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心得体会是通过对某个特定经历或者事件的总结和概括，以达到思考、反思和提高的目的。心得体会可以帮助我们更好地理解和把握某个问题或者情境，从而提升自己的认识和能力。在日常生活和工作中，经常性地写心得体会可以让我们更加深入地思考和反思自己的行为和选择，为今后的成长和发展积累宝贵的经验。写总结时要注重语气的把握，避免过于主观或过于客观，保持中立的态度。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，供大家参考。
电影音乐的心得体会篇一
第一段：引入音乐对电影的重要性（200字）
电影是一种视听艺术，而音乐作为电影的重要组成部分，扮演着至关重要的角色。观看电影音乐家，可以让我们更深入地理解音乐是如何点亮电影画面、增强情感体验和塑造角色形象的。通过电影音乐家的心得体会，我们可以更好地欣赏电影中音乐的力量和影响力。
第二段：音乐与影像的完美结合（200字）
电影音乐的作用是为画面增添情感和戏剧性，将观众带入角色的世界。观看电影音乐家的心得体会，我们能够深刻了解音乐如何与影像相结合，呈现出一种完美的和谐。音乐家通过对电影音乐的分析和解读，可以揭示出音乐与影像之间的微妙关系，进而帮助我们更好地理解电影的意境与情感。
第三段：音乐对情感的呼唤（200字）
音乐是情感的媒介，它能够唤起观众内心深处的情感共鸣。电影音乐家的心得体会给我们展示了音乐如何通过旋律、和弦和节奏来触动我们的情感。一个恐怖片中扣人心弦的音乐可以加剧观众的紧张感，而一部爱情片中甜蜜的旋律则可以引发观众内心的悸动。通过电影音乐家的心得，我们能够更深入地体会到音乐对情感的唤起。
第四段：音乐刻画角色形象（200字）
音乐有时候能够比言语更好地塑造角色形象。观看电影音乐家的心得体会，我们会发现音乐在电影中扮演着呼应、烘托和衬托角色的重要角色。对于一个不同性格和背景的角色，音乐会通过不同的节奏、曲调和音色来体现。通过音乐家的解读，我们能够更加深入地理解电影中角色的内涵和特点。
第五段：音乐的力量和影响（200字）
观看电影音乐家的心得体会，让我们认识到音乐具有无穷的力量和影响。音乐可以穿透时间和空间，将观众带入电影的世界，唤起内心深处的回忆和情感。音乐的美妙旋律和动人旋律也让我们对生活充满希望和憧憬。通过电影音乐家的心得体会，我们能够更加热爱音乐，欣赏音乐在电影中的奇妙之处。
结尾段：总结观看电影音乐家的心得体会（100字）
观看电影音乐家的心得体会让人更深入地理解了音乐在电影中的重要性。音乐是电影的灵魂，通过与画面的完美结合、情感的唤起、角色形象的塑造，以及无穷的力量和影响，它丰富了电影的艺术体验。通过了解电影音乐家的心得，我们能够更好地欣赏电影中的音乐之美，以及音乐对电影的不可替代的作用。
电影音乐的心得体会篇二
第一段：引入电影音乐鉴赏的重要性（200字）
电影音乐是电影中不可或缺的部分，它可以引导情绪，突出主题，塑造人物形象，增强观众的情感体验等等。因此，对于电影爱好者来说，学习和鉴赏电影音乐是一项必不可少的技能。在过去几年中，电影音乐的发展越来越引人注目。许多经典电影的原声带已成为畅销唱片，同时也有越来越多的音乐家和作曲家涉足电影音乐创作领域。在这篇文章中，我将分享我自己的电影音乐鉴赏心得和体会。
第二段：电影音乐如何塑造角色形象（200字）
电影音乐对于塑造人物形象起着非常重要的作用。一个好的电影音乐不仅能够让人物更加立体饱满，还可以凸显人物的性格特点和情感表达。比如，在电影《泰坦尼克号》中，Celine Dion演唱的主题曲“My Heart Will Go On”旋律悠扬，歌词深情，非常符合影片的主题。James Horner的原声音乐通过细腻的旋律和演奏手法，为影片注入了更多的情感元素，使得Jack和Rose的爱情更加深刻感人。在这个例子中，音乐成为了角色的灵魂，为电影带来更为丰富的情感体验。
第三段：电影音乐如何服务于剧情推进（200字）
电影音乐不仅能够塑造角色形象，还能够服务于剧情推进。好的电影音乐能够让观众更好地理解电影情节，帮助人们更好地投入到故事中。比如，在电影《星球大战》中，John Williams的原声音乐通过奇幻的旋律和强烈的节奏感，为电影注入了强烈的动感和紧张感。当电影中的主要角色在紧急情况下进行激烈的战斗时，音乐的加入让整个场景更为震撼和激烈，加强了观众的参与感。
第四段：电影音乐的养耳益智作用（200字）
电影音乐不仅仅是一种艺术形式，还有养耳益智的作用。良好的电影音乐对于提升观众审美素养和审美体验具有显著的作用。通过欣赏电影音乐，我们可以学习到不同的音乐类型、不同的音乐结构、不同的乐器组合以及不同的演奏技巧等等。同时，我们还可以欣赏到各种不同类型的电影和配乐，丰富我们的文化阅读和思想体验。
第五段：电影音乐鉴赏需要细心和照顾（200字）
在学习电影音乐鉴赏时，需要注意的是，我们需要仔细聆听和观察，感受和理解音乐美学背后所蕴含的丰富意义。在欣赏电影音乐时，我们可以留心音乐的组成结构、旋律的转换和变化、乐器的演奏方式、音乐和画面的配合等等。通过不断地细心欣赏和照顾，我们可以更好地理解电影音乐的艺术魅力和深层含义。
总结：
电影音乐是电影制作中不可或缺的部分，它通过塑造角色形象、服务于剧情推进、养耳益智等方面，为电影注入了更多的情感元素和精神感染力。通过认真学习和细心欣赏电影音乐，我们可以更好地理解电影中所蕴含的艺术思想和情感体验，享受更为细致深刻的文化阅读和审美体验。
电影音乐的心得体会篇三
电影音乐是电影的重要元素之一，具有独特的魅力。它可以为电影增添情感、营造氛围、激发观众的情感共鸣。在观影过程中，我深刻体会到电影音乐的重要性和影响力。从电影音乐中我感受到了情绪的起伏，体味到了人生的无常和短暂。本文将通过阐述电影音乐营造气氛、增强情感表达、加强角色塑造、强化电影叙事和观影体验的角度，来表达我对电影音乐的深入思考与感悟。
首先，电影音乐能够营造出特定的气氛。音乐有着直接影响人的情绪和心理的力量。在电影中，音乐可以借助旋律、节奏和乐器等元素，让观众进入到电影情节所营造的环境中。比如，在悬疑、恐怖类电影中，通过运用低沉、紧张的音乐，能够让观众产生紧张、恐惧的感觉，从而增强电影的吸引力和紧张感。又比如，在浪漫、温情的爱情电影中，柔和的音乐旋律能够让观众感受到爱情的美好与温馨。正是由于音乐的独特魅力，电影才能够更好地吸引观众、营造气氛。
其次，电影音乐能够增强情感的表达。音乐具有无需语言就能够直接表达情感的能力。在电影中，适合的音乐能够帮助观众更直接地感受到角色的情感变化。比如，在一部悲伤的电影中运用优美的钢琴曲，能够让观众更深刻地感受到角色的悲痛和痛苦。同样地，在一部喜剧电影中，欢快的音乐能够让观众更深入地感受到角色的喜悦和快乐。电影音乐的情感传达是通过旋律、节奏的变化以及乐器的运用，强化了电影中角色的情感表达，使得观众更好地融入电影情节。
第三，电影音乐有助于角色的塑造。音乐可以通过旋律、节奏和乐器等元素，为角色赋予独特的个性特点。我们可以通过电影音乐中出现的主题音乐或者独特的音调，更好地理解角色的性格和内心世界。比如，在《教父》中，音乐通过庄重、威严的进行曲，突出了主人公冷酷、无情的形象。在《泰坦尼克号》中，舞曲与叹息般的音乐相结合，凸显了角色之间爱情的甜蜜和悲痛。通过音乐，观众能够更深入地了解角色，增强观影的层次感。
第四，电影音乐强化电影的叙事方式。音乐可以通过增强或者减弱张力，来引导观众的情感和注意力。比如，在一部紧张的动作电影中，高潮部分常常会运用激昂的背景音乐，以便让观众更好地进入到电影情节中。又比如，在一部悬疑片中，通过适度的音乐持续拉长观众的等待时间，增加悬疑和紧张感。音乐在电影中的运用，可以使电影情节的发展更加清晰、连贯，帮助观众更好地理解电影的内涵和主题。
最后，电影音乐加强了观众的观影体验。音乐作为电影的配乐，既可以与电影情节相呼应，也可以作为电影的陪衬，为观众营造出良好的观影氛围。好的音乐能够增加电影的吸引力，使观众更加投入到电影的世界中。电影音乐的精心策划和运用，让观众能够沉浸在电影中，与电影情节产生心理上的共鸣和情感上的共振。
总结起来，电影音乐具有独特的魅力，能够营造氛围、增强情感表达、加强角色塑造、强化电影叙事和增强观影体验。它使得电影在视觉外，还通过听觉提供丰富的感受和体验。电影音乐的重要性不容忽视，它不仅为电影增添了动感和吸引力，也让观众更深入地体会到电影所传递的情感和主题。在今后的观影过程中，我将更加重视电影音乐的欣赏，以更好地体验电影的魅力。
电影音乐的心得体会篇四
电影是一种以影像为主要表现手段的艺术形式，音乐则是电影中不可或缺的重要元素。电影音乐可以为观众营造出恐怖、浪漫、悬疑等不同的氛围，通过音乐的力量，可以使观众更加深入地融入到电影的情节中，增强观影的效果。电影音乐的选择和运用对于电影的整体感受起着决定性的作用。本文从音乐的选用、配乐的效果、音乐风格的变化和电影音乐的发展四个方面对电影音乐进行探讨，希望能触发更多对于电影音乐的思考。
首先，电影音乐的选用对于电影的整体效果起着至关重要的作用。一个合适的音乐可以在第一时间将观众带入到电影的故事情节中，为电影增添了一份神秘感和魅力。例如《黑暗骑士》中的进行曲旋律就让人联想到将要展开的战斗和英雄主义，这与电影的故事情节非常贴合。而如果选用的音乐无法与电影的气氛相契合，就会使得观众在观影过程中感到疏远。因此，通过精准地选用适合的音乐，可以有效地引导观众的情感，增强电影的艺术表现力。
其次，电影音乐的配乐效果直接影响观众的情绪和体验。音乐的节奏、音调和音量等不同元素都能影响到观众的感受。例如，在一部恐怖片中，悬念渐长的音乐会让观众心神不宁，刺激紧张感的产生；而在一部浪漫的爱情片中，柔美的旋律将加深观众对于剧情的投入。因此，通过合理运用配乐手法，电影音乐可以达到更好的效果，让观众充分感受到电影所要传达的情感。
第三，电影音乐的风格在不同电影中发生了巨大的变化。从出现电影的早期到现代，电影音乐的风格不断地演变和创新，以适应当代电影的需求。例如，默片时代的电影音乐主要借助现场演奏员的琴声或者某种循环器械的循环效果，给观众带来了独特的视听体验。而到了有声电影时代，电影音乐开始采用交响乐队演奏，使得电影的音乐更加符合电影的氛围，并且丰富了电影音乐的内涵。而现代电影音乐不仅吸取了古典交响乐的特点，还融入了流行音乐的元素，使得电影音乐更具多样性和前卫感。电影音乐的风格变化为每一个时代的电影注入了独特的魅力。
最后，电影音乐作为一门独立的艺术形式，也在不断地发展和创新。电影音乐不仅能够为电影提供背景音乐，还能够通过电影音乐会、电影音乐专辑等形式，展示它自己的独特魅力。例如，电影音乐会将电影音乐与现场演奏结合起来，使得观众能够更直接地体验到电影音乐所带来的情感冲击力。同时，电影音乐也可以脱离电影，以独立专辑形式发行，使得更多的人能够欣赏到电影音乐的魅力。电影音乐作为一门新兴的艺术形式，也将会有更多的发展和创新空间。
总结起来，电影音乐作为电影中不可或缺的一部分，对于电影的整体感受起着决定性的作用。通过合适的选用、精确的配乐、独特的音乐风格以及创新的发展，电影音乐能够为电影打开一扇新的艺术门窗，为观众带来不同的感受和体验。电影音乐的力量是无穷的，相信随着电影音乐的不断创新和发展，将会有更多的精彩之处在电影音乐中展现出来。期待更多的电影音乐为观众带来惊喜和感动。
电影音乐的心得体会篇五
电影音乐是电影艺术中一项至关重要的因素，它具有引导情绪、增强氛围和传达主题等功能。在观影过程中，音乐能够牵动人心、引发共鸣，让观众更加投入到故事情节中。对于我个人而言，电影音乐不仅仅是一种听觉享受，更是一种情感的纽带，让我更好地体验电影所带来的各种情绪。以下是我对电影音乐的心得体会。
首先，电影音乐有着独特的引导情绪的能力。一部电影中恰到好处的音乐，能够让观众在观影过程中沉浸其中，随着剧情的发展而感受到不同的情绪。例如，在一场紧张的悬疑片中，悄悄地出现低沉的背景乐会让观众感受到紧张和恐惧；而在一部浪漫的爱情片中，愉悦的音乐则能够让观众体验到爱的甜蜜和幸福。音乐的情绪引导力可以让观众更好地理解角色的心理变化，关注故事的发展，从而更加贴近电影。
其次，电影音乐能够增强电影的氛围和场景感。通过选择合适的音乐作为背景音乐，电影制片人能够更好地呈现出故事所发生的时代、地点和气氛。比如，在一部描述二战时期的电影中，悲壮的交响乐能够让观众感受到那个时代的压抑和紧张；而在一部描绘热带雨林的冒险片中，鼓点明快的部落音乐能够为场景增添活力和神秘感。音乐与场景的相互融合，能够让观众更加身临其境地感受到电影所创造的世界。
此外，电影音乐还能够传达电影的主题和情感。一部优秀的电影不仅仅是由剧情和演员的表演组成，它还有着更深层次的主题和寓意。通过音乐的配搭，电影制片人能够更好地呈现出这些主题和情感。例如，在一部鼓舞人心的励志片中，激励人心的音乐能够传达出勇气和希望的情感；而在一部哲理电影中，深沉的音乐能够表达出对生命和意义的思考。音乐所传达的情感与主题，无疑能够引导观众思考和感悟，使电影的意义更加深远。
然而，电影音乐的作用并不仅限于观众的心理体验，它还对电影的商业价值有着重要的影响。一部电影中，如果能够选用引人入胜的音乐，不仅能够吸引观众，还能够加深观众对电影的印象。经典电影音乐往往成为观众对电影的记忆点，甚至成为电影的代表作之一。例如，《泰坦尼克号》中的《My Heart Will Go On》，成为了电影的经典主题曲，即使片名只要一提起，许多人就能立刻哼出这首动听的旋律。电影音乐对于电影行业的发展和推广具有重要的作用。
总结起来，电影音乐是电影艺术中不可或缺的一部分，它能够引导情绪、增强氛围、传达主题和影响电影的商业价值。电影音乐的功效不仅体现在观众的心理体验上，还体现在将观众与电影紧密联系在一起，并为电影增添魅力和影响力。无论是在观影过程中还是回味片段后，电影音乐都能够为观众带来深深的情感触动。对我而言，“听”电影的经历是一种全新的电影体验，也是对情感的一种释放和感受。在未来的观影中，我将更加重视电影音乐的作用，以更加全面的角度来感受电影艺术的魅力。
电影音乐的心得体会篇六
电影一直以来是人们生活中不可或缺的一部分，而音乐也是电影的重要组成部分之一。近期，我有幸观看了一部以音乐家为主题的电影，从中我获得了许多感悟和心得体会。下面我将从电影的情节、人物的表演以及音乐的魅力三个方面谈谈我的观看体会。
首先，电影中的情节引人入胜，展现出音乐家的艰辛与光辉。电影中的主人公是一位出色的音乐家，在音乐的世界里，他经历了许多的磨难和挫折。这让我深刻地意识到，成为一名杰出的音乐家不仅需要天赋，更需要坚韧不拔的毅力和不断的努力。电影中的情节紧凑而有张力，通过一系列的转折和冲突，展现了音乐家在追求音乐梦想过程中所面临的考验和挑战。这让我看到了音乐家背后那种为艺术而战的精神和追求卓越的决心。
其次，电影中的人物表演给观众带来强烈的共鸣。主人公在电影中的表演令人难以忘怀，他在舞台上的奏乐热情和专注度让观众仿佛置身于音乐的海洋中。他的表演不仅令人动容，同时也让我明白了音乐家是如何将自己的情感和灵魂融入到音乐中的。而不仅是主人公，其他人物的表演也同样精彩，他们通过对角色的深入理解和细腻的演绎，让观众感受到了音乐家们内心的喜怒哀乐。这让我深刻地明白到，优秀的表演不仅需要演员的天赋，更需要通过充分理解角色来展现出角色的真实性和魅力。
最后，电影中的音乐魅力让观众陶醉其中。作为一部关于音乐家的电影，音乐在其中扮演了至关重要的角色。无论是经典的交响乐，还是抒情的小夜曲，每一首音乐都随着情节的发展而扮演重要的配乐角色。音乐的奇妙旋律和悠扬的节奏使得观众仿佛穿越到了音乐家的内心世界，感受到了音乐所带来的情感震撼。在云淡风轻的旋律中，我不禁对音乐的魅力产生了更深的理解和热爱，也更加敬佩音乐家们创作与表演的艰辛。
综上所述，观看电影音乐家给我带来了许多的感受和心得体会。通过这部电影，我深刻地认识到成为杰出音乐家所需要的努力和决心。同时，主人公的表演让我明白了艺术表演的魅力和力量，而电影中的音乐更是让我感受到了音乐的魔力。总之，这部电影让我对音乐和音乐家有了更加深入的认识和理解，更加热爱音乐，并对追求艺术梦想有了更大的勇气和信心。
电影音乐的心得体会篇七
近年来，越来越多的电影让我们对音乐家这一行业产生了浓厚的兴趣。电影有着丰富多样的题材，而音乐作为电影的灵魂，扮演着极为重要的角色。在观看电影《音乐家》之后，我对音乐家们的辛勤付出有了更深的了解，对他们的心路历程也感到十分敬佩。在这篇文章中，我将分享我的观影体会，以及对音乐家这个职业的思考。
首先，电影《音乐家》向我展示了音乐家们的追求与奋斗。影片通过讲述主人公在音乐路上所经历的困难和挫折，揭示了音乐家在创作中的辛苦。他们需要花费大量的时间和精力来熟悉不同的音乐理论和技巧，以及不断练习和改进自己的演奏技巧。在电影中，主人公经历了多次失败和挫折，但他从未放弃，始终秉持着对音乐的热爱和追求。这让我深刻地认识到，成为一个优秀的音乐家不仅需要天赋和努力，还需要坚定的毅力和坚持不懈的追求。
其次，电影《音乐家》通过音乐与人生的紧密联系，给我带来了深深的触动。在电影中，音乐家们用音乐来表达他们对世界的认识和情感的追求。音乐成为他们情感的宣泄，使他们可以通过音符来表达内心的渴望和心灵的呼唤。在电影的描写中，我深深地感受到音乐给人们带来的情感共鸣和愉悦。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种独特的语言，能够跨越语言和文化的障碍，让人们感受到世界的美好和平和。
再次，电影《音乐家》也向我展示了音乐家们的才华和创造力。电影中的音乐家们以无限的创造力和独特的才华创作出了许多优秀的作品。他们在不同的音乐风格和形式之间寻找灵感，尝试新的音乐理论和技巧。通过不断的创新和实验，他们开辟了音乐的新天地，带给观众们前所未有的音乐体验。这让我深受启发，也让我深信，音乐有着无限的可能性，只有敢于创新和追求，才能创作出更加出色和精彩的音乐作品。
此外，电影《音乐家》还揭示了音乐家们在创作过程中所面临的压力和挑战。电影中的音乐家们经常面临时间紧迫、创作困难和承担巨大压力等问题。他们必须在有限的时间内创作出令人满意的作品，并且要不断地推陈出新，保持自己的创作热情和激情。同时，他们还要应对各种意见和批评，不断调整和完善自己的作品。这使我深刻地认识到，音乐创作不仅需要丰富的知识和才华，还需要坚持不懈的努力和不断改进的勇气。
最后，观看电影《音乐家》给我带来的最大的收获是对音乐和音乐家的敬佩和尊重。他们用自己的音乐抚慰人们的心灵，让人们感受到世界的美好和和谐。他们在音乐的领域中努力付出，为我们带来无限的欢乐和启迪。正因为有了这些伟大的音乐家，我们的生活才充满着音乐的魅力和快乐。
总之，电影《音乐家》通过生动的故事和精彩的表演，向我展示了音乐家们的才华和奉献精神。他们用自己的音乐创造出了美好的世界，用自己的努力和汗水创作出了令人惊叹的作品。在观看这部电影之后，我对音乐家们的辛勤付出有了更深的了解，对他们的心路历程也感到十分敬佩。我相信，只要我们坚定信念，努力追求，每个人都有机会成为伟大的音乐家，用自己的音乐影响和感动更多的人们。
电影音乐的心得体会篇八
作为我们生活中不可或缺的一部分，电影的艺术性越来越受到大众的关注。在电影中，音乐作为其重要组成部分之一，在为电影增色的同时，也在深深地刻画了电影情节的深度，使得观众情感更加深刻。因此，鉴赏电影音乐是一件很有意义的事情。下面将分享我在电影音乐鉴赏方面的心得和体会。
一、注意电影情节与音乐相互配合
电影音乐的作用不仅是为电影增加气氛和线索，而且是对电影情节和人物角色的深刻刻画。我们在欣赏电影时，不仅需要更加熟悉各种音乐风格，更需要将所鉴赏的音乐与电影情节相互配合。比如在《泰坦尼克号》中，歌曲“My Heart Will Go On”不仅展现了玫瑰与杰克之间的深情，更隐含了玫瑰的内心挣扎。因此，了解电影的情节和背景，将音乐与电影情节相互配合才能更好地鉴赏电影音乐。
二、注意电影音乐的风格与特点
不同的电影音乐具有不同的风格和特点。比如动作片中通常使用节奏强烈的音乐，而浪漫片中则常常用柔美的旋律。因此，在鉴赏电影音乐时我们要特别关注其音乐的风格和特点。只有深入了解电影音乐的风格与特点才能真正地欣赏到电影音乐所传递的深意和情感。
三、注重电影音乐人物角色的形象塑造
电影音乐不仅仅是为了衬托电影情节，更重要的是要塑造电影人物角色的形象。在一部好的电影中，电影音乐与人物角色相互呼应，使电影人物角色更加立体，更加深入人心。这点可以在《美女与野兽》中得到很好的展现。配乐师使用催人泪下的旋律，诠释了贝儿与野兽的爱情，表达了人类对爱情和心灵的追求。
四、注重电影音乐的音乐表现手法
电影音乐是由音乐家们精心设计和制作的。在音乐制作中，音乐家采取了不同的音乐表现手法，如旋律、节奏、和声等手法。良好的电影音乐不仅仅要音乐表现好，还要非常懂得用急促的音乐为电影打鸟助力，洞察电影情节并很好的把握电影的节奏，将观众带到电影情节的高潮部分。比如，这点可以在《阿凡达》中得到很好的体现。电影音乐采用了大量的乐曲，并在音调、节奏和和声上取得了很好的平衡，突出了电影故事的张力和情感。
五、感受电影音乐带来的情感和意义
电影音乐中掺杂的是很多感情，如爱、幸福、忧伤和希望等等。在欣赏电影音乐时，我们不仅要注意情感流露，而且要更多地感受音乐中所饱含的深意与内涵。良好的电影音乐不仅仅是为了制造氛围，更重要的是通过音乐传递出电影的情感和意义。只有深入感受和体会电影音乐中所带来的情感和意义，才能真正地理解电影中所表达的思想。
总之，在电影音乐鉴赏过程中，我们需要注意电影音乐与电影情节相互配合，特别关注电影音乐的派别和特点，注重电影音乐人物角色的形象塑造及其音乐表现手法，深入感受和体会电影音乐中所带来的情感和意义，只有这样，才能更好地欣赏电影音乐的独特魅力。
电影音乐的心得体会篇九
第一段：引言电影作为一种艺术形式，旨在通过视觉和听觉的交织，给观众带来丰富的感官体验。而电影音乐作为电影的重要组成部分，能够更好地传达电影情感和氛围。在观看电影的过程中，电影音乐的运用对我产生了深刻的影响与启发。
第二段：电影音乐的背景音效在塑造情感氛围方面具有重要作用。比如，在一部惊悚片中，紧张的音乐会增加观众的心理紧张感；在一部浪漫片中，柔和的背景音乐会加强两个人之间的感情交流。在观看电影时，我发现电影音乐能够很好地与情节融合，通过合适的音乐，使观众更加投入到电影的情节中。
第三段：电影配乐对角色的描绘也起到了至关重要的作用。通过音乐的变化和选择，可以让观众更好地了解电影中每个角色的特点和心理。比如，快速节奏的音乐往往与激动人心的镜头相对应，强调角色的活力和冲动；而柔和悠扬的音乐则代表角色的温柔和内敛。电影音乐能够很好地帮助观众深入理解电影中的角色。
第四段：电影音乐还可以通过熟悉的旋律和主题曲来激发观众的情绪。比如，一首让人熟悉的主题曲会让观众在电影开始时就感到亲切和期待；而一段悲伤的音乐会引发观众的同情和共鸣。电影音乐往往能够触动观众的情感，使观众更好地融入到电影情节中。
第五段：总结电影音乐在电影中所起的作用，不仅仅是为了增强观众的观影体验，更是通过音乐来传达电影的主题和情感。电影音乐能够帮助观众更好地理解电影中的故事和角色，进一步加深对电影的认知。作为观众，我们应该更加重视电影音乐对电影的贡献，尝试通过音乐来更好地欣赏电影作品。
电影音乐的心得体会篇十
电影和音乐一直是绝配，它们不仅在表现形式上互相依存，更能在感官上让人享受丰富多彩的体验。作为一名多年的电影音乐爱好者，我引以为豪的是自己对于电影音乐的鉴赏力。在接下来的文章中，我将结合我个人的经历与感悟，对电影音乐鉴赏的心得与体会进行阐述。
第一段：传达情感与推动剧情的重要性
电影音乐不只是一种听觉上的享受，也是电影情感与气氛建设的关键工具。它可以通过旋律、和声、乐器、速度等元素，让人们在观影过程中产生不同的情感体验，促进电影剧情的推进。例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》就是一个完整的故事和情感体验的载体，深深地吸引了观众的情感，让人们不断回味。
第二段：风格与特点的分析
电影音乐有着截然不同的风格和特点。有些电影音乐采用古典乐器与弦乐器相结合的方式，如《玛丽皇后的女儿》；有些电影音乐则通过特殊的声响处理和后期制作，创造出众多的电子音效，如《黑客帝国》。每一部电影都有其独特的背景和故事，在音乐选择上也会根据需要进行不同的调整和选择，用适合的音乐来建立特定的情感氛围，达到最佳的观感效果。
第三段：配乐与音效的联系
音效是电影中与音乐相关的另一重要元素，一起构建出琳琅满目的视听盛宴。电影中的音效会配合配乐，形成一种步步紧扣的节奏，让人感受到全身心的震撼。而音乐也会通过表现手法来配合影像，形成一种愈加完美的音效效果。例如，电影中经典的枪战场面，可以结合配乐和音效，为观众营造出震天的气氛与感觉，让人宛如身临其境。
第四段：电影音乐的吸引力
电影音乐的真正价值在于它的吸引力与感染力。有一些电影音乐甚至成为了独立存在的经典作品，如《天鹅湖》，它的音乐素材、配合和演奏方式无一不在其时间和流派中具有划时代的意义。电影音乐可以引起人们深深的共鸣，让人们在剧情情感和音乐的演绎下感受到强烈的情感共鸣与冲击力。
第五段：结语
电影音乐鉴赏是一种非常与众不同的体验，它能够通过优秀的音乐创作，为观众营造出电影情感的最佳氛围与色彩，让人们感受到音乐的独特魅力与灵魂。如果你也热爱电影音乐，不妨积极参与并深入了解电影音乐创作的背景和历史，以便更好的欣赏电影作品。同时，我们也期待着未来更多精彩的电影音乐作品，为影像创造出更加美妙的音乐与氛围。
电影音乐的心得体会篇十一
第一段：电影音乐的重要性（引入主题）
电影音乐作为电影艺术的重要组成部分，是通过音乐来增强画面的感染力和表达电影情节的工具。它可以在无声的画面中注入情感和张力，引导观众进入电影的世界。电影音乐的存在于发展与创作过程中起到着至关重要的作用，下面将从配乐、音效、旋律与节奏三方面来谈一谈我对电影音乐的心得体会。
第二段：配乐的作用（阐述观点）
配乐是电影音乐中的重要部分，它可以为电影增添气氛、渲染情感。当观众在看电影时，配乐会帮助他们更好地理解电影画面、情节的发展。电影中不同的场景需要不同类型的音乐来补充和塑造，而配乐正是根据这个要求来完成的。好的配乐可以让观众更加深入地融入故事中，与角色共情，甚至改变情感状态。
第三段：音效的重要性（继续阐述观点）
除了配乐，电影音乐中的音效也是不可或缺的一部分。音效的作用是通过声音的变化来表达画面中的元素，例如雨声、风声、脚步声等。音效不仅可以增强观众的真实感，还可以加强观众对电影画面的认知。一个生动的音效会使观众更加身临其境，从而更好地理解和欣赏电影。
第四段：旋律与节奏的表达手法（拓展观点）
旋律与节奏在电影音乐中同样扮演着重要的角色。旋律可以通过各种音乐元素和乐器来表达电影的主题和情感，例如悲伤、喜悦。而节奏则可以通过快慢、紧张度的变化来塑造电影画面的节奏感和剧情发展的紧密感。旋律与节奏在电影音乐中的协同作用可以让观众更加投入电影的情节，加强观影体验。
第五段：电影音乐对观众的影响（总结观点）
电影音乐作为电影的一部分，对观众的影响是显而易见的。好的电影音乐不仅能够为观众带来视觉上的享受，更能够通过音乐的力量触动观众的内心。优秀的电影音乐能够激发观众的想象力和情感共鸣，引发对生活和人性的思考。它们既是电影的表达方式，也是音乐作品本身的表演。总之，电影音乐的艺术独特性、与电影画面和情节的融合，使其成为一种独特的艺术形式，值得我们认真体会和思考。
总结：电影音乐作为电影中重要的艺术表现手段，它可以通过配乐、音效、旋律与节奏等多方面的表达手法，为电影画面注入感情和张力，帮助观众更好地理解电影的内涵。优秀的电影音乐不仅能够让观众享受视听盛宴，更能够触动他们的内心，并为他们带来深刻的感受和思考。电影音乐的魅力在于它能够与观众产生共鸣，并通过音乐的力量传达出电影所要表达的主题和情感。我们应该重视电影音乐的创作与欣赏，体会其中的艺术魅力。
电影音乐的心得体会篇十二
电影音乐是电影中不可或缺的重要元素，它能够通过旋律、节奏和情感表达，加深观众对电影的理解和感受。作为一种独特的艺术形式，电影音乐在电影制作中具有重要的地位。通过观影经历和研究音乐理论，我对电影音乐有了一些心得体会。
首先，电影音乐可以传递情感。音乐是一种无需言语即可表达情感的艺术形式，而电影正是诉诸于视听的艺术形式。当音乐和影像相结合时，它们能够相互补充，共同传递电影故事中的情感。例如，在悲伤的场景中，悲伤的音乐能够加深观众对角色内心痛苦的理解和共鸣。而在紧张刺激的场景中，紧张的音乐能够增强观众的紧张感和兴奋感。因此，电影音乐在情感表达上的作用不可忽视。
其次，电影音乐能够营造氛围。电影背景音乐在电影中的氛围营造中起到关键作用。背景音乐的选择和搭配能够使观众更快地进入电影的情境和背景，加深观众对故事发展的理解。比如，在一部惊悚电影中，悬疑和恐怖的音乐能够增强观众的紧张感和吓人的效果。而在一部浪漫爱情片中，轻柔动人的音乐能够营造浪漫的氛围，增加观众对爱情的情感共鸣。因此，电影音乐在氛围营造上扮演着重要的角色。
再次，电影音乐能够加强电影观众的沉浸感。当观众被电影中的情节和人物所吸引时，合适的音乐能够帮助观众更好地投入电影的世界中。通过合理运用音乐的节奏和旋律，加强场景的氛围和节奏感，电影音乐能够让观众更加沉浸于电影的故事中。这种沉浸感不仅能提高观影的享受度，也有助于观众对电影主题的理解和思考。
此外，电影音乐还可以帮助观众记忆电影。音乐与记忆有着紧密的联系，一段经典的电影配乐能够让观众在听到这段音乐时立刻想起对应的电影片段和情节。这种记忆作用不仅有助于观众对电影的回味和分享，也为电影本身的推广和传播起到了重要作用。比如，《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》一直深入人心，每次听到这首歌，都会让人想起那段动人的爱情故事。这样的记忆效应使得电影在观众心中留下了深刻的印象。
最后，电影音乐的创作也是一门艺术。电影音乐的创作需要音乐人的才华和创意。他们要通过对电影情节的理解，创作出与电影相匹配的音乐。不同的电影类型需要的音乐风格也不同，比如喜剧片需要轻快欢快的音乐，而历史剧则需要庄重史诗感的音乐。音乐家在创作电影音乐时需要与导演、编剧等电影制作人进行密切合作，共同追求音乐与影像相得益彰、互相促进。这种音乐创作的艺术性和技巧性加深了我对电影音乐的欣赏和理解。
总之，电影音乐在电影制作中扮演着不可替代的重要角色。它能够传递情感、营造氛围、加强观众的沉浸感，帮助观众记忆电影，同时也是一门艺术的创作过程。通过对电影音乐的研究和欣赏，我对电影创作中音乐的重要性和独特性有了更深的认识。在未来的观影中，我会更加留心并欣赏电影音乐带给我带来的感受和体会。
电影音乐的心得体会篇十三
对于学前教育阶段幼儿而言，音乐的艺术魅力在于音乐本身的感染力，通过音乐欣赏课的开展让幼儿更好地在倾听音乐的过程加深对音乐的理解，这对于幼儿音乐经验的累积和音乐视野的开阔有着积极的指导和促进意义。除此之外，音乐欣赏课教学中还能够依据具体的音乐作品培养幼儿的记忆思维能力，在良好的倾听习惯中提升自我音乐素养与审美能力。然而，当前学前教育阶段音乐欣赏课教学往往很难从材料选择与组织方面达到提升幼儿音乐感受力的目的，音乐欣赏课的实施流程尚需完善。
一、借助聆听和欣赏途径培养幼儿的音乐感受力
（一）适宜的选材
学前阶段幼儿一般年龄较小，这一时期音乐欣赏课教学旨在激发幼儿对音乐的学习兴趣，因此适宜的选材就显得至关重要。教师可选择简单易懂、旋律琅琅上口的幼儿歌曲，比如《解放军进行曲》、《我是小兵》、《虫儿飞》等，这些歌曲幼儿能够理解和感受，且倾听过程中也能够随着音乐轻声附和。
（二）重视动静交替
音乐欣赏在幼儿园中的开展不应是被动消极的过程，而应当在积极的教学氛围中更好地促进幼儿对音乐的整体感知，这是培养幼儿审美意识的关键所在。动静交替是音乐欣赏课教学需要重视的问题，幼儿天生好动，因此知识的呈现也应体现这一特征，这就需要教师在语言和教具的辅助下加之必要的动作来辅助幼儿音乐感受力的提升。
（三）突出情感培养的重要性
学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。
二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受
指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。
三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升
故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。
四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力
多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的.选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。
综上所述，现阶段学前教育音乐教学尤其重视音乐欣赏课教学实施，依据幼儿实际心理特点选择与之相适应的幼儿音乐作品，这对于幼儿整体音乐感受力的提升有着深远影响。然而，在具体的教学策略选择方面却还需要加以斟酌，借助有效的欣赏途径培养幼儿综合审美能力，在和谐融洽的课堂氛围中获得知识，这是当前学前教育音乐欣赏课教学亟需解决的问题之一。
基金项目：
本文为甘肃省教科所科学规划项目“高校学前教育人才培养模式研究——基于幼儿音乐艺术教育的实践反思”，项目编号：gsghb0843。
参考文献：
[1]许蕾.音乐聆听：培养幼儿音乐能力的关键[j].学前教育研究，，（11）.
[2]陈婕.在生活中学习音乐在音乐中体味生活[j].学前课程研究，，（03）.
[3]徐莹莹，许卓娅.3～6岁幼儿自由律动的特点研究[j].幼儿教育：教育科学，，（06）.
电影音乐的心得体会篇十四
电影作为一种综合性艺术形式，融合了视觉、声音、剧情和表演等多种元素，而电影音乐则是其中至关重要的一部分。电影音乐既可以烘托气氛、增强观众的情感体验，又可以帮助塑造角色形象、表达电影的主题。在观赏电影时，我们除了欣赏影像，更要重视电影音乐的作用和体验，从而更好地理解电影的意境和主题。
第一段：音乐的时刻悄然而至
当我们投入到电影的世界中时，我们常常会被片中的音乐所吸引。音乐常常恰到好处地出现在适当的时刻，瞬间引发观众的共鸣。比如，在紧张激烈的战斗场面中，配以激昂的背景音乐，可以提升观众的紧张感和参与感；而在感人至深的爱情戏中，柔美而浪漫的音乐则能够引起观众内心最柔软的地方。电影音乐的出现时机和配合性，为我们提供了更加丰富、多元的观影体验。
第二段：音乐的形象塑造
电影音乐的作用不仅仅停留在对情绪的烘托上，它还能通过特定的音乐主题和旋律，为电影的角色塑造独特的形象。比如，有些电影创作了一首或几首鲜明的主题曲或音乐，通过这些音乐，观众能够迅速地联想到角色形象和主题。例如，《星球大战》系列的主题曲，那个独特的旋律使得观众能够立即联想到这是一个充满科幻、冒险和战斗的电影。这样的音乐能够为电影增色不少，也使得电影更具个性，更容易让观众深入记忆。
第三段：音乐的叙事功能
电影音乐不仅能够通过烘托气氛和塑造形象，还常常被用来参与电影的叙事。音乐可以通过其旋律、节奏和声音的变化，与电影的剧情和情感相呼应，进一步加深对故事的理解和体验。比如，在悬疑片中，紧张的音乐会在关键时刻加强观众的心理紧张感，让观众更加投入到故事情节中；而在喜剧片中，欢快的音乐能够营造愉悦的氛围，使得观众更加轻松愉快地欣赏电影。
第四段：音乐的主题表达
电影音乐能够通过特定的旋律和主题，传达电影的主题和情感。音乐能够直接触动人的内心，通过旋律、情绪和情感，将电影想要表达的主题深深植入观众的心中。比如，在《泰坦尼克号》中，片中的主题曲《我心永恒》以其优美的旋律和深情的歌词，将爱情的伟大和深远传递给观众，让观众对爱情有了更深的体验和思考。电影音乐的主题表达不仅能够增加观众对故事的理解，还能够在观影后激发更多的思考。
第五段：音乐的影响力
电影音乐的威力是无法忽视的。一首经典的电影主题曲，常常能让我们在电影结束后还久久回味。它们成为了电影的象征和标志，在我们的心目中建立起强大的影响力。比如，《哈利·波特》系列的主题曲，在每一部电影的开头响起时，我们会立即联想到神奇世界的园丁大门，这种牢牢地印在观众心中的音乐，让电影更加具有辨识度和记忆点。
总结：
电影音乐的鉴赏需要我们在观影过程中多注意，并理解其中的意图和作用。通过音乐的时机、形象塑造、叙事功能、主题表达和影响力，我们能够更加深入、全面地体验电影的艺术魅力。电影音乐不仅是视听的享受，更是对故事情节、情感表达和角色形象的补充和延伸。只有通过全面的鉴赏，我们才能更好地欣赏和理解电影。
电影音乐的心得体会篇十五
动画电影一直以来都是吸引人们注意力的艺术形式之一。它不仅通过生动的画面和精彩的故事情节，给观众带来观赏的乐趣，而且通过深刻的音乐配乐，给观众的情感上带来震撼和共鸣。在这篇文章中，我将会谈论动画电影音乐的重要性，并探讨它如何影响我们的情感和观影体验。
第二段：音乐的情感表达
音乐在动画电影中扮演着至关重要的角色。它能够通过曲调、节奏和乐器的运用来传递情感，并与电影画面相互交融，从而产生更加深刻的体验。音乐可以帮助观众更好地理解和接受电影中的情感和故事情节。例如，当电影中发生悲伤的场景时，音乐往往选择悲伤的旋律和低沉的乐器，从而引发观众的悲伤和同情。而当电影中出现令人振奋和喜悦的时刻时，音乐则会选择欢快的曲调和明快的乐器，给观众带来愉悦的感受。
第三段：音乐的角色建构
音乐不仅能够表达情感，还起到角色建构的重要作用。在动画电影中，每个角色都有自己独特的音乐主题，通过这些主题音乐可以准确地表达角色的个性和情感。例如，《狮子王》中的主角辛巴有一首专属的主题音乐，通过活泼明快的曲调和欢快的旋律，表达了他勇敢、乐观和冒险的性格。而反派角色斯卡鲁的音乐则采用沉重的节奏和凶狠的音乐元素，凸显了他的邪恶和残忍。
第四段：音乐的节奏与剧情
音乐的节奏也能够对动画电影的剧情产生重要影响。快节奏的音乐可以增强紧张的情节，使观众紧张和兴奋。例如，在迪士尼电影《冰雪奇缘》中，当女主角艾莎追逐时，配乐通过快速的鼓点和强烈的音符，使观众体验到她的兴奋和决心。而慢节奏的音乐则可以营造出宁静和温馨的氛围，使观众感受到安逸和放松。音乐通过不同的节奏变化，把观众带入电影的世界，增加了观影的乐趣和紧张感。
第五段：音乐的深化意义
动画电影音乐不仅仅是为了增加观影的趣味性，还具有更深层次的意义。它能够帮助观众更好地理解电影中的主题和情感，引发人们对生活的思考和感悟。例如，迪士尼电影《狮子王》中的插曲《Circle of Life》试图通过音乐表达出生、死亡和生命循环的主题，引导观众思考人生的意义和价值。音乐在传达电影主题和情感上的重要性，使观众不仅仅关注画面，更深入地体味电影的内涵。
总结：
通过音乐，动画电影可以更好地表达情感，建构角色，推动剧情的发展，并深化电影的意义。音乐在动画电影中发挥着重要的作用，可以说，没有音乐，动画电影便会失去灵魂。因此，我们在欣赏动画电影时，要仔细聆听背后的音乐，才能真正欣赏到音乐给我们带来的丰富体验。
电影音乐的心得体会篇十六
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。
玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
这部片子比我爸爸年龄还大，里面的歌曲都特别优美，如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，我都特别喜欢。
观看电影音乐之声有感500字
电影音乐的心得体会篇十七
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——异常是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不一样的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满活力，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个教师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有教师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际本事，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达本事。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的欢乐，让他们了解认识自我，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好教师的优点，我觉得好教师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的教师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。教师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
音乐之声观后感(二)：
《音乐之声》讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。下头是小编为大家搜集整理的关于音乐之声的观后感，欢迎大家阅读参考!
其实，我还是在护理美学课上才明白《音乐之声》这部电影的，第一次观看也是在这门课上，然后自我有回到宿舍从头到尾认看过了一遍，然后一发不可收拾，看了一遍又一遍，毫不夸张。我对自我喜欢的东西从来不会轻易地放下。我后悔自我为什么没有早点明白这部电影，但我又很庆幸自我很幸运地明白了她，很庆幸。
说实话，我一向都不怎样喜欢欧美的电影，如果要究其原因，也许是我对外国的文化还不是那么的了解并理解，也许仅仅是因为我不喜欢英语，自我也说不真切。可是这部电影出此刻我的生活里，进入了我的视线，最最重要的是我爱上了她。
我从来没想过感动在电影里竟然也能够用欢声笑语来表达，使我开心并感动着。一股暖流在心里缓缓的流淌着，温暖、欢乐、感动充满我的心扉。一种情愫滴在心上，慢慢晕开，渗进心里。我是一个感性的人，所以很多时候我宁愿看着杯具流泪也不愿看着喜剧欢笑，只为寻求那种触动心灵的感觉。
林黛玉就是悲情忧郁的化身，而我已经无法用语言来准确地表达我对林黛玉这个主角的喜爱之情，当我一遍又一遍的看红楼梦时，她的每一个表情、每一个眼神、每一滴泪水都牵动着我的心。可是现实生活中我并不是郁郁寡欢的人，虽然很多时候会因为生活中的琐事而烦恼抑郁，可是更多时候我期待欢笑并且很容易欢乐，学校路旁开得正好的一朵花、一个孩子对父母幼稚的提问、晴空中的一朵白云……都让我会心的笑，展露笑颜。总而言之，我喜欢被感动，而这部电影感动了我。
很喜欢这部电影里的景色，山川绵延、白雪皑皑、青草幽幽、野花点点、小河涓涓、晴空万里，真是美极。看着这一切，我的心就像白云般绵绵软软，又似指尖的一滴露珠般明亮而不耀眼。
看着玛丽亚像大地的精灵般随心而歌、随意而舞，我的心似乎也要随着每一个音符雀跃跳动。然而羡慕之余随之而来的是淡淡的失落感。反观我们的城市，高楼林立、车水马龙，要想找到那样一个地方真是难得很。然后一个沉重的问题袭来，在这样发达城市的人们的幸福感似乎并不像他们认为本该的那样。至少很多时候我看到的人们都是紧张而不能充分的喘息的，当然也包括我自我。
自然，幸福感这种缥缈无形的东西主要取决于个人感受和个人想法，可是我认为它和环境的关系也是密不可分的。然而生活就是生活，即使不满也无法逃脱。努力适应，努力生活得更好，努力让笑颜在自我的脸上展露才是我们要做的事情。
怨天尤人从来都是行不通的。我们不是生活在那样贴近自然的环境里，那就让我们从这部剧里去感受那样的绵软以及那样的情思。其实我们的身边也存在着微小的自然气息的。
当我走在学校道路上的时候，我会有意挨着道路两旁，寻找那些微小的存在，一棵独自在微风中摇曳的小草，一朵含苞欲放的花朵，一片独特的叶子都让我心动，然后迎风微笑，世界是完美的，我告诉自我。我相信生命的存在就是为了创造感动，寻找感动，使之融入身体无法分割。
如果要问除了电影里的景色之外还有什么使我无法忘怀，那么我会说是里面的音乐，虽然我对音乐没有任何意义上的“造诣”，喜爱与不喜爱全凭自我的感受，但我还是想谈谈我的想法。音乐是这部剧的题目，更是这部剧的灵魂。在音乐声中拉开帷幕，又在音乐声中圆满收场。音乐的旋律始终伴随着影片剧情的发展，不论是玛利亚的悠扬奔放，还是孩子们的活泼欢快，亦或是舰长的深沉优雅，都是发自一颗爱的心灵。
《音乐之声》的资料是生活中普通的片段，正是其中几首韵调轻扬欢快、词句简单而烂漫的歌曲才使她变得美丽而感人，她以音乐抒发人类最淳朴的感情，像一朵清新而独特的雏菊，散发出迷人的清香，沁人心脾。音乐只是情感的载体，很多时候我听歌只是为了感受其中的欢乐或悲伤。在我的确定标准里，只要是能触动我的，让我有所思的歌曲都是好的。
谈到里面的人物，必须要提的当然是女主玛丽亚，她是一个让人无法不喜欢的人。她纯真善良，乐观开朗，渴望感情，向往大自然的自由，同时也固执而无畏、不被世俗束缚。就像电影中修女们所唱“如何使月光在掌中停留”，月光般柔美而不受约束。
这让我想起了我的一个高中同学。在上高中之前，我不相信世界上有这样完美的人，这样的人根本就只存在于童话之中，亦或是各式偶像剧里的女主。她们太过于完美，完美得让人无法触及。可是我此刻相信了，因为我亲眼所见，她就在我的身边，并且是我的好朋友，我高中最好的朋友。她和玛丽亚是如此的相像，我该感激上苍让我遇见了她。
是她让我看到了人性的美，看到原先人是能够这么简单而欢乐的。和她在一齐的每一个日月都深深刻在我的记忆里。也许开始你并不能完全读懂她们，可是她们总会有一种魔力让你不自觉的靠近，然后恋恋不舍，不愿再离开。
如果你用看一般人的眼光来揣摩她们所思所想，那是对她们的亵渎。她们的完美有时候会让我自惭形秽，更害怕自我污秽的双手玷污那一份洁白。普通众生中的我，只愿这一世目视她们的完美，成全心里的念想。
电影音乐的心得体会篇十八
影视作品中的音乐，通常简称为电影音乐，其概念顾名思义，广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中，狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中，逐渐形成了一种特有的音乐艺术，成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素，即旋律、和声、节奏和色彩，但是因为其置于电影的大背景中，其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响，受到画面视觉形象的制约。
电影音乐最突出的特点是其抒情性，但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差，需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。
其特点主要有以下两个方面。
一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定，音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐，除神话、童话、科学幻想类影片等，一般都具有很强的现实性，很少有夸张和程式化的东西，这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。
二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后，音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求，影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。
二、在学前教育音乐课中发挥影视音乐欣赏在素质培养中的作用
影视音乐的一些作品中流淌着不同的音乐情感。通过欣赏一些多媒体影视音乐，并结合教材讲解片中的剧情，可以让学生更加深刻地理解影视作品的主题和寓意。比如在欣赏了《祖国的花朵》、《妈妈再爱我一次》片中的主题歌曲时。让我们又想起和重温了童年时在影院里面的那份美好的时光和记忆。通过欣赏这类的影视歌曲，使学生切身地体会人们相互之间的亲情，教育他们珍惜来之不易的幸福，教会他们懂得如何珍惜，这样的教育方式和教学方法所达到的效果，是通过说教难以达到的。在进行人性教育方面，让学生欣赏一些动画片中的音乐，例如《小鲤鱼历险记》、《宝莲灯》等影视音乐，通过欣赏和讲解音乐的内容，教育他们应该保持并发扬敢与邪恶势力作斗争，不畏艰险、不怕辛苦；通过欣赏《泰坦尼克号》的主题歌曲《我心永恒》，更好地教育学生，爱情不只是甜蜜，不是大难临头各自飞，而是无私地付出、是双方心灵的交融。只有坚定世上存在纯洁的爱情，才能真正地体会到爱情的滋味与可贵。总之，通过把影视音乐进行分类以及一些片段式的欣赏，并结合一定的剧中内容进行讲解，会更有效地提高学生的人文情怀和人文精神，促进今后的幼教事业发展。
另外，可通过影视音乐欣赏课，让学生对影视艺术的了解、喜爱，来激发他们对影视音乐的热情和对音乐知识的渴望。在选修课中，我们不难发现，几乎每个学生都看过电影，有的同学还会根据自己的喜好，选择欣赏不同风格的电影作为自己的业余爱好。在这样一个个性充斥的课堂中，给予大家更加广阔的开放空间去探寻影视音乐的魅力是十分必要的。通过给学生们提出一些问题或者一些主题，让学生们到课堂外去找寻答案：或者通过学生站在讲台授课的方式，让他们亲自去体会把自己的所知与同学们分享的快乐。
三、在学前教育音乐课中发挥影视音乐对学生器乐演奏表演意识的提高
在器乐演奏中“演”的把握需要教师指导，帮助学生学会分析、理解、诠释不同历史时期、不同文化背景和不同地域风格的音乐作品的过程，是激发学生表演意识、表演欲望的过程。在此过程中需要教师针对学生的学习特点，通过灵活的教学方式，教给学生如何合理地表现音乐作品、表现其音乐内涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的听众。将影视音乐融入到器乐演奏实践中去，是提升器乐教学效果的一种有效尝试，在教学实践中可以通过运用影视音乐来提升学生的表演意识。
首先，运用影视音乐的艺术性培养学生的想象力和创造力。影视音乐是听觉的艺术、时间的艺术，通过优美的旋律、跃动的节奏、悦耳的音响，结合跳动的画面，可以充分展开想象，去感受乐曲所描写的景象，看到五彩的画面，使影视音乐的艺术性得到充分的展示。器乐演奏中，部分学生虽然技术比较熟练，演奏时却木讷、刻板，没有生气，这是缺乏想象的表现，此时教师可以运用影视音乐不受时间、空间限制的特点，提示学生抓住音乐情绪抽象的关键，通过想象将音乐形象生活化、具象化。演奏作品时，以形象思维为主，想象看到的情节画面，或者联想影视作品画面，再现其中情节，把握角色所处的具体生活环境和时代背景，使演奏表现出较高的艺术性和强烈的时代感，促进了学生想象力和创造力的提升。
其次，运用影视音乐的文学性激发学生的情感。艺术教育的主要任务和目标之一就是陶冶人的情感，培养完美的人格。音乐教学大纲强调，“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”，要把美育渗透到音乐教育中去，这既是音乐教育的立足点，又是音乐教育的最终目的，所以说在器乐教学中，体现音乐作品的思想内涵、艺术性、时代感尤为重要。从音乐教育的功能看，音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能，音乐具有一种潜在的力量，在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种难以形容的穿透力，直撞心灵。利用影视音乐“以情感人”、“寓教于乐”，既使学生获得深刻的情感体验又完善其人格，因为影视音乐作品所表现主题思想是多方面的：有热爱党、热爱祖国的，有对革命先辈的缅怀，有对大自然、对生活的热爱，有对人生的思索与追求，有对未来的向往与憧憬的，有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌的等等，这些有利于学生体验作品的时代感，培养学生把握不同时代作品的能力，提高艺术审美能力，从而使学生有意识地表现音乐作品的情感情绪、艺术性与时代性。
四、结束语
在媒体高度发达的当今社会，影视音乐作为一种特殊的音乐形式得以广泛传播，它以独有的特性及魅力极大地影响着人们特别是年青一代的生活。针对学前教育专业学生，我们要多运用影视音乐所独有的的特点，有效提高音乐课程教学质量，提升学生整体素质。
电影音乐的心得体会篇十九
一、电影音乐具有的特质
在最初的有声电影中，音乐还没有被运用于电影中，只有人物对话以及简单的声响，其效果不是特别理想，当电影与音乐相融合后，电影的综合水平得到了显著提升。有了音乐的融入，提升了电影的效果，给观众带来了更多的乐感。
（一）电影音乐结构的灵活性。
电影音乐的特别之处在于其音乐的结构无限制，[1]具有较强的灵活性。比如《盗贼同盟》中，无论在哪一个片段都会听到一些由演奏者即兴而来的弹奏，这些音乐片段看似不规则，让人没有头绪，可是实际上，它们有着较大的关联性，此音乐可以阐释为盗贼在偷窃时心虚的表现，也可阐释为警察与盗贼在斗智斗勇时信心与胆识的自然流露。
音乐是一种较为灵活的语言，它没有规定的语义。电影音乐内容的可阐释性是其首要特质。不同的观众对电影音乐会有不同的阐释，当电影音乐响起时，观众可从音乐中感受故事的情节发展。在《假如爱有天意》中，以小提琴演奏的卡农序曲来开场，悠扬的琴声似乎将一幅幅完整的画面展示在观众眼前，使人浮想联翩，让人回味无穷，使观众感受到了大自然的宁静。
（三）电影音乐的联想指向性。
电影音乐的联想指向性主要由电影音乐内容可阐释性延伸而来，电影音乐的自由想象空间与其他的音乐相比较小。[2]电影音乐最先带给观众的是画面的即视感，随之而来的是个人对电影的想象与联想。当观众展开想象时，电影音乐的出现就给观众带来了一定的指向功能，在《飞屋环游记》中就有一个镜头：主人公卡尔在自己屋顶上系上成千上万个氢气球，当这些氢气球飘出，房子缓缓上升时，伴随着上行琶音音节，使观众无论从视觉还是从听觉上都有一种腾然而上的感觉。这就是电影音乐的联想指向性。
二、电影音乐的组成结构
（一）电影背景音乐。
电影背景音乐指在电影影片中，作为背景进行衬托的音乐，一般都是无人声的。电影背景音乐主要是标识电影地域、环境以及场合的音乐，一般以画内音为主要电影背景音乐。当观众在观看电影时，调动观众情绪的除了电影情节外，还有电影的背景音乐，当两者相结合才可有效的抓住观众的眼球。许多经典的电影作品由于时间的流逝使其人物和情节被观众忘却，但影片中的背景音乐，其节奏、旋律和带给观众的感受等都是让人无法忘记的经典。
（二）电影场景音乐。
电影场景音乐主要是在电影的某一场景中所选用的音乐，电影场景音乐具有情节性，是根据电影中出现的某一情节或具体场景而定的，其目的是对电影中人物的情感变化进行渲染、铺垫以及烘托。比如在《飞屋环游记》的影片开始时，主人公卡尔由于希望自己成为一名冒险家，便拿着气球，想象自己是一名能翻山越岭的`冒险家，与此同时，场景音乐便响起，这里的音乐是一种欢快的爵士乐，其风格非常活泼幽默，不仅贴近主人公卡尔的童趣，还能有效地将观众引入影片中，推动了故事情节的发展，对影片情节氛围有着较强的烘托作用。
（三）电影主题音乐。
电影主题音乐是概括电影感情与主题思想的音乐，在一些具有鲜明主题思想、人物性格和情绪基调的影片中，其音乐常常带有一个主导动机式、动机式或旋律式的核心，这就是电影主题音乐。伴随着影片主人公的出场，电影主题音乐多以原型出现。电影主题音乐除了表现影片主人公的性格或者思想感情，还可表现影片的某一观念或者某一事物。[3]电影主题音乐大多是由作曲家来创作的，但也不排除选用已有的电影主题音乐作品，比如《城南旧事》便选用《送别》作为电影主题音乐。电影主题音乐的功能主要是将观众带到一个特定的文化氛围、历史情境或者情感范畴中。在《黑天鹅》这部影片中所引用的主题音乐是《天鹅湖》，整部影片中贯穿着不同的演奏风格，以此来渲染气氛，引领主题。
三、结束语
电影音乐运用于电影行业中，为观众带来了较好的即视感。在今天，人们无法想象在观看电影时只有电影情节而没有电影音乐的现象。在一部经典影片中，或许观众会忘记电影中的某一情节、某一桥段，但是当其熟悉的音乐响起，便会让观众不由自主的想起那段精彩的片段。电影音乐运用于电影中有着无可替代的作用，即使一个不了解电影情节的观众，只要听到电影播放的音乐，也能帮助其感受影片情节，这便是电影音乐的独特之处。
