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总结是对一段时间内所经历和学到的东西进行整理和归纳，可以帮助我们更好地记忆和应用知识。编写一篇完美的总结，首先需要明确总结的目的和范围。看完以下总结范文后，你可以思考如何将这些优秀的思想和观点融入到自己的总结中，提升其质量和价值。
优秀奥尔夫培训心得篇一
奥尔夫教育法源于德国教育家卡尔·奥尔夫（CarlOrff），他提出了一种基于音乐、游戏和动作的教育方法。这种方法被广泛运用于幼儿教育和音乐教育中。为了更好地理解和运用奥尔夫教育法，我参加了一期奥尔夫培训培训。在这次培训中，我深受启发，收获颇多。下面，我将分享我的心得和体会。
首先，奥尔夫培训培训注重“动手动口动脑”，让学员亲身体验学习的乐趣。在课堂中，我们通过模仿动物、拍打节奏、创作音乐等活动，将学习融入游戏中，激发了我们的乐学热情。这种亲身体验的学习方法，有效地激发了学员的兴趣和想象力，提高了学习效果。同时，通过多次的实际操作，我们不仅能掌握奥尔夫教育法的基本理论知识，还能将其应用于实际教学中。这种亲身体验的学习方式值得我们在今后的教学中借鉴。
其次，培训中注重培养学员的合作精神和团队意识。在奥尔夫教育法中，学生需要在和谐的音乐中展示个人才能，同时也需要与团队成员协作完成任务。在培训中，我们被分成小组进行各类活动，每个小组都有自己的任务和角色分工。通过团队合作，我们互相协作、互相鼓励，在共同的目标下获得了成功。这不仅培养了我们的合作能力，也加强了我们的团队意识。在教学实践中，我会积极组织学生进行小组合作，让他们在合作中体验到团结的力量。
再次，奥尔夫培训培训注重运用多媒体，提高教学互动性。在培训中，讲师通过多媒体、PPT等形式生动有趣地讲解奥尔夫教育的基本原理和方法。同时，我们也利用多媒体设备进行课堂展示，让学员积极参与，增强了培训的互动性。这种运用多媒体的教学方式，可以增强学习的趣味性和吸引力，提高学生的学习效果。在今后的教学中，我会更加注重利用多媒体手段，活跃课堂气氛，提高学生的参与度。
另外，奥尔夫培训培训还注重培养学员的审美素养和创造力。在培训中，我们学习了奥尔夫教育法的各种教学活动，如舞蹈、音乐创作、绘画等，并在其基础上进行创造性发挥。通过学习和创造，我们的审美素养得到了提高，创造力也得到了锻炼。这种培养学员审美素养和创造力的教学方法，可以激发学生的想象力和创新思维，提高他们解决问题的能力。我相信，在今后的教学实践中，我会更加重视培养学生的审美素养和创造力。
最后，培训中培养了我对教育的热情和责任感。在学习奥尔夫教育法的过程中，我深深感受到了教育的力量和重要性。教育是培养人的全面发展和个性发展的良好手段，而奥尔夫教育法正是在这个方面有着独特的优势。我意识到作为一名教师，我肩负着培养学生的责任，需要不断学习和探索，为学生提供更好的教育。这次培训为我树立了正确的教育观和责任感，我会在今后的教育教学过程中不断学习和提高自己。
综上所述，奥尔夫培训培训给我留下了深刻的印象。通过参加培训，我不仅学习到了奥尔夫教育法的基本理论知识和教学方法，还培养了我对教育的热情和责任感。我相信，将来在教学实践中，我会充分运用奥尔夫教育法，激发学生的学习兴趣，提高他们的创造力和合作精神，为他们提供更好的教育。
优秀奥尔夫培训心得篇二
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。下面是本站带来的奥尔夫音乐。
欢迎欣赏。
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道!
优秀奥尔夫培训心得篇三
奥尔夫律动（OrffSchulwerk）是一种基于卡尔·奥尔夫（CarlOrff）理论而发展起来的音乐教育方法。这种方法通过以儿童为中心的活动，结合合唱、舞蹈、乐器演奏等多种形式，培养儿童的音乐能力和综合素养。在我的学习过程中，我参加了奥尔夫律动培训，收获了很多宝贵的经验和体会。
第二段：培养想象力和创造力。
奥尔夫律动培训注重培养儿童的想象力和创造力。在课程中，我们通过自由舞蹈、即兴演奏等活动，激发儿童的创造力，让他们从音乐中找到自己的表达方式。在这个过程中，我不仅学会了如何引导儿童发挥想象力，还意识到了自己的创造力和表达能力的重要性。这种培训方法不仅适用于音乐教育，还可以在其他领域中应用。
第三段：培养团队合作意识。
在奥尔夫律动培训中，合唱和合奏是关键的环节。合唱和合奏不仅需要个人技巧的掌握，更需要团队合作和协调。通过这种培训，我学会了怎样与他人合作，怎样与他人分享，怎样尊重他人的才能。培养了我的团队合作意识和人际交往能力。这对我今后的学习和工作中都有很大的帮助。
第四段：培养耐心与毅力。
奥尔夫律动培训的学习过程不是一蹴而就的，需要进行重复练习，需要克服困难，需要不断进步。在学习的过程中，我也遇到了很多困惑和挫折。但通过坚持不懈的努力，我逐渐掌握了一些技巧和方法，收获了成长的喜悦。这种培训方法教会了我耐心和毅力，让我明白只有脚踏实地的努力才能取得真正的进步。
第五段：培养审美与情感。
奥尔夫律动培训注重培养学生的审美与情感。通过音乐、舞蹈等活动，我们不仅学会了欣赏音乐的美，还学会了表达自己的情感。学习音乐可以让我们陶冶情操，提高情商，增强自我认知和情绪管理的能力。这种培训方法不仅让我在音乐艺术方面有所收获，也对我整个人的成长和发展有着积极的影响。
总结：
通过参加奥尔夫律动培训，我不仅学会了音乐技巧和艺术表达，还培养了想象力、创造力、团队合作意识、耐心和毅力，以及审美和情感。这种培训方法不仅适用于音乐教育，还对个人的全面发展和综合素养的提升有着积极的影响。参加奥尔夫律动培训是我人生中的一次宝贵经历，也为我未来的学习和工作奠定了坚实的基础。
优秀奥尔夫培训心得篇四
作为一位小学音乐教师，我始终致力于提高自己的专业能力，以更好地教授学生音乐知识和技能。近期，我参加了一次奥尔夫课培训，这种以奥尔夫音乐教育法为基础的教育方式，在全球范围内受到广泛认可和应用。在这次培训中，我通过系统的学习和实践，深刻体会到了奥尔夫课的独特魅力。
奥尔夫音乐教育法通过音乐、律动和游戏的结合，培养孩子的音乐能力和创造力。奥尔夫课培训的特点在于注重互动性和学习的整体性，通过集体合作、观察和大小运动的锻炼，培养孩子的团队合作、自我学习和问题解决能力。这种培训方式可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和学习效果。此外，奥尔夫音乐教育法还注重平衡孩子的感性和理性发展，培养他们综合思考和创造力。这种注重身心统一的教育方式，对于学生的全面发展具有重要意义。
在奥尔夫课培训中，我深受到了奥尔夫音乐教育法的启发。首先，我体会到了音乐的普及性和趣味性。在奥尔夫课中，音乐成为一种生活方式，每个学生都有机会参与，发现音乐中的乐趣。其次，我学会了更好地组织课堂和激发学生的积极性。通过多种教学方法和资源的应用，我可以创设更具吸引力的学习环境，促使学生主动参与课堂。最重要的是，我了解到了个体差异对教育的影响。每个孩子都有自己的特点和需求，教师应当倾听他们的声音，从而更好地满足他们的学习需求。
奥尔夫课培训为我提供了宝贵的教学思路和方法。通过结合自身的教学经验和奥尔夫音乐教育法的原则，我能够更灵活、更有创意地设置教学环节和任务，使学生更充分地参与到音乐学习中。此外，奥尔夫课培训还加深了我对学生个体差异的理解，我可以根据不同学生的兴趣和能力，设计个性化的学习任务和评价方式。通过奥尔夫课培训，我可以更好地应对教学难题，提高学生的学习效果。
奥尔夫课培训不仅提高了我的教学水平，也对我的职业发展和个人成长产生了深远的影响。首先，我学会了更加细致入微地观察学生和听取他们的声音，这让我成为一个更好的倾听者和理解者。其次，奥尔夫音乐教育法注重的团队合作和互助精神也使我更善于与同事合作，共同进步。最后，奥尔夫课培训还激发了我对音乐教育的热情和创造力，使我更加坚定了自己在音乐教育领域的理想和追求。
总结：
通过奥尔夫课培训，我深刻体会到了奥尔夫音乐教育法的独特魅力。这种教育方式通过音乐、律动和游戏的结合，培养学生的音乐能力和创造力，并注重平衡感性和理性的发展。我在培训中学到了更好地组织课堂、激发学生积极性的方法，同时也加深了对学生个体差异的理解。奥尔夫课培训对我的教学水平提升和职业成长有着重要的意义，激发了我对音乐教育的热情和创造力。
优秀奥尔夫培训心得篇五
奥尔夫律动是一种结合音乐和动作的教学方法，旨在通过节奏、音乐和身体的参与，帮助孩子们提高音乐感知、协调能力和团队合作精神。近期，我参加了一次奥尔夫律动培训课程，深受启发和感动。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
首先，在课程中我学到了奥尔夫律动的核心理念，即通过动作和音乐的结合，激发孩子们的学习兴趣。在课堂上，我们会使用一些简单的乐器如手鼓、木鱼等，配合着节奏和音乐进行身体动作。这种方式能够引发孩子们的好奇心和兴趣，使他们更加投入学习。在我的实践中，我将奥尔夫律动应用到自己的教学中，发现孩子们更加积极主动地参与，学习效果也有了明显的提升。
其次，奥尔夫律动培训还强调了团队合作的重要性。在课程中，我们分为小组进行各种活动，每个人都有各自的角色和任务。通过合作，我们能够更好地理解彼此，共同完成任务。这种团队合作的经验对我们每个人来说都是宝贵的。在我的实践中，我将团队合作的理念融入到课堂中，鼓励学生互相合作，共同完成任务。我发现，这不仅能够增进学生之间的友谊，还能够培养他们的协调能力和沟通技巧。
另外，奥尔夫律动培训也注重了音乐的表达和创造。在课程中，我们不仅要学习音乐的基本知识和技巧，还要通过创作和表演展现自己的想法和情感。通过自由创作，我们能够培养孩子们的音乐表达能力，培养他们对音乐的热爱和创造性思维。我深刻地体会到，音乐是一种与生俱来的表达方式，能够让人们用心灵沟通。在我的实践中，我鼓励学生创作自己的音乐作品，分享自己的音乐故事。我发现，他们在这个过程中不仅获得了创造的乐趣，还表达出了自己的个性和情感。
此外，奥尔夫律动培训还培养了我的耐心和细心。在课程中，我需要反复练习乐曲，确保每个音符都准确无误。这需要我花费大量的时间和精力。然而，通过与音乐的交流和沉浸，我发现自己能够培养出更好的耐心和细心。这种耐心和细心不仅在音乐中起到了重要的作用，也在我的生活中起到了积极的影响。我学会了更加耐心地面对问题，更加细心地留意周围的事物。
最后，在奥尔夫律动培训中，我体会到了音乐的力量。音乐不仅是一种娱乐方式，更是一种情感的宣泄和思想的表达。通过音乐，我们能够传递爱、传递和平，与他人建立更深层次的连接。在我的实践中，我鼓励学生用音乐表达自己的情感和想法。我发现，音乐不仅能够帮助他们发泄情绪，还能够培养他们的情感智慧和社交技巧。他们通过音乐与他人产生了更深入的联系，从而更好地理解自己和他人。
总之，奥尔夫律动培训给我带来了很多的收获和启发。通过学习奥尔夫律动，我不仅提高了自己的音乐和教学能力，还培养了团队合作精神、耐心和细心。我相信，这些宝贵的经验和体会将对我的教育事业和生活产生积极的影响。
优秀奥尔夫培训心得篇六
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（carlorff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
优秀奥尔夫培训心得篇七
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。
优秀奥尔夫培训心得篇八
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（carlorff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一。
2---脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
（未完待续，期待明天的培训……）。
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优秀奥尔夫培训心得篇九
我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
优秀奥尔夫培训心得篇十
什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训，让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。
在听老师的培训活动中可以了解到，他们所呈现处理的东西不是单一的，而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、首先要有入场仪式。优化环境，充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。
2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。
3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么，在音乐教学中，恰当的情景创设可以使教学事半功倍。
4、懂得欣赏音乐，分段欣赏、整体欣赏，要学会“听”音乐，走进音乐讲述的故事中回答问题。
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏，同时注意老师的语调的变化，音区高低、力度强弱、速度快慢，进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式，能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
优秀奥尔夫培训心得篇十一
近年来，随着教育理念的不断更新和教学方法的不断探索，奥尔夫教育在中国教育界逐渐兴起。奥尔夫教育培训作为一种独特的教学方法，以其活泼、趣味的手段，深受教师和学生的喜爱。我有幸参加了一次奥尔夫培训，从中我收获颇多，现将我的心得体会分享给大家。
首先，奥尔夫培训给我带来了全新的教学思路和方法。在培训班上，导师通过讲解奥尔夫教育的理论基础和具体案例，让我们深入了解了奥尔夫教育的核心思想：以学生的兴趣为出发点，通过音乐和肢体动作等多种形式，激发学生的学习热情和创造力，提高他们的综合能力。这与传统的教学方法形成了鲜明的对比，让我重新审视了自己的教学理念和方法。通过参与培训，我更加注重培养学生的动手能力和团队合作精神，也更加注重培养学生的综合素质，培养他们的创新意识和实践能力。
其次，奥尔夫培训给我带来了强烈的职业自信。在参加培训的过程中，我与来自各地的教师们进行了深入交流和学习，并在导师的引导下实践了奥尔夫教育的具体方法和技巧。这些经历为我打开了一扇新世界的大门，让我对教育充满了信心和热情。我相信，只要我坚持学习和实践，将奥尔夫教育融入自己的教学实践中，我一定能够成为一名优秀的教师，为学生的成长和发展做出更大的贡献。
再次，奥尔夫培训让我深刻理解了教育的目的和意义。教育是一项伟大的事业，其最终的目标是培养学生的全面发展。然而，传统的教育方法往往忽视了学生的兴趣和个性，过多强调知识的灌输和应试训练。而奥尔夫教育强调学生的主体地位和自主学习，注重培养学生的创造力和解决问题的能力。通过参与奥尔夫培训，我深刻体会到了教育应该是什么样的，也更加明确了自己的教育目标。我将尽全力根据学生的实际情况和需要，合理运用奥尔夫教育的方法和手段，使每一个学生都能得到个性化的、全面的发展。
最后，奥尔夫培训让我认识到教育是一个不断学习和进步的过程。奥尔夫教育作为一种创新的教育方法，需要不断的实践和探索。在培训班上，我了解到奥尔夫教育的理论体系和实践方法并不是一成不变的，而是不断更新和完善的。因此，作为一名教师，我要不断学习和掌握新的教育理论和技巧，不断提高自己的教学能力和水平。同时，我也要积极参与教学实践和教研活动，与其他教师进行交流和分享，相互促进、共同成长。
总之，通过参加奥尔夫培训，我对教育有了全新的认识和理解。我深刻体会到了奥尔夫教育的独特之处和有效性，也认识到了自己在教育中的责任和使命。作为一名教师，我将持续学习和实践，不断提升自己的教学能力和水平，以更好地服务于学生的发展。我相信，只要我坚持不懈，我一定能够成为一名优秀的奥尔夫教育实践者，为教育事业贡献力量。
优秀奥尔夫培训心得篇十二
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
优秀奥尔夫培训心得篇十三
第一段：介绍奥尔夫课培训的背景和目的（约200字）。
奥尔夫课培训是一种以卡尔·奥尔夫为基础的音乐教育方法，追求整体性的人文教育，注重培养孩子的音乐才能和感觉。我参加了一期为期五天的奥尔夫课培训，目的是提高我的教育水平，拓宽我的教学方法和音乐教育技能。
第二段：描述培训内容和学习体验（约300字）。
在培训的五天里，我接触到了奥尔夫课培训的各个方面。首先是音乐欣赏，通过欣赏不同类型的音乐，我对音乐的构成和表达有了更深入的了解。其次是合唱，我参加了合唱团的排练，学会了合唱的技巧和表现力。还有舞蹈和音乐剧表演，我参与了一台音乐剧的排练，学到了如何结合音乐和表演艺术。除此之外，还有曲目的编排和创作，我学会了如何创造具有独特风格的音乐作品。
在培训中，我不仅学到了理论知识，还亲身参与了各种音乐活动。通过观看老师的示范和指导，我在培训结束时能够独立组织和指导一堂奥尔夫课。同时，我还结识了许多来自不同背景的教师，与他们交流分享了教学经验和心得。这些学习和交流的机会让我深感受益匪浅。
通过这期奥尔夫课培训，我受益良多。首先，我深刻理解了整体性音乐教育的理念。奥尔夫课强调将音乐教育与生活和文化相结合，通过音乐来培养孩子的创造力、社交技能和情感表达。这种教育方法给我带来了启发，我相信它能够更好地激发孩子们的潜能。
其次，我学会了更多的音乐教学技巧。在奥尔夫课培训中，我接触到了许多新的教学方法和活动，例如音乐游戏、合唱和舞蹈等。这些方法使得音乐教学更加生动有趣，能够吸引孩子们的注意力和兴趣。我相信将这些方法运用到实际教学中，能够提高教学效果。
第四段：反思奥尔夫课培训的不足和可改进之处（约200字）。
虽然奥尔夫课培训给了我很多启发和灵感，但我也能够发现一些不足之处。首先是培训时间较短，无法深入学习每个内容模块。例如，在舞蹈和音乐剧表演方面，我只是参加了排练，没有更多的时间去学习其中的技巧和知识。此外，培训中的指导者数量较少，每个参训者无法得到足够的个别指导。
为了改进这些不足之处，我建议将培训时间延长，以便更深入地学习每个内容模块。此外，在培训中增加指导者的数量，以便更好地指导每个参训者，提高其学习效果。
第五段：展望奥尔夫课培训的应用和发展（约200字）。
参与奥尔夫课培训后，我将把所学的理念和技巧应用到我的实际教学中。我将更注重培养学生的音乐才能和创造力，通过音乐欣赏、合唱和创作等活动，让学生更好地体验音乐的魅力。
除此之外，我也希望奥尔夫课培训能够在国内得到更广泛的应用和推广。目前，许多学校的音乐教育仅注重学习乐理和演奏技巧，缺乏整体性的音乐教育。奥尔夫课的理念和方法能够为国内音乐教育注入新的元素，丰富学生的课堂体验，提高他们的艺术修养。
未来，我希望能够参与更多的奥尔夫课培训，不断提升自己的教育水平和音乐教育能力，为培养更多有音乐才能和感觉的学生做出贡献。
优秀奥尔夫培训心得篇十四
有关奥尔夫培训心得体会1开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：
1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。
2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。
管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！
优秀奥尔夫培训心得篇十五
no.16。
直到开学，奥尔夫音乐教学法对于我来说，是一个完全陌生的东西。对于一样完全陌生的学科，感到特别的好奇。
还记得第一节课，老师突然就唱起”isayhellotoyou...”来，接着就开始带领我们手拉手围起圈，边唱边跟着节奏走动，有时向左转有时又忽然向右了。后来慢慢才知道，这除了锻炼我们的节奏感之外还可以看看我们是否够专注。接着让我们分成两组，变成里一圈外一圈，面对面的走，而且要跟着节奏说出自己的名字让对方复述一次，还记得当时刚开学不久，对彼此都不认识，真的要很认真才能听清楚名字，同时也让我们更熟悉大家了。
在学习奥尔夫的这段时间中，有不少课我们都有舞蹈成份，记得最初有宫廷舞，一男一女为一组，跟着音乐，男生要很绅士地轻轻托起女生的手，跟着女生的手。我很记得老师当时说，”学音乐的学生，修养是很重要的”，因而领导着男生要很绅士、女生在跳宫廷舞的时候更要表现出女生特有的高雅。
以色列舞，老师突然就播起充满异国风情的歌曲来，然后带领这我们跟着节奏舞动，后来得知是以色列那边的舞蹈，那节课我们学的是听唱法学歌曲，与我们从小学歌曲的方法很不同。这也就是奥尔夫教学法和我们从小接受的教学法最大的区别吧。我们不是一开始就一味的看谱学习，而是听，探索着去学习。
有一节课主题是七个半跳的也很有趣，很好玩。老师先跟我们围成一个很大的圈子，然后坐下，我们听着音乐，跟着老师随着音乐中的旋律与节奏做动作，音乐中既有重复的部分，也有延长因，而且紧接跳跃。我记得我们那时候的动作就像是在找蚊子，然后对好停顿的地方“打蚊子”，特别好玩。当然，这些全部都是有目的性的，不是纯粹玩乐。紧接着老师就让我们说一下这段音乐有没有什么规律与特点。这就锻炼了我们不可以只顾着玩，在玩的时候也要注意音乐的旋律节奏的特点，整段音乐可以怎样分段之类的。接下来，老师还让我们根据原有的音乐自我创编新的动作。
有时候老师会突然播起音乐，然后自己走起来，逐渐习惯的我们，在看到老师好像有目的的做起什么动作的时候，就会慢慢的跟上。随着上课的时间长了，也就知道老师这样是为了吸引我们的注意力，是要锻炼学生的专注力的。因为接着老师会跟着音乐，时而走、时而停顿一下、有或者突然拉起手来做起一些动作来，这很考我们的专注力还有应变能力。
有时候老师又会打起鼓来，让我们随便走散，但是走的时候又要注意老师的鼓点，有时候很轻、有时很重、有时很轻快、有时又沉重起来了。而我们走的时候就要注意这些，不是漫无目的的随意乱走。这就很锻炼我们的创造性与合作能力。
在我们的奥尔夫课中，有很多模仿的环节。例如有个课例叫四个音符，就是我们先模仿老师打的一个四个音符的节奏，然后让某位同学指挥我们打出来，而且要有变化，例如卡农，分声部，或两组或四组或者更多。接着我们就围绕这老师的提示进行卡农的创编。
记得之后老师把我们分成的几组，让我们排一段纯打节奏的“节目”出来。我们通过拍打身体打出不同的节奏类型，高中低三个声部打的节奏也不同。而且加入了卡农和即兴进去。那次回课我们组是做的最好的，嘻嘻。
声势，这里说的声势跟我们平时说的并不是同一回事。在这节课上，我们模仿这老师的语言与节奏，像那节课我们就分两边“对唱”，我还记得是a：“你说我说你说我说谁说”，b：“我就不说”重复一遍，a：“说说说”b：“不说不说我就不说”a：“你说我说你说我说谁说”b：“我就不说”。然后又换成一些相应的节奏来代替语言。
竖笛是我从小学就开始接触的乐器，所以我觉得在上这节课的时候肯定特别轻松。但是开始上之后，我发现老师带着我们入门与我小时候学的方法根本是两回事。以前我们是看着指法，严格背指法来吹的。而在奥尔夫课上，我们是先自己探索可以怎么吹出声音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫几个常用的音，就让我们即兴创作了。
通过了差不多半年学奥尔夫教学法的时间，我已经比较知道自己要怎么去学这个科目，知道这个科目是培养学生的哪些方面。希望自己能好好的掌握这个教学法。
优秀奥尔夫培训心得篇十六
在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的`过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐，我觉得他就像一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！
