一键复制
总结是对过去经验的沉淀和总结，是进一步前行的起点。结合个人经验和感悟，可以让总结更富有个性和深度。以下是一些成功的案例，它们或许能给我们提供一些启示。
初中美术课说课稿篇一
《时间的表情》属于“设计.应用”学习领域,是本册教材“设计.应用”的第一课。本课学习内容的设置紧贴学生的实际，让学生关注生命，关注生活，关注未来，从而提升生命的价值。利用身边可用的材料创造出富有形式美感的钟表，培养学生的动手能力，提高对生活物品的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
本课学习内容的设置紧贴学习的实际，通过了解钟表的历史发展以及动手设计制作钟表，增强对古代文明崇敬之情。生活中的废旧物品经过巧妙的加工和重新结合，可以创造出富有形式美感的钟表，在制作过程中，感受各种材料的特性，发展创新意识和创造能力，培养动手能力。
体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在，培养珍惜时光、关注生命的意识。
实践与创造：掌握钟表设计的基本方法，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予废旧材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力。
欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。
能够利用各种废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。
通过欣赏各式各样的钟表，体悟钟表的个性化设计，启发学生的思维，激发美化生活的愿望。
1课时
教具:各种钟表范例、多媒体教室。
学具:适合制作钟表的废旧材料、刀、剪、胶带等。
1、课前布置学生分组收集素材:
学生分组到钟表专卖店参观考察，拍摄各式钟表的图片，获取创作灵感，联想生活中的哪些废旧物品可以和钟表发生联系？收集这些材料，看谁准备的材料更新颖，更具有特点。
2、感受时间的变化
感受一下时间在一天当中的变化，同时设想一下你在这一天都干了些什么？感受一下时间在一年中的变化。时间在我们的一生中也在不断的变化。
教师：看了这一连串的图片之后大家有些什么感受？时间在慢慢地流逝着，我们要好好的把握时间，有效的利用时间。
3、观看时间的“表情”
a:提问：你想过要测量时间吗？你能用身边找得到的东西来制作一个简易的计时器吗？那今天我们就来学习怎样制作一个钟表，引出课题《时间的“表情”》。
教师：下面我们一起来看一下从古到今，人们是如何计时的。出示课件
提问：看过不同外形、不同读数、不同装饰的钟表，你对哪一款印象最深？谈谈你的见解。
4、体验与实践
a：思考一：钟表设计的基本方法有哪些？
（1）钟表的外形设计
（2）时间的读数设计
（3）钟面的装饰设计
出示图片引出总的归纳项目
思考二：在设计钟表前要考虑哪几个因素？
实用：要求读数准确、易于认读。
美观：要求材料新颖、方法独特
b：教师示范制作钟表
5、钟表设计大赛
“表情”时钟店招聘设计师：
要求：具有新颖独特的设计思维，富有创新的精神。
招聘办法：用自备的材料现场设计一只时钟模型，时间15~20分钟，设计新颖、造型独特。
（提出注意安全）
以钟表设计大赛的形式让学生动手制作，更激发了学生的动手欲望
6、作品展示评比
a:请各设计师展示，并介绍自己的设计作品！
b:请其他设计师也来说说你最喜欢哪一组的设计？为什么？
7、拓展延伸
引出德育教学内容，鲁迅曾经有一句话：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”这就要求我们好好把握时间，有效地利用时间，要学会珍惜时间，关注生命，关注未来！
8、教后反思
组织学生课前收集钟表的图片，积累了视觉素材，并激发了学生的创作思维，引导学生合理利用废旧物品，发挥材料的肌理美，始终贯彻废旧物品再利用的环保理念。选取的设计材料尽量贴近学生的生活，尽量不花钱，另外，可以选取一些能够体现地方特色的材料，在设计制作时能够把地方特色融入在设计中，使作品更具有自己的特色。在小组活动时，要集思广益，分组进行，避免个别同学“单干”，要培养学生的团队协作能力。在设计钟表时要考虑色彩的搭配，考虑作品的形式美，特别是外形的制作，可以运用拟人的手法增加作品的情趣性。
初中美术课说课稿篇二
各位评委老师，大家上午好：
我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。
板书课题：走进装饰画教室。
下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。
一、课时：为1课时。
二、教材分析：
本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。
三、学生分析：
本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。
四、教学目标：
1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。
2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。
4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。
五、教学重点与难点：
本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。
六、教学方法：
美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。
七、教学准备：
课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等。
下面重点对教学过程进行设计说明。
通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。
（二）新授。
1、引导学生认识装饰画。
回头板书“。
一、认识装饰画”
什么是装饰画？
凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。
带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。
通过欣赏，引导学生。
总结。
出装饰画的基本特点有：
装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。
板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法。
这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。
2、装饰画的表现形式（板书）。
通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：
（1）构图：自由（2）形象：变形（3）色彩：美感。
通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。
（三）技能示范。
为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。
（四）课堂练习。
在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生（也可以板书）。
（1）构思起稿（构图、形象、色彩）（2）上色（3）调整完成并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”（可以板书）。
同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。
学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。
（五）作业展示与评价。
作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗？发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。
（六）课堂小结与提升。
用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。
八、最后，我在说一下本节课的板书设计。
走进装饰画。
一、认识装饰画装饰、色彩、夸张、材料、手法。
二、装饰画的表现形式构图：自由形象：变形色彩：美感。
谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。（鞠躬）。
初中美术课说课稿篇三
尊敬的各位领导、老师：
大家好！我说课的内容是初中美术14册第十课《活泼有趣的帽子和文化衫》。我将从以下几个方面说课：
（一）指导思想：由于学生的日常衣着大多数是学校的校服，或是家长帮他们选购的服装、帽子，所以，学生们外出旅游或参加某些活动时，从他们的穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。其实学生对于衣衫的设计都有自己的想法，本课的设置就是让学生们亲自设计绘制文化衫，这一活动能更好地培养学生的动手能力、审美情趣、体会服装除了实用功能以外的文化内涵和艺术品味。让学生尽情发挥想象力，促进创造力的发展。
（二）教学目标的确定
1.知识目标：
（1）恰当的图形、文字或符号在文化衫上的运用。
（2）用自己喜欢的适合主题的色彩去搭配自己的文化衫。
2.能力目标：培养学生的想象能力、创造能力和小组合作能力。
3.情感态度与价值观目标：发现美、创造美是每位学生都应具备的素质，通过文化衫的设计，让学生更加认识自我，更好地培养学生的创新思维，培养学生的自信心，培养学生之间互相协作的精神。
(三）教学重、难点的确定
1.教学重点：色彩搭配、手工制作和个性化风格的表现。
2．教学难点：怎样找到适合主体的元素，设计出具有个性的作品，提高学生的审美能力，增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。
3．教学方法：根据本课的教学内容，我主要采取“引导—-自主探究”的方法，以文化衫为线索，充分运用教具，采用展示，启发、讨论、归纳相结合的教学方法。在教师的引导下，调动学生的积极性，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。运用投影、音乐等教学手段，加强教学的`直观性，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。学生分组活动，互评互比，这样多法并用，即培养了他们集体合作的能力，又启发了学生思维。
本节教学由秀、学、谈、做、展、评六个部分组成。
1.秀：学生穿上自己准备的文化衫进行表演，激发学生学习热情揭示本课主题。
2.学：通过文化衫秀的欣赏，让学生了解文化衫的含义、起源、蕴含的意义使学生对文化衫产生不同的情感审美习惯。
3.谈：教师通过展示各种图案的文化衫，丰富学生视觉，让学生分析制作文化衫适合主体的元素有哪些，教师给予总的归纳，引出下一环节。
4.做：以小组的形式先思考后制作，同学间互相帮助体现合作精神。
5.展:让学生穿上自已做好文化衫进行展示，同时也培养了学生的自我展现能力
初中美术课说课稿篇四
尊敬的评委、老师：
您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。
1、知识与技能：掌握丰富线条的`表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。
2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。
3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。
立体图像的表达方法。
让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。
鼓励学生有个性的表现，充分发挥想像力。
生活中的立体图像的例子。
1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。
2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。
（一）游戏导入
给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。
小组代表到板前绘画，限时2分钟。
导入新课板书课题。
（二）新授
1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。
2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。
播放，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。
3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。
总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。
4、教师示范讲解立体图像的表达方法：
表达直观感受的方法
表达结构分析的方法
表达主观理解的方法
结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。
（三）实践练习
1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。
2、介绍立体图像表达在生活中的应用，展示。
3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。
4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品
作业要求：线条简练概括，构图合理。
（四）总结
初中美术课说课稿篇五
四川教师招聘网为广大考生提供最新四川教师招聘信息，包括历年四川教师招聘、考试培训、面试辅导、最新教师考试讲座等教师考试信息，预祝广大考生顺利通过考试。
一、教材分析。
本次说课的内容是人民美术出版社初中美术八年级下册第6课。本课属于设计·应用学习领域。本课要求学生了解藏书票的艺术特征和制作方法，通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。从而提高文化修养和艺术素养，使学生从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。
二、学情分析。
八年级的学生具有较强的自主学习，合作学习的能力，并且能在教师的引导下选择适当的手段和方法表达自己的学习体会。基于学生年龄特点，授课中应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。要创造条件和机会，让学生发表个人见解，展现有个性的表现能力，充分发挥学生学习的主动性。另一方面在课堂上要有效组织学生进行游戏、活动、探索、体验等多种形式，结合多媒体与信息技术，充分激发学生的学习兴趣，让学生体验到自信和快乐。
三、教学目标。
根据本课的主要内容以及基本学情，确定了如下三维目标：
知识与技能：了解藏书票的有关知识和艺术特征;学习设计藏书票，为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。
过程与方法：通过欣赏、解析名家作品，了解藏书票的艺术特征和制作方法。通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。
情感态度与价值观：通过本课学习和艺术实践，了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术，养成读书、爱书、藏书的乐趣，提高文化修养和艺术素养。
四、教学重难点。
基于教学目标，设置了如下重难点：
重点：了解藏书票的艺术特征和相关知识，学习设计制作藏书票。难点：设计制作出有创意、有个性、有趣味的藏书票。
五、教学方法。
六、教学准备。
为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点解决教学难点，特意做了如下准备：没有名字的书籍、多媒体、范图等。
七、教学过程。
环节一：设置疑问，导入新课。
在讲解新授之前，通过展示一本没有名字的书籍以及书籍的扉页，请学生当“小侦探”的情景，引导学生从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义?引导学生自主寻找线索，提升学生学习的兴趣，激发探索能力，为本课新知奠定基础，从而引出课题——藏书票。
环节二：欣赏作品，感受藏书票的发展。
通过设疑的形式引出课题之后，创设能够使学生置身于本课学习内容的氛围，然后展示作品，引导学生赏析作品，感受藏书票的历史与发展。了解藏书票是起源于15世纪欧洲，是以小型、艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，用于贴在书籍扉页上，通常画面边长不超过15厘米，以小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称。从而丰富学生的感受，引起学生的关注与兴趣，调动学生自身对藏书票的认识。
基于以上的基础，教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘?调动学生探究的兴趣，使学生了解到世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。通过观察与分析，发现名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，面面上的一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。引导学生初步了解藏书票的功能，培养学生良好的读书习惯，为进一步探究藏书票的构成做铺垫。
环节三：交流探索，了解藏书票的构成。
初步了解藏书票的发展之后，运用多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》2幅作品，引导学生观察。通过讲解藏书票是由图案与文字构成，文字又是由ex-libris字样与票主、签名与创作时间组成，图案体现书的内容、风格和特点，创作题材以人物、动物、植物、风景、抽象画为主等的基础知识。拓展学生所学新知，培养学生的观察能力，拓展思路，激发探索能力。
在针对藏书票有了一定了解之后，教师继续引导学生深入思考藏书票的画面内容与藏书有何关系?学生交流探讨，教师根据学生的回答总结，讲解图案表现了藏书人的喜好，或通过一定的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感，从而培养学生读书、爱书、藏书的乐趣，提高学生的文化修养和艺术气息。
3.在基于对藏书票有一定了解之后，通过设置“老师是个特别爱看书的人，在我家有很多书籍，我想每本书上都要贴上藏书票”的情景，引导学生思考运用什么艺术手法进行创作藏书票?使学生探究藏书票的构思与制作，根据从感性到理性的认知过程，循序掌握藏书票的制作要素与主题的关系。
最后通过展示李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的不同版种的作品，引导学生观赏，了解更多版式的藏书票，感受丰富多彩的藏书票，为接下来的实践练习环节做铺垫。
环节四：实践练习，体验藏书票。
教师引导学生结合前面学过的版画知识选择材料，如吹塑纸、纸板、石膏板等为自己喜爱的书设计一枚藏书票，要求立意新颖、表现独特、制作精美，根据书的种类搜集素材，注意搜集生活中与书籍相关联的内容，引导学生善于发现生活中有情趣的事物，并体验制作的乐趣。创作过程中，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点，通过实践练习深入了解藏书票。
环节五：展示评价，分享成功。
1.实践练习完成后，开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路、构成要素等方面进行自评、互评教师点评。
2.最后总结本节课藏书票的重点知识：内容、种类、制作方法并引导学生课后把制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，体验效果，陶冶学生的情趣，巩固本课所学知识，培养学生读书、爱书、藏书的乐趣。
八、板书设计。
美术课要突出““美”的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点，并通过多媒体课件展示出来，具体设计如下：
课题选自人美版八年级下册《藏书票》。
中公讲师解析注：本文章用于访问者个人学习、研究或欣赏，版权为“中公教师网”所有，未经本网授权不得转载或摘编。已经本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：中公教师网”。违反上述声明者，本网将追究其相关法律责任。
初中美术课说课稿篇六
各位评委老师，大家上午好：
我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。
板书课题：走进装饰画教室
下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。
本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。
本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。
1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。
2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。
4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。
本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。
美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的'创新思维，以及交流与合作的能力。
课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等
下面重点对教学过程进行设计说明
(一)导课
通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。
(二)新授
1、引导学生认识装饰画
回头板书“一、认识装饰画”
什么是装饰画?
凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。
带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。
通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：
装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。
板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法
这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。
2、装饰画的表现形式(板书)
通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：
(1)构图：自由(2)形象：变形(3)色彩：美感
通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。
(三)技能示范
为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。
(四)课堂练习
在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生(也可以板书)
(1)构思起稿(构图、形象、色彩)(2)上色(3)调整完成
并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”(可以板书)
同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。
学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。
(五)作业展示与评价
作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗?发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。
(六)课堂小结与提升
用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。
走进装饰画
一、认识装饰画装饰、色彩、夸张、材料、手法
二、装饰画的表现形式构图：自由形象：变形色彩：美感
谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。(鞠躬)
初中美术课说课稿篇七
（一）设计理念：
《美术课程标准》指出："造型？表现"领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现"菜篮子"及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。
下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用"感知菜篮子与蔬菜"、"分析画家的画"、"探究物体前后遮挡的关系"、"欣赏不同的表现手法"这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
（二）教学目标：
1）知识和技能：能运用线条或色彩表现"菜篮子"与"蔬菜"的.形态、色彩特征。
2）过程与方法：
a、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。
b、在摆设中，体验构图的美感。
c、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。
3）情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。
（三）教学重点：
运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。
（四）教学难点：
多种物象的前后遮挡关系。
小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在"玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感"才能符合他们的年龄特点和接受能力。
为了锻炼学生形象记忆能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。
2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的欲望。
3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
著名教育家陶行知先生说过一句话"好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。"教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识"我家的菜篮子"的教学目的。
在设计《我家的菜篮子》时，我是按"感知体验——赏图析画——探究学习——学生练习——分享评析——拓展延伸"的程序来设计的。
著名教育家波莉亚曾经说过："学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深、也最容易掌握其中的规律、性质和联系",所以体验是美术活动的最基本的因素。
美术教学过程就是要让学生充分地体验，在体验中有所感悟，在体验中学习知识，受到情感的熏陶。尤其对于《我家的菜篮子》这样的课文，更应该引导学生充分地去体验探究。
首先，我从学生现实生活中的事物导入课题，通过猜一猜的活动，调动学生的兴趣，引导学生了解菜篮子及蔬菜的各种特征；再加上图片的欣赏，巩固了学生对菜篮子及蔬菜的认识。此时，对学生进行感恩教育，使学生第一次得到情感体验。
其次，我引导学生赏图析画，为了使学生明白构图的形式美，感受画家对生活美的追求，我采用了两个步骤来完成。一方面是与语文学科综合，介绍画家的成长过程。通过教师有情感的表达吸引学生注意，创设人文情境，对学生进行情感熏陶。另一方面是分析画家的构图形式，引导学生在观察、对比中一步步地体会到构图的巧妙，此时，再进行摆一摆、看一看的活动，引发学生思考："大小一样好看吗？""前大后小好看吗？""同类色在一起好看吗？",这样做既丰富了学生的构图知识，又拓展了他们的思维。
学生此时已经对构图有所感悟，这时，我创设了第三步的教学活动——"绘画表现前后遮挡关系"的探究活动，并出示绘画步骤，使学生真正明白构图的秘密。
第四步，是引导学生进行练习的环节，我出示三种不同表现"菜篮子"的方法，与学生一同讨论分析，目的是启发学生用多样的、自己喜欢的方法去表现，培养了学生的发散和创造思维。我还出示三个不同的作业要求，学生根据自己的能力去表现这节课的内容，这样既符合分层教学和学生的实际要求，又面向了全体学生，培养学生的创新能力和个性。
最后，我引导学生参与评价活动，美术课程的评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是有效提高学生学习的重要途径。本课通过说一说、评一评的评价活动，让学生自评、互评，同时，在评价活动中，老师及时采用多种评价方式，给予学生恰当的反馈，形成互动评价，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面，使学生明确需要克服的弱点与发展方向，增强了学生的自信心。
后来，我还拓展延伸，调动学生的社会责任感，巧妙地渗透环保教育，使美术与思想品德、人文学科综合在一起。既培养学生的判断能力，又最大限度地获得综合的、跨学科的知识。
这个板书既体现整节课的主线，又突出了本课的重难点，符合本课的教学目标要求，展示了本课的教学思路，既新颖别致，一目了然，又通俗易懂，能引起学生的学习兴趣。
初中美术课说课稿篇八
（一）简介教材
《铅笔淡彩画》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书八年级下册，第二单元“装点我的居室”活动五中的内容。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。它不仅具有独立欣赏的价值也是色彩画的辅助训练，在建筑设计、插图等方面十分广泛的应用价值。用铅笔淡彩画来装饰居室，是任何风格的居室都适宜的选择。
（二）教学目标
1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。
2、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响，培养学生的生活情趣。
（三）教学重点、难点
调动学生的绘画兴趣引导学生观察、比较、创作、分析铅笔淡彩画装点居室，从而提高生活审美品味。
要说初一学生的审美是过渡阶段，那初二学生的审美就是一个新的起点。学生经过一年多的学习，也掌握了一定的绘画知识和技巧，所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味，激发学生关注、感受艺术作品对居室装饰的影响。
1、比较法
通过比较，直观不同形式作品审美感受，可以发现淡彩画淡雅的色彩特点及对居室装饰的影响。
2、演示法
通过演示更明了作画步骤和技法，更能激发学生动手绘画的兴趣。
此外还运用讲解法，分析法等渗透教学当中。
引导学生观察、比较、分析、创作，感受铅笔淡彩画装饰居室的效果。
（一）温故知新
激趣导入
首先，我请同学们根据自己的能力用铅笔创作一幅自己喜欢的、简单的铅笔画，既巩固了素描技法，又可以培养创作能力。
接着引导学生观察、比较。拿出我课前准备好的铅笔淡彩画作品对比同学们的铅笔画作品。让学生观察、分析分别用这些作品装饰居室可能产生的效果。以此激发学生对居室装饰的.兴趣。
（二）讲授演示
引导创作
1、我给学生演示铅笔淡彩画创作的第一步，并向学生讲解应如何准确又概括地画出轮廓，并适当地画出明暗调子。
2、演示淡彩画的着色方法。在这一环节要求学生在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔绘画的效果，从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。
展示铅笔淡彩画装饰的居室挂图，激发学生的创作兴趣。
3、请同学们根据自己的认识和理解，结合自己收集的图片素材，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。鼓励学生放开想象进行创作，创作出多样化的作品。
（三）展示评比
整理提高
让学生展示自己创作的铅笔淡彩画作品，说说自己的创作思路，并互换作品装点自己的居室激发学生的生活乐趣。
铅笔淡彩画看似简单但是其对铅笔画的造型要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。为了提高学生的创作能力创作出更满意的作品，我让学生分组再创作，先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。
（四）小结
小结铅笔淡彩画的创作步骤，及其对居室装饰的影响。
铅笔淡彩画
特点
创作步骤
简洁
淡雅
先绘铅笔稿
再渲染色彩
初中美术课说课稿篇九
教材是沟通老师和学生之间的桥梁，下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类，力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识，使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果，学会用色彩调和的方法进行表现，感受色彩调和特有的和谐美感。
七年级的学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力，思维的发散性较高，而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的，对于他们还有一定的难度，尤其是对辨识出其中的色彩调和关系，所以在教学中教师要具体引导，层层递进，帮助学生在实践中理解。
对教材和学生的特点有了一定的把握，因此我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的.美术作品和色彩现象进行色彩分析。
过程与方法：通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
情感、态度和价值观：培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
确立了以上的教学目标，本节课的重难点就显而易见了。
重点是了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
难点是对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、颜料等。
下面到了我说课最重要的环节，说教学过程。
环节一：图片展示，激趣导入
课堂伊始，我将出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
通过这种图片的导入方式，营造活泼的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
环节二：感知作品，提出问题
我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》，并思考画面中的色彩在色相环中的关系，以及画面内容和感受，通过学生回答，顺势总结得出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察，可以激发学生的探究欲望，学生的观察力。
（一）了解同色相调和的方法
接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，设置练一练的活动：分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答，我将进行总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖关系。
（二）了解不同色相调和的方法
我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶？它们在一起为什么显得那么和谐？学生回答后，我会进行总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
通过这样的方式，逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：分析辨认，掌握方法
为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法，我将展示教材中的四个花瓶，请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师进行同色相调色的示范，学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力，激发学习兴趣。
环节四：作品展览，交流评议
怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：课堂总结，开放作业
课程最后，总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料，搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学们一起分享。
这一环节请学生主动分享收获，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术色彩的乐趣。
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。
初中美术课说课稿篇十
教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自河北美术出版社初中美术九年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。主要内容是理解摄影当中一些专业名词，如镜头、蒙太奇、景别、镜头运动等，通过观看摄影作品，掌握摄影的角度，用绘画或者摄影的方式表现故事脚本，体会摄影艺术语言的魅力，提升摄影基本素养，开阔眼界。
学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。但是对于故事的摄影角度和作品情感的表达能力较弱，所以我会采用欣赏视频资料和小组合作探究的学习方式，丰富学生感受，提升影像表达能力。
教学目标是教学的出发点和归宿，根据教材和学情确定了以下三维目标：
知识与技能：了解影像艺术的基本语言和造型要素，并尝试运用影像表现的规律和方法进行创作。
过程与方法：通过尝试推、拉、摇、移等方法发现运动镜头的.技巧，并根据情节发展将不同的镜头效果进行合理组合，形成创意十足的影像作品。
情感、态度和价值观：感受影像艺术的魅力，提高对生活的观察能力。
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：了解影像的镜头，掌握镜头的外部运动方法。
难点：合理并有创意的利用镜头表现不同的情节特点。
遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，我将采用讲授法、小组讨论法、练习与实践指导法，引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、摄像机等。
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：多媒体展示，导入新课
我会播放《哪咤之魔童降世》片段，请同学们体会震撼的画面效果，体会不屈服命运，敢于抗争的精神。进而理解摄影正是以动态过程，借影像表达深切的思想、情感和观念。由此导入课题《用影像表达》。
通过这种多媒体展现的方式导入，营造活泼的课堂气氛，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。
环节二：逐步赏析，剖析摄影
1、镜头和蒙太奇
我将展示单个镜头宠物照，再次将6幅画面都展现出来，同学们描述故事内容。
通过欣赏，体会镜头是构成摄影艺术的基本单位;蒙太奇就是电影镜头组合在一起的技巧。
2、比例
其次引导学生对比《黑客帝国》宽银幕16：9和电视屏幕比例4：3的特点分别是什么?由此引出宽屏幕视觉冲击力逼真、强烈;电视屏幕需要预见各事物运动方向，做好构图。
3、景别
再次我会让个别学生操作摄像机镜头，通过由远及近的焦距变化，体会拍摄同一事物，构图上会发生的变化。由此理解景别分为远景、中景、近景和特写。
4、镜头运动
由此总结镜头的外部运动主要有：推、拉、摇、移、跟。
通过欣赏影视作品，动手操作摄像机，激发学生的探究欲望，提高对摄影相关知识的进一步理解，提高自身摄影的素养。
环节三：深入学习，示范讲解
我会用绘画的形式演示《做家务》镜头变化过程，先清扫，后倒垃圾。学生观摩学习，说出镜头运动方式和观察角度。
通过这样的方式，逐步引导学生探究摄影脚本的表现形式，学会选择更好的摄影拍摄角度，锻炼学生的观察能力，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节四：实践练习，展示评价
1、布置活动练习：我会鼓励学生用手绘或摄影的形式表现一个短故事，并且巡视指导，帮助学生选择更恰当的角度，表达情感。
2、播放音乐展示作品，采用互评、师评的方式评价学生作品。我会引导学生从想象力、观察角度等方面进行评价。
这一过程体现了美术课程注重提升学生的动手实践能力，重视对学生个性和创新精神的培养，让学生用自己的眼睛去发现美，欣赏美;体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，活跃课堂气氛。
环节五：课堂总结，开放作业
1、总结重点知识，并升华情感，引导学生体会摄影世界所表达的丰富情感，用摄影的眼光看待生活中的美。
2、课后请同学们登录摄影网，搜集自己喜欢的摄影作品，同学之间互相交流分享。
这一环节落实了新课标中指出的“学生为主体”的教学理念，以学生的学习反馈为标准来提高自身的教学素养，贴合学生学段的教学方法。最后的作业具有拓展延伸的作用，帮助学生进一步提升审美素养，丰富美术积累。
为充分体现课程内容，我采用大纲式板书，特点是清晰、直观、明了，重难点突出：
初中美术课说课稿篇十一
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2.过程与方法目标： 通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来 组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课---讲授新课---学生练习---作业展示---小结---拓展。
（一）创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。 （以提问导入课题。）
2．提出问题引导学生思考---那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
（二）讲授新课 教师演示
2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。 美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习 教师指导
1、完成课本上的思考与评价练习,以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
初中美术课说课稿篇十二
本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2、教学目标：
a、让学生学会风景画的选景构图方法。
b、定稿后铺一层素描大体明暗。
c、熟练的把握好水分上好淡彩。
3、教学重难点：
本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水，以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
a、谈话法引入。
先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
b、教师示范、引发学生兴趣、信心。
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
c、学生实践，教师巡视指导。
d、总结。
师生互评。
初中美术课说课稿篇十三
初中美术说课稿由本站会员“lipintt”投稿精心推荐，小编希望对你的学习工作能带来参考借鉴作用。
作为一位杰出的老师，总归要编写说课稿，借助说课稿可以提高。
教学。
质量，取得良好的教学效果。那么你有了解过说课稿吗？下面是小编为大家收集的初中美术说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
（一）目标。
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材。
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点。
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的.美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、
说建议。
1、教学建议。
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）。
2、评价建议。
评价点：
（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的表达方式和方法；
（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；
评价方法：
（1）自评方法。
（2）互评方法。
（3）师评方法。
（4）自评互评师评相结合方法。
（5）作品展览。
3、课程资源的开发与利用。
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
初中美术说课稿如果还不能满足你的要求，请在本站搜索更多其他初中美术说课稿范文。
。
初中美术课说课稿篇十四
我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的：
（一）教材的地位和作用：
图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。
（二）教学目标：
1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法
2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣
教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法
出现的问题。
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
第6课图形与联想
预授时间12月1——12月4实授时间12月1日
授课人：吕晓珂
1、知道图形联想常见的一些方法
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣
1、知道图形联想常见的一些方法
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
一、创设情景，导入新课
二、探索求进，讲授新课
1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的.反映。
（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）
２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手）类似联想（由圆想到了太阳）因果联想（由云想到了雨）对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）
三、教师示范，引导观察
除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）
图形循环联想
由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。
1、创新思维培养，幻灯片展示
欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意
2、看图,画想像画
学生互评老师点评
初中美术课说课稿篇十五
本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。
毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。
课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。
（一）展示、表演，与材料亲密接触
1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。
2.范作展示，学生带着好奇心观望。
教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。
二、交流、探究，感受材料特点
2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。
3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。
材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具
线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴
面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲
块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎
1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；
2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；
3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；
4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……
4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的`调换。
三、尝试、赏析，探究制作方法
1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。
2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。
3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。
四、创意互动，赋予材料生命
1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。
师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。
一把老虎钳可以是什么？
头脑风暴第一波：
螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……
头脑风暴第二波：
焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；
绕上一圈电线就是“运动员”；
糊上彩纸就是一条“热带鱼”……
2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？
1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？
2）用什么材料来造型的？
3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。
3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。
师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。
五、创作、实践，生命在快乐中绽放
1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。
引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。
2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。
1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；
2）作品构思巧妙，富有创意；
3.强调制作过程中的安全防护意识。
4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。
六、评价、收藏，体验成功的快乐
1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。
2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。
3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。
本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。
让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。
创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。
初中美术课说课稿篇十六
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a)本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b)前后知识联系：本课内容是在第一章。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、观察、发现法。
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的.滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、演示、练习法。
这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解。
（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
