热门表演历史剧心得体会（案例18篇）

心得体会是对于自身在某方面的经验和思考的总结和概括。它能够帮助我们更好地总结过去的经历，进而指导未来的发展规划。心得体会是一种宝贵的精神财富，它来源于我们对事物的观察和思考，对自己的成长和改进的反思。写心得体会是一种很好的机会，可以使我们反思过去的经历，总结经验，发现不足，提高自己的知识和能力。心得体会的写作具有一定的特点，需要注重观察和思考，要有自己的见解，同时也要注重语言的表达，使读者有所得。在写作心得体会时，要注意用词得当、表达准确，以及语法和标点的正确使用。以下是小编为大家整理的一些优秀的心得体会范文，供大家参考。

表演历史剧心得体会篇一

虎门销烟历史剧是目前中国最具规模和口碑的地方戏种历史剧之一，通过对广东虎门的历史事件——清朝末年爆发的禁烟斗争进行描绘，让观众领略到近代中国的历史局势和人民英勇抗争的精神。 我有幸观看了这部历史剧，并在此分享我的心得体会。

【第二段：剧情介绍】

虎门销烟历史剧讲述的是清朝官府在19世纪末施加的一种欺压策略——销烟。官府以“清净天下”为名义进行禁烟，打压烟贩子和烟民，迫使他们一蹶不振。而在虎门附近的一批烟民和烟贩子，不愿妥协，他们在团结互助的原则下，联合向官府斗争。这场斗争漫长而激烈，最终以烟民和烟贩子的成功为结局。

【第三段：角色扮演】

虎门销烟历史剧中，每个角色都有着精湛的表演技巧和丰富的人物内心。广东地方戏种刻意追求人物刻画，对角色扮演的要求非常高，角色塑造必须真实、细致、传神，化身到本色。剧中的清朝官府、烟民、烟贩子、师爷、地痞、黄埔红会等不同的角色形象，都展示了近代中国政治、社会、文化方面的重要内容和人物传奇。用艺术的形式还原了历史的轨迹，整个过程有着无与伦比的艺术魅力。

【第四段：现实意义】

虎门销烟历史剧中不仅仅展现了烟民对于权利和自由的追求，更重要的是揭示了农村互助的精神、抗争的勇气和智慧。传承了苦难抗争、团结互助、不屈不挠的革命精神，为今天的社会带来启示。特别是在现今市场市场经济下，虎门销烟历史剧中那种团结互助的精神不仅在农村，也体现在城市劳动者、商人和学生的自发互助行为之中，相信这种精神将会在未来不断传承。

【第五段：结语】

虎门销烟历史剧作为一部代表性的文化之作，具有很高的艺术价值和历史价值。它不仅在艺术上得到了升华，而且在历史上、现实中、未来中都有着极大价值和意义。希望更多的人能够去观看这部优秀的史剧，领略其中的历史意义和精神内核，把精神追求落实到自己的事业中，为美好未来努力奋斗。

表演历史剧心得体会篇二

历史剧作为一种特殊的电视剧类型，具有独特的魅力。它以历史为背景，通过虚构的人物和故事情节，向观众展示了特定时期的社会风貌、人物传奇以及重大事件。收看历史剧，不仅是一种娱乐，更是一种学习历史知识，感受古人风采的方式。我很喜欢收看历史剧，并从中获得了许多心得体会。

第二段：历史剧激发对历史的兴趣。

历史剧的情节通常取材于历史事件，通过虚构的人物与历史人物的互动，淋漓尽致地展现了历史事件的发展与演变。当我收看历史剧时，常常对剧中的历史事件产生浓厚的兴趣，这促使我去查阅相关的历史资料，进一步了解背后的历史背景和真相。历史剧不仅唤起了我对历史的好奇心，也激发了我深入研究历史的欲望。

第三段：历史剧丰富历史知识。

历史剧往往通过情节和人物的表现，将历史上的重大事件和人物呈现在观众面前。在观看历史剧的过程中，我可以了解到一些未曾接触过的历史知识，深入了解不同时代的社会制度、人民生活状况以及历史事件的背景。例如，通过收看《大明王朝1566》，我对明朝的历史有了更深入的了解，深感明朝官员的廉洁和忠诚，以及明朝士人的奋发图强。历史剧通过视听之感，丰富了我的历史知识储备。

第四段：历史剧强化价值观教育。

历史剧作为一种特殊类型的电视剧，特别注重展示人物的价值观念和处事原则。许多历史剧以史实为基础，通过人物的塑造和情节的设定，向观众传递正能量和积极向上的价值观。这些价值观有的是对家庭、友情、爱情的追求与坚守，也有的是对正义、公平、勤奋的弘扬。通过观看这些历史剧，我从中汲取了正能量，学到了许多做人处事的方式和原则，这对我个人的成长和人生观的塑造都有积极的影响。

第五段：历史剧对当代社会的启示。

历史剧不仅是对历史的再现和审视，也对当代社会有一定的启示作用。历史剧中的人物塑造往往有一定的现实寓意，通过人物的选择和抉择，向观众传递了深刻的道德观和哲学思考。历史剧也有助于我们审视当今社会中的一些问题，并思考解决之道。例如，历史剧《红楼梦》中展现了古代贵族社会的堕落和虚荣，也引起我们对当代社会中的庸俗和功利的思考。历史剧通过对历史事件的再现，有力地唤醒了人们对当下社会的思考和反思。

总结：历史剧作为一种特殊的电视剧类型，在娱乐观众的同时，也为观众带来了许多心得体会。无论是对历史的好奇和追求，还是对历史知识的丰富和价值观的教育，乃至对当代社会的启示，历史剧都发挥了不可替代的作用。通过收看历史剧，我不仅深入了解了历史，也从中汲取了正能量和启迪，对历史剧充满了热爱和兴趣。

表演历史剧心得体会篇三

第一段：引言（150字）。

历史剧作为一种特殊的剧种，通过舞台上的表演和故事的讲述，将人们带回了过去，让观众亲身体验历史的变革和人物的命运。我最近观看了一部关于中国古代历史的剧目，深受感动和启发。在观剧的过程中，我不仅感受到了历史的底蕴和人物的英勇，也对自己的人生有了更深层次的思考。下面，我将分享一下关于历史剧的心得体会。

第二段：历史的底蕴（250字）。

历史剧的最大魅力就在于它展现了丰富的历史底蕴。通过剧中的细节，观众可以感受到历史的沧桑巨变。在观剧时，我被那些真实的历史场景所震撼：巍峨的城楼、庄严的宫殿、波澜壮阔的战场，无不展现出历史的磅礴力量。而历史剧中丰富的人物形象更是给人留下了深刻的印象。观剧中，我见证了无数英勇的将士、智慧的谋士、坚毅的君主。这些形象让我对历史产生了浓厚的兴趣，我开始主动地阅读历史书籍，更深入地了解过去的故事。

第三段：人物的命运（250字）。

观看历史剧不仅仅是了解历史，更是感受人物的命运。历史剧通过对人物的生活经历的展示，让观众思考人生的意义和价值。在剧中，我观察到很多英雄人物的命运并不如意，他们或遭遇挫折、或被背叛、或经历家庭悲剧。然而，尽管面对这些困难和挑战，这些人物从不放弃，始终保持着对正义、真理的追求。这些人物形成了不同思想、不同行为方式的多样性，从而给观众提供了深刻的思考空间，引发了我们对人性的思考。

第四段：自我反省（250字）。

历史剧不仅让我了解了历史和人物命运，更让我对自己的人生有了更深层次的思考。通过观剧，我看到了人物的坚持精神和乐观向上的态度。相比之下，我发现自己常常被琐事困扰、焦虑不安。因此，我开始反思自己的行为和想法，尝试从坚持和积极的角度看待生活中的挑战。历史剧让我认识到，命运并不完全掌握在我们自己手中，但我们可以选择如何应对和面对，以一种勇敢的态度去追求自己的人生价值。

第五段：总结（300字）。

通过观看历史剧，我深刻理解到历史的底蕴和人物的命运，同时也对自己的人生有了更深层次的思考。历史剧不仅是艺术形式，更是一种人生启示。通过观剧，我们能够更好地理解历史，更好地理解人性。历史剧带给我们的不仅仅是娱乐，更是对于人生意义的思考和追求。我相信，在今后的生活中，我会积极探索和体验更多不同类型的历史剧，以丰富自己的生活，提升个人的思想水平。

表演历史剧心得体会篇四

历史剧自古以来就是戏剧艺术的重要组成部分，它以历史事件为背景，通过人物形象和故事情节的塑造，向观众展示了历史的真实与悲壮。作为一种文化形式，历史剧不仅具有独特魅力，而且能够引导我们思考人类历史的发展，给我们带来一次次深刻的心灵触动。当我观看历史剧时，我不禁被其丰富的文化内涵和感人的情节所震撼，同时也受到了一些思考和启发。以下是我对历史剧的一些心得体会。

第一段：历史剧的作用与魅力。

历史剧作为一种重要的文化艺术形式，具有丰富的作用和深远的影响。首先，它能够引起人们对历史的兴趣，使观众了解和认识历史事件，从而加深对历史知识的理解。其次，历史剧通过剧情的设置和人物的塑造，能够使观众更加直观地感受到历史事件的真实和残酷。最后，历史剧的魅力还在于它能够展现出人性的复杂与伟大，使观众从中汲取力量，并在心灵上得到一次次震撼和洗礼。

第二段：历史剧带给我的思考。

观看历史剧，不仅能够感受到其中蕴含的震撼和悲壮，更让我思考到历史的发展和人类的命运。历史剧中的故事情节和人物命运，反映了历史的曲折和不可预知性，从而引起了我对历史事件的深入思考。同时，历史剧中的人物形象和社会背景也让我反思了人性的复杂性和社会的不公平，使我对人类历史的追求和价值观进行了一次次审视。

第三段：历史剧中的形象与历史事件的关系。

观看历史剧，我也深刻感受到了历史剧中的人物形象与历史事件的关联。历史剧通过人物的塑造，使观众更好地理解历史事件的发生和影响。在历史剧中，人物的生动性和鲜明性往往是该剧成功与否的关键，他们能够代表某个时期的风貌和价值观，通过他们的遭遇和努力，使观众更深入地了解到历史事件的背后和历史发展的不易。

第四段：历史剧中的教育意义。

历史剧不仅具有观赏性和娱乐性，更具有一定的教育意义。观看历史剧，我们可以了解历史知识，增长历史文化素养。同时，通过历史剧中展示的人物形象和故事情节，我们可以感受到历史的厚重和悲壮，从而培养出对国家和社会的责任感和自豪感。此外，历史剧还能够培养观众的情感和道德观念，使观众更加尊重历史、关注现实，并积极参与社会发展。

第五段：对于历史剧的展望。

历史剧作为一个重要的艺术形式，有着广阔的发展前景。随着社会的进步和观众需求的多元化，历史剧可以在形式和内容上进一步创新。在形式上，历史剧可以通过多媒体技术的运用，增加视觉冲击力和互动性；在内容上，历史剧可以更多关注个人命运的变迁和社会发展的细微变化，让观众更深入地感受到历史事件的复杂性和影响力。

总结起来，历史剧不仅具有重要的文化价值和审美价值，同时也能够引导观众思考历史、关注现实、培养情感和道德观念。在今后的观看历史剧中，我们不仅要欣赏其美学特点，更要通过剧情和人物的塑造，从中汲取力量，思考历史事件的真实性和复杂性，为我们的成长和发展汲取智慧与能量。同时，我们也期待着历史剧能够继续创新和发展，为观众带来更多视听盛宴，更深入地反映历史事件和人类命运的复杂性，从而更加贴近人民的需求和精神追求。

表演历史剧心得体会篇五

近年来，历史剧在电视、电影以及网络平台上的流行日益高涨，吸引了广大观众的注意。当我们沉浸于历史剧所呈现的宏大场景和扣人心弦的剧情时，我们不仅被其娱乐性所吸引，更是从中获得了一些心得体会。在这篇文章中，我将谈谈我个人对于收看历史剧的心得体会。

首先，历史剧能够让我更好地了解历史。历史剧是通过故事情节展示历史事件和人物的生活，将历史变得生动而有趣。在观看历史剧的过程中，我有机会了解那些我以前从未听过的历史事件，以及那些我遗忘了的历史人物。通过看历史剧，我还可以更深入地了解某个时期或某个历史事件的背景、原因以及影响。例如，当我收看一部关于二战的历史剧时，我可以了解到更多与战争有关的事实、人物和背景，从而加深我对于这段黑暗历史的认识。

其次，历史剧在某种程度上能够教育观众。虽然历史剧在剧情上可能进行了一些创作和改编，但是它们仍然承载着历史的记忆和文化的遗产。通过观看历史剧，我们可以了解到不同的文化和历史，培养对于历史的敬畏和对于文化多样性的理解。而且，历史剧通常会通过剧中人物的言行举止来传达一些关于道德和价值观的观点。比如，在一部关于古代帝王的历史剧中，我们可以观察到君臣之间的忠诚、勇敢和聪明的表现，从而汲取他们身上的精神力量。

此外，历史剧还能激发观众的情感和情绪。历史剧中往往有着各种各样引人入胜的情节和人物，他们的人生遭遇和命运起伏会引起人们的共鸣。当我们看到历史剧中的主人公面对各种挑战和困难时，我们会在内心里为他们的勇气和顽强所打动。有时候，历史剧中的一些经典台词和情节会让我们心潮澎湃，感受到一种鼓舞和激励，从而影响我们的思考和行动。正是因为历史剧能够唤起情感，所以它们能够在观众之间引起共鸣和讨论。

此外，历史剧还能够展现时代的变迁和人性的复杂性。随着历史的演进，社会发生了巨大的变化，人们的思想和行为也发生了翻天覆地的变化。历史剧通过展现不同时期的人物和事件，揭示了人类文明的发展和人性的多样性。通过观看历史剧，我们能够了解到人类的进步和退步，以及历史的教训。例如，在一部关于文艺复兴的历史剧中，我们可以看到人类艺术和科学的巅峰表现，同时也能够看到社会的腐败和人性的黑暗面。

总而言之，收看历史剧不仅能够让我们了解历史，还能够教育我们，唤起我们的情感，并展示时代的变迁和人性的复杂性。历史剧拥有一种独特的魅力，因为它们能够将历史的记忆和文化的遗产传递给观众，同时引发他们对于历史的思考和探索。在未来，我相信历史剧会继续发挥其重要的作用，为广大观众带来娱乐和启迪。

表演历史剧心得体会篇六

在历史剧表演之前，我觉得历史课程是最无聊的学科之一。然而，这次历史剧表演让我重新审视了历史的重要性。通过充分的研究和深入的学习，我们能够把历史剧表演得更加生动有趣。在这个过程中，我学习到了很多关于历史、表演和团队合作的知识，也让我在这三个方面有了更深刻的领悟。

首先，历史的重要性被重新认识。在合作过程中，我们不仅仅了解了历史事件的发展，还了解了这些事件背后的原因，以及对今天的影响。这些知识可以帮助我们更好地理解现实生活中的事件。例如，我们选取了《铁路桥》，一个表现铁路的巨大影响的故事。通过了解铁路的历史上的影响，我们发现它在当代世界仍扮演着重要的角色。这种观点能够使我们更加客观地理解历史的意义，而非只是记忆一堆数据。

其次，在表演方面，我们理解到了如何进行有效的表演。历史戏剧表演需要深入的角色研究和精确的表演技巧，因此我们必须充分了解每个角色的性格、习惯、行为和思想。这需要在角色扮演、语言和情感方面的技能。我们必须充分理解这些技能，以便为观众呈现一个真实的、引人入胜的表演。

第三点，合作是十分重要的。所有人都必须意识到在表演中的每个角色对戏剧板块至关重要。我们需要共同协作，配合默契，保证表演的无缝连接。每个人都必须保持对其他队员的关心和支持，以确保合法的表演。每个表演者都必须互相扶持，并始终保持良好的沟通和协作，在推动表演中达成预期结果方面做到最好。

第四点，通过表演我们能发掘自己的潜力并在表演时展现出来。在表演中，我们需要掌握各种不同的技能和技巧，包括身体运动、语言和情感展现等技能。在这个过程中，我们可以深入了解自己，找到自己的长处和优点，并进行进一步的自我提升。这种提升可以让我们更好地面对未来其他方面中的挑战。

最后，历史戏剧表演有利于提高我们的批判性思维和分析能力。对于历史角色的身份、背景和情感开展深入的研究能促进我们创造出最佳表演。这种分析和判断能力是有用于其他方面的学习和生活，并帮助我们更好地理解和抓住生活中的机会。

总之，这次历史剧表演让我对历史从新有了认识，也提高了我表演、分析和团队合作方面的能力。我相信这个经历会对我的未来有所帮助。

表演历史剧心得体会篇七

虎门销烟历史剧是我很早之前就听闻过的一部作品。然而，最近终于有幸在剧场里看到了这部被誉为中国现代历史文化的一座丰碑的大戏。在四个小时的漫长表演中，我的心情多次被感动、震撼、亲切和激动所充盈。这篇文章主要是记录我在观看虎门销烟历史剧中所得到的心得和体会。

第二段：对于历史的认识和感知

虎门销烟历史剧让我重新认识了这个多姿多彩的国度所经受的坎坷和困难，让我肃然起敬于那些曾经为国家利益而不畏牺牲的英雄们，更让我对于中国现代及其以前的历史有了更深刻的认识和感知。

虎门销烟历史剧是中国历史上利用太平洋海盗贸易渠道销烟的斗争。通过这个故事，我们能够看到在那个中国社会极度动荡的时代里，一方面帝国主义蹂躏瓦解中国的独立自主的开发，另一方面蒙古人民却不愿意自己的土地受到国家的压迫，因而发生了多场反圣贡之役，如黄巢,吴越,朱元璋，“和谐、治国、宁海”等四个王朝的代表。

第三段：对于现实的感受和思考

剧作的人性化表现让我对于现实社会个人的行为和社会的运作有了重要的启示和思考。我了解到，在那个时代里，国家之间的矛盾及个人英勇喜乐的传奇，是一步步引领现代社会的。

在虎门销烟历史剧中，最惊艳我的就是角色们的塑造，他们栩栩如生的对人情世故，家庭恩怨及主张政治理念的人性化描摩，让我更加深刻地领悟到了中国的现实社会和人们的标准和价值观念。通过故事的描绘，我们可以理解那个年代在教育中培养出的英雄人物，也能够了解现在的独立人士有什么样的缺点和利益和目标。

第四段：对于文化价值的评价

虎门销烟历史剧的文化价值是极其重要的，这部作品是中国现代历史文化的一部丰碑。一方面展现了中华民族的独立自主和道德品质，另一方面体现了中国人作为非常民族的特质和文化根源。这部作品通过生动的角色塑造、情节渲染和文化输出，让人们更加深入地了解到中国的文化之美，提高了对中华文化的认识、了解和热爱。

第五段：结语

在观看虎门销烟历史剧后，我有了许多对于历史、现实和文化的感悟和思考。我相信，这位演员精湛、编导杰出、剧作胸襟宏大的团队，一定会在未来的创作中更上一层楼，让世界更加深刻地认识中国这个有着悠久历史及多元文化的伟大国度。同时，我们个人也应当牢记历史，珍惜现在，传承文化，共创美好的未来。

表演历史剧心得体会篇八

虎门销烟历史剧是一部以虎门销烟事件为题材的大型历史舞台剧。我在观看这部剧之后，深受其感动和启发。以下是我的心得体会。

第一段：历史与现实的碰撞

虎门销烟事件发生在19世纪末，当时中国经历了一系列的国家改革和解放运动。而现在，我们也正处于一个改革开放的时期，中国在世界舞台上变得更加强大和自信。虎门销烟历史剧让我们重新认识自己的历史，感受到国家历史与现实的交融和碰撞。同时也让我们思考，如何在当下的时代中，以前人智慧的启示为指导，打破固有的思维模式，展现出更加勇敢和自信的精神。

第二段：男女主角的角色塑造

虎门销烟历史剧的男女主角在剧中十分突出，不止是因为他们的演技和外貌，更是因为他们塑造出的角色的精神内涵。谭开宝的人物形象激励我们勇于挑战命运，不断向前，不屈服于外界的困难和阻碍。而廖英强的形象则让我们更加感受到自由和平等的重要性，同时也教育我们可以通过努力改变并创办新的社会制度。这两位角色的形象不仅生动形象，对于当下生活有着深远的启示意义。

第三段：全方位的舞美效果

虎门销烟历史剧采用了多种多样的舞美效果，物理、声光、投影、舞蹈等等让我们沉浸在剧情中。特别是在营造真实的重头戏场景 —— 虎门口，舞台一个一个拼接组装完成场景，真实的让我们跟随演员一起立于虎门口。这种全方位的舞美效果让我们的视觉与听觉得到全新的体验，更重要的是帮助我们更加容易地沉浸在剧情中，体味其人物细节和心理变化。

第四段：音乐剧的魅力

除了大气磅礴的舞台效果和人物形象的刻画外，虎门销烟历史剧的音乐剧也给我们留下了深刻的印象。张学友、陈奕迅、胡彦斌以及其他豪华阵容的音乐大师，演唱了许多动情的现场演出，增加了观众的观感与情感印象。音乐剧的制作不仅可以让观众更容易地沉浸在剧情中，更加可以增强整部剧的感人之处效果，让观众得到更加完整的观影体验。

第五段：舞台剧的社会责任

虎门销烟历史剧将一个人和一个民族的成长历程融入于一部舞台剧中。舞台剧反映了社会生活与历史、文化现象的反映，给观众提供一个有利于开拓思路，增长素质，增强文化自信的视野与仪式。此次虎门销烟历史剧的上演就是体现了舞台剧的社会责任，更让观众更加关注、去思考身边发生的社会问题。

结论：

总之，虎门销烟历史剧让我们深入的感受到中国历史中的风云变幻、人间百态，以及每一个人的身世变化与心理变化。同时，贯穿一整部剧中的气势磅礴的舞台效果，精彩动人的音乐引导，以及突破关卡的人物形象塑造，为此次几乎两个多小时的观影体验带来了完整性、曼妙性和极致性。再者，虎门销烟历史剧试图呈现出当代社会的文化特色，去关注一些内部问题，提高人们的意识，宣传正能量，对时代赋值，发挥新媒体在社会中的积极作用，具有鲜明的观念性和社会性。整部剧给观众的当然是一次丰富内涵的精神文化盛宴与观念升华的熏陶洗礼。

表演历史剧心得体会篇九

历史剧表演是一项富有挑战性的艺术表演形式，需要演员具备一定的历史和文化知识、舞台表演技能和团队合作能力。在历史剧表演中，演员们要通过肢体语言、音乐、舞蹈、道具等形式，将历史人物或事件复原并呈现给观众。历史剧表演具有独特的文化价值和社会意义，通过艺术手法使观众了解历史、领悟人生，具有深刻的教育意义和价值。

第二段：历史剧表演中的学生出色表现

在历史剧表演中，学生表现出色，通过任务分工和角色分配，促进了团队协作，让每位成员都有机会参与到表演中来。在排练期间，学生们积极研究历史背景和人物特点，大胆尝试多种表演元素和技巧，注重细节和实践效果，不断提升自身的表演水平和专业素养，展现了良好的学习和创新精神。在学生的带领下，观众通过剧情、配乐、服装等多种元素，领会了历史人物的思想、情感、行为，对历史事件产生了更加直观深入的理解和体验。

第三段：历史剧表演对学生的优势

历史剧表演对于学生来说，是一种特殊的文化体验和学习机会。历史剧表演是一个集文化、艺术、历史、社交等多重元素的艺术形式，发展和探索历史剧表演需要学生不断学习，了解历史、文化背景，吸收不同文化的精华，同时需要有前往国内外重要文化艺术地进行考察、练习和实践，不断提高艺术表演技巧和创造能力，从而为未来的职业发展打下坚实基础。

第四段：怎样提高历史剧表演水平

为了提高历史剧表演的水平，学生应该深入理解历史事件、人物构造，发掘历史事件中的真实人物性格，将传记类和历史小说作家的创意融入到表演过程中，让观众更深入地了解到历史事件。此外，学生也应该注重人物造型方面的含义和水平。从剧本场景、道具、服饰配搭这些方面入手，让人物角色在服装上精益求精，从而使表演更加生动有力，观众人感受更加强烈。

第五段：总结

历史剧表演要想取得成功，学生应该注重团队合作，发扬创新精神，不断提高技能水平，深入了解历史文化背景，呈现历史剧表演完整的艺术形式和文化内涵。以此，学生便能真正做到带领观众进入封建文化世界，感受历史文化熏陶的同时也让自己心灵得到净化与升华，迈向更高水平的表演艺术。这也是历史剧表演的目的与意义。

表演历史剧心得体会篇十

历史剧表演对于我们学生来说既是一次新鲜的体验，又是一次尝试挑战自我的机会。在这个过程中，我充分领略到了历史剧表演的魅力，也收获了很多宝贵的心得体会。

第二段：认真准备

制作一部好的历史剧，需要认真准备。在这个过程中，我们一方面要仔细研究历史情境，另一方面要充分利用自己的创造力来演绎剧本。我认为，认真准备是成功表演的先决条件。在认真准备的过程中，我们不仅加深了对历史的认识，也发扬了自己的创造能力。

第三段：多角度思考

资源有限，但我们的思维方式不应该仅是单一的。我们可以从多个角度思考问题，来让这个历史剧更加有深度。做到多角度思考，可以让我们更好地展现历史人物的性格特点，同时也可以更好地反映历史环境的特点。在表演时，多角度思考也会让我们的演出更加深刻，引人入胜。

第四段：团队合作

历史剧表演是一个团队合作的过程。一个好的团队合作可以让我们的表演更加完美。在团队合作中，我们可以互相协助、相互学习，不断提高表演质量。我们可以一起思考如何表现剧中的情感，如何呈现时代背景，共同将好的想法整合起来，让表演更加出众。

第五段：结语

在历史剧表演的过程中，我发现成功是需要我们共同合作的。我们需要认真准备、多角度思考，共同探讨如何更好地演出这个历史剧。团队合作是成功的关键，只有团队合作，我们才能打造出一个精品历史剧。在未来的表演中，我会更加认真准备，更多地思考，更好地团队合作，希望能够打造出精美的历史剧，让观众们感受到我们的热情与努力。

表演历史剧心得体会篇十一

历史剧是一种通过舞台表演，还原历史事件和人物的戏剧形式。历史剧不仅能展现历史的真实面貌，还能激发观众对历史的思考和反思。作为一种重要的艺术形式，历史剧给予观众深切的触动和独特的体验。在观看过程中，我深深感受到了历史剧的魅力和教育意义。

首先，历史剧以宏大的场面和细腻的情感展现了历史事件。历史剧通常采用套话的布局和精心设计的舞美效果，通过刻画人物形象和再现历史场景，使观众身临其境，感受历史的厚重感。在观看李时中饰演的《红色娘子军》中，我仿佛回到了抗日战争时期，亲眼目睹了红军女性战士的英勇才智。他们以生命为代价，坚定地执行党的任务，为人民谋福祉，这种奉献精神令人深感钦佩。

其次，历史剧通过人物形象的刻画展现了历史人物的光辉形象。历史剧中的人物形象往往是历史上具有一定代表性的人物，他们以自身的行动和言行影响了历史的发展。在观看陈道明扮演的《庐山恋》中，他栩栩如生地演绎了庐山会议上的毛泽东形象。在剧中，毛泽东用他睿智的眼光，富有感染力的演讲，带领中国共产党应对内忧外患，为中国人民争取民族独立作出了卓越贡献。这种对历史人物的真实还原和塑造，非常能够引起观众的共鸣和思考。

再次，历史剧通过反思历史事件和人物，激发观众对历史的思考。历史剧并不仅仅是对历史进行再现，更是对历史进行深入思考。在观看蒋雯丽主演的《秦始皇》时，我深感秦始皇统一六国，建立秦朝的伟大成就的背后，暴政和残酷也是不可忽视的。启发了我对历史的重新审视，能够更全面地理解和认识这段历史时期。历史剧通过历史事件和人物的再现，引发人们对历史的思考，拓宽了观众的视野和认知。

最后，历史剧向人们传递了积极向上的价值观念和思想精神。历史剧通常会突出历史人物的艰苦奋斗和顽强拼搏的精神，这些精神不仅能够激励人们追求进步，也能够启迪人们克服困难和挫折。在观看在《走向共和》中，我被南京国民政府面临的各种问题所折射出的顽强拼搏的精神所深深感动，这种精神在今天仍然有着重要的意义和启发。

综上所述，历史剧可以通过宏大的场面和细腻的情感展现历史事件，通过人物形象的刻画展现历史人物的形象，通过反思历史事件和人物激发观众对历史的思考，通过传递积极向上的价值观念和思想精神，给予观众深切的触动和独特的体验。通过观看历史剧，我深感历史的深远影响和人物的影响力，也更加珍视自己所处的时代和环境。历史剧不仅仅是一种艺术表演形式，更是一扇了解历史的窗口，一种对过去和未来的思考方式，一种启迪观众的教育途径。

表演历史剧心得体会篇十二

历史剧是一种将历史事件搬上银幕的形式，通过重现历史场景和人物命运，向观众传达历史的教育意义。对我而言，观看历史剧不仅能够享受其中的戏剧性和视觉冲击，更重要的是从中汲取历史的智慧和经验。在收看各种历史剧之后，我深深体会到了历史剧给予我的心灵沉淀和思想启迪。

首先，历史剧以其独特的艺术形式给人带来了视觉上的冲击。由于历史剧通常会重现各种壮丽的历史场景，将历史巨变和历史人物的命运以生动的方式展现在观众面前，给人们的感官带来了巨大的冲击力。具体而言，历史剧大量运用了高度还原的场景、服装和道具，通过灯光的烘托和音乐的烘托，增强了观众的代入感和沉浸感。历史剧中那些奋勇争斗、舍己为人的英雄形象，使人们对历史事件产生了更为直观和深入的理解。

二、获得历史知识的途径。

其次，观看历史剧是一种获得历史知识的途径。通过观看历史剧，我们可以了解到历史事件的起因和结果，以及历史人物的思想和行动方式，从而更加全面地理解历史事件的背景和影响。例如，观看震撼人心的历史剧《大明王朝1566》时，我们可以了解到朱棣即位后的杀戮与混乱，以及他对明朝的改革和制度建设。而观看《红色娘子军》可以让我们体会到中国革命精神的伟大和英勇，了解到中国革命时期女性的悲壮和坚毅。通过历史剧，我们可以重新审视历史事件，思考历史的意义和警示。

三、侧面反映社会精神的变迁。

历史剧还可以从侧面反映出社会精神的变迁。历史是变化的过程，社会也在不断进步和发展，这种进步和发展可以从历史剧中看到。例如，观看《康熙微服私访记》可以了解到康熙时代的历史背景和社会文化，可以看到中国古代封建社会的弊端和腐败。而观看《建国大业》可以领略到中国共产党在新中国成立初期面对许多困难和挑战时的坚持和奋斗。历史剧通过重现历史事件和历史人物的命运，反映出社会的变迁和精神的进步。

观看历史剧不仅能够带来观赏的乐趣，还能够以历史为鉴，给我们带来警示和启示。历史剧中的人物命运大多是由他们的决策和行动所决定的，那些英雄的壮举和悲壮的结局都会给我们以深刻的启示。例如，观看《让子弹飞》可以看到中国民主革命时期各方面的复杂矛盾和危机，而观看《走向共和》可以了解到辛亥革命期间中国人民的不屈不挠精神。这些历史剧向我们传递了珍视和平、珍视民主的警示，同时也告诫我们要继续前行，努力奋斗。

总之，观看历史剧是一种愉快的学习方式。通过观看历史剧我们可以获得视觉上的冲击，获得历史知识，了解社会的发展变迁，同时也能从历史剧中受到警示和启示。因此，历史剧不仅是一种娱乐形式，更是一种重要的历史教育方式，它向我们传递了历史的智慧和经验。希望在未来的观影中，我们能够保持对历史剧的热情和探索精神，不断汲取历史的智慧与启示，推动自己的思想和精神的进步。

表演历史剧心得体会篇十三

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1

很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。

开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。

我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。

第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。

现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。

最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。

这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。

通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。

班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的the college life（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yes means no《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。

不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。

从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。

戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。

快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。

表演历史剧心得体会篇十四

通常来说表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会，欢迎大家阅读。表演课学习心得体会【1】

时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。

这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：

一，从拙劣的纯语言表演转变开始

在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。

宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。

二，台词和形体的统一性

肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。

每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。

从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。

在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。

首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。

三，要随时随地的关注生活细节

大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。

我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。

这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。

学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应该是这样的：

（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。

（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。

（3）必须生动灵活，身体与面部表情。

（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动

（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。

（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！

而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。

我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。

努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。

我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。

1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。

2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。

3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。

4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。

5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。

6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。

在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。

应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。

我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。

演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。

其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。

演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。

说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。

一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。

高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。

日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。

表演历史剧心得体会篇十五

历史是人类的记忆，也是文化的渊源。历史剧作为一类独特的电视剧，用真实的历史事件作为背景，传达着一种深刻的历史感和文化情怀。收看历史剧不仅能够了解历史事件，更能够陶冶自己的情操，感受历史的气息。以下是我对收看历史剧的心得体会。

观察历史风貌。

历史剧的一个重要作用就是通过再现历史人物、历史事件、历史风貌等来让观众近距离感受历史气息。在观看历史剧的过程中，我们不仅可以了解到历史事件的内容及影响，还能够看到那个时代的人们生活的状态、领略那个时代的文化风貌。例如《康熙王朝》中，我们能够感受到清朝的宫廷文化，乾隆皇帝的治理手段和管理之道；而在《大明王朝1566》中，我们则能够看到明朝时期的社会和文化生态，深刻体会那个时代的人们的思想和信仰。

感受历史重量。

收看历史剧，最能给人留下深刻印象的还是历史的重量感。历史是人类发展的经验之谷，是人类文明的重要组成部分。历史剧所承载的不仅是人物的命运，更关乎着整个社会的发展和进步。通过看历史剧，我们能够了解到一段独特时期的发展变迁，感受到历史的重量和厚重。《武则天》中武周时期的女皇帝之所以被人们关注是因为她打破了历史上统治者只属于“男人”的传统观念，实现了自己的“女中皇帝”的人生目标，她的一生不只是代表着一个时代，更是具有时代意义的一个个人命运的缩影。

理解历史脉搏。

所谓历史是一面镜子，每一段历史都是现今社会发展的源头。通过收看历史剧，我们不仅能了解那个时代的历史，更能够通过对比和挖掘，理解历史脉搏与当今世界的连续性和差异性，从而更好的理解和把握当今世界的发展和趋势。例如《康熙王朝》中，我们可以看到康熙皇帝对文化和艺术的支持，值得我们对现在的文化寒冷现象加以反思。再比如《大明王朝1566》中所展现出的科技发展现状，对我们了解前辈们的科技创新和发展道路有很大的帮助。

尊重历史事实。

历史剧最重要的任务之一，就是通过对历史事件的再现来尊重和展现历史事实。历史事实是以真实的历史事件为基础，从不同的角度考察历史事实，使历史事件的真实性、客观性得到充分体现。历史剧中，人物的塑造、故事的展开等都是建立在历史事实上的。因此，当观看历史剧时，我们要认真对待剧集中所呈现的历史内容，对历史事实保持一种敬畏之心。

历史剧是一个文化形态独特的电视剧，它所传递的不仅是一个时代的历史，更是一种文化的传承。从艺术的角度和历史的角度分别去探讨历史剧，既能够享受到艺术之美，更能够感受到历史之沉重和厚度，最终也能从历史当中获得一些思考和启示。

表演历史剧心得体会篇十六

学习表演的心得体会 经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。

教育表演课心得体会

中文1312班 张晨鑫 44号

大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。

这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。

在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会 结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行 5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。

接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。

第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。

初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动 作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。

杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。

不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！

阆中支行水观分理处：代敏

2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会 观摩优秀课例心得体会

崔庄小学 xx 2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的教学机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！

吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。

薛铮老师的《积的变化规律》，整堂课充分发挥学生的主体作用，在教师的引导下，让学生根据情境问题列出的算式发现问题：因数和积，谁变了？它是怎样变的？为什么会这样变？然后组织学生观察、讨论，发现规律，总结规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。

眼见为实，耳听为虚。

俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。

第一节 演员表演艺术

“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”

—g.皮尔逊

表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。

7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。

在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。

表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。

匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。

8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅

兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。

10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。

第二节 表演的基础训练

任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。

在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。

5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。

适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。

节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”

8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指(转载于:表演课心得体会)一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。

9、表演的核心元素—动作

“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（he who acts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。

体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。” 表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”

中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。

10、动作的艺术和艺术的动作

“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。” 动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。

表演历史剧心得体会篇十七

我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。

五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。

回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。

不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。

而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。

从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。

团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。

我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。

表演历史剧心得体会篇十八

表演是艺术的一种形式，能够通过演员的表演技巧和表情动作，将故事或情感传达给观众，引起观众的共鸣和思考。我作为一名表演爱好者，在参与表演的过程中，通过不断的学习和实践，积累了许多心得体会。在五段式文章中，我将从观众的角度出发，谈谈我对表演的体验和感悟。

在观看一场精彩的表演时，我总是被演员的演技所吸引。演员的表演技巧决定了整个演出的高下。一个优秀的演员，不仅要具备扎实的表演基本功，还需要具备一定的情感表达能力。他们能够通过语言、动作、和声音的运用将角色的情感和内心世界传达给观众，使观众更好地理解和感受角色的故事。例如，我曾经看过一场戏剧表演，演员通过精湛的表演技巧，将一个平凡的故事变得感人至深。这使我深刻地认识到表演技巧对于一场演出的重要性，也鼓励我在后续的表演中不断地钻研和提高自己的表演技巧。

与此同时，我发现观众的参与度对于一场表演的成功很重要。观众是演出的评判者和推动者。他们的反馈和互动能够为演员带来极大的动力和反思。在观看一场音乐会时，我认识到观众的反应对演出的影响。当观众热烈鼓掌、欢呼的时候，演员的表演动力也会得到极大的提升。相反，如果观众冷淡或者反应平淡，演员的表演热情也会受到抑制。因此，观众的参与度对于演出的成功与否起到决定性的作用。这对于我来说是一个重要的启示，我在表演的过程中时刻关注观众的反应，调整自己的表演策略，以求取得最好的效果。

表演还能让观众产生共鸣和思考。一场优秀的表演能够引起观众的情感共鸣，触发观众的内心深处，使其思考人生、社会以及自身。例如，我曾观看过一部感人至深的舞台剧，通过讲述一个关于家庭纠葛的故事，使我深刻地思考了现实生活中的家庭问题和亲情的价值。这种共鸣和思考使我对表演艺术产生了更深入的兴趣，并激发了我对表演的探索和创作。我希望通过自己的表演，能够引起观众的共鸣和思考，传递一些带有情感和价值观的信息。

此外，表演也能够提高个人的自信心和沟通能力。在表演的过程中，演员需要勇于展示自己，毫无保留地将自己的情感和内心展现给观众。这需要表演者具备较高的自信心和沟通能力。通过表演的训练，我发现自己的自信心得到了提升，自己更加勇敢地去表达自己的情感和意见。在参与团体表演时，我还学会了与他人合作，提高了自己的团队合作能力。这些经验让我在现实生活中感到自信和从容，并且明白了沟通和合作的重要性。

总的来说，通过参与表演的体验，我深刻认识到了表演技巧的重要性，观众的参与度和反馈的重要性，以及表演所能带给观众的共鸣和思考。同时，表演还能提高个人的自信心和沟通能力。我相信通过长期的学习和实践，我会不断地提高自己的表演技巧和表演能力，并将这些体会和经验应用于未来的表演中。表演是我对艺术的热爱和追求，我愿意将这份热情和能量传达给观众，在舞台上创造属于自己的艺术。