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总结是对所学知识的一个回顾和总结，通过总结可以加深对知识的理解和记忆。在写总结的过程中，我们应该尽量避免重复和冗长的叙述。总结的重要性不容忽视，以下是小编为大家整理的一些范文，希望能够帮助大家更好地写总结。
音乐老师排练心得篇一
音乐是一门艺术，也是一种语言。通过音乐，我们可以表达内心的情感，传递情感给别人。而对于音乐排练来说，它是让我们更加熟悉、理解和掌握这门艺术的过程。在音乐排练中，我常常有许多的体会和感悟，下面将分享我从中所得的五个心得。
第一，合奏的重要性。一个乐团或者合唱团的演出离不开成员之间的配合和协作，而这需要通过音乐排练来实现。在每一个音乐排练中，我的一个重要感悟就是合奏的重要性。只有将每个声部都熟练地表达出来，并与其他声部相互搭配，才能达到音乐作品所要表达的效果。合奏的过程中，除了需要关注自己的声部，还需要与其他成员保持良好的沟通和合作，互相倾听和尊重，协调起来，这样整个乐团的音乐才能更加完整和和谐。
第二，练习的重要性。音乐排练是不断练习的过程，而且越是细节和繁复的作品，需要的练习时间就越长。在音乐排练中，我深刻体会到，只有通过日复一日的反复练习，才能真正掌握音乐作品的技巧和情感。练习不仅包括各个乐器和声部的练习，还包括对整体音乐结构的理解和把握。只有通过反复练习，才能让每一个音符都变得熟悉和自然，才能真正以“心如流水”的状态进行演奏。
第三，指挥的重要性。在音乐排练中，指挥是起到组织和指导作用的人。指挥要能够灵活地应对各种情况，给出明确的指示，并且将乐团的音乐表现水平统一起来。在每一次音乐排练中，我发现指挥的重要性。合奏的时候，指挥不仅需要掌握丰富的音乐知识，还需要领悟音乐作品的情感，并将这些情感与乐团的演奏相统一。指挥的胜任与否，将直接影响乐团的演奏质量和效果。
第四，集体荣誉感的培养。音乐排练是一项团队的活动，每个成员的付出都对整个团队的演出有直接的影响。在音乐排练中，我深刻认识到集体荣誉感的重要性。团队中的每个成员都应该时刻保持积极的工作态度，互相鼓励和支持。只有每个成员都为了同一个目标努力，才能让整个团队的演出达到更高的水平。在音乐排练中，我认识到个人的付出和团队的荣誉是相辅相成的，只有每个人都理解这一点，才能培养出团队的凝聚力和荣誉感。
第五，舞台的自信。音乐排练的最终目标是为了在舞台上展示自己的才华和技巧。这是一个让人激动和紧张的时刻。在音乐排练中，我意识到舞台的自信是非常重要的。只有有了全面的准备和自信，才能克服紧张和压力，让自己的才华得以完全展示。舞台的自信不仅来源于对音乐作品的掌握和理解，还来源于团队的支持和信任。只有在舞台上保持自信和专注，才能将音乐的魅力真正传递给观众。
通过音乐排练，我不仅更加深入地理解了音乐这门艺术，也领悟到了团队协作和集体荣誉的重要性。音乐排练的每一个环节都让我成长和进步，我相信在以后的音乐之旅中，这些体会和感悟将继续伴随着我。
音乐老师排练心得篇二
排练是一位老师提高教学实践能力的重要方法，不仅能够提高教学水平，还能提升对教学艺术的认识。但是，在排练中，老师不仅需要注意技能和效果，还需要重视自我修养和人际关系。本文将从几个方面谈谈老师排练的心得体会。
第二段：重视技能和效果
老师在排练的过程中，应该首先重视技能和效果。首先，老师一定要掌握教学技巧，比如如何引导学生、如何设计教学内容、如何调节教学节奏等。其次，老师还要注意效果，不能只追求“形式上的完成”，而要注重学生的理解度和掌握度，给予及时的反馈和指导。
第三段：强调自我修养
除了技能和效果，老师的自我修养也是排练中不可忽视的重要环节。首先，要保持积极的心态。老师要以积极的态度面对排练中遇到的问题，不能因为遇到困难就放弃。其次，要注意个人形象和言行举止，注意细节，不要影响学生对自己的尊重和信任。通过自我修养，老师能够增强自信和自尊心，提高应对突发情况的能力。
第四段：注重人际关系
在排练中，老师和学生之间的关系也是非常重要的。首先，老师要尊重学生，对学生进行正确引导，让学生充分发挥自己的能力。其次，老师还需要和其他老师，包括导演、编舞、指导老师、辅助老师的沟通和配合。在沟通过程中需要注意语言和行为，和其他老师保持良好的合作关系，共同推进教学工作。
第五段：结论
在老师排练中，不仅要关注技能和效果，同时还要注重自我修养和人际关系。只有这样，老师才能在排练中获得更好的教学实践经验，提高教学水平的同时，还能享受排练的快乐。我们相信，只要老师们能够严格规范自己的教学要求，在排练中能够承担起更多的教育责任，从而发挥自己的潜力，为学生的成长和发展贡献更大的力量。
音乐老师排练心得篇三
首先，作为一名新型的小学音乐教师，应该拥有渊博的知识和扎实的教学组织能力。随着科技时代的发展，人们的生活水平越来越高，艺术教育承载了家长太多的期望，这就要求我们音乐教师知识面越发丰富与广泛。“要给学生一杯水，教师就必须有一桶水”，在现代知识激增的情况下，这一桶水已经远远不够。因此，我要不断加强学习，不断更新自身音乐素养的同时提升自我的教育理论积淀，使它成为一泉活水、长流水。要成为一名新型的音乐教师，只有具备了比较扎实的专业知识和教学组织能力，才能在教学中透彻地理解教材，深入地研究教法，不断引导学生向知识的广度和深度不断前行，扬起音乐教育的美丽风帆，与孩子们一起起航。
其次，作为一名新型的小学音乐教师，应该拥有深厚的道德修养和高尚的人格魅力。贝多芬曾经说“音乐使我们高尚”。如果没有一位道德高尚的老师带领，学生也不可能受到真正音乐的恩泽，学生最初的崇拜总是盲目的，在他们眼里音乐教师总是那么能歌善舞，总是那么美丽！因此，作为一名小学音乐教师，我们首先要处处以身作则，关爱我们的学生，树立高尚的人格，才能成为学生引路人。只有我们做到关爱学生，学生就会尊敬我们。在教学中，我总是特别在意自己的一句关心话、一个爱护的`动作，我深深知道这些都给学生无比的幸福和温暖。
第三，作为一名新型的小学音乐教师，应该拥有过硬地专业基本功和音乐素养。作为一名小学音乐教师，过硬地专业基本功才能让我们胜任本职工作，才能在孩子们面前提升威信，树立自身良好的形象，才能在教学中自如运用，如鱼儿在水中尽情嬉戏。作为一名小学音乐教师，课堂中，我们的范唱要充满情感，要呈现一定的专业素养，才能打动学生的心扉、开启音乐启蒙的明窗；我们的弹奏要娴熟，技巧运用恰当，才能稳住孩子们的情绪，启迪孩子们的情感；教师的舞蹈要符合孩子的心理，才能吸引学生，激发他们对音乐学习的兴趣与渴望。作为一名小学音乐教师，惟有坚持学习，不断吸取新知识充实自己，要能跟上时代发展的步伐，不能让自己的教育理念落伍。太阳每天都是新的，沐浴着阳光，我们面对的是一天天学生的成长，他们具有强烈的求知欲望，渴望获取更多更新的音乐素养，我们要不断地“美容”自己的教学，每天站在学生面前时，展现自我别具一番的神采飞扬！
作为一名音乐教师，“简单、真实、善良，教好每一个孩子，让每一个孩子快乐成长”将作为我追求的目标与方向。音乐教育者必须具备过硬的自身素养，音乐教育者必须具备良好的自身风范，让我们不断努力增强自身对学生吸引的力量，有了这股神奇的力量，我们才能坚守住自己的课堂，坚守内心对教育的美好愿望，才能成为一名新型的优秀的小学音乐教师，不断成就自身教育理想的辉煌。
音乐老师排练心得篇四
音乐排练是每个音乐家不可避免的一部分，对于我来说，长时间的排练给了我无尽的收获和体验。在这里，我将分享我关于音乐排练的心得体会。
首先，音乐排练需要有一个明确的目标。每一次排练都应该有一个明确的目标，无论是熟悉新曲目，还是完善已有的乐曲。只有明确的目标，我们才能更加有条理地制定排练计划，并投入足够的时间和精力来实现目标。排练目标的明确也有助于增强团队合作意识，使每个人都明白自己的任务和职责。
其次，音乐排练需要有耐心和毅力。音乐是一个需要长期坚持和不断努力的艺术形式。有时候，我们可能会遇到一些困难，例如掌握复杂的乐曲结构，理解复杂的音乐理论，或者与其他乐手的配合。但是，只有持之以恒，不断努力，我们才能取得进步。在排练中，我们不能急于求成，而是要耐心地钻研每一个细节，积累经验并不断提升自己的水平。
第三，音乐排练需要注重团队合作。音乐是一种集体艺术形式，团队合作至关重要。在排练中，我们与其他乐手和指挥合作，相互倾听，相互学习。我们应该学会主动与他人沟通，乐于分享自己的想法和看法，以达到更好的合作效果。团队合作不仅能够提升整个团队的音乐水平，还能增强团队的凝聚力和团结性。
第四，音乐排练需要注意细节。音乐是由许多细小的音符和技巧组成的，只有将这些细节处理好，才能演奏出完美的乐曲。在排练中，我们应该细心地研究每一个音符，注意音符的音准、音色、力度等方面。同时，我们也应该关注乐曲的整体结构，了解每个乐段之间的衔接和过渡，使演奏更加流畅自然。
最后，音乐排练应该保持积极的态度。音乐是一种表达情感和情绪的艺术形式，只有保持积极的态度，才能将音乐表达得更加淋漓尽致。在排练中，我们应该对自己充满信心，并且相信自己的音乐才华。同时，我们也应该保持开放的心态，乐意接受他人的建议和批评，并以积极的方式去面对和解决问题。保持积极的态度能够让整个排练过程更加愉悦，也能够给观众带来更加深刻的音乐体验。
总之，音乐排练对于每个音乐家来说是非常重要的。通过排练，我们能够不断提升自己的技术水平，增加音乐知识，锤炼团队合作能力，并且享受音乐带来的快乐。在以后的音乐排练中，我将继续努力，保持热情和耐心，不断追求更高的音乐境界。我坚信，只要坚持下去，我们一定能够取得更大的成就。
音乐老师排练心得篇五
音乐排练是音乐学习的重要环节，它可以帮助我们完善演奏技巧、理解乐曲内涵、培养团队合作能力等。在我多年的音乐排练中，我深刻体会到了其重要性。以下是我的一些心得体会。
首先，音乐排练是提升演奏技巧的关键之一。通过不断的排练，我们可以熟悉乐曲的拍子、节奏、和弦等基本要素，掌握演奏技巧，使得演奏更加精准、准确。我还记得第一次参与学校管乐队的排练，我在演奏上一直存在各种问题，比如节奏不准、音准不准等。但通过老师和队友的耐心指导和反复练习，我逐渐掌握了正确的演奏姿势和吹奏技巧，我的演奏水平也得到了大幅提高。
其次，音乐排练可以帮助我们深入理解乐曲内涵。音乐是一种富有情感的艺术形式，每首乐曲都蕴含着作曲家的创作意图和情感表达。在排练过程中，我们不仅仅是简单地演奏音符，更是要让乐曲有情感、有表达力。那些音符背后所蕴含的感情和意义，需要我们通过排练去理解和诠释。只有真正理解了乐曲的内涵，我们才能将其演绎得更加生动和真实。
第三，音乐排练是培养团队合作能力的有效途径。音乐是一种集体艺术，只有整个团队的配合默契，演出才能达到最佳效果。音乐排练时，我们需要与其他乐手协作，根据乐谱和指挥的指示，进行合奏。在这个过程中，我们需要密切配合，互相倾听，相互支持，共同进步。只有乐手们统一思想、齐心协力，才能演奏出流畅、和谐的音乐。
第四，音乐排练也是锻炼耐心和毅力的过程。有时我们会遇到难以掌握的乐曲，或是技巧上的瓶颈，或是情感上的需求。这时候，我们需要保持耐心，一遍遍地练习，一次次地探索；需要保持毅力，不断地调整自己的节奏和心态，不断地去想象和感受。只有坚持不懈，才能克服困难，取得进步。
最后，音乐排练也是一种享受和交流的过程。音乐是美的艺术，它能带给我们愉悦和满足感。在音乐排练中，我们不仅仅是注重于技巧和乐曲本身，更是享受其中的乐趣和情感。当我们融入音乐中，让音乐自由地传达我们的情感和思想时，我们也会与其他乐手建立起一种特殊的感知和交流，从而创造出更加美妙和和谐的音乐。
综上所述，音乐排练是提升演奏技巧、理解乐曲内涵、培养团队合作能力的重要环节。通过音乐排练，我们可以不断提高自己的演奏水平，深入理解乐曲的内涵，培养团队合作意识，锻炼耐心和毅力，并享受其中的乐趣和交流。让我们一起热爱音乐，享受音乐排练的过程吧！
音乐老师排练心得篇六
老师排练心得体会，是指老师在排练中的总体经验、感受与思考。对于演出工作来说，从排练的角度来说便是非常重要的一步。学生们在老师的指导下，才能更好地进步和演绎出好的作品读后感。在这篇文章中，我将分享一下我在排练工作中的体会，并探讨一些成功的技巧和经验，以帮助那些尚未掌握的指导任务。
第二段：排练前的准备。
老师在排练之前需要做到的第一步，便是准备。在排练之前，老师需要仔细地阅读剧本，理解整个故事逻辑和基本情感。在此基础上，老师需要根据细节情节，安排演员的动作、台词、拍摄、舞蹈和背景音乐等准备工作。排练前的准备工作必须足够详细、充分和仔细，因为这将在整个排练过程中起着决定性的作用。
第三段：排练中的指导。
排练中的指导是老师的核心任务。老师需要扮演一个同时维持秩序，激励演员，同时随时调整方案的角色。在排练过程中，老师需要仔细地观察演员的表演和动作，以保证表演毫无问题。如果发现问题，老师需要及时指出，并与演员交流，寻找改进方法。此外，在可能的情况下，老师还需要倾听演员的意见，以便更好地完成团队工作。
第四段：管理和组织。
在排练中，老师还需要负责管理和组织任务。老师需要确保每个演员都有任务分配，并根据需要调整分配。此外，老师还需要管理排练时间和空间，确保它们的最优利用。倘若遇到紧急事件或者偏差，老师需要思考出创意解决方案，以便尽快回归正轨。
第五段：总结和反思。
最后，排练结束后，老师需要总结和反思排练。在这个过程中，老师需要回顾整个过程，评估成果和缺陷，并思考下一个工作方案。此外，老师也可以和演员讨论排练的体验和感受，以便提高未来的演出水平。
总之，老师排练心得体会是一个多方面的过程，需要良好的演出技巧，领导才能和充分的准备。通过细致的准备，认真的指导和过程管理，老师将能够帮助学生提高表演技能并创造一个美好的表演作品，为社会增添更多的文艺氛围。
音乐老师排练心得篇七
在学校的音乐节中，老师决定让我们参加合唱，于是我们开始了漫长的排练。一开始，我对合唱并没有太多的了解，只以为是简单地唱唱歌而已。然而，随着排练的深入，我渐渐地发现合唱远比我想象得要丰富多样。首先，由于是群体的演唱，我们的发声必须要保持一致；其次，每个音符都需要我们把握得非常准确，任何一个错误都会对整个合唱产生影响。初识合唱，我的内心充满了对这个艺术形式的敬畏之情。
第二段：团队合作，展示力量
在排练中，我最深刻地体会到了团队合作的重要性。在演唱合唱的过程中，每个人都必须要紧密配合，相互依赖。当我和其他同学齐声高唱时，无论是个人还是整个团队，都能感受到强大的力量。而这种力量不仅仅体现在音乐上，更体现在生活中的点滴细节中。例如，在排练中，如果有同学忘记了歌词或者忘记了入场动作，我们会共同努力帮助他，使他能够顺利完成任务。团队合作的重要性在合唱排练中得到充分的展示。
第三段：音乐情感，温暖心灵
合唱不仅仅是简单地演唱，更是对音乐表达情感的一种方式。在我们排练的曲目中，有欢快的快歌，也有抒情的慢歌。而每首歌曲都能唤起我内心深处的不同情感，有的让我忍不住欢笑，有的让我思考人生。当我们用合唱的方式传达歌曲所蕴含的情感时，我能感受到那种情感通过音乐的力量温暖着我的心灵。而当观众们被我们的演唱所感动时，那种共同的情感连接着每个人的心。
第四段：坚持努力，取得进步
合唱的排练对于每个人来说都不是一件轻松的事情。有时，我们需要重复无数次才能达到音准的标准；有时，我们需要反复练习才能将音乐的情感表达到位。然而，正是这种坚持不懈的努力，我们才能取得进步。逐渐地，我们的音准变得更加稳定，表演变得更加自信。而每一次进步的背后，都离不开我们对音乐的热爱以及对合唱的坚持。
第五段：合唱回忆，终生收藏
通过这次合唱的排练，我不仅仅收获了音乐方面的经验和技巧，更收获了珍贵的回忆。排练中，我与同学们一起度过了无数个日夜，一起分享了欢笑和泪水，一起努力追求更高的演唱水平。这些回忆将会伴随我一生，成为我人生中重要的片段。合唱不仅仅是一种艺术形式，更是一段珍贵的经历，它让我认识了自己，让我明白了合作的力量，让我感受到了音乐的魅力。
总结：
通过参与合唱排练，我深刻地体会到了合唱的丰富多彩、团队合作的重要性、音乐情感的温暖以及努力坚持的价值。更重要的是，我收获了珍贵的回忆和宝贵的人生经验。合唱让我在音乐的世界中找到了属于自己的位置，也让我认识到，只要坚持不懈地努力，我们都能取得进步。这次合唱的经历将永远铭刻在我的心中，成为我终生的收藏。
音乐老师排练心得篇八
老师排练心得体会，是一篇关于老师在排练过程中所体会到的种种感受、领悟以及对教育和自身成长的深刻反思与总结。排练是一种特殊的过程，它不仅需要团队配合、个人磨合，更需要每个人带着一颗敬业、认真的心，才能够完成出色的演出。
第二段：正文1。
在排练中，作为老师，需要扮演着多重角色，如导演、监制、指导老师等。他们需要保证团队之间的配合，把握排练进程，检查演出质量等等。因此，老师们需要具备多重能力：沟通协调、管理组织、文化素养等等。有时候，老师还需要进行一些开导和心理指导，帮助学生们处理好情绪，走出自己的舒适区。
第三段：正文2。
排练过程中，还会出现各种意想不到的问题。比如，演员演技不够纯熟，灯光声效出现故障，导致演员无法表现出应有的效果，或者是出现戏服道具等问题。这时候，老师需要有耐心和毅力，积极面对并解决问题。每个人都有一个顺风顺水的阶段，但是只有在困难面前不屈不挠的人，才能获得成功的喜悦。
第四段：正文3。
而排练的确是很辛苦的，它需要汗水、付出和耐心。那么，为什么老师们要花这么大的功夫去排练呢？我想，这和老师们所学的教育理念密切相关。一位老师曾经说过：教育是一种科学，也是一种艺术。教师需要用心灵去教育，更需要用生命去诠释教育。排练过程就是老师用生命去诠释教育之艺术的阶段。只有在排练这个过程中，老师才能发现自己存在的问题，更真正地提高自己的教育能力。
第五段：结论。
老师排练心得体会涉及到的层面非常多，它不仅仅是团队合作、独立自主、勤勉刻苦，更是一种对于教育和自身成长的深刻认识。老师们通过自己所学到的知识和技能，传授给学生们做人做事的道理，并通过实际操作中不断改进和提高自己的教育理念，从而为学生们创造更优秀的教育环境，提供更高质量的教育。相信在未来的教育工作中，老师们一定可以更好地将这些所学应用到工作实践之中，从而创造出更加优秀的成果。
音乐老师排练心得篇九
一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。
三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
四、有利于提高课堂教学效果。20xx初，《中国音乐教育》在北京昌平区举办了“名师大讲堂”这是课改以来一项重要的音乐教学观摩研讨活动，从内容到形式都充满了新意，老中青音乐名师同时登台献艺，显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌使人们领略了名师们的风采：从容面对异地学生、灵活驾御各种课型和善于处理课堂应变的深厚功底。在感慨教学活动优质的同时应该感谢本刊物给出的信息。
《中国音乐教育》专刊与音乐教师、教学、与生活具有广泛、密切的联系，读她使我们很受益。
音乐老师排练心得篇十
11月26日地点：珠海参与人员：全体组员活动内容：珠海一日游
活动心得与体会：
这个活动算是为我们了解珠海提供了一个很好的平台。比邻澳门的珠海有着独天得厚的.优势，而因此澳门人也受益不少，正可谓是相互相承啊！环澳门岛一圈下来，很是惊叹和向往，最神奇的是在游船上手机收到的信号居然是澳门信号，还不断有赌场的最新咨询发到手机上。有关珠海渔女的爱情故事又令我感慨一番，这不仅是相爱之人的善良更是珠海人民的善良。圆明新园的壮观以及“大清演出”的盛大似乎真的让我身临圆明园、身临大清。
珠海真的是一个好地方啊！在这么好的环境下学习生活怎么能不心情愉悦呢？这次跟岗学习即学到了专业知识又收获了好心情。
音乐老师排练心得篇十一
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的`全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
音乐老师排练心得篇十二
新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识，共享、共进，实现教学相长和共同发展。
在这几年的教学课改中，课改实践使我深深体会到，音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式，有利于提高学生的素质，充分开发学生的创造性思维能力，调动学生的积极性。
新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的`创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。
为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追求教学和谐的氛围，教学相长的境界。
教师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要善于听从学生的意见，又要善于进行科学分析，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见，就要积极采纳。
新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值，淡化学科界限，强调学科间的联系与综合。总之，《音乐课程标准（实验稿）》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。那么，作为课改的实践者，更要主动地学习领悟，敢于创造。
音乐老师排练心得篇十三
2011月16日广东省第二师范学院、珠海市第八中学主讲人：闫德明、吴惟粤、王希愚、郑老师活动内容：
1、讲座：新课程的理论反思与实践深化
教学风格与教师专业成长
语文学科课程标准结构与内容解读、新课标学科案例分析
2、与珠海八中老师见面，坐车去珠海
活动体会与心得：
教授们的讲座都非常精彩，坐在偌大的教室里听着他们在上面侃侃而谈，感觉就像回到了大学。其中让我感触最深的当是闫德明教授所主讲的“教学风格与教师专业成长”，我不断地思考着我是什么风格的老师，我应该是什么风格，我可以是什么风格。如果可以有一个预期，可以设定一个计划并按照计划走，我想我希望自己是一个“人在歌中”的老师吧！我不愿意学生只记得我的人而忘记了我所教给他们的东西，也不想他们只是记得陪伴他们成长的知识而不知道我这位老师的存在，我更愿意我的学生记得我的同时还记得我精心准备，细心传授给他们的知识和一切想法。这样的`境界才是比较完美的吧！
作为一名刚刚走上教师工作岗位的新老师，没有太多的底气，因为没有教学经验，怎么敢在课堂上“为所欲为”呢？只能是照着学校优秀的老教师慢慢走，一点点积累经验，这大概就是教师风格形成的模仿阶段吧！但是作为新新人类，我也有着很独特的想法，所以我还是要常常提醒自己应该保留自己的风格，保留自己独特的想法。我希望我能在一路的摸索中学习，渐渐实现自己想成为一名“人在歌中的”语文老师。现在借这个培训的机会，广泛见识一下，好好学习，在诸多老师中不同的教学风格中选取适合自己的，整合出一个最适合自己的风格。加油，我相信我可以做好！
音乐老师排练心得篇十四
作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的.一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
四、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
五、少先队工作：
1、宝贤初一的建队仪式。
2、宝贤初一的音乐会。
六、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待提高。
音乐老师排练心得篇十五
参与了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过仔细细致地学习，我对教育教学工作的熟悉从模糊到清楚、从茫然到豁然，教学业务力量和水平有不同层次的提高。
我们处在一个学问爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的将来，教师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的.职责。通过这次的学习我深刻的熟悉到一名教师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续进展,才能更好的履行自己的职责。教师应当严密结合教学实际，立足课堂，以讨论者的眼光端详和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进展积极探究，以形成规律性的熟悉。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业学问，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长观看、讨论、思索;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积存阅历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信任。书是的教师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.喜爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待把戏年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的喜爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改良。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积存中获得属于自己的阅历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境地了。
音乐老师排练心得篇十六
音乐老师心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐老师心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐老师心得体会(通用5篇)】，供你选择借鉴。
苏霍姆林斯基曾说：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发学生快乐的愿望。”读了《音乐教学》这本书，使我提高了音乐教学能力。
这本书系统的讲述了在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。在音乐教学中，不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。这本书还让我认识到教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。
我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。《音乐教学》为我们提供了理论知识和实践教学相结合的指导方向。让我们用音乐这把金钥匙打开学生想象的闸门，给他们提供一个自由的创作空间，让他们张开想象的翅膀，尽情施展自己的才华。
我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的`注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。
在进行歌唱课的教学时，教唱环节的落实往往是最难把握的一点，也是许多公开课或比赛课中最容易出现问题的地方。在平时的教学实践中，落实好教唱环节也显得尤为重要。怎样更好地解决学生的音准问题、怎样让学生形成正确的声音概念、怎样有效地解决歌曲的难点乐句等都是我比较困惑和难以解决的地方。最近仔细阅读了《中小学音乐歌唱教学新策略》这本书，收获很大!下面谈谈关于“音准训练”方面的一些启发：
一.学生音高概念的形成需要一个比较漫长的过程和系统的训练。
在本书第一章第二节的音准训练中，介绍了音高概念建立的过程及音准的训练方法。在开始阐述这一节的内容前有一句话我觉得非常重要，书中说：“准确音高概念的建立必须通过耐心、细致、系统、科学而且较长时间才能完成。”在平时的课堂教学中，我们都容易犯一些错误，就是认为音高概念的形成是某一个阶段完成的教学目标，或者是进行一段时间的训练可以达成的教学目标。因此我们往往是没有长时间地对学生进行这方面的训练。书中介绍，音高概念的建立包括几个阶段：
(一)听辨音的高低。
这个阶段主要是通过多种游戏活动，帮助低年级的学生分辨、理解音的高低。其中有如下几个方法：1教师用高低不同的声调或音调讲故事，并用手臂的相对高低的位置伴随，帮助学生从听觉和视觉上感觉音高的区别。2.用钢琴或笛等乐器，演奏出相差八度、五度或三度的不同音高，要求学生用手臂的抬起或落下表示它们之间的音高差别。3.结合拍手跺脚等动作听辨音的高低。听到音高拍拍手，听到低音跺跺脚，拍手跺脚的节奏要与钢琴的高低音相配。
通过这一系列的训练，学生可以比较明确地分辨出生活中不同高低的声音，这种模糊的音高概念虽然初级但很重要，因为他是准确音高概念形成的感受阶段。
(二)初步音高概念的建立
1.模唱音高。当学生对音的高低有了一定的感受以后，就可以要求学生对所听到得音进行模唱，用”lu"模仿听到的音高，从跨度大的音过度到邻近音的模唱。
2.背唱曲调。像背歌词一样背唱曲调，能很好地帮助学生在认识音符唱名钱积累音高概念。
(三)认识掌握音级唱名。
如果能按照书中介绍的这三个步骤进行，我想学生一定会建立起良好而稳固的音高概念。先对音高形成了较好的感知，再进入音级唱名的认识学习才能水到渠成。
二.音准的训练方法。
以往我在进行音准训练时，都是学生哪里唱不准了，我再用琴一句一句纠正。这本书，我才明白，要解决学生的音准问题，要先分析一下产生音唱不准的种.种原因，再对症下药。
第一，内部因素一起的音不准现象。
因未建立起正确的音高概念引起的音不准或歌唱方法引起的音不准现象。这些都需要通过使用科学的教学方法加上持之以恒的训练来逐个解决。
第二，外界因素引起的音不准现象。
音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中，师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中，认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法，而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。
一、学生美好心灵的塑造者：用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵，教师必须清楚，音乐只是手段，育人才是目的。
二、音乐知识技能的传授者：向学生传授音乐基础知识和技能，并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。
三、学生身心健康的保健者：让学生能真正成为全面发展的人，音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注，能通过音乐的学习引导学生用健康的人生观生活。
四、学生集体的组织者：音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的课余生活中，音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置，要成为学校音乐生活的组织者和倡导者，注意培养音乐积极分子和骨干，更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性，让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。
五、孜孜不倦的学习者：音乐教师要想把音乐知识和技能传授给学生，自己就必须要具备扎实的音乐专业知识和技能，而且更要有强烈的再学习的意识，在现代这个知识更新速度加快的时代，音乐教师的知识的容量和质量都是要进一步得到提高的，这样学生在听课时才能获得源源不断的知识体系。
本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述，是一本音乐教师不可不读的书。
闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。
音乐老师排练心得篇十七
“新课改”是新一轮基础教育课程改革是的简称，其目的就是要在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系。在课程目标方面，新课改一反过去过于注重知识传授，而是转向强调知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维”目标的达成。更多地鼓励学生自己去做实践、去学习、去探索，在这个过程中学习、理解和记忆，体验过程，培养能力，形成正确的思维方式和价值观。在课程结构方面，对不同功能和价值的课程设立一个比较均衡、合理的结构，以求符合未来社会对人才素质的要求和学生的身心发展规律。在课程内容方面，力求改变繁、难、偏、旧的教学内容，让学生更多地学习与生活、科技相联系的活的知识。在课程实施方面，激发学生的兴趣，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手、学会合作，转变“要学生学”为“学生要学”。在课程评价方面，评价更多的是为了改进教学、促进发展，而不是以往的甄别筛选。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，正以令人瞩目的速度向前发展。身为音乐教师，必须改变传统的教育思想，提高自身素质，不断地完善自我，从思想认识上走进音乐新课程。
一、转变教学理念，培养学生主动学习的兴趣
兴趣是调动学生思维、探求知识的内在动力。《音乐课程标准》不仅充分阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念，而且把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一，足见对其重要性的高度重视。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师要在各个教学环节中充分融入学法指导，对学生的教育由“授人以鱼”向“授人以渔”转变，授予学生正确的学习方法，让学生自己去学习，更好地发挥学生在学习中的主体作用。课堂教学中教师尽最大努力调动起学生学习的积极性、主动性，把学习的主动权真正地交给学生，便于学生参与各项音乐实践活动，保证他们有足够的自主活动时间，为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地，使学生的主体地位体现的淋漓尽致。
二、建立新的师生关系、注重学生个性发展
在传统的课堂教学中，学生消极被动地接受学习，教师扮演着知识灌输者的角色，教师的角色严肃刻板，与学生之间有着难以跨越的距离，总是高高在上。学生在这种教育体制下，在课堂上，逐渐丧失自己的独立人格，没有丰富的想像力，缺少创造性思维，个性丧失，成为学校的“制式产品”。新的基础教育课程改革的一个很重要转变就是要改变学生的学习方式，确立学生在课程中的主体地位。《音乐新课程》在其理念部分明确的表述：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”教师在教学过程中要尊重学生的人格，尊重学生主动学习的精神，建立平等合作的师生关系。放下架子，把学生当作是和自己平等的人来看待，尊重学生，信任和关心学生，缩短师生之间的心理距离，建立起朋友式的师生关系。课堂上教师使用亲切、自然的语言，使教学富有感染力。同时教学过程中，多用亲切的微笑，富有感染力的语言，创建一个轻松、愉快的学习氛围。在这样的氛围下，让学生无拘无束地学习，大胆地思考，大胆地去创新，敢说敢问，敢于发表自己的意见，表达自己的思想，，充分发展学生个性，引导学生创新，帮助学生挖掘自身的潜能。
三、充分利用信息技术，提升教学质量
在高度信息化的社会背景下进行的'课程改革，仅仅依靠黑板、粉笔和教科书就可以完成教学的全过程的时代已经一去不复返了，面对着现在的教材多媒化、资源共享化、教学个性化、学生需求多样化的新形势，教师需要掌握新的教育技术手段，这就需要教师在完成课程教学任务的同时抽出大量的精力投入在新技术的学习过程中。多媒体充当了音乐信息传递的载体，能长期储存大量的教学音像资料，供师生随时检索。对于教学中的重点或难点，教师口授或板书不易表达清楚的，可借助多媒体系统图像、动画、文字、音响等形式表现音乐及相关教学内容，让学生清晰观察，加深印象，帮助理解。利用信息技术可以极大拓宽音乐教学容量，丰富教学手段，提高学生学习音乐的兴趣。
四、培养创造性素质，树立科研创新精神
音乐教育是最具创造性特征、最具创造性发展价值的学科。由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。因此在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新，对音乐教学更有创新探索的精神。以往的教学过程中，教师大多都是在教而不思、教而不研的低层次徘徊，学生也是机械式地接受。而新课程目标提出要培养学生初步的创新精神和实践能力，倡导学生主动参与、勤于探究，培养学生分析和解决问题的能力，这就要求教师本身必须具有过硬的创造性素质和探索性的精神，才可能培养出创新型的人才。教师要充分意识到科研创新的重大意义和必要性，改变教学过程中长期的循规蹈矩和经验授课，在教学实践中挖掘创新点，发现新问题。提升学生的创新能力的提升，培养学生的个性的发展，让学生认识、体验、创造音乐，同时培养学生的思维能力、创造能力和想象能力，达到我们新教学理念的最终目的。
