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通过写心得体会，可以激发我们继续努力学习和进步的动力。在写心得体会时，可以采用提问自己、反思和总结的方式来梳理思路。大家可以借鉴以下这些心得体会范文，来提升自己的总结能力。
学生艺术心得体会篇一
民间艺术是指在民间传承、并不依靠正式的学校训练形成的艺术形式，它代表着一种深刻的文化遗产和传统。在当今的社会中，我们已经看到了许多传统的文化被边缘化和遗忘。而民间艺术则为我们留下了这些文化遗产的最好例子，成为了今天承载着全民的文化为之的重要形式。作为大学生群体，我们应该更加关注民间艺术的发展，因为它可以丰富我们的文化内涵，增加我们的审美领域，也能让我们更好地了解自己身处的文化环境。
第二段：谈谈我对于参与民间艺术的看法
在大学里，我也曾经参与过一些民间艺术活动，比如说戏曲社和书画社。通过这些活动，我不仅能够锻炼自己的身体素质和协作能力，还能够增加自己的艺术修养和对传统文化的认识。同样的，也可以通过这些活动来结交更多志同道合的朋友，共同享受民间艺术带来的乐趣。
第三段：分享我参与民间艺术的具体经验
我跟着戏曲社学了北京和京剧，虽然一开始接受起来比较吃力，但是多次的排练和表演让我慢慢地熟悉了相关的唱腔和表演技巧。我们经常会被要求进行排练、表演等活动，这都是一种磨练。接着，我又加入了书画社，学习了一些简单的绘画技巧，进而逐渐提升到高难度的技巧。我喜欢画中国画，这类画更加注重表现古意和气韵。 通过这些经历，我发现民间艺术不仅可以带来快乐和乐趣，更可以提高自身的鑒赏能力，培养感性与创意。在活动中学习到的知识在我今后的创作中也给予了我很大的启发。
第四段：对参与民间艺术的建议与总结
对于那些也像我一样打算参与到民间艺术中来的人，我建议要专心致志、认真对待所学的技能，并不断积累相关的技能和知识。在我们大学生时代，我们应该更加珍惜拥有的这种机会，尽可能多地参与不同的民间艺术活动，以此来更好地提升自己的文化修养，增加知识积累，创作自己的艺术作品。
第五段：提醒我们大家关注传承
传统文化作为我们中华民族的重要组成部分，它历经了千年沧桑，才被世人所传颂。但是，在现代社会中，我们需要更多的重视和保护传统文化。大学所培养的人才应该不仅仅关注课堂知识，也应该把更多的精力投入到民间艺术的保护和发展中来。只有这样，我们才能更好地了解、传承和弘扬我们的传统文化。
学生艺术心得体会篇二
随着现代教育的不断完善和发展，艺术教育在我们的大学里也逐渐被重视和推广。在我大学四年的学习里，艺术已经成为了我生活中不可或缺的一部分，为我的大学生活增添了无穷的色彩和抚慰。在大学生艺术之美的探索中，我深深地体会到了艺术的独特魅力和人生的深邃哲理。
第一段：艺术丰富了我的人生
在大学的艺术学习中，我经常与音乐、书画、摄影等艺术形式接触。艺术的无限魅力在我的心中不断闪耀。我常常沉浸在美妙的乐曲中，在翻阅经典的书画中受到启示，在摄影作品中感受世界的多彩。艺术让我发现了生活中更多的美好和精彩，不再像以前那样匆匆忙忙地过日子，而是每一天都珍惜时光，把握好自己的人生。
第二段：艺术让我更加独立自信
在大学艺术的学习中，难免会遇到各种各样的困难和挫折。但是，正是这种反复摔跤和爬起来的艰辛经历，让我变得越来越坚强，更加独立自信。在创作中，我学会了表达自己内心深处的情感和想法，不再轻易受他人干扰和影响。这种自立自强的个性，更加让我在人生的道路上更加从容不迫。
第三段：艺术开启了我的创新思维
艺术学习让我感受到了艺术表现的多样性和创新性。艺术取之于人世，又超越于人世，艺术家通过创新自己的表现方式，开拓了人类的审美思维和文化交流。在我的创作中，我深深感受到了创新思维的重要性。随着不断的探索和实践，我创作出各种形式的艺术作品，也让自己的想法和观点更加清晰明了。艺术创新的思维方式，也深深地影响了我的生活和工作，让我变得更加开放和创造性。
第四段：艺术教育拓展了我的视野
艺术学习不仅让我在美学上的认识和理解更加深入，还为我拓展了视野。在艺术交流中，我接触到了不同国度、不同文化背景和审美标准的人们，通过交流和分享，我对世界的认识和理解更加全面深刻。在创作中，我也通过多方面的调研和实践，对周围的一切具有了更高的敏感度和把握力。在大学生艺术的探索过程中，我感受到了多元文化和多种表现形式的创造力，使自己变得更加宽广和有包容力。
第五段：艺术体现了生命的深度和意义
在幸福和平淡的大学生活中，艺术作为灵魂的滋养和语言的表达，让我更加清楚地认识到生命的深度和意义。艺术是生命的映像，是人类文明和精神力量的典范，是发现和承认自我、发现和创造自我之间所形成的连续和同时的过程。正是在大学生活中的艺术探索，我认识到自己在这个世界上的位置和自己的生命价值，也对未来充满了希望和勇气。
总之，大学生艺术之美让我不断地探求生命的奥秘和多样性，也带给我无尽的喜悦和愉悦。在艺术世界里，我们可以不断探究创作的源泉和意义，也让自己做到真正地走向生命的深度和意义。作为一名大学生，我会更加深入地学习和探索，更好地表达自己的想法和情感，让艺术之美真正地影响和改变我们的人生。
学生艺术心得体会篇三
近年来，有越来越多的大学生开始关注艺术，并逐渐迷上了学习和创作艺术。对于我来说，大学生艺术之美不同于其他任何艺术形式，它独具魅力，既能够改变人们的生活，又可以成为我们的灵魂寄托。在接下来的文章中，我将分享我在大学生艺术之美中的心得体会。
一、大学生艺术之美的魅力
大学生艺术之美是多种艺术形式的融合，例如：音乐、舞蹈、戏剧、文学等。我们可以在学校的各种文艺活动中体验不同的艺术表现方式，这些表现形式不仅仅是一种娱乐方式，更可以激发我们的灵感与思考，让我们感受到更多的美。同时，大学生艺术之美也能够把我们带入不同的世界观，让我们看到更多的可能性和选择。
二、大学生艺术之美的实践意义
在大学生活中，我们不仅仅要学习专业知识，还要关注艺术素养的培养。艺术无处不在，只有通过积极的实践和参与，才能真正实现艺术素养的提升。比如，在参加舞蹈团、文艺社、音乐会、剧团等活动中，我们可以拓展自己的才华和能力，提高自己的表达能力，增强自信心和魅力。
三、大学生艺术之美带给我的思考
在享受美的同时，我们还要思考大学生艺术之美在人类进步和社会发展中的作用。我们应该关注艺术与社会的关系，探索艺术在社会转型中所发挥的作用，思考艺术与科技、文化、思想等方面的互动，进而理解艺术在人类生活中的总体作用与价值。
四、大学生艺术之美与自我提高
通过参加艺术活动，在不断地学习和实践中，我们可以自我提高、成长，使自己更加优秀。艺术创作不仅仅是表现自己的才华，同时也能够帮助我们发现自己的不足和缺点，进而改进不足，更好地拓展自己的思维和人生观。
五、大学生艺术之美的未来
未来是我们要承担的责任和使命，而大学生艺术之美将是我们未来人生中重要的一部分。我们应该向着艺术这个方向努力，并将艺术创作和学习融入日常生活中。未来的艺术创作属于我们每个人，我们要保持着对艺术无尽的热情和探索精神，不断挑战自我，不断创新，不断前行。
总之，大学生艺术之美是一个无穷无尽、美丽而又充满个性的世界，让我们在其中体验到多彩多姿、更具深度的人生。无论你参加何种艺术活动，都能够得到无限的启示和启发，让我们放下生活的束缚，让内心自由地飞翔吧！
学生艺术心得体会篇四
艺术是人类情感和创造力的抒发，对于学生来说，培养艺术技能不仅能够开阔视野，提升审美素养，还可以锻炼动手能力和培养耐心。我作为一名学生，在学习艺术技能的过程中积累了一些心得体会，希望能与大家分享。
首先，学习艺术技能需要耐心和毅力。艺术并非一蹴而就，更需要长时间的积累和磨炼。学习绘画时，需要反复实践，不断调整笔触和色彩，才能画出满意的作品。学习音乐时，需要反复练习，掌握节奏和曲目的要领。在学习艺术的过程中，常常会遇到困难和挫折，这时候一定要保持耐心和毅力，相信自己的能力，坚持下去才能有所突破。
其次，艺术技能的学习需要注重细节。艺术作品往往体现在细节之中。我曾经学习过素描，一开始总是只注重整体轮廓，忽略了微妙的细节。直到有一次，老师指出我的问题后，我才意识到错失了很多重要的细节。从那以后，我开始关注每一个微小的细节，慢慢地提高了我的素描水平。学习艺术技能时，一定要注重每一个细节，不放过任何一个刻画的机会，只有这样才能更好地表达自己的创意和想法。
另外，学习艺术技能需要勇于尝试新领域。艺术的边界是没有限制的，我们可以探索各种各样的艺术形式。我曾经只学习过绘画和音乐，后来尝试了舞蹈和摄影，发现自己对这些领域也有浓厚的兴趣。在尝试新领域的过程中，我学会了不同的艺术语言和技巧，也丰富了自己的艺术视野。通过跨界学习和尝试新领域，我们可以不断开拓自己的艺术天地，找到更多的创作灵感。
此外，学习艺术技能还需要持续的修炼和反思。艺术作品的质量和风格都是在不断的实践和反思中不断提高的。我经常在完成作品后进行自我评估，仔细分析其中可改进的地方。同时，我也喜欢研究其他艺术家的作品，学习他们的创作思路和技巧，从中汲取灵感。通过反思和不断研究，我能够更好地了解自己的创作风格，并且不断丰富和改进自己的作品。
综上所述，学生在学习艺术技能的过程中需要耐心和毅力，注重细节，勇于尝试新领域，以及持续修炼和反思。通过这些积累的心得体会，我深刻体会到艺术对于个人的成长和发展的重要性。我希望能够继续努力学习不同的艺术技能，不断提升自己的艺术水平，在未来的创作中创造更多的精彩和感动。
学生艺术心得体会篇五
艺术是一种表达思想和情感的方式，它在我们的生活中扮演着重要的角色。作为学生，我也零零碎碎地接触和学习了一些艺术领域。在这个过程中，我领悟到了许多关于艺术的心得体会。
首先，在学习艺术过程中，我发现创作是一种极好的表达个人情感的方式。无论是绘画、音乐还是写作，艺术都赋予了我表达自己的能力。我曾经画过一幅描绘家乡景色的油画，通过色彩和构图来表达对故乡的思念之情。在模仿美国作家Ernest Hemingway的小说风格写作的过程中，我也找到了一个发泄情感的通道。艺术为我提供了一个自由的空间，我可以在其中尽情地表达自己的情感和思想。
其次，我深刻体会到了艺术的审美价值。在学习绘画和雕塑时，我意识到艺术作品所呈现出来的美是一种独特而令人陶醉的美。当我在画纸上勾勒出自己心中的美好形象时，我能感受到心灵的愉悦和满足。这种美不仅仅是外部的美，更是来自于内心的情感和灵魂的触动。正是这种美，激发着我们创造和追求更高艺术境界的欲望。
同时，通过艺术的学习，我也明白了艺术对于培养自身品味和审美观的重要性。艺术作品是艺术家对于生活的感悟和理解的体现，它们向我们展示了不同的文化和思想。通过欣赏和学习艺术作品，我感受到了不同艺术家的独特风格和表达方式。这使我扩宽了对于艺术的认知和理解，拓宽了我的眼界，提升了自己的审美水平。正是艺术的培养，让我有能力去欣赏和辨别美与丑的差别，提高我日常生活中对美的追求和欣赏的能力。
艺术的学习也让我懂得了勇于表达自我的重要性。艺术是一种个人计划的表达，每个人都有自己的理解和感受。在学习艺术的过程中，我学会了勇于创新和表达自己的独特想法。艺术是一种自由的表达方式，没有对错之分，只要自己感受到美即可。在我的作品中，我不断尝试创作出独特的艺术效果，表达自己对于世界的看法和感悟。这也让我在学习和生活中变得更加自信和直率，勇敢去追求和表达自己的想法和理念。
总结起来，艺术学习给我带来了很多的启发和体会。我体会到了通过艺术创作来表达情感的力量；深刻感受到了艺术作品所呈现的美的内涵和审美价值；明白了艺术对于提升审美观和品味的重要性；同时，通过艺术学习，我也明确了勇于表达自己的重要性。艺术作为一种美的表达和追求的方式，不仅为我们的日常生活增添了色彩，更为我们的内心和灵魂带来了满足和愉悦。因此，在今后的学习和生活中，我会一如既往地热爱艺术，用心体会艺术带来的快乐和智慧。
学生艺术心得体会篇六
艺术是人类最美好的创造之一，它在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。而作为人类的代表，小学生在他们的丰富多彩的生活中也逐渐开始意识到艺术的存在。在过去的一年中，我参加了几次艺术展览，并和小学生们一起探索了艺术的世界。本文将分享我的观察和心得。
第二段：寻找艺术之美
在与小学生参观艺术展览时，他们往往会被作品中的颜色、线条、形状所吸引。一些作品令他们想到了动物、自然景观等，这使得他们的想象力得到了更多的空间。在观察一些抽象艺术作品时，他们也许会感到困惑，但通过老师的讲解和解释，他们逐渐理解了艺术家表达的想法和意图。这些寻找美的过程，使小学生们对艺术产生了浓厚的兴趣。
第三段：艺术的表达方式
通过艺术作品，小学生们逐渐了解了艺术的表达方式。他们发现许多作品不仅仅是色彩的挥洒，更多的是通过细致的线条、形状等手法表达一种情感或理念。例如，一些作品中所表现的人物形象，通过艺术家的手法，传达的并非是外貌，更多的是对生活、人性等价值的探寻。通过作品的观察，小学生们学会了用艺术的眼光看待世界，这让他们的精神世界得到了更多的丰富。
第四段：艺术与生活的联系
小学生们逐渐了解到，艺术不仅仅是在展馆、博物馆中才能欣赏得到。艺术同样融入到我们日常的生活中。例如，他们可以在美术课上，尝试用色彩和线条给自己的画作打上标记，或者在课余时间学习音乐、唱歌、舞蹈等艺术形式，这些都是与艺术进行互动、体验艺术的一个途径。通过这样的途径，小学生们学会了将艺术融入到自己的生活中，使生活更加美好、充实。
第五段：总结
通过观察小学生对艺术的感知和认识，我们可以发现，艺术的价值远远不止于让我们感到美好和愉悦。艺术同样是启迪我们思考的工具，它可以帮助我们更深刻地理解生活的本质、价值和意义。因此，让孩子们接触艺术、感受艺术，是给他们最好的礼物之一。让我们一起带领孩子们走进艺术的世界，探索未知的美好，为他们的成长之路增添更多的色彩和灵感。
学生艺术心得体会篇七
学生艺术赏析是培养学生审美意识和艺术修养的重要途径。近日，我参加了一次以观赏音乐会为主题的学校艺术活动，深受触动。在观看完此次音乐会后，我不禁思考起学生艺术赏析的重要性和自身的收获。
第二段：立意论述
学生艺术赏析，首先可以培养学生的审美情趣。在音乐会上，乐曲悠扬动人，令我陶醉其间。我感受到音乐中所传递的情感和美感，激发了我对艺术的兴趣。在听音乐的过程中，我不仅可以欣赏音乐家们的才华，也可以锻炼自己的情感，增强自身的文化素养。经过这样的艺术体验，对音乐的了解和欣赏能力得到大幅提升，对美感的追求也更加坚定。
第三段：实例阐述
此外，学生艺术赏析能够培养学生的细致观察力和思考能力。在音乐会上，表演者的每一个动作、每一段旋律都是经过精心设计和琢磨的，其中蕴含着深层次的意义。通过仔细观察和思考，我逐渐领悟到音乐作品背后的故事、音乐创作背后的情感，深入理解音乐作品的内涵。这种细致观察的能力和深度思考的习惯将在其他学科和生活中产生积极的影响。例如，我们在学习绘画时，能够更加准确地表达自己的观察和理解，从而提高作品的质量。
第四段：分析对比
然而，不可否认的是，学生艺术赏析活动在实施中还面临着一些问题。首先，没有足够的经费投入，音乐会和展览的质量受到一定的限制，限制了学生对艺术的深入了解。其次，学校教育体系对艺术赏析的重视程度还不够，缺乏相关的教育资源和课程设置。因此，我们应当积极倡导和参与艺术赏析相关的活动，引起学校和社会的关注，争取更多的资源和支持。
第五段：总结观点
通过这次学生艺术赏析的体验，我深刻认识到艺术的魅力所在。艺术给予我们以惊喜和启迪，引起我们对美的追求和思考。作为学生，我们应该主动参与艺术活动，从中提高自己的审美水平和综合素质。同时，学校和社会也应给予学生更多的机会和资源，营造良好的艺术赏析氛围，培养更多对艺术有追求和热爱的人才。只有这样，我们才能在艺术中找到快乐，找到成长的动力。
学生艺术心得体会篇八
艺术是一种人类的创造性活动，展现出了人类良好的审美和文化素养。作为大学生，我们都有着自己的艺术心得和体会。在这个信息化和科技化的时代，大学生如何体验到真正的艺术？本文将从以下三个方面展开思考：文艺启蒙的重要性，大学生的实际情况，以及艺术与生活的关系。
第二段：文艺启蒙的重要性
文艺启蒙是培养艺术情趣和素养的重要手段。例如，文艺作品、电影、艺术展览、音乐会等都可以让我们感受到艺术的美妙。在我国传统文化中，书画、诗词、昆曲等精髓熏陶着我们，使我们受益终身。艺术是一种能够引起人们情感共鸣的语言，能够让人们寻找到灵魂的归宿。而优秀的文艺作品则鼓舞着人们的勇气和信心，增强着个人的文化自信。所以，文艺启蒙是大学生艺术人生的一个重要阶段。
第三段：大学生的实际情况
大学生在学习、生活和娱乐中忙碌着，有些人认为没有时间去体验艺术，更不必说去形成个人品味和艺术趣味了。但是，这里我们要说的是：大学生真的需要去感受、去欣赏、去品味，去形成对艺术的独特见解和思考。当然，体验艺术需要有一定的时间和经济支持。但是，实际上很多优秀文艺作品，比如电影、音乐会等，都是免费的。其中，一些文艺社团、社交媒体、公益机构等也可以提供艺术资源和平台，给予关注、支持和帮助。只要有一颗艺术的心，就能够体验到艺术的美。
第四段：艺术与生活的关系
艺术与生活，不是两个孤立的领域，而是一种互动和交融的关系。艺术涉及到生活，而生活也涉及到艺术。艺术是一种人文精神的表达，可以为人们的生活增添色彩，调节心情，扩展视野。艺术作品没有高低贵贱之分，而是与品味和情趣有关。艺术可以引导人们树立正确的人生价值观和世界观，增强社交交往的能力和文化素养。因此，艺术与生活是紧密联系的，只有通过艺术趣味和品位，才能真正享受丰富多彩的生活。
第五段：总结
艺术是人类文化的核心，大学生作为时代的主角，应该有追求艺术的勇气和主动性。通过文艺启蒙、感受艺术、形成个人品味和思考，大学生能够在生活中感受到真正的艺术美感。我们应该积极与艺术结缘、理解艺术、追求艺术，挖掘自己的艺术潜质和人文关怀，以更好的姿态和态度走向理想的人生旅程。
学生艺术心得体会篇九
艺术作为一门综合性的学科，对学生的心智和情感发展起到重要作用。我作为一名艺术教师，深深体会到艺术对学生的影响和塑造。通过与学生的交流和观察，我发现艺术不仅可以培养学生的审美能力和创造力，更可以让他们在艺术作品中发现自己的内心世界和人生价值。
第二段：培养审美能力和创造力。
艺术作品给学生们提供了一个感官丰富的空间，通过观赏和欣赏优秀的艺术作品，学生能够培养自己的审美能力。这不仅仅是对色彩、形状和纹理等外在美的感知，更是对内在美的抽象理解。通过欣赏艺术作品，学生们可以感知到不同艺术家的创意和思维方式，拓宽了视野，在审美的过程中培养出了他们独特的审美观。
培养学生的创造力也是艺术教育的重要目标。艺术作品的创作过程是一个充满想象力和创造力的过程，通过培养学生的创造力，他们可以在艺术作品中表达自己的观点和情感。艺术的创造力并不仅仅体现在绘画和雕塑等细致的技巧上，更体现在学生如何用独特的方式表达自己的内在世界。通过艺术创作，学生们能够展示自己的个性和独特的创造力，从而获得自信和满足感。
第三段：发现自己的内心世界。
艺术作品的主题和表达方式通常都有一种深层的内涵，可以引发学生们对自己内心世界的反思和发现。在欣赏及创作艺术作品的过程中，学生们可以发现自己对世界的独特理解和感受。艺术作品是艺术家内心世界的映射，通过学生对作品的解读，他们可以发现自己对生活的态度和价值观。这种自我发现的过程有助于学生的个性发展和人格塑造，让他们更好地了解自己，并找到适合自己的方向。
第四段：人生价值的思考。
艺术作品和艺术创作是人类文明和历史传承的重要载体，每一幅作品都带有一种深刻的人生价值。通过观赏和创作艺术作品，学生们可以思考人生的意义和价值，并从中获得启示。艺术作品的情感表达和主题隐喻往往能够触动学生的内心，引发他们对人生的思考。通过艺术，学生们能够体会到自己在这个世界上的独特存在和价值，从而更有信心和动力去面对人生的挑战和困惑。
第五段：总结。
通过艺术，学生们能够培养自己的审美能力和创造力，发现自己内心世界，并思考人生的价值。艺术教育不仅仅是为了培养学生的艺术素养，更是为了学生的全面发展和成长。作为艺术教师，我会继续鼓励学生们发掘自己的艺术潜能，通过艺术实现他们的自我实现和人生价值的追求。
学生艺术心得体会篇十
第一段：引言（150字）
作为学生，在学习过程中，除了学习理论知识，培养艺术技能也是非常重要的。艺术技能不仅可以提升个人审美和创造力，还可以培养学生的专注力和耐心。在我长期学习绘画和音乐的过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。
第二段：绘画技能心得体会（250字）
在学习绘画的过程中，我发现掌握基本的绘画技巧是很重要的。例如，掌握画笔的运用和各种颜料的混合，能够使作品更加生动和有层次感。此外，观察力也是绘画的关键，只有准确观察作品对象，才能将其真实地表现在画布上。除了技巧，绘画需要耐心和坚持。尤其是对于难度较高的绘画题材，需要我们花费更多的时间和精力。在多次失败和纠正的过程中，我不断反思自己的不足，逐渐提高了自己的绘画水平。
第三段：音乐技能心得体会（250字）
学习音乐同样需要技巧和勤奋。作为钢琴爱好者，我非常注重练习手指的灵活程度和力度控制。同时，了解音乐理论是非常重要的，它可以帮助我们更好地理解音乐作品，并正确地演绎出来。除此之外，正确的姿势和身体控制也是音乐技能的关键。这些方面的练习需要我每天不断地努力，并随时调整自己的演奏方式。通过持续不断的努力，我逐渐掌握了一些关键的技巧，并在音乐表演中取得了不错的成绩。
第四段：心得体会与成长（300字）
通过学习艺术技能，我发现不仅仅是技巧的提高，更是个人的心灵成长和全面素质的培养。学习艺术需要肯定自己的创造力和表现力，培养耐心和专注力。通过不断练习和克服困难，我发现自己能够变得更加自信和坚定。同时，从艺术中我也懂得了感恩和付出的重要性。艺术能够给予人们美的享受，而我也希望通过自己的努力给他人带来欢乐和感动。
第五段：总结（250字）
学习艺术技能不仅仅是为了表现自己，更是为了赋予生活更多的美好和意义。通过学习绘画和音乐，我不仅提高了个人的审美素养，还增加了自己对美的感知能力。艺术是一种生活方式，无论是在学习还是工作中，我都能够更加敏锐地发现和欣赏美的存在。通过学习艺术技能，我不仅成长了自己，还为自己的未来奠定了基础。因此，我鼓励每个学生都积极参与到艺术学习中，用心去感受艺术的魅力，并在不断的实践中不断提高自己的艺术技能。
学生艺术心得体会篇十一
“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。
对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。
提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！
3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件，课堂效率也会提高。
教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：
（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。
（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。
（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。
让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，
在愉快中反省，在探索中提高。
学生艺术心得体会篇十二
魏书生在《班主任工作艺术》中曾经说过这样一句话"我想最低级的管理水平莫过于用人看着人。"作为一个尚在成长阶段的新老师来说，如何提高自己的班级管理水平，如何更加合理有效地掌控课堂，显得尤其重要。
在如何有效地管理班级中，魏书生提出"依法治班"，即由全班同学根据实际水平制定一系列班规班法，然后在监查监督的体系的保证中，说了算，定了干，一不做，二不休，坚定不移地贯彻执行。在魏书生的班法中，主要包括以下几个方面，首先即岗位责任制，纵向从上到下严格规定了，常务班长、班委会委员、值周班长、值日班长、科代表、备品承包、专项任务承包等八项责任制。
在四年（3）班，上个星期，我抽了一节课，专门请全班同学讨论，由他们提出如何帮助后进生提高英语水平的计划，有的同学提出可以实行"一对一"帮助计划，即由成绩优异的学生来辅导成绩后进的学生。这条提议被全班同学举手通过，由于是班里学生自愿提出的，当我提出谁愿意主动帮助那些同学的时候，并没有出现推卸责任的现象，相反有很多学生举起了手，愿意利用他们的课件时间来帮助班里的'学生。为了增加计划的可实施性，我让同学们继续提出了落实到每天的每个人的任务，具体包括每天背诵记忆多少个单词，读多少书。很快就有，同学反映，应该根据那些同学的实际情况制定任务的量。于是，我让课代表，制定表格，记录下需要帮助的同学每天要求完成的任务。
在刚开始的时候，学生的积极性很高，但是随着时间的推移，收效甚微，此时我又想起了魏书生在他的书中曾经说的监督机制，因此，我又专门设立了负责人小组，并且每逢星期五，由一个总负责人，召开负责人会议，就本周的实行情况进行总结，并根据实施情况提出相应的措施。
在实施的一个多星期的时间里，可以看到各位负责人很是尽责，但是出现了另外一种情况，就是背负责任整体呈现出一种消极怠工的状态，经常可以看到负责人催着背负责任去完成任务。也就是说，后进生从心里还是不愿意去学英语，这样的状况明显又回到了，魏书生曾经说的一个最低级的管理水平——莫不过于用人盯着人，这种现象很让我困惑，一方面每天的任务量是被负责人自己提出来的，另一方面负责人又比较用心，但是为什么被负责人会出现消极的现象呢？关于这点，我一直想不出有效地方法来解决。
学生艺术心得体会篇十三
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受
2、我的考虑
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点
（2）观察并解读幼儿的艺术学习
（3）思考并实施支持性的教育策略
（4）反思教育行为的有效性
3、我的思考
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
学生艺术心得体会篇十四
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
学生艺术心得体会篇十五
艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是生活中的美好体验，更是思想、情感和文化的表达。在小学生的成长过程中，观察艺术可以培养孩子审美能力、创造能力和想象力，使其更加综合、全面地认识和理解世界。
第二段：观察细节，领略艺术的魅力
在观察艺术过程中，孩子们应该积极地寻找细节，比如线条、构图、色彩等，以深入理解和领略艺术的魅力。例如，当他们看到一幅宁静的水墨画时，可以观察画面的构图是否合理、线条是否流畅、墨色是否有意境等等，从而感受其中的美妙和思想内涵。
第三段：多样化的观察方式，拓宽孩子们的视野
孩子们可以通过各种方式观察艺术，比如参观博物馆、画廊和美术馆，观看电影、舞蹈、戏剧等，通过不同形式的艺术作品，拓宽视野、激发灵感，同时也促进孩子们的动手能力和表现能力。
第四段：观察与创作相结合，充分发挥想象力
观察艺术不仅可以培养孩子们的欣赏能力，更可以激发他们的创造力。例如，在观察一幅画作时，孩子们可以想象画家在创作时的场景和心情，试着用自己的方式表达出来，通过绘画、雕塑、手工等方式将自己的想象转化为实际作品。
第五段：总结，强调观察艺术的重要性
通过观察艺术，小学生可以拓宽视野、培养创造力和想象力，以及提高审美和欣赏能力。观察艺术不仅可以让孩子们领略生活的美好，更可以帮助他们了解和感受人类文明的精神魅力。因此，我们应该引导孩子们积极地观察、创作和欣赏艺术，让他们在快乐的成长中得到全面的发展。
学生艺术心得体会篇十六
第一段：引言（200字）
大学生艺术导论是大学人文教育的重要组成部分，它开启了我们艺术之门的钥匙。此课程的学习对大学生全面发展仁义礼智信的五育目标有着重要的作用。通过学习艺术导论，我们可以更好地理解和欣赏各种形式的艺术，培养对艺术的审美意识和素养。在本次学习过程中，我深刻认识到艺术的独特魅力，也体味到艺术对于我们的生活和思维方式的积极影响。
第二段：表达对艺术多样性的理解和欣赏（300字）
艺术导论课程通过深入浅出的讲解，他深入挖掘了多种艺术形式背后的文化内涵和审美特点。在学习过程中，我对风俗画、雕塑、建筑等艺术形式有了更深入的认识，学会了欣赏他们独特的美和表现力。我了解到，尽管不同的艺术形式在表现方式上有所不同，但它们都是人们对现实生活和内心感受的艺术化表达。正因为如此，艺术才具有无穷的可能性和魅力，能够激发出人类的想象力和创造力。
第三段：探讨艺术对生活的意义（300字）
艺术不仅在审美方面给我们带来了无尽的愉悦，同时也让我们在日常生活中更好地体验和感受美的存在。通过学习艺术导论，我明白到艺术是人们情感和思想的外化形式，它可以帮助我们通过欣赏和创作艺术来调节情绪、表达思想和寻找灵感。例如，在艺术作品中，我们可以感受到作者对生活的热爱和审美的追求，这也可以激励我们在自己的生活中追求更高的品质。
第四段：展示艺术对思维方式的影响（300字）
艺术对思维方式的影响是不容忽视的。通过学习艺术导论，我发现艺术不仅仅是美的展现，也是一种思考和洞察的形式。艺术启迪我们的思维方式，使我们能够用多元的视角看待世界，培养批判和创新思维，以及发展对事物的敏感度和观察力。通过画画、玩乐器或欣赏文学作品，我们能够培养自己的耐心、专注力和创造力，这些品质在我们的人生道路上都将发挥至关重要的作用。
第五段：总结（200字）
通过学习大学生艺术导论课程，我深刻地感受到了艺术的魅力和意义。不仅拓宽了我的视野和知识面，也使我更好地理解了人性与生活的深意。艺术是人类智慧的结晶，是人类情感和思想的表达。它引导我们注重内心感受和情感交流，提升我们的艺术修养、审美视野和思维方式。因此，作为大学生，我们应该加深对艺术的理解和学习，将艺术融入自己的生活中，使我们的大学生活更加充实丰富，同时也能更好地塑造我们的人格和品味。
学生艺术心得体会篇十七
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。
学生艺术心得体会篇十八
导论课程是大学中开拓学生思维、培养综合素质的重要一环。而作为大学生的一员，我在大学生艺术导论这门课程中获益匪浅。通过学习与思考，我对艺术有了更深刻的理解和感悟，也培养了自己对艺术的热爱与鉴赏能力。以下是我在大学生艺术导论中的心得体会。
首先，在大学生艺术导论中，我重新认识了艺术的多样性和广泛性。艺术作为一种表达方式，可以通过绘画、音乐、舞蹈等多种形式来呈现。而在导论课中，老师通过观赏与分析不同的艺术作品，开拓了我们的视野，让我们知道艺术是世界上最为绚烂鲜艳的花朵。艺术涵盖了人类生活的方方面面，既可以表达情感与主题，也可以记录历史与文化。这让我明白了艺术的力量和意义，并对艺术有了更全面的认识。
其次，在大学生艺术导论中，我学会了用一种更加深入的方式去理解和欣赏艺术。在课堂中，我们不仅仅是被动地欣赏艺术作品，还学到了通过分析、解读和探索来发现艺术中的深意和内涵。我们通过学习不同的艺术流派、审美理论和创作手法，学会了如何从一个更加全面、系统的角度去理解和解读艺术作品。同时，我们也学会了欣赏艺术作品所需要的眼界和理解力，从而更好地与艺术对话和沟通。
第三，在大学生艺术导论中，我深刻体会到了艺术与生活的紧密联系。艺术作为一种表达方式，既能承载生活的喜怒哀乐，也可以引领生活的方向和意义。通过学习艺术作品中所表达的情感、主题和价值观，我们更加深度地思考了生活的意义和我们自己的位置。艺术作为反映社会现象和人类情感的一面镜子，通过它我们可以更好地了解自己和社会。
第四，在大学生艺术导论中，我从艺术中体验到了审美的快乐。艺术作品的美是无与伦比的，它的存在给我们带来了愉悦和满足感。通过学习与欣赏艺术作品，我有时仿佛进入了一个纯净、美好的世界，感受到了心灵上的愉悦和自由。艺术作品所营造的美学氛围和情感共鸣，给了我一种超越现实的体验和感受。这样的体验使我更加热爱艺术，也更加珍惜与感激身边美好的事物。
最后，在大学生艺术导论中，我不仅仅学到了艺术方面的知识和技能，更重要的是培养了自己的审美能力和创造力。通过学习艺术作品的构成和创作过程，我逐渐理解了艺术家的创作思路和艺术创作的原则。我开始尝试自己创作一些小作品，通过表达自己的情感和思想，来传达自己对世界的理解和感悟。这样的实践让我收获到了成就感和快乐，也让我对艺术创作产生了更多的兴趣和热爱。
综上所述，大学生艺术导论是一门重要的课程，通过学习与思考，我对艺术有了更深刻的理解和感悟，也培养了自己对艺术的热爱与鉴赏能力。这门课程不仅仅教会了我如何欣赏和理解艺术，更重要的是培养了我的审美能力和创造力。希望在以后的学习和生活中，我能不断探索、深化对艺术的研究与理解，将艺术的美与创造力融入到我的生活中去。
学生艺术心得体会篇十九
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
学生艺术心得体会篇二十
书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，是一门汇集了音乐、舞蹈、绘画、诗歌等多种艺术元素的综合性艺术门类，具有豁达优美的艺术魅力，近年来，书法艺术得到越来越多年轻人的关注和喜爱，大学生群体尤为突出。作为一名大学生书法艺术爱好者与着迷者，我深刻体会到，书法艺术不仅能够提高我们的审美修养、人文素养，更重要的是，它可以帮助我们消解压力、陶冶性情，增加生命的色彩和韵味。在大学生活中，我们应该怎么样去领会和把握这一门不仅历史悠久，而且极富当代价值的书法艺术呢？下面，我将就这个话题阐述自己的一些心得和感悟。
第二段：磨炼毅力与精神境界
作为一名大学生，学习和生活压力会随时困扰你，而书法艺术则是一种很好的方法去宣泄和发泄。在书写的过程中，需求稳定稳重的手部和思维巨细，书写每一笔字时倾注深思，使人心境渐渐平和，自然克制一切不安的状态。只有你与字的交流愈加紧密，才能写出有深意的一笔一画，轻松地驾驭笔墨，收放自如。因此，历练毅力，提高恒心是书法爱好者必备的精神品质。
第三段：注重练习技巧和细节
书法艺术看起来很简单，实则极富琐碎，不仅需要时间和精力，而且需求严格的。。
师承是学书法最好的途径，但现如今我们大多数人能够接触到的书法教程大多来自网上或书本，所以，我们必须要持之以恒地去做好练习。另外，在书写时，我们也要注意一些细节，如笔势、字形等，这些决定着你的字佼佼者劣者，所以，注重技巧和细节，可以让我们的书法艺术水平更上一层楼。
第四段：人文修养和审美素质
书法依靠的不仅仅是技巧和细节，还需要我们的人文修养和审美素质。书法作品可以让观众从中领悟到文字精神与文化内涵，体现出一种文化的积淀和历史的厚重。在书法的世界中，我们可以通过欣赏、研习古代名家们的作品，以及学习书法作品的背景、起源和文化特征，提升自身的文化修养和审美素质，培养我们的美好情怀和伟大情操。
第五段：结语
总之，学习书法是一种极好的打发空闲时间和塑造品位的方式，通过书法艺术的学习和练习，我们能够提高自身的心态、修养和情操，塑造自身的前途。在大学生活中，我们应该把握住这个黄金期，利用自己的时间和精力，不断学习、练习，让书法艺术渗透进我们生活的方方面面。让我们一起走近书法艺术，走进精神文化的殿堂，领略书法之美，体味书法之趣吧！
学生艺术心得体会篇二十一
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
