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心得体会是在我们学习和工作生活等方面的实践中所获得的感悟和总结，它可以帮助我们更好地认识自己，提升自己的能力。心得体会是我们对于经历和体验的一种深刻思考和反思，它能够帮助我们更好地成长和进步。心得体会是我们对于自己所做所思所感的一个归纳和总结，它可以帮助我们更好地总结经验，发现问题，改进不足。心得体会是我们在实践中所获得的知识和智慧的结晶，它是我们对于所学所思所做的一种反思和总结，能够帮助我们更好地提高自己。写心得体会时，可以结合自己的实际例子和细节，使文章更加生动和有说服力。这里为大家整理了一些精美的心得体会范文，希望能给大家提供一些参考和借鉴的素材。
美术课感受心得体会篇一
作为人类文明的精华之一，阅读拥有着无穷无尽的魅力和益处。不仅可以丰富我们的知识和经验，拓宽我们的眼界，还可以启迪我们的灵魂，唤起我们的感性认识。阅读不仅仅是一种“知识输出”的形式，更是一种“心灵输出”的体现。在阅读的过程中，我们不仅仅获取了一些知识和信息，更是得到了一些精神上的启示和滋养。本文就以我个人在阅读的过程中获得的一些心得体会感受为主线，对阅读的重要性和益处进行探讨。
第一段： 阅读，一种充实的体验
阅读不仅仅是获取知识和信息，还是一种丰富自我精神世界的体验。在阅读的过程中，我们有机会领略到作者的思想和情感，发现他们隐藏在文字背后的灵魂和世界观。同时，我们也会因为读书获得一种心境和体验，这种体验远非我们生活在现实世界中获得的物质体验所能比拟。例如，在阅读小说的时候，我们会感受到故事里主人公的喜怒哀乐；在读史书的时候，我们会仿佛看到历史上的事实和人物真实的生活状态；在读诗歌的时候，我们会感受到诗人用语言表达的深刻感情和美妙意蕴。所有这些体验，都源于我们读书时对书中内容的全情投入和心境感受。
第二段： 阅读开启心智的大门
阅读能够开启我们心智的大门，让我们认识到外面的世界更加广阔多彩。通过阅读，我们可以了解到人们的思想和文化背景，以及不同的历史和文化背景对人们的影响和改变。此外，阅读也可以为我们的个人成长和发展提供更多的帮助。我们可以从书中学习到许多人生的哲理和道理，从而更好的面对人生的挑战和困境。阅读也可以启迪我们的想象力和创造力，给我们以更多的思考和表现自我的机会。
第三段： 阅读可以打破常规思维和框架
阅读可以打破常规思维和框架，让我们在思考问题时拥有更多的角度和视角。不同的作者有不同的视角和思考方式，当我们读到他们的作品时，我们就有机会理解到这种不同的思维方式和视角。当我们对某个问题进行思考时，也可尝试用不同的视角对这个问题进行思考和回答。这种思考方式可以拓展我们的思维路径，使我们更加容易得到新的思路和启示。
第四段： 阅读可以培养专注力和逻辑思维能力
当我们开始阅读的时候，我们往往会把自己的注意力集中到文字和内容中。这种向内部的注意力的转换，对我们的注意力和专注力发展有着重要的作用。在阅读的过程中，我们需要通过逐渐加深对文章的理解，通过加强逻辑思考能力，才能够理清阅读内容和意思的连贯性。这种过程锻炼了我们的逻辑思维和专注力，有助于提升我们的学习和工作效率。
第五段： 总结
综上所述，阅读是一种充实的体验，可以帮助我们拓宽思路，开启心智的大门。阅读还有助于打破常规思维和框架，培养专注力和逻辑思维能力。在这个信息爆炸的时代，无论是学生还是工作者，阅读都是必不可少的一条途径。只有通过阅读，我们才能在这个充满机遇和挑战的时代，适应时代发展的要求，才能更好地成长和发展。在今后的学习、工作和生活中，我们不妨多抽出一些时间，通过阅读来挖掘知识，提升自我，让阅读成为我们成长中的一个重要支撑。
美术课感受心得体会篇二
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
美术课感受心得体会篇三
人生是一部连续剧，每个人都在演绎着自己的故事。而这个故事中，心得体会是我们从经历中获得的宝贵财富。无论是欢乐还是悲伤，每一次经历都能带给我们不同的感受，这些感受在大脑中留下了深刻的烙印，让我们对生活有了更深刻的理解。本文将从家庭、友谊、爱情、教育以及社会五个角度，探讨个人的心得体会和感受。
首先，家庭是我们成长过程中最重要的一个环节，它给予了我们最初的教育和培养。在我成长的过程中，家庭是我最初获得爱与被爱的地方。家人的关心和呵护让我感受到无尽的温暖，他们为我创造了安全的环境，让我可以勇敢地去追求自己的梦想。与此同时，家庭也教会了我牺牲和责任，让我明白自己是一个人，不仅要顾及自己的需求，还要为家庭贡献自己的力量。家庭的心得体会让我懂得珍惜亲情，懂得感恩和彼此相互支持的重要性。
其次，友谊是我们在成长过程中结交的重要人际关系。从小学到大学，我结识了许多好朋友。在与朋友交往中，我获得了很多宝贵的经验和教训。首先，真诚是友谊的基石。只有真诚相待，才能建立起深厚的友谊。同时，友谊也需要付出和经营。维系友谊需要花费时间和精力，需要经常保持联系并分享彼此的生活。友谊的心得体会让我懂得珍惜朋友，不仅要关心和照顾他们，还要与他们分享快乐和困难。
然后，爱情是人生中令人向往的情感体验。在追求爱情的道路上，我体会到了爱情的甜蜜和痛苦。首先，爱情是双方的事情，需要懂得尊重和包容对方。爱情是需要付出和奉献的，只有相互理解和支持，爱情才能长久。同时，爱情也需要经历考验和磨砺。面对困难和难以接受的事实时，我们需要相互鼓励和扶持才能共同度过。爱情带给我的心得体会是学会爱人并且学会被爱，学会关心和倾听对方的内心深处。
再者，教育是我们成长过程中获取知识和塑造性格的重要环节。在求学的过程中，我受益匪浅。首先，好的教育应该注重培养学生的创造力和批判性思维能力。教育不仅是传授知识，更是培养学生的综合素质和思考能力。其次，教育的目标应该是让学生快乐地学习。只有让学生喜欢学习，才能让他们发现自己的潜能并做到最好。教育给我的心得体会是学会自主学习和不断探索新知识。
最后，社会是一个庞大而复杂的系统。在进入社会后，我获得了很多宝贵的社会经验。首先，相互合作和尊重是社会中最基本的准则。在社会中，每个人都有自己的角色和责任，只有互相合作，才能和谐共处。其次，努力和毅力是成功的关键。社会给予我们机会，但只有通过自己的努力和坚持，才能实现自己的目标。社会给我的心得体会是学会适应和融入社会，学会用积极的心态面对各种困难和挑战。
总之，心得体会和感受是我们从生活中汲取的经验和教训，它们让我们变得更加成熟和智慧。从家庭到友谊，从爱情到教育，再到社会，在不同的环境中，我们都能获得不同的心得体会和感受。这些心得体会让我们更加坚定，也更加明确自己的人生目标，引导我们朝着美好的未来迈进。
美术课感受心得体会篇四
在我们的生活中，我们经常面对各种各样的挑战和困难，有时候我们会忙于工作和日常生活，忘记了自己的内心感受和思考。然而，在我们人生的旅程中，我们不可避免地会遇到各种各样的事情，这时候，我们的内心感受和思考就变得尤为重要。在我这些年的成长和生活中，我有很多的心得体会和感受。在这篇文章中，我将简述我所学到的一些经验和感受，希望对大家有所帮助。
一、珍惜时间，把握机遇
时间是我们最宝贵和最珍贵的财富，我们每个人都应该珍惜时间，合理安排时间。在我的成长和学习中，我深刻认识到时间的重要性。当我们学习和工作时，非常重要的一点是要抓住机遇。我们要努力为自己创造机遇，并适时抓住机遇。留给我们的时间是有限的，我们应该尽可能地合理利用时间，不要浪费时间。当我们能够善用时间时，我们可以更实现更多的事情，创造更大的价值。
二、重视学习，不断提升自己
在当今的社会，知识更新很快，这就要求我们必须不断学习和进步。在我的成长和学习中，我深刻认识到学习的重要性。学习可以扩大我们的视野和知识面，使我们更具竞争力。学习能够激发我们的创造力和思辨能力，帮助我们更好地适应社会的变化。所以，我们应该不断自我提升，不断学习新知识，来应对不断变化的社会环境。
三、坚定信念，追求梦想
在人生的旅程中，我们应该始终保持坚定的信念和追求自己的梦想。在我成长的过程中，我遇到了很多困难和挑战，但是我始终相信只要坚持努力，就一定能够实现自己的梦想。当我们有了追求，就会有无穷的动力和能量，让我们在追寻梦想的路上越来越坚定。只有不断努力，坚持信念，才能够创造属于自己的精彩人生。
四、珍惜友情，彼此扶持
在人生的旅程中，我们不可能一个人走完这条路。朋友是我们在人生中最好的陪伴者和支持者。他们可以给我们带来力量和鼓励，帮助我们走得更远。在我的成长和学习中，我遇到了很多好朋友，他们在我的生命中很重要，他们给予我很多信任和支持，让我更坚定地走向成功的道路。
五、保持心态，积极向上
在人生旅程中，我们会遇到很多的挑战和困难。在这个时候，我们要保持一种积极向上的心态，迎难而上。只有当我们把挫折当做一次宝贵的经历时，才能够真正地成长和提升自己。当我们能够克服挑战和困难时，我们的内心会变得更加强大和坚定，我们也会变得更有勇气和动力。
在我这些年的成长和学习中，我经历了很多，积累了很多经验和感受。这些经历和感受让我更珍惜时间，更有意识地学习和自我提升，更坚定地追求自己的梦想，更珍惜友情和帮助他人，更能够面对挑战和困难。希望我的经验和感受能够对大家有所启示，让我们一起开启一段精彩的人生旅程。
美术课感受心得体会篇五
院系：历史与文博学院班级：姓名：学号：
一、考察时间：20xx年6月18日至20日
三、考察对象：历史遗址和博物馆等
四、考察方式：参观各个景点、遗址和博物馆，在指导老师和解说员的指导下结合自己的思考，了解历史的真实性和历史文化的内涵，记录和拍摄相关照片。
五、考察报告(内容)
前言：本次外出考察是在院系的组织下11级历史学专业，以班级为单位，分别在开封、郑州和洛阳进行的为期三天的考察。此次外出考察的目的是让我们不再局限于课堂教学，通过外出实地学习、参观文物、名胜古迹以增加我们对历史的感性认识，更深切的感受历史内涵，了解历史真实性，以激发我们对历史学习的浓厚兴趣；也是为我们更深切了解河南历史文化，以开阔我们视野，增强地域自豪感。第一站，便是参观坐落于历史文化名城、八朝古都开封的河南大学，下午一路龙亭风景区、延庆观到城摞城遗址；第二天一早参观了省博物院，下午到偃师、白马寺；第三天首站龙门石窟，下午从邙山区洛阳古墓博物馆驱车返程。
不可否认，这次考察我们玩的很开心，整个班级的同学在一起不容易，更重要的是，我们从中学到了不少东西。这篇考察报告我不打算每个地方都详写，那样显得没有主次了，也跟记流水账差不到哪儿去，所以以小标题的方式来分四部分来写，也都是我本次考察的一点心得体会。
(一)“历历在目”
人们通俗的理解历史就是，指一切过去的事实，或者已经过去的经历或事迹(的痕迹)。当然，作为一名历史系的学生我们还应该知道，历史还包括自然界和社会的发展进程，沿革，来历；过去事实的记载；或者就是指历史学科。关于这个词的意义，我们暂且不去深究，提到这个，只是想说明历史不是狭义而是一个广泛的概念，想学历史很容易，想学好历史却有难度。所有历史教材仅仅是一个初级的工具，局限于这个简单工具上，靠几张好几年才更新一次甚至不更新的图文说明，是学不到更深层次知识的。
物收藏、保护、研究、展示中心，现为首批中央与地方共建国家级重点博物馆之一。其藏品近四十万件，国家一级文物就五百余件，藏品主要以河南境内出土的文物为主脉，上起远古、下迄近现代，种类繁多、一脉相承，在青铜、陶器、瓷器、玉器等方面具有突出的优势。六个陈列展览，分布于主展馆四层十多个展厅，展出文物达5000件之多。我们一行首先参观了“中原古代文明之光”，它分布在主展馆一、二层八个展厅内，是河南博物院重要的大型基本陈列。展览也是按照古代中原文化发展的历史脉络，有序厅、文明曙光、定鼎中原、制礼作乐、逐鹿争鸣、有容乃大、盛世荣华、东京梦华等本部分组成。该展览汇集石器、陶器、青铜铜、玉器、瓷器、金银器等各类珍贵文物，配以现代化、艺术化、人性化的陈展形式，再现了中原古代历史上最辉煌的历史与科技文化成就，可谓一次让我们了解、感知中原古代历史文化的美妙之旅。
在一楼的华夏古乐厅。我们还欣赏了当天的古乐表演，由编钟、陶鼓、陶埙等合奏出来的一曲曲犹如天籁的华夏古乐，让人难以忘怀，都有种飘飘欲仙的感觉了。在一楼从原始社会、夏商、西周、东周、两汉魏晋南北朝、再到隋唐、宋元，我们没有太充足的时间细细观摩赏玩，仅仅是浏览就“举步维艰”。另三楼的古代玉器馆、楚国青铜艺术馆、明清珍宝馆等，及四层天经地纬陈列因为时间关系，行程安排不允许参观了，很可惜，也有点小遗憾，就只有希望下次还有机会再来了。类似的体会还有在洛阳偃师商城博物院及洛阳古墓博物馆。
(二)“触目惊心”
许慎在《说文解字》中说：“史，记事者也；从又持中，中，正也。”便指出“史”的本意即记事者，也就是“史官”。由此引申，则代表被史官被纪录的事，换句话说，即所有被文字纪录的过去事情。那么，那些没有被用文字记载的事情呢？难道就不称之为“史”了吗？答案当然是否定的。
在洛阳古墓博物馆时，我们带着无限好奇的心理进入古代墓葬，用双手触摸冰冷的石块，用双目去观察阴暗的墓室，让触觉、嗅觉、视觉去捕捉那种阴森又神秘的感觉与体验。从两汉展厅的永康元年成氏家族7人墓到唐李嗣本墓，再到最后的北魏帝王陵园，我们从墓葬形制、年代、随葬器物、墓志再到壁画都做了一个大概的了解。可以说，没有比这更“触目惊心”的考察学习了。
(三)“回味无穷”
克罗齐说：“一切历史都是当代史”。三天说长不长，说短不短。从第一站河南大学文物馆，到最后一站洛阳古墓博物馆，历史的厚重感，几乎充斥每一我们所及之处。从被誉为“中华第一笛”的河南博物院“镇院之宝”贾湖骨笛；到开封地下3—12米，上下6座城池构成的“城摞城”景观；龙门石窟的万佛洞、香山寺；到最后的北魏帝王陵园，只恨自己知之甚少，不能真正感知大历史的无限风采。三天的考察，除了所谓的从中借鉴学习古人繁荣、精深的文化、精神，增强民族自豪感，更激发我们学习探究历史的浓厚兴趣，令人回味无穷。
这样的考察机会。在以后的历史方面的学习上的帮助是不言而喻的，相信这次考察也将成为我们每个人宝贵记忆。
美术课感受心得体会篇六
提要：赏析《人物御龙帛画》与《簪花仕女图》。两幅出于不同时代的画作，在某一程度上说明了中国艺术的进程，从古人的画作中我们能了解到当时的社会环境，宗教信仰等。
艺术差异表现方式
长37.5，宽28厘米，于1973年出土于长沙子弹库一号墓，现藏于湖南省博物馆。
根据楚人丧葬制度和传统，认为人死后，附在人身的魂魄要与尸体离散。离散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，还会惊扰后人。因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内，葬制上叫做招魂复魄。而帛画就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人会把墓主人的形象画在帛上，出殡时，举在柩前，一路引导到葬地，经过祭祀告别仪式后，帛画就会被覆盖在棺上，随着下葬，这样，魂随着幡，魄随着棺，一同进入了墓内。招回的魂，得以升天，魄就能入地为安，完成了后人的心愿。这种丧葬习俗，至今还有所遗留。
帛画是用以祭祀，但是却有着极为浓厚的艺术性。
从构图上看，画中人物比例相当准确，其中对鲤鱼、仙鹤、巨龙的运用恰到好处。画面正中绘的是一个戴着高帽子、穿着薄袍、佩戴长剑的男子，此人想必是墓主人的形象。他侧着身体站着，手扶着长剑，立于巨龙的身上，头顶上方有一华盖，龙昂首卷尾，弓这身体形成一舟的形状，舟尾立了一只仙鹤，舟旁还有一鲤鱼随行。
从技法上看，《人物御龙帛画》基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。画面布局精当，比例准确。线条流畅，想像丰富，是迄今发现用此画法的最早作品，这样很好地表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向，可见龙舟迎风前进的态势，富有动感。
从帛画上我们能够看出古人祭祀的的制度，且形象而具体帛画是一种绘画艺术，帛画的出现，说明战国时期楚国的绘画艺术无论是从画技、着色还是布局看，都已经达到了超高的水平。帛画一般都以线条为主，而古人却能用如此简单的线条表现出生动形象的人物，这使它成为了中国最早期肖像画的杰出代表，人们将其与《人物御凤帛画》一起成为先秦绘画中的双壁。
《簪花仕女图》为唐代画家周昉的作品，纵为46厘米，横是180厘米，现收藏于辽宁省博物馆。
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，艺术同样非常繁荣，当时以人物画为主，名家辈出，周昉就是当时以人物画驰名的画家。他的艺术成就一部分就体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。簪花仕女图就取材于宫廷贵族妇人们百般无聊的富贵生活。
周昉的簪花仕女图描绘了仕女们的现实生活。从整体构图上看，整幅图不做过分的概括，仕女、白鹤、小犬几乎做等距安排，却又安排一仕女在远处，卷首与卷尾中的宫女均做回首顾盼宠物的姿态，这让通卷的人物活动收拢归一。整幅图比例协调，又有一侍女小与其他仕女，遵守“主大从小”的规则。画面线条精细，却又略带高古，虚实把握极为到位。从色彩上看，作者在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。画面色彩层次分明，面部的晕色，衣着的装饰，都做得非常到位。
右手第一位仕女，身披深色外衣，神态闲适，手持拂尘回首逗引小犬，其姿态与左首第一位仕女回顾的姿态相呼应，将通卷的人物活动收拢归一。仕女衣纹线条简洁，裙与头饰花的线条收放有度，严谨而又活泼。
右手第二位仕女发髻高耸，头簪红花，内着红色团花长裙，外罩纱罗薄衣，披帛自胸前向后围去，右手向后整理衣领，似乎在感觉着天气的变化。人物线条和衣纹线条粗细有别，用笔灵动。持扇的侍女表情恬静，重心下垂，造型沉稳而用色协调。面部的粉妆和衣下的肌肤变化自然，衣下透出肌肤的质感，很是写实，纱衣的轻柔感也表现得很到位。侍女的线条较仕女要短，整体形象也小于仕女，这是古代绘画中“主大从小”规则的体现。《历代帝王图》是这一规则体现的典型代表。
中间的仕女，内着红色长裙，外罩白色纱质罗衫，衣下端打结，显出别致情调。深色的披帛以及披帛上流动的图案增加了整个衣饰的动感。发髻上新荷高耸，与仕女的姿势形成呼应。仕女似在吟诗，赞美手中的红花。衣服的长线颇具韵律感，使仕女看上去态度安然闲适。
左起第二位仕女，双眸平视，双手相交直立，神色端庄。这位仕女的比例比较小，但是与仕女“主大从小”的规则不同，这里使用的是“近大远小”的规则，服饰线条和服装图案朴实简练，而细节却与人物简洁的外形和线条相和谐。图中的鹤姿态灵动，欲飞欲舞，有其精彩的是鹤的顶部与头部，黑白红相间，在不经意处却显得极为精致。鹤的线条流畅、圆润，使羽毛看起来轻柔、光洁。两只小犬外形的运笔肯定稳健，毛发轻松飘逸，显出活泼的姿态。
虽然《人物御龙帛画》与《簪花仕女图》出于不同的时代，但是从两幅画看来，我们能知道，古人的艺术造诣之深。古人能用非常简练的线条勾勒出生动的形象，就如《人物御龙帛画》里面的风吹的方向，由此还表明了龙的前进方向，再看《簪花仕女图》，抛开其色彩不说，它的线条也是非常简练的，而人物确实如此的丰润生动。同样的，在色彩方面另幅画也做得非常巧妙。
当然两幅作品也存在着很多不不同：首先，我们可以从题材方面分析，《人物御龙帛画》是战国时期的的，有这浓厚的神秘色彩，而帛画最初的用途也是属于一种迷信。人物动物等在画面的位置都是比较不实际的，再而作者所用的元素本来也不都是真实存在的，比如巨龙在飞，人站在龙的身体上，顶上还有一华盖，这些在现实生活中是不会出现的，而该作品却把他们安排在一起了。这也说明了古人的想象力之丰富。而《簪花仕女图》则与《人物御龙帛画》相反，画面上出现的都取材于生活，或者说完全就是生活的写照，是有一定得记实性质的，就如：妇人、狗、鹤等形象，虽然几乎是纪实，但是由于作者巧妙的艺术手法，让画面在符合实际的同时又有强烈的艺术效果。现在我们来看看两幅作品在用线着色方面的不同：虽然两者线条都极为流畅，但前者的线条较为粗犷，后者则细腻，这与作品所处时代以及作品用途有一定的联系，前者所处的是战国，画作用于葬礼，必然也就给人一种粗狂之感，而后者处于唐代，唐代人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。其次是从色彩方面，《人物御龙帛画》在着色后依然能清晰的看见线条，而《簪花仕女图》则让人几乎不会留意到上面的线条，造成这样的区别，一是用线的不同，二是帛画不最求线面合一，而后者则看得出极力追求线面合一的效果。再而可以从人物及动物的造型方面分析，前者用极简单有力的线条把主要的人物动物勾勒出来即可，几乎不加任何装饰；而后者到处可见装饰的影子，如衣服的色彩斑斓，头饰的金光闪闪，由此我们又可以看出唐代较战国更加奢华；总的来说前者的追求的是一种简练而有力量的画面，而后者则追求一种华丽优雅的画面。不同的社会环境，不同的追求，以及经济政治等各方面的差异，艺术的发展方向发展程度也会有着一定得区别。
美术课感受心得体会篇七
段一：引言（字数：200）
每个人都有自己的人生历程，经历了许多人生的起伏和变化。在这个过程中，我们对于一些事情、一些人或者一些经历有了独特的感悟和领悟。这些心得体会和感受，让我们不断成长和进步。在这篇文章中，我将分享一些个人的心得体会，希望能够给读者带来一些思考和启发。
段二：人际关系的心得（字数：250）
人际关系无处不在，它涉及到我们生活中的每一个角落。通过与他人的交往和相处，我意识到了人际关系的重要性。首先，真诚和善良是建立良好人际关系的基础。我发现，对他人的尊重和关心，能够赢得他人的喜爱和尊重。此外，换位思考也是理解他人和解决冲突的重要方法。尽管人与人之间难免有矛盾和不同的观点，但只要我们能够换位思考，理解对方的角度和感受，就能够以平和的心态解决问题，建立良好的人际关系。
段三：工作经验的心得（字数：250）
工作是我们维持生计的方式，同时也是我们实现自我价值的途径。通过工作，我学到了很多宝贵的经验和心得。首先，专注和坚持是取得成功的关键。无论是面对困难还是诱惑，只有专注并坚持不懈地努力，才能取得好的工作成果。此外，与他人团队合作也是工作中不可忽视的因素。通过与他人的默契合作，我发现，团队的力量远大于个人的力量，在交流和协作中，不仅能够取得更好的工作成果，还能够不断地学习和成长。
段四：生活体验的心得（字数：300）
生活是一本厚重的书籍，每个人都有属于自己的精彩故事。通过与他人的交流和体验，我深刻地体会到了生活的真谛。首先，生活是需要感恩和珍惜的。无论是人际关系、工作还是生活琐事，我们都应该感恩于所经历的一切，同时也要珍惜和维护好这些幸福。此外，勇于尝试和跨越是拓展生活领域的重要方法。只有勇敢面对新的事物和挑战，才能够不断拓展自己的天地，寻找到真正适合自己的生活方式。
段五：人生感悟的心得（字数：200）
人生是一场漫长而奇妙的旅程，其中不乏困惑和疲惫。然而，也正是这些心得体会和感受，让我们看到了生活的美好和意义。我深信，在每一个人生的关键节点，我们都会收获一次次的心得体会和感悟，这些从历练中而来的智慧将伴随我们一生。让我们在人际关系、工作和生活中，牢记这些心得体会和感受，不断努力成长和追求卓越，让每一步都走得更加坚定和有力。
总结：
人生的经历，让我们可以从中汲取智慧和经验。通过与他人的交往和相处，我们学到了人际关系的重要性；通过工作的实践，我们得到了专注和团队合作的心得；通过生活的感悟，我们体会到了感恩和勇敢的力量。这些心得体会和感受成为了我们成长和进步的动力，也是我们在人生旅程中的指引。让我们保持谦虚、感恩、勇敢、专注，在每一个人生阶段，都能够从中体悟到更多真知灼见，并将之带给更多的人们。
美术课感受心得体会篇八
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术课感受心得体会篇九
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
美术课感受心得体会篇十
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术课感受心得体会篇十一
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术课感受心得体会篇十二
引导语：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，下面是小编为你带来的美术心得体会，希望对你有所帮助。
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的'自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
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美术课感受心得体会篇十三
“感受 心得体会”是生活中常见的主题，他们使我们看到内心的变化和思考。为了更好地理解这个主题，我们需要探索他们的含义和影响。
第二段：感受
当我们在某个时刻遇到令人愉悦的事情时，就会产生一种好感，这种感觉会带给我们愉悦的体验，让我们在更长的时间内保持愉悦的心情。相反地，当我们遇到令人不快的事件时，我们就会产生负面的情绪和感受。这些感受可能会影响我们的情绪和行为，所以我们应该学会控制和处理这些感受，以便更好地生活。
第三段：心得
生活中，我们总是经常学习一些新的东西，我们可以将我们的学习和思考总结为成为了一个心得。这个心得可能是在学习、工作、旅游甚至交友的过程中得出的，他们可以使我们明白什么是真正重要的，并为我们带来更深刻的体验。当我们在将这些心得运用在我们的生活中时，我们会感到一种改变，获得更加深刻和意义的人生体验。
第四段：体会
通过对生活的体验和经验，我们可以获得更加丰富和深刻的人生体会。这些体会可能来自于我们的成长和发展，也可能来自于我们在人际关系、时代变革等方面的感悟。当我们心怀感激地体会这些经历时，我们会更加珍惜人生并继续朝自己的目标前进。
第五段：结论
“感受 心得体会”是我们生活中重要的主题，它们可以帮助我们更好地应对生活。当我们学会控制自己的情绪并体察自己的感受时，我们可以获得更好的人生体验。当我们从经验和体验中获得心得和体会时，我们会变得更加成熟和富有智慧。因此，我们应该学会珍惜我们的生活和成长过程，为自己的归宿注入更多美好的力量。
美术课感受心得体会篇十四
感受、心得、体会，这些词汇似乎与人们的日常生活息息相关。生活中的每一个瞬间，都可能教会我们一些东西，让我们产生深深的感受，并让我们对生命和人生有更深刻的理解。今天，我想分享一些我个人的感受、心得以及体会。
第二段：感受
人类天生就是情感动物，我们的感受很容易被外界的事物影响。比如说，看见一只萌萌的小猫，我们会感到温馨，感到幸福；如果遇到突发的困难或挫折，我们会感到痛苦和无助。接收到感受是自然而然的事情，然而运用和表达感受却不是那么容易的。我从自己的经验中体会到，感受的表述能够让我们获得更多的关注和理解，同时，也有助于我们自我增长的过程中更好地认清自己。
第三段：心得
正是因为感受如此重要，所以理性的代价也是不可忽视的。我们需要运用我们的智慧和理性来反思自己的感受，才能做出更明智、更成熟的决策。在我生命的不同阶段里，我学到了很多关于如何运用心中智慧的经验。例如，我的心得是，如果有了自己单方面的感受，不要就此决策，更好的方法是冷静地分析一下，并从多个角度评估形势，包括听取别人的意见和建议，从而做出明智的决策。
第四段：体会
说到体会，我更想分享的是自己的成长历程。我从小就是个文艺小清新，喜欢阅读各种文学作品，并且也很喜欢写作，因此我选择了文学专业。然而，后来我发现，文学只是文化，而我需要的是更实际的技能。所以，为了自己真正感兴趣的东西，我还需要全新的学习环节和实践体验。我通过实习等途径逐步了解到自己对商业和营销方面的浓厚兴趣。经过几年的实践和努力，我现在正在一家国际公司工作，并一步一个脚印走向成为一名行业专家。回顾这样的成长历程，体会最深的就是当你真正找到你所爱的事业时，在这个领域里去奋斗，你才能真正找到自己的价值。
第五段：结尾
总结起来，感受、心得、体会，这三个词汇虽然从根本上讲是不同的，但却都来源于同一个源头——我们对生命和人生的感知和认知。我们每一个人的感受和体会都是独一无二的，每一个人的经历和历程都是独立的。每一次的感受、每个心得，都让我们更加成长和完善，让我们更好地为未来做准备。希望大家在自己的成长中能明白这样的道理，取得应有的成就和收获。
美术课感受心得体会篇十五
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
