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心得体会是我们在学习和工作生活中所得到的经验和感悟。那么如何写出一篇较为完美的心得体会呢？首先，我们要明确总结的目的和主题，确定自己想要表达的内容和观点，避免泛泛而谈、毫无重点。其次，要具体细致地分析和总结自己的体会，不仅要写出自己的收获和成长，还要阐述自己在学习、工作、生活中遇到的问题和困难，以及如何克服和改进的过程。此外，要注重语言的准确性和表达的清晰度，不使用太过生硬的词语，也不过于随意和散漫。最后，还要注意总结的语气要积极向上，既要客观又要给予自己正面的评价和肯定，坚定自己继续努力的信心和决心。这些心得体会范文来源于不同领域的专业人士，涵盖了各种不同的工作生活经验。
音乐艺术鉴赏心得体会篇一
读毕徐复观《中国艺术精神》。不在具体对中国绘画把握到什么，而是愈发感到学海无涯，一如艺无止境。因之茫茫不知所之。
对音乐与文学的热情自不待说，读朗多尔米《西方音乐史》爱上欧洲的歌剧，读徐复观《中国艺术精神》又爱上中国的山水画……读杜诗的悲苦，爱上李白的雄奇;读小李杜的清淡，冲不掉对豪放词之喜爱;读到此书第十章第五节，想去读赵孟頫的文集……现在，兴趣愈广，而愈不晓得论文该写什么——其实很多领域都是很可深入的。
持续增温或恒温的“国学”，如果以塑造“成”人为旨，那么必定是要囊括以艺术的。文史哲的融会贯通，实在是替不得琴棋书画的陶冶性情。显见，中国的文论和画论是那么的神形俱似，然而实在少有一片园地，愿意接纳这样方向的“学术”论文。实际上亦少有这样的尝试机构。
书中玄理味较浓，大约是少分析艺术作品的缘故。虽然作者不是一个艺术家，但研究思想史之学者有如此眼光与心性关注艺术者毕竟还是少之又少。
通常情况下，高超的技艺与深刻的学养难以在一个人身上集中。所以艺术史家不是艺术家，艺术家亦难以有纯学术的阐释。
——然而这只是奢求不可遇么?
音乐艺术鉴赏心得体会篇二
音乐艺术是一门充满魅力和艺术感染力的学科，通过音乐的表达形式能够引发人们内心深处的共鸣。我曾深入学习和研究音乐艺术，这个过程让我受益匪浅。在此，我将分享我的音乐艺术心得体会，希望能够引起读者对音乐艺术的关注和思考。
第一段：音乐带来的美妙情感。
音乐是一种跨越语言和文化的艺术表达形式。通过音符的组合和旋律的起伏变化，音乐能够唤起人们心中无尽的情感。当我沉浸在音乐的海洋中时，音乐会带给我各种各样的情绪，如快乐、悲伤、喜悦和孤独等。音乐的节奏和旋律可以唤起我内心深处的共鸣，让我感受到无比美妙的艺术与情感的交融。
第二段：音乐的审美价值。
音乐不仅能唤起情感，还具备独特的审美价值。在学习音乐的过程中，我发现音乐不仅是一种声音的组合，更是一种艺术的表达。不同旋律和和声的融合，形成了丰富多样的音乐形式，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。每一种音乐形式背后都有着独特的审美标准，通过欣赏和分析不同的音乐作品，我逐渐提升了对音乐的鉴赏能力，并培养了自己的音乐审美眼光。
第三段：音乐对人的教育作用。
音乐不仅是一种艺术形式，还具备很高的教育价值。在学习音乐的过程中，我学到了很多关于音乐的知识和技能。首先，我掌握了音乐理论的基础知识，学会了阅读乐谱和弹奏乐器。其次，通过合唱和合奏的实践，我培养了团队合作和协调能力。此外，音乐还培养了我对美的追求和表达能力。总的来说，音乐是一门全面发展人的学科，不仅培养了我的音乐才能，还加强了我在其他学科上的综合素质。
第四段：音乐对心灵的疗愈作用。
音乐具有独特的疗愈作用，能够缓解压力和疲劳，促进身心健康。通过音乐的冥想和放松，我能够找到内心的平静和宁静。尤其在压力大的时候，我常常选择听一些宁静的音乐，这样能够让我放松心情，舒缓身体的压力。音乐还能够激发人的创造力和想象力，让我们在音乐的世界中建立自己的梦想和追求。
第五段：音乐的社会影响力。
音乐不仅对个人具有积极影响，还能够在社会层面上起到重要作用。音乐透过人们的耳朵进入内心，能够引发人们的共鸣和思考。通过音乐表达社会问题和价值观，可以激发人们的思想，引发社会的共识和改变。除此之外，音乐活动也可以促进社会文化交流和融合，增加社区的凝聚力和亲密感。因此，音乐在社会发展中具备重要的影响力，不可忽视。
总结部分。
通过对音乐艺术的学习和研究，我深刻体会到音乐对内心和社会的影响。音乐可以唤起无限的情感和思考，具有独特的审美价值。同时，音乐也是一门富有教育价值和社会影响力的学科。希望在未来的发展中，更多的人能够关注和重视音乐艺术，从中获得快乐和成长。
音乐艺术鉴赏心得体会篇三
音乐艺术是一门能够触动人心灵的艺术形式，它可以通过音符的组合和演绎，表达出丰富的情感和思想，让人们感受到美与和谐。经过多年的学习和体验，我深深地体会到音乐艺术的魅力和价值。在我看来，音乐艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种情感的宣泄和精神的寄托。在下面的文章中，我将从音乐的力量、情感的表达、与他人的连接、个人成长和社会意义五个方面展开我的思考和感悟。
首先，音乐艺术的最大魅力在于它的强大力量。音乐有着神奇的魔力，它可以唤醒人们内心深处的情感，激发起一种无法言说的力量。当我第一次听到贝多芬的《命运交响曲》时，整个世界仿佛一个翻滚的大海，在音符的涌动中传递着希望和力量。无论是欢乐还是悲伤，音乐都能够带给人们一种超越生活的感觉，让我们忘却现实的困扰，沉浸在美妙的旋律中。
其次，音乐艺术是一种情感的表达方式。音乐有时候比语言更能够准确地表达情感，它可以让人们通过音符的起伏和节奏感受到艺术家内心深处的情感。当我弹奏一首悲伤的曲子时，我可以感受到自己内心的痛苦和哀伤，这样的表达让我感到宣泄了情感的需要。同时，音乐也能够带给人们快乐和幸福的体验，让人们在音符的跳跃中感受到生命的美好。
第三，音乐艺术连接着人与人之间的情感纽带。音乐有着普世的语言，它能够超越语言、文化和国界的限制，让人们可以在音乐的世界里感受到彼此的思念和理解。无论是在音乐会上还是在合唱团里，每一个音乐家都在用自己的琴键和弦线串起一条感情的纽带，使我们与他人产生某种形式的共鸣和连接。这种连接不仅仅是声音上的合拍，更是心灵上的交流和认同。
第四，音乐艺术对个人的成长和培养具有重要意义。学习音乐需要耐心、毅力和坚持，这些品质在培养个人的品格和人生态度上起着重要的作用。通过学习和演奏音乐，我学到了坚持不懈的精神，明白了付出和收获的关系，并培养了对美的追求和对完美的追求。这种培养对我个人的成长和发展起到了积极的影响，使我更加自信和独立。
最后，音乐艺术不仅仅是个体的事物，它还有着深远的社会意义。音乐能够促进人们之间的理解和和谐，化解纷争和建立和平。音乐可以成为一个国家文化的重要载体，通过传统音乐和流行音乐来展示一个国家的特点和创造力，促进不同国家和民族之间的交流与理解。此外，音乐也可以通过慈善音乐会和音乐教育项目来改善社会弱势群体的生活，传递爱和关怀。
总而言之，音乐艺术是一门美丽而神奇的艺术形式，它能够触动人们内心深处的情感和思想。无论是创作还是欣赏，音乐艺术都能够带给人们一种超越尘世的美妙感受。通过音乐的力量，我们可以表达自己的情感，与他人建立连接，促进个人的成长，乃至改变社会。音乐艺术是一座通往心灵之桥，让我们一同沉浸在美妙的音符之中，感受生命的奇迹。
音乐艺术鉴赏心得体会篇四
第一段：引言（200字）
艺术是一种表达情感、思想和创造力的方式，它能够触动人们的内心，引发深入的思考和共鸣。艺术鉴赏是一种寻找美的过程，能够让人品味，理解和欣赏作品背后的意义和美感。在我的艺术鉴赏学习过程中，我收获了很多，下面将就我的体会和心得进行阐述。
第二段：与作品对话（200字）
当我进入一座博物馆或画廊时，作品中的世界仿佛打开了大门，邀请我进入。我喜欢在安静的空间中与作品进行沟通，因为只有这样，我才能彻底理解艺术家想要表达的意图。与作品对话的过程中，我学会了用心去感受和解读，深入挖掘细节和符号所传达的信息。通过与作品对话，我逐渐培养了独立思考和审美能力，这不仅帮助我理解艺术家的作品，还培养了我更加全面的人文背景和文化修养。
第三段：批判思维的培养（200字）
艺术鉴赏不只是单纯的赏析，它还能培养批判思维。在欣赏作品的过程中，我学会了审视作品的构图、色彩运用、形式与风格，从而评判作品的优劣。这种批判思维的培养不仅帮助我在艺术领域更加了解作品的质量和价值，还在日常生活中使我能够更加理性地面对问题，全面地分析和评估。通过艺术鉴赏，我发现了自己的批判眼光，并通过不断的学习和思考提升了自己的鉴赏能力。
第四段：创造与表达（200字）
艺术鉴赏的过程不仅仅是欣赏和评判作品，对我而言，也是一种启发和激励。在我与作品的互动中，我开始思考自己的创造能力和表达方式。艺术家们通过作品表达自己的内心世界，这激励了我去追求自己的创造潜力。我开始尝试各种艺术形式，并发现了自己的独特表达方式。通过学习不同的艺术形式和创造过程，我逐渐清楚了自己的兴趣和激情，并努力将这些激情融入到我的作品中，真正实现了自我表达。
第五段：拓宽视野和生活情趣（200字）
艺术鉴赏为我打开了一个充满无限可能的世界，不仅让我理解了艺术的魅力，也拓宽了我的视野。我开始了解不同文化和历史背景下艺术的发展与演变。每一幅作品都有其独特的背景和情境，通过对不同文化和历史时期的艺术作品的鉴赏，我获得了更深邃的理解和更加开放的思维。此外，艺术鉴赏还丰富了我的生活情趣，使我在生活中更加敏锐地发现美的存在并感受到美的力量。
总结：艺术鉴赏是一种多维度的体验，通过与作品对话，批判思维的培养，创造与表达，拓宽视野和生活情趣，我深深意识到艺术的价值和意义。它不仅提升了我的审美情趣，也让我在生活中更加充实和充满智慧的人。我将继续热爱艺术，用心感受其中的美和智慧，并将这种体验带入到我的生活和创作中，与人分享我的艺术鉴赏心得和体会。
音乐艺术鉴赏心得体会篇五
平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。
陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。
读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。
音乐艺术鉴赏心得体会篇六
近年来，音乐艺术逐渐成为人们生活中不可缺少的一部分。音乐既能够陶冶情操，又能够传递情感，通过音乐，人们能够从繁忙的生活中得到片刻的宁静。而对于音乐的鉴赏，更是使我们对艺术的理解和欣赏能力有了提升。在这篇文章中，我将分享我在音乐艺术与鉴赏方面的心得体会。
首先，音乐是一种独特的艺术形式，它能够通过声音传达情感，令人身临其境。当我们静静地坐在音乐会上，聆听着美妙的乐曲时，仿佛整个世界都沉浸在音符的海洋中。尤其是当欣赏一些大师级的演奏家或乐队时，他们完美的演绎能够令人感受到音乐的魅力和力量。例如，我曾经去听过一场由著名钢琴家演奏的音乐会，他的技巧熟练而精湛，每一个音符都充满了情感。整个音乐会中，我的情绪被他的演奏牵引着，时而在欢快的节奏中欢笑，时而在悠扬的旋律中陶醉。这样的音乐体验具有强烈的感染力，使我更加热爱音乐。
其次，鉴赏音乐需要我们具备一定的知识和技巧。在鉴赏一首音乐作品时，了解作曲家和作品的背景是非常重要的。通过了解背景，我们可以更好地理解音乐中蕴含的情感和意义。同时，对音乐的节奏、旋律、和声和编排等方面也需要我们有基本的了解。我发现，学习音乐理论和通过尝试自己演奏一些简单的曲子，能够使我们对音乐的理解和欣赏更加深入。通过这样的学习，我开始尝试分析一首曲子的结构和乐器的运用，并通过观察一位表演者的手势和表情来理解他们对音乐的诠释。这些努力使我对音乐鉴赏的能力有了提升。
再次，音乐艺术与鉴赏是一种深度思考和情感表达的过程。音乐具有多样的情感表达方式，有欢乐、悲伤、愤怒等。通过欣赏音乐，我们能够感受到作曲家或演奏家在其中所表达的情感，同时也可以借此感悟到自己的情感。在这个快节奏的社会中，我们常常以“听过了”而不是真正去感受音乐中的情感。然而，当我们花时间静下心来聆听，我们会发现音乐能够触动我们内心深处的情感，使我们更加理解自己和他人。这种通过音乐表达情感的能力，无疑对我们的心理健康和情绪管理有着积极的影响。
最后，音乐艺术与鉴赏是一种永无止境的学习和体验之旅。音乐有着丰富的流派和风格，从古典音乐到摇滚、流行音乐等多种类型。而每个人对音乐的喜好也是有所区别的。在我的音乐鉴赏之旅中，我尝试欣赏了来自不同风格的音乐，包括古典、爵士、摇滚和民谣等。每个风格都有其独特的魅力和表达方式。我慢慢地发现，不同类型的音乐在不同的时刻和心情下都能够给人带来不同的感受。例如，当我面临压力或烦恼时，摇滚音乐能够让我放松和释放情绪；而古典音乐则能够静心思考和提高集中力。这样的体验使我更加期待着去探索更多不同类型的音乐，拓宽我对音乐世界的认识。
总结起来，音乐艺术与鉴赏是一种美妙而有意义的体验。通过音乐，我们能够感受到艺术的力量和美好，理解作曲家和演奏者的情感表达，同时也能够深入自己的内心世界。通过学习和体验不同类型的音乐，我们的鉴赏能力也将得到提升，使我们对艺术和音乐有着更深层次的理解。让我们一同在音乐的海洋中展开探索，享受音乐带给我们的愉悦和启迪。
音乐艺术鉴赏心得体会篇七
音乐作为人类创造的艺术形式，已经存在数千年。在长时间的演变中，音乐既成为一种表达感情的方式，也成为人们娱乐的途径。作为一个音乐爱好者，我不仅享受着音乐带来的愉悦，同时也逐渐培养了对音乐的鉴赏能力。在这个过程中，我逐渐理解到音乐艺术与鉴赏心得的重要性，它们对于个人发展和精神享受具有深远的影响。
首先，对音乐艺术的理解与欣赏，使我能够更深刻地感受到音乐所传达的情感与意义。音乐作为一种语言，通过旋律、节奏以及声音的变化传递给人们一种独特的情感体验。当我深入地倾听音乐的时候，我能够感受到其中蕴含的喜怒哀乐，瞬间进入到作曲家与演奏者所创造的音乐世界中。从而，我能够更好地理解作曲家创作音乐时的背景和意图，感悟到作品所要表达的价值观、人生态度以及人类情感的丰富性。
其次，音乐的鉴赏心得为我带来了深层次的精神享受。对音乐作品的详细分析和细致品味，使我逐渐发现了音乐中的瑰宝。每一曲音乐背后都隐藏着许多精心设计的元素，如和声、曲调、节奏等。通过深入研究这些元素，我能够更好地理解音乐的结构与形式，进一步了解并欣赏音乐家们的创作才华。而这种深入的鉴赏体验也为我带来了超越日常生活的情感与机遇。
第三，对音乐艺术的鉴赏心得不仅在个体层面上有所提升，它也对社会与文化有着深刻的影响。音乐为人类传递了丰富的文化和历史信息。通过学习音乐的历史与文化，我了解到不同国家和地区的音乐风格与特色。这些音乐文化的交流与融合，为不同文化之间的相互理解与尊重提供了良好的渠道。在跨文化交流中，音乐成为桥梁，将人们的心灵紧密相连。通过学习与鉴赏音乐艺术，我也加深了对人类文明进程的理解与认同。
第四，音乐的鉴赏让我感受到了人与人之间的共情与和谐。在音乐的舞台上，作曲家、演奏者和听众形成了一个紧密的群体。每一位音乐爱好者都从音乐中找到情感的共鸣，与他人建立起了一种默契和心灵交流。音乐会、音乐节等集体的鉴赏活动也成为我结识新朋友和拓宽社交圈的机会。通过音乐的共享与欣赏，我的生活变得更加充实与有意义。
最后，音乐艺术与鉴赏心得的体会促使我更加注重音乐教育的重要性。音乐是培养和发展儿童创造力、想象力、表达能力的重要途径之一。通过学习音乐，儿童不仅可以学会演奏乐器、唱歌，还可以培养他们的审美能力和创造力。音乐的鉴赏让年轻一代能够接触到不同风格和类型的音乐，培养他们对音乐的鉴赏能力和情感体验。这对于年轻人的身心健康和综合素质的全面提升具有不可忽视的意义。
综上所述，音乐艺术与鉴赏心得对我个人的精神享受和人生发展产生了重大的影响。它让我更深刻地感受音乐所传达的情感与意义，带来了更深层次的精神享受。同时，音乐的鉴赏也扩展了我的社交圈和文化视野。通过更深入地学习和鉴赏音乐艺术，我深刻体会到了音乐的力量和魅力，也希望能够通过音乐让更多的人感受到其中的美好。
音乐艺术鉴赏心得体会篇八
音乐艺术是人类文化的重要组成部分，也是一种独特的语言形式。通过音乐，人们可以表达自己的情感、传达思想和追求美好。作为一位音乐爱好者，我深深地感受到了音乐的魅力和艺术之美。在长期的音乐鉴赏中，我逐渐积累了一些心得体会，下面将分享给大家。
首先，音乐是一种艺术的表达形式。音乐家通过音乐作品来表达自己的情感和思想，将无尽的情感凝结于音符之间。每一首音乐作品都是一个有机的整体，通过旋律、和声、节奏和表演来向人们展示音乐的艺术美。其中，音乐的旋律是最为直接的表达方式，像一条银河穿过漆黑的夜空，让人沉醉其中。比如，贝多芬的《命运交响曲》中的命运主题就通过强烈的旋律展现出来，让人深入体会到人生的坎坷与挣扎。
其次，音乐鉴赏需要进行情感沟通。当我们欣赏音乐时，不仅仅是听音乐的声音，更是体会音乐所传达的信息。正如古人所说，“音乐悦人心”，它可以温暖人心，激发人的情感共鸣。无论是愉悦的、欢快的音乐，还是悲伤的、忧郁的音乐，都能引发我们内心深处的情感共鸣。例如，肖邦的《降E大调夜曲》所表达的忧伤和温柔，能够让人感受到深深的悲伤和思乡之情。音乐鉴赏正是通过情感的交流，让我们与音乐家心灵相通，感受到音乐所蕴含的美好和力量。
再次，音乐还可以加深人与人之间的沟通和交流。无论是合唱团还是乐队演出，音乐都需要多个人的合作和协调，只有在团队的共同努力下才能达到最佳的表演效果。在音乐演奏中，团队成员之间需要互相配合和交流，只有通过良好的沟通才能达到完美的和谐。这也让我意识到，在生活中，我们也需要学会倾听和理解他人，才能更好地与他人沟通和交流。音乐艺术的鉴赏，不仅仅是个人的体验，同时也是一种人与人之间的共同体验。
最后，音乐鉴赏可以提高个人的审美品味和文化修养。音乐家们通过不懈的努力和创造，创作出了无数优秀的音乐作品。这些作品带给我们一种美的感受，培养了我们的审美能力，并提高了我们的鉴赏品味。通过音乐的欣赏和研究，我们可以了解到不同音乐风格和历史时期的发展变化，拓宽自己的音乐视野，提高文化修养。正如莫扎特所说：“音乐不仅可以让人欣赏，也可以让人变得更加高尚”。
总之，音乐艺术与鉴赏是一种独特的体验，它让我们体会到音乐的魅力和艺术之美，从而感受到人类创作和表达情感的无限力量。在音乐鉴赏中，我们需要进行情感的沟通和交流，与音乐家心灵相通，感受音乐所蕴含的美好和力量。此外，音乐鉴赏还能够提高个人的审美品味和文化修养。只有不断欣赏和学习，我们才能更好地领略音乐的艺术魅力，并将其融入到我们的生活中。音乐是一面镜子，通过它，我们可以更好地理解自己和他人。
音乐艺术鉴赏心得体会篇九
音乐艺术，作为一种全球通用的语言，在人类历史的长河中，一直以来都扮演着重要的角色。通过音乐艺术的表达，人们可以传递情感、展示才华、寻找内心的宁静。我对音乐艺术的理解和体会也是深深的，下面将以个人的角度，用五段式的结构来展开论述。
在我看来，音乐不仅仅是一种声音的组合，更是一种情感的传递。当音乐笔触到内心时，它能够唤起一种强烈的共鸣，让人们沉浸其中。每当我感到压力繁重或情绪低落时，我会选择播放我喜爱的音乐，让它们温柔地包围我。通过音乐的力量，我能够很快地找到心灵的归宿，重新获得力量和平静。
乐器是音乐艺术的一种重要表现形式，我对其中一种乐器——钢琴格外着迷。学习钢琴的过程，让我真正意识到了音乐的无限魅力。每一次弹奏时指尖与琴键的交流，都是一次心灵与声音的对话。通过弹奏钢琴，我可以倾听自己内心的声音，发现自己与世界的和谐共振。更重要的是，在演奏中我能够感受到无尽的创造力，将音符连接成美妙的旋律，创造出属于我的独一无二的音乐。
音乐艺术也成为了我与他人交流的桥梁。不同的音乐风格能够反映不同的文化背景和情感，这使得音乐成为了一种跨越国界、语言和文化差异的沟通方式。我曾在一次国际音乐节上与来自不同国家的音乐家同台演奏，这给我留下了深刻的印象。我们用共同的音乐语言交流和表达，不需要太多的言语，却能够互相理解并创造出美妙的和谐。这样的体验让我深信音乐艺术的力量是无穷的，它可以在没有隔阂的情况下将人们连接在一起。
当我欣赏音乐的同时，我也更能够体会到音乐背后的艺术创作。音乐家们通过复杂的创作过程，将自己的情感和思想融入到音乐作品中。他们用音符、曲调和节奏来表达自己的独特观点和情感体验，从而创造出令人陶醉的音乐之美。我曾读过一些音乐家的传记，他们的故事和创作灵感都让我受益匪浅。这种深入了解音乐背后的力量，让我更加热爱和珍视音乐艺术。
总的来说，音乐艺术对我来说不仅是一种欣赏和爱好，更是一种情感的寄托和灵魂的滋养。通过音乐，我可以与自己对话、与他人交流、与创作者共鸣。音乐的独特力量能够抚慰心灵、点燃希望、传递爱与和平。我相信，无论未来如何变化，音乐艺术都会在人们的心中占据不可或缺的位置。
音乐艺术鉴赏心得体会篇十
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过:"对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。"这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美!
张海迪说过："一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。"有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此!
音乐艺术鉴赏心得体会篇十一
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。
音乐艺术鉴赏心得体会篇十二
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅......
音
音乐艺术鉴赏心得体会篇十三
音乐是一门艺术，鉴赏则是欣赏、评价艺术的过程。随着时间的推移，我逐渐有了一些自己的音乐鉴赏心得体会，让我更深入地理解和欣赏音乐。在此，我想分享一下我的美妙音乐之旅。
第一段：对于音乐的初印象
我的音乐启蒙来自于父母，他们经常关注音乐会和经典音乐节目，并引领我了解各种类型的乐曲。在小时候，我的音乐口味较为保守，更喜欢古典音乐和流行歌曲。然而，随着时间推移，我开始接触一些不同的音乐形式，比如爵士、摇滚、电子乐甚至民族音乐。逐渐地，我意识到音乐的魅力并没有被局限在某一个类型中，而是随着时间和个人情感变化而变化。
第二段：音乐中的情感表达
音乐是一种语言，可以传达出非常多的情感。有时候，音乐可以蕴含出深刻的悲伤，比如某些哀悼曲，在曲中展现出对于逝去朋友或家人的思念。而有时，音乐可以展示出像阳光般明媚、乐观的情感，比如某些流行歌曲可以带给人们舒适的愉悦感。我深深认同，音乐可以在情感上抚慰伤痕、振奋精神，甚至能成为生命中的一部分。
第三段：音乐中的旋律和和声
音乐中的旋律和和声无疑是非常重要的部分，它们构成了各种不同类型的音乐风格。音乐的旋律有着纯粹的美感，可以通过我们的听觉直接感受到。音乐中的和声则是通过不同乐器和声部分配来创建的音色层次，可以增强旋律的效果。和声通常包括和弦、旋律和节奏等元素，听过优美的和声后，我可以感受到音乐的深度。
第四段：音乐家和声音的影响
音乐家的演奏和声音的sound处理对于我们的音乐鉴赏来说至关重要。个人给音乐带来了独特的情感表达和声音质感，经验丰富的音乐家可以通过演奏技巧和感性理解来充分表达乐曲中的情感和内涵，有时甚至是可以打破音乐的局限，将音乐带向更高的境界。而sound处理则可以营造出许多不同的音色和音效，可以让我们更加直观地感受到音乐中所表达的思想和情感。
第五段：结论
总之，音乐是一种神奇的艺术形式，可以引领我们游走在不同的情感和思维的世界里。了解和欣赏音乐能够让我们变得更加开放和感性，充实和美化我们的生命。当然，我们需要持续不断地学习和练习来提高我们的音乐鉴赏水平。在这个过程中，与其他音乐爱好者分享我们的心得和体会，也许我们可以更加了解音乐的本质和神奇之处。
音乐艺术鉴赏心得体会篇十四
音乐鉴赏课是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的"内涵"，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些"狂歌"等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是"音乐艺术的时代性"，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
音乐艺术鉴赏心得体会篇十五
舞蹈和音乐是人类文化中不可或缺的艺术形式。随着时代的不断发展，各种舞蹈和音乐的形式也在不断变化和演进。艺术家们通过一系列的创作和演出，将人们带入一个全新而美妙的世界，让我们走进这个世界，感受舞蹈和音乐的魅力。
舞蹈，是人类文化的重要组成部分之一。它是一种通过身体语言传达情感、表达思想、展现美感的艺术形式。在舞蹈的世界里，音乐是至关重要的。音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈的支撑。舞者通过音乐节奏的变化，展现出动人的舞姿。
说到音乐，我们首先想到的就是旋律。旋律是音乐的灵魂。它通过各种乐器的和谐演奏，带给我们极致的听觉享受。音乐的节奏感也是不可忽视的。节奏感可以帮助音乐更加灵动，带来更高的情感共鸣。在舞蹈表演中，节奏感也是非常重要的。舞者需要通过对节奏感的敏感，来展现出舞蹈的节奏美。
在舞蹈和音乐的融合中，更多的是情感的交流和共鸣。舞者通过舞蹈的姿态，表达出自己的情感，而音乐则是情感的引领者。它可以帮助舞者更好地表达自己的情感，与观众产生深刻的共鸣。舞蹈和音乐可以将我们带入情感的世界，感受到情感之美。
在参与舞蹈和音乐的过程中，需要我们耐心细致地聆听和观察。通过仔细的.观察和感悟，我们可以更好地理解和感受到舞蹈和音乐所表达的情感和内涵。同时，要学会发现和欣赏不同风格的舞蹈和音乐。在欣赏不同形式的舞蹈和音乐时，我们能够走进不同的世界，感受到不同的人文情怀。
总之，舞蹈和音乐是一门美妙而艺术的形式。通过细致的观察和感受，我们可以更好地理解和欣赏舞蹈和音乐的美丽。同时，舞蹈和音乐也可以帮助我们沉淀内心，感悟生活的美好。让我们走进舞蹈和音乐的世界，感受美的真谛，度过一个美好的人生。
音乐艺术鉴赏心得体会篇十六
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
音乐艺术鉴赏心得体会篇十七
一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。
要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。
或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的.东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。
音乐艺术鉴赏心得体会篇十八
音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让。
在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学，
音乐艺术鉴赏心得体会篇十九
音乐艺术是一种能够触动人们内心深处的艺术形式。它可以通过音符的起伏、旋律的变化，以及声音的重叠与交错，传达出丰富的情感和意象。从小到大，我一直深深地被音乐的力量所吸引和感动。通过参加音乐会、学习乐器和欣赏音乐等方式，我不仅获得了对音乐艺术的更深刻理解，也体会到音乐对我的生活和心灵的影响。
首先，参加音乐会是我认识音乐艺术的重要途径之一。在音乐会上，我能亲身感受到音乐的现场表演所带来的震撼力。音乐家们在台上运用手中的乐器，将音符和旋律转化为动人的音响。他们的激情和技巧引发了在场观众的共鸣，让我们沉浸其中，跟随音乐的律动一起起伏。每当音乐家们合奏时，交汇出的音符仿佛有生命一般，奏出了如波浪一般的动感和张力。这种亲身体验让我明白，音乐是无需言语，可以直击人心的一种艺术形式。
其次，学习乐器也给我带来了对音乐艺术更深入的理解。学习乐器不仅需要学习乐谱和技巧，更需要我们去领会乐曲背后的情感和内涵。例如，当我学习一首悲伤的曲子时，我会尝试从音符中感受到其中蕴含的悲痛和哀伤。通过体验和表达乐曲中的情感，我更好地理解了音乐对情绪的影响力。同时，学习乐器也让我锻炼了坚持不懈的品质，因为只有通过不断的练习和探索，才能有所进步。这种坚持和努力的过程让我懂得了，对待任何事物都需要付出努力和耐心。
此外，欣赏音乐也是我提升对音乐艺术理解的重要途径之一。通过欣赏大师级的音乐作品，我对音乐的风格和流派有了更深入的了解。不同类型的音乐呈现出不同的情感和情绪，让我尝试着从音乐中发现美和感动。同时，欣赏音乐也让我懂得了待人接物的姿态。当我聆听音乐时，我会静静地感受其中的和谐与平衡，以及音符之间调和的美妙。类似地，当我与他人相处时，也会试图保持平衡和和谐的态度，从而建立良好的人际关系。
总之，音乐艺术对我产生了深远的影响。通过参加音乐会，我亲身感受到了音乐的震撼力，并了解到音乐可以直击人心。通过学习乐器，我更深入地理解了音乐的情感和内涵，并培养了坚持不懈的品质。通过欣赏音乐，我提升了对音乐风格和流派的理解，同时也认识到待人接物需要保持和谐与平衡的姿态。音乐艺术的魅力正是它能够触动人心，将无形的声音转化为有形的情感和形象。我深深地感激音乐艺术带给我的美妙体验和心灵上的满足，愿意继续探索和享受音乐艺术的魅力。
