”,再加上钹的衬托,形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容,如果光靠听觉而不加以想象,就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用,培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课,如何引导学生进入音乐感受音乐元素,在想象中体验音乐情景,再造音乐形象,一直令我困惑,所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法:
我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握;再引入该歌曲(不介绍名称与内容等信息),以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分,等学生都会唱之后,让学生听辨定音鼓震音,学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音;然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢?”但学生这时大都不知所云,还没有从枯燥的乐理中走出来,最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
我先由“雷鸣电闪”导入,提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的?学生回答出很多答案;我随后引到乐曲中的定音鼓震音,引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的'活动场景,学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来,在充分的想象中感受到音乐的表现力;然后学习唱主旋律,讲解切分节奏。最后和学生讨论总结:只要我们善于想象,生活中的很多声音都能在音乐中表现。
开始我索性什么都不教,直接让学生听乐曲,告诉学生:“下面将播放的乐曲,老师先不介绍,请边听边想象,等欣赏完后,由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景?”
听完后学生纷纷回答:“好像是发生在古堡里的一场战争”,“有人在狂欢跳舞”,“是在吵架”

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