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观察和思考是写作的灵感来源，我们可以通过关注身边的事物和思考其中的道理来提升自己的写作能力。怎样才能建立良好的人际关系，有效地与他人沟通和合作？以下是小编为大家推荐的几本经典文学作品，希望对大家有所启发。
论文设计进展表篇一
摘要：对于环境艺术设计来说，影响设计的因素有很多，最为关键的就是设计师的想像力和创造力。这些因素决定着环境艺术设计是否具有个性化。本文主要从环境艺术设计的风格和空间这两方面分析它的个性化。
关键词：环境艺术设计；个性化
随着科技的不断发展，环境艺术设计也在不断的进步，如果设计师要设计好一个空间，需要对环境艺术的设计理念进行透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念，则是要让设计更具有个性化，不仅是想法要有个性，在空间设计上也要有个性。
1环境艺术设计的概念和表现意境
1.1环境艺术设计的概念
在西方现代艺术史中，阿伦卡普罗被称为环境艺术的创立者，而《最后的审判》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。现在人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术，大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于浅显，因为人类的生活环境是没有达到所谓的环境艺术的质量的，环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科，而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次，也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计，并且能够对我们的行为进行引导和设计，这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。
1.2环境艺术的表现意境
对于环境艺术，一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析环境艺术所表达的意境。第一，人类现在所居住的环境有很多的因素构成，们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性，这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二，人类生活的大环境主要是自然环境，这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息，这种自然环境主要由阳光，空气，水和大河，山川组成。第三，人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经验和审美观点，以及对环境的判断都有很大的关系。总之，环境艺术的设计如果可以在这三个表现层次上进行统一，那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深刻的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。
2注重环境艺术设计中的个性化
最近几年，在环境艺术的设计中总是出现这样的现象，即使设计者缺乏自己的个性设计，总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象，除此之外设计过程也体现给人一种概念化，公式化的硬设计，缺乏自身创造的灵活性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化，如何才能使环境艺术的设计更具个性化，除了与设计者的设计经验和个人的设计特点和设计风格有关以外，还与设计师对整体设计构思中整体与局部的把握。总之，带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚，并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中，我们需要将概念化和公式化的设计进行打破，重新认识个性化设计的真正意义，如何进行个性化的设计，主要可以从两个方面进行入手。一是，在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进行引入；二是将以往的那种直线水平的造型设计进行转变，将城市设计和室内设计中的整体环境和局部环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进行环境空间设计的内容丰富。
2.1环境艺术设计的风格制约着个性化的设计
所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫主义的自我表现，个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关，这些能力可以帮助设计是到达更高的艺术境界，个性化的设计需要考虑的是如何将空间进行合理的且最大程度的使用，这种设计方案的产生需要设计师进行不断地探索。除此之外，个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进行合理的想象和组合。比如，设计使在对城市和居住空间进行设计的时候，太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念，而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法，如果设计师可以从这些方面进行考虑，那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性，能得到更多的展示。一个设计师的风格，就是它的设计个性的展现，总之一个设计师的设计会由于经济，物质，习惯等等的作用而变得有所不同，但是它的整个倾向却不变，这就形成了在共性之下存在个性。
2.2个性化的设计提升空间的使用
环境艺术设计也随着科学技术的发展不断地进步，现代的环境艺术设计的内容很广泛，不仅对艺术上有要求，对技术也有很大的要求，只有从这两方面进行考虑才能提高环境设计的质量，环境设计应该满足不同户主的要求，在空间使用功能上需要根据户主的爱好，工作和习惯等方面进行考虑，对空间进行合理且有创意的规划。比如，对于一个从事多年大学教育的教授，又习惯摆弄花花草草，那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以容纳许多花草的平台。这些通过对业主的了解对空间进行尽可能的提升。
3结语
总的来说，设计者在进行环境艺术设计时不能缺乏个性化，个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计体现着人们生活环境的文化，习惯等等。
参考文献：
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论文设计进展表篇二
一、从工业构成设计走向信息有机设计
（一）主导性设计在时代物质基础上的演化
在任何时代的各种设计思潮中，总是有某种设计理念自觉或不自觉地占据着主导地位。而这种主导性的设计理念从根本上说是受当时的物质创造的制约，与主流的哲学精神相一致的。例如我国在以农业文明为基础的自然经济社会，人们靠天吃饭，流行的是天人合一的思想，占主导的是以朴素的有机论为指导的手工业设计；而近代西方工业构成主义设计的产生（以包豪斯为代表），是与人类社会由自然经济进入工业化时代，尊崇科技理性的时代精神相一致的。我国直到20世纪80年代国内工业生产力发展到一定水平，“科技是第一生产力”观念深入人心，西方的工业构成设计才正式引入我国并得到广泛传播。现代艺术设计的发展，应与中国社会由工业化走向信息化的总进程相一致，这就必然地要步入一个发展的转型期，工业设计理念的地位随着“知识经济”和“数字化信息时代”的到来，将被充满活力的“信息设计”所代替。
（二）信息设计和有机设计理念
信息设计是对信息时代设计文明的简称，其具体内涵非常丰富。首先，现代科技提供的数码信息平台使设计工具由鼠标和键盘代替了画笔和纸，设计材料和语言由可视形象变成了看不见的程序、编码、软件芯片和数字化的操作。其次，设计研究的对象范围空前扩大，研究对象包括：网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、数字化产品与环境设计、数字娱乐设计、数字化艺术表现设计、三维数字动画、多媒体应用艺术设计等。这些变化表明了建立在高新科技基础上的信息设计是前所未有的、全方位的、彻底的转“型”设计系统。高校艺术设计教育应充分认识这一深刻的设计变革，更新观念，积极投身于对传统的教学模式的改革，加强、拓展信息设计课程设置，为现代艺术设计人才的成长提供强大支持。信息设计的形成首先表明了设计在时代物质基础上的演化，同时，艺术设计作为人类精神思维总在自觉不自觉地寻求着“合理”的文化、价值观作为自己的指导理念。一般来说，主导的设计理念总与一个时代主导性的哲学观念相呼应。而在我们的时代，由于对科技理性的崇拜所产生的哲学贫困，导致主导性的设计理念也捉襟见肘，设计界同仁正为此进行不懈探索。在近期《美术观察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社会走向有机设计的内在原由和本质特征，认为有机设计的理念是与当代有机论取代机械论的哲学主导潮流相一致的，其区别于其他设计的本质特征可简括为有机统一、内生协调等几方面，具体讲要做到“张扬生命个性”、“回归自然本体”和使国际文化“多元优化共生”。这种有机设计理念是科技理性时代人们反观自身的困境做出的人性呐喊，表达了一种以人为本的深沉的生命力，天人合一的境界和积极融入世界文明的胸襟。有机设计理论值得我们在艺术设计教育实践中进行进一步地探求。
二、从民族的走向国际的
（一）设计的民族性与国际性
在现时代，民族艺术与国际艺术仍有着很大不同。不同民族艺术有不同的特色，但国际更强调同一的成分。时下流行的“越是民族的越是国际的”这种观点显然有失偏颇。在我国实行开放的市场经济并日益广泛而深刻地融入世界的今天，艺术设计要有从民族到国际的理念，充分利用自身优势（图形语言的易感觉、无国界性），来传达中国人的文化精神、价值理念，让世界了解我们。我们倡导艺术设计从民族的走向国际的，就是希望中国的艺术设计以独特的.民族特色表达超越民族的国际性精神，为我国积极融入国际大家庭做出贡献，而这里面需要有世界艺术文明因子的参与。
（二）设计的国际有机论
中国的现代艺术设计脱胎于传统的工艺美术设计，又是从引入西方的包豪斯设计理念开始的，所以从它产生起便在两种截然不同的设计系统的左右下，处于一种尴尬的境地，至今未能形成自己的设计理念和体系。但同时，这又为我们的艺术设计的蓬勃发展提供了丰富的土壤。艺术设计要走向国际的关键一环是广泛吸收世界各民族的设计文明，根深才能叶茂，扎根的土壤传统文化不是唯一，世界上一切优秀的设计文明都是。传统的艺术文化是我们民族的底蕴文化，是原初的文化氧气，灿烂的古代文化滋养着我们，使我们确认自己。面对国际化趋势，艺术设计首先要立足于本民族的深厚的文化背景，设计理念，这是我们生活于其中的最易于了解的东西，同时将各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作为本民族精神有机体的一部分。
三、从单纯的专业技能培养走向综合素质的提升
（一）设计的学科价值有赖于设计者综合素质的提升，艺术设计的发展是设计内容和形式的全面发展但长期以来，艺术设计教育偏重于对学生进行片面的专业技能培养，而轻视对其进行专业技能以外的人文素质的提升。我们知道艺术设计是为一定的功能、内容赋形的艺术，没有对设计形式深层支撑的功能、内容的深刻把握，设计就会失去创作的根基和源泉，而流于模仿，也使艺术设计失去了在当代人文社会学科相互促进、相互影响的跨学科研究中的话语权，因此设计教育不能仅仅满足于专业技能教学。设计艺术的学科前途将由从事设计的人自身来决定，只求如何获得技能、如何获得商业利益的所谓“设计教育”是无法真正进入高等教育学科行列的。
（二）设计教育的核心价值：确立积极的价值观和创造性思维在设计者综合素质的培养中，关键是要培养他们积极的、正确的价值观和创造性思维现代艺术设计已经越来越广泛地深入到生活中，作为无处不在的直观的易于理解的意义系统，其承载的人文精神、价值理念对人们有着潜移默化的影响。健康积极的价值观才能使设计富有生命力，对人起到良好的导向作用，和谐人类社会与环境自然；而颓废丑陋的价值观却使所谓的“艺术设计”成为视觉垃圾，严重的会歪曲、毒化人的心灵。所以好的艺术设计作品首先要求设计者要有很高的人文素养和积极的价值理念。艺术设计要获得长足的发展，其教育必须注重对学生进行不间断的正确价值理念的熏养。具有创造性思维是设计者综合素质的又一关键，是艺术设计教育的另一核心价值。设计的本质是创新，“设计的内涵是一种永远没有重复的思想和一种创造的意志”，模仿不是真正的设计。真正的艺术设计要在创新中满足人们不断增长的精神需求；在创新中为其他学科的研究提供新鲜的史料、视角与方法；同时，艺术作为一种独立创新的精神思维形式，在解决生活问题的同时引领生活，是其最高价值。没有了创新，就没有了设计。对学生进行创新能力的培养是艺术设计蓬勃发展的保证。
四、从个人表现走向为人民服务
（一）“设计为人民服务”是中国当代设计价值取向
在设计领域，长期以来存在着追求个人风格忽视服务对象、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象。针对此，《美术观察》发起了“设计为人民服务”的论坛，在讨论中指出“设计是一种文化，是解决生活中不同层面问题的文化”，要“为提高生活质量而设计”。叶萍提倡法国式的“溶化在生活中的平民化的设计。”
（二）使课堂创作与社会相结合
“设计为人民服务”的价值取向要求学生深入社会，了解人民的需要，使学生深入生活的教育方式会使人具有丰富的内心世界，对人民需要有较强的感受力，而不是冷漠的，这是设计创作的不竭源泉。在市场经济社会，艺术设计主要是通过设计的产品为大众服务，因此，为商业需要、消费者需要或为公益需要而设计与为人民服务是一致的。课堂创作走向市场、社会，可以通过不断的发现问题，解决人们的现实问题来促进学生设计水平的提升；可以强化学生的服务意识、他律意识，深入体会艺术设计的宗旨，是设计走向社会为人民服务的重要演习。
五、从科技经济崇拜到以人为本的设计走向
（一）科技经济时代与人的存在状态
我们处在一个科技物化的时代，科技不但实现了对环境自然的深度征服，同时又以其强大的改造力量侵入到我们生活的各个角落，占据着我们的思维，促使着人们对科技的崇拜；同时，随着科技的发展，人又处于强大的经济网络的笼罩下，消费主义盛行，人类处在一个被商业竞争的魔力所驱使，把不断刺激消费欲望作为核心任务的经济社会，增长着对经济和消费的崇拜。由于这种科技经济崇拜，使自然环境受到了甚至是不可恢复的破坏，人可能在最根本的意义上失去自己的家园；由于这种崇拜，使人对科技经济的掌握变成了科技经济对人的控制，人附属于科技和经济，人的本性受到严重压抑；由于这种崇拜，使人类偏离了生活本质的轨道。
（二）以人为本的设计理念
在这样一个尊崇科技经济的时代，人类自身和生活于其中的自然变得如此渺小，“以人为本”是科技经济时代人们反观自身困境发出的人性呐喊，“设计最应该以人为本，一切设计都应该为人，以人为目的，为人民服务。简言之即艺术设计应更多关注人类生活于其中的自然，关注人类的生存方式，反映人性需求和提供精神滋养。最近赵农针对设计领域一味追求“包装”和“个人风格”、“经济利益”的现象提出，“我们的设计应该关怀大众生活质量的提高，应该以高质量的产品设计体现对人的本质关怀。”反对“盲目追求高成本高投入，却忽略了人的生存利益需要，人的意义被压缩到最小”的设计。鲁晓波教授指出今天的人类面临大量问题，如核威胁、生态环境破坏、资源耗竭、人口膨胀、贫富悬殊加大、战争威胁、公德缺失等，提出“人类已临险象环生的困境。要走出困境，需要新的文化选择。设计应该在新的文化建设中发挥其重要而特殊的作用；应该摈弃掠夺自然的生产方式和生活方式、扬弃以人为中心的‘反自然’设计观，；应该通过对现实问题的切实解决和前瞻把握，引领人类回到原点，重塑一种健康的生活方式。”关注人类社会的重大问题是对人类负责，以人为本设计理念的重要诠释。艺术设计教育要引导学生关注人类面临的重大问题，并对其进行人文精神、人文情怀的熏陶，才能保证我们的艺术设计体现“以人为本”的境界。
论文设计进展表篇三
vi设计是企业视觉识别系统中最具有传达力和感染力的部分。而作为视觉传达最突出的vi设计中，企业的色彩是最具形象的视觉语言，色彩作为视觉要素中先声夺人的部分，是其他视觉要素无法超越的。具有思想的色彩在企业形象识别系统中为企业文化及其塑造品牌个性发挥了及其重要的作用。
单一色彩主要色彩倾向是由不同的色值和亮度的单一色彩所形成。
对于同一种色相，通过改变明度和纯度产生视觉上的强弱，比如黄既有温暖无杂质的正黄，也有鲜艳的柠檬黄，还有沉稳的灰黄色系。当人们评价一种颜色很鲜艳明时，是指它的饱和度高，当它混合其他颜色时其饱和度被降低，当饱和度降到最低时形成为灰色系，则降低了色彩的明度。这里的vi单一色彩泛指的企业识别系统中一种基本颜色的扩展。
而vi设计中的单一色彩在一般情况下是通过标识色彩的延展表达的，色彩运用的单一化更好的强化视觉冲击力，通过整体的单一色调，将视觉情感感受形成最具强烈的识别效应，为视觉识别系统树立更醒目的企业形象。比如在应用系统的色彩中，办公用具，员工服饰，车体旗帜等，这些色彩形象要通过标识的色彩进行延展，根据标识的色彩表现应用于各类用品，看似单一化的vi设计，在单一色彩的统一下显得整体、凝聚、易识别。
所以单一化的色彩识别为企业识别系统形成完整的、系统的视觉表达体系。例如福州德卡信息技术有限公司的vi设计就采用了单一化的处理方式，整体颜色只选择了蓝色，通过单色渐变配上背景白色，这样清晰而明快，同时富于科技质感，其logo也是由字母d处理而来，简洁但不单薄，达到了直接醒目的效果。
在这里的单一色彩的多样化不是运用色彩的多，而是单一色彩的多样的处理手法。vi设计是以标志作为是视觉中心点向外辐射的识别系统，通过多样性的色彩表现，呈现出更加多样化的形象，视觉上更显个性突出，功能上更注重实效性。在设计方法上，根据vi设计的原则，一方面是形态的拓展：标志的色彩形态具有较大的延展性。在部分的设计中，有较大的发挥空间，色彩在不同的载体中采取各自不同的形态拓展设计，在视觉上形成不同的形态而统一的风格，使整体vi设计活泼，富有情趣。另一方面是色彩的拓展，在保持原有色彩的基础上对一种颜色的明度或者纯度进行变化，围绕原有色彩的基调，以“万变不离其宗”中的手法在vi设计中进行多方的设计规划，赋予企业更具形象的独特魅力。
单一色彩的规范化实质是破除设计的规范性向自由的色彩视觉符号发展，形成形成适应于设计对象理念的整体色彩视觉印象。从vi的本质来看，它是vi色彩实施的过程，也是色彩资源的整合，亦是通过协调的视觉印象去作用于目标受众的过程。利用单一色彩视觉符号的规范化强调形成设计体的整体视觉印象，是完善及规范企业识别的充分条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于整体视觉印象的形成，对建立起良好的企业形象以及提高企业及产品的知名度是有益的。
在设计方法上：一种是通过图形传达鲜明的设计语言，并规范行业色彩，以此表现丰富的色彩心理，使消费者印象深刻。另一种方法通过单一色彩的单纯、简洁风格，呈现出多姿多彩的设计形式。如中国四大银行在色彩的应用上都是以单一的色彩表现的，建设银行以蓝色表现建筑工业色彩，在vi的应用上也突显蓝调；中国银行则以中国红加以诠释；农业银行用绿色表现生命及农林；工商银行也用红色代表行业交流的特点。
在色彩运用方法上：为了形成统一化的视觉识别，实现vi设计的标准化导向，可以采用色彩简化、色调统一，色彩的系列组合等手法对企业形象进行综合的整形。统一化的设计原则能使大众对特别指定的公司形象有一个完整的色彩运用意识，不会由于公司形象的辨别要素的不一统而萌生辨别上的绊脚石，加强了形象的广泛散布力。
色彩本身就具有独特的视觉语言，通过视觉来表现色彩的含义和情感。vi设计中的色彩运用通常被作为企业的形象色，它体现出企业理念和形象在感觉上的诉求。什么样的企业具有什么样的颜色特征，通过颜色的表达折射出企业形象的独具的魅力。往往单一色彩在此就发挥出重要的企业性质。
颜色运用过的话有时会造成企业形象的弱化，企业特征的不具体性。运用色彩的心理因素将单一色彩集中突出行业特点，强化与其它行业不同的形象特征，以便识别认同。例如可口可乐、中国移动、银行类设计等其企业形象均别具一格，个性化突出，有效地获得了大众的认同。
根据企业所属行业、产品类型、使用对象，可以根据单一色彩有选择性地使用色彩，体现企业的行业特征，突出企业文化；利用单一色彩，不仅可以调动员工的情绪、激发员工的工作热情，还可以拉近员工之间的距离以形成良好的工作关系；还可以利用单一色彩与相同领域的企业形成企业差异，通过色彩的的差异突出企业竞争性。
单一色彩在vi视觉传达的环境中，为企业塑造了企业形象；通过选择与众不同的色彩，为企业的塑造独特的个性；；通过单一色彩的渐进变化，为相同性质的企业带来差异性。利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。
[1]蔡庆昱。论产品包装设计的市场调查[j]。高等函授学报（哲学社会科学版）。20xx（08）。
论文设计进展表篇四
摘要：对于全世界艺术史的发展而言，可以看出任何一个时代的艺术都与生活密切相关，艺术设计满足人们对于生活的所有想象。随着时代的不断发展，媒体技术越来越发达，图像时代的到来，使人们对于艺术有了新的理解，视觉的艺术在整体表现形式上会涉及到多种感官的需求，通常情况下，视觉艺术还会与文学、音乐等艺术形式进行结合，以此来达到更加完美的效果。当今社会的艺术形式以及内容的变动是以流动性为主要特征的，艺术的表现形式已经不再局限于一个单一的个体，并且艺术的边界分化也变得越来越模糊，多种形式进行融合，从而在很大程度上渲染了艺术的整体效果以及表现力。“半”在我国古代所指的是一种适度的文化艺术表现形式，在当代的视觉艺术当中，“半”更多的被当成不强求的艺术表现，有一种随遇而安的坦然情结，这也是当代艺术中的一个缩影。本文针对在此状态下的当代视觉艺术设计方式进行了思考，并且给出了自己的看法。
关键词：视觉艺术；“半”状态；艺术设计；思考
社会中的艺术发展是时刻都在发生变化的，很多时候已经不再凝聚在一个强制的规约当中，形式之间的融合也变得越来越复杂。
一、“半”状态的提出
早在中国古代就有“半”的哲学思想，清代的时候，我国著名学者李密庵曾创作出一首《半半歌》，在这首诗中生动的表达了他对于“半”哲学的理解，在对待人生以及事物的态度上进行了较为中庸的表达，这也在某种程度上代表了他为人处世的思想观念。老子对“半”哲学也有所研究，老子曾提出过著名的盈亏之理，启迪了无数的后辈学者，主要体现在“既不可追求过高，亦不可不及”，这种哲学的思想对于当代人来说也是非常适用的。其实“半”的哲学在生活中也有很多的体现，无论是多与少、快与慢、好与坏都会涉及到这种哲学的思考方式，在老子看来满则溢、刚则折、骄则败，这就是天道。对于西方美学来说，其中也有“半”的体现，早在公元前6世纪，古希腊的著名数学家毕德哥拉斯就发现了黄金分割率，之后的古希腊美学家以及哲学家柏拉图将其称之为“黄金分割”，即把一条直线一分为二，其比例大致在四比六左右，这种数学上的关系不仅体现了均衡，同时也体现出了自然比例的美感，从此之后，其被广泛的应用在美术以及建筑等艺术形式当中。
二、时代语境与当代视觉艺术设计的现状
艺术设计的时代性：艺术具有时代性，对于不同的时代来说，艺术表达的形式也有一定的不同，艺术的设计总是源于它所处的时代，其与时代的文化背景、人文背景有很大的关系，艺术形式不仅仅与时代的文化风俗有关，同时也与时代的经济情况以及政治情况有关。人类的视觉艺术是在不断发展的，新的视觉花样更是层出不穷。素质和科技的发展，信息的传播形式也变得多种多样，微博、微信等等所传播的信息量之大，远远超过了此前的任何一个时代，在对新鲜食物进行审视的时候，应该怀有包容的心态，只有这样科技以及文化艺术的发展才不会受到限制。从文化的角度来看，视觉文化的时代已经到来，电影艺术在刚刚面世的时候就受到了全世界极大的欢迎，法国著名作家雨果在很久以前就已经预见到了小说以及戏剧等传统的艺术形式将会受到电影文化的冲击，从今天的世界整体文化氛围来看，的确是这样，尤其是对于中国来说，读书的人越来越少，视觉文化已经成为现阶段的文化主流。想要对视觉文化有充分的了解，就要将其焦点转向到视觉文化当代社会背景上，在知识型社会以及后工业社会之后，我国又出现了消费社会，当代的群众可以将所有事情都与经济利益挂钩，这是现阶段时代最为主要的背景之一。而消费型社会是视觉艺术的温床，它召唤着人们享受消费所带来的愉悦。一般情况下，时间模式是文化以及艺术表现的主要形式，对于视觉艺术来说也不例外，在后现代主义阶段，这种时间的模式已经开始逐渐转化为空间的形式，并且开始由整体转化为碎片的模式，这样的发展状态正好契合了视觉快感的要求。文化消费已经成为了我国现阶段蓬勃发展的第三产业，随着我国经济市场的日益成熟，我国的消费水平也在不断的提高，这对于世界艺术的发展来说是一件好事。当今时代也是一个注意力欠缺的时代，我们生活当中的很多艺术形式都被碎片化的展现在大众的视野中，这也就导致了观众对其整体的理解能力以及认知能力并不强，我们应该把生活中的'一切资源当做视觉艺术创作的来源，在这个时代当中，最有价值的不是信息，而是人们自身的注意力，对身边每一个细节的观察能力，当代人注意力稀缺的一个主要原因是因为现阶段的信息非常繁杂并且碎片化。
三、“半”状态在当代视觉艺术当中的体现
对于当代的视觉艺术来说，“半”状态在其中的体现是非常重要的，视觉艺术要体现的恰当好处，这样才能有更长久的艺术生命力，并且受到更多人的喜欢。在视觉艺术当中主要体现至图像的大小以及色彩的明暗上，要使艺术作品的节奏平稳，避免视觉艺术中所表达的思想欲望过剩，从而对观众的感官造成混乱的冲击，这样反而达不到较为理想的艺术效果。对于“半”状态的动态性来说，视觉艺术应该是流动的艺术，造作我国古代就有所体现，在柳宗元的《江雪》当中，有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的描写，将视觉艺术的流动性体现的淋漓尽致。视觉艺术在一定程度上省略掉了不完全的形状，从而使艺术的表现形式变得模糊，也正是这种模糊性启发了人们的想象力。
四、结束语
在现阶段我国的文化艺术氛围当中，视觉艺术的已经成为了艺术行业当中的主流形式。介于此，本文对“半”状态—当代视觉艺术设计方式进行了较为详细的思考以及探析，希望对我国视觉艺术的发展起到一定的借鉴作用。
参考文献
[1]刘军平.“半”状态-当代视觉艺术设计方式的思考[d].大连:大连工业大学,.
[2]王颖.现代化艺术设计教学——评《视觉传达艺术设计》[j].高教探索,,14(12):封2.
[3]秦乙丹.对20以来当代艺术创作的看法[j].大观,,36(3):9-9.
[4]邢庆华.隐性的活力——当代设计过程中深层“动态因素”的美学研究[j].美与时代（上旬刊）,2015,7(2):9-18.
论文设计进展表篇五
vi 设计是企业视觉识别系统中最具有传达力和感染力的部分。而作为视觉传达最突出的 vi 设计中，企业的色彩是最具形象的视觉语言，色彩作为视觉要素中先声夺人的部分，是其他视觉要素无法超越的。具有思想的色彩在企业形象识别系统中为企业文化及其塑造品牌个性发挥了及其重要的作用。
单一色彩主要色彩倾向是由不同的色值和亮度的单一色彩所形成。
对于同一种色相，通过改变明度和纯度产生视觉上的强弱，比如黄既有温暖无杂质的正黄，也有鲜艳的柠檬黄，还有沉稳的灰黄色系。当人们评价一种颜色很鲜艳明时，是指它的饱和度高，当它混合其他颜色时其饱和度被降低，当饱和度降到最低时形成为灰色系，则降低了色彩的明度。这里的 vi 单一色彩泛指的企业识别系统中一种基本颜色的扩展。
一、单一化
而vi 设计中的单一色彩在一般情况下是通过标识色彩的延展表达的，色彩运用的单一化更好的强化视觉冲击力，通过整体的单一色调，将视觉情感感受形成最具强烈的识别效应，为视觉识别系统树立更醒目的企业形象。比如在应用系统的色彩中，办公用具，员工服饰，车体旗帜等，这些色彩形象要通过标识的色彩进行延展，根据标识的色彩表现应用于各类用品，看似单一化的vi设计，在单一色彩的统一下显得整体、凝聚、易识别。
所以单一化的色彩识别为企业识别系统形成完整的、系统的视觉表达体系。例如福州德卡信息技术有限公司的vi设计就采用了单一化的处理方式，整体颜色只选择了蓝色，通过单色渐变配上背景白色，这样清晰而明快，同时富于科技质感，其logo也是由字母d 处理而来，简洁但不单薄，达到了直接醒目的效果。
二、多样化
在这里的单一色彩的多样化不是运用色彩的多，而是单一色彩的多样的处理手法。vi设计是以标志作为是视觉中心点向外辐射的识别系统，通过多样性的色彩表现，呈现出更加多样化的形象，视觉上更显个性突出，功能上更注重实效性。在设计方法上，根据vi设计的原则，一方面是形态的拓展：标志的色彩形态具有较大的延展性。在部分的设计中，有较大的发挥空间，色彩在不同的载体中采取各自不同的形态拓展设计，在视觉上形成不同的形态而统一的风格，使整体 vi 设计活泼，富有情趣。另一方面是色彩的拓展，在保持原有色彩的基础上对一种颜色的明度或者纯度进行变化，围绕原有色彩的基调，以"万变不离其宗"中的手法在 vi 设计中进行多方的设计规划，赋予企业更具形象的独特魅力。
三、规范化
单一色彩的规范化实质是破除设计的规范性向自由的色彩视觉符号发展，形成形成适应于设计对象理念的整体色彩视觉印象。从 vi 的本质来看，它是 vi 色彩实施的过程，也是色彩资源的整合，亦是通过协调的视觉印象去作用于目标受众的过程。利用单一色彩视觉符号的规范化强调形成设计体的整体视觉印象，是完善及规范企业识别的充分条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于整体视觉印象的形成，对建立起良好的企业形象以及提高企业及产品的知名度是有益的。
在设计方法上：一种是通过图形传达鲜明的设计语言，并规范行业色彩，以此表现丰富的色彩心理，使消费者印象深刻。另一种方法通过单一色彩的单纯、简洁风格，呈现出多姿多彩的设计形式。如中国四大银行在色彩的应用上都是以单一的色彩表现的，建设银行以蓝色表现建筑工业色彩，在vi的应用上也突显蓝调；中国银行则以中国红加以诠释；农业银行用绿色表现生命及农林；工商银行也用红色代表行业交流的特点。
四、统一化
在色彩运用方法上：为了形成统一化的视觉识别，实现vi设计的标准化导向，可以采用色彩简化、色调统一，色彩的系列组合等手法对企业形象进行综合的整形。统一化的设计原则能使大众对特别指定的公司形象有一个完整的色彩运用意识，不会由于公司形象的辨别要素的不一统而萌生辨别上的绊脚石，加强了形象的广泛散布力。
五、独特性
色彩本身就具有独特的视觉语言，通过视觉来表现色彩的含义和情感。vi设计中的色彩运用通常被作为企业的形象色，它体现出企业理念和形象在感觉上的诉求。什么样的企业具有什么样的颜色特征，通过颜色的表达折射出企业形象的独具的魅力。往往单一色彩在此就发挥出重要的企业性质。
颜色运用过的话有时会造成企业形象的弱化，企业特征的不具体性。运用色彩的心理因素将单一色彩集中突出行业特点，强化与其它行业不同的形象特征，以便识别认同。例如可口可乐、中国移动、银行类设计等其企业形象均别具一格，个性化突出，有效地获得了大众的认同。
六、单一色彩在企业识别系统中的意义
根据企业所属行业、产品类型、使用对象，可以根据单一色彩有选择性地使用色彩，体现企业的行业特征，突出企业文化；利用单一色彩，不仅可以调动员工的情绪、激发员工的工作热情，还可以拉近员工之间的距离以形成良好的工作关系；还可以利用单一色彩与相同领域的企业形成企业差异，通过色彩的的差异突出企业竞争性。
单一色彩在vi视觉传达的环境中，为企业塑造了企业形象；通过选择与众不同的色彩，为企业的塑造独特的个性；；通过单一色彩的渐进变化，为相同性质的企业带来差异性。利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。
参考文献：
[1]蔡庆昱。 论产品包装设计的市场调查[j]。高等函授学报（哲学社会科学版）。 20xx（08）。
论文设计进展表篇六
民间美术是一种劳动人民的艺术，是民间生产者自己创造出来的一种具有美术实用性的艺术形式，它以丰富的内容、多样的种类、精湛的技艺和原有的民族特色，为当代艺术设计提供了丰富的资源。当代艺术设计和民间美术一样具有很强的实用性，两者之间也有着悠久的历史渊源，民间美术是当代艺术设计的源头，给予艺术设计颇多的灵感，当代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系、相互依存。当今社会，只有依赖于传统的民间美术设计的设计风格，才能占有市场大的份额，民间美术的哲学理念和美学底蕴也成为当代艺术设计不可或缺的发展平台，才能设计出最有特色和创新的设计。
一、民间美术和当代艺术设计概述
(一)民间美术概述
我国传统文化十分丰富，其中民间美术就是一个蕴藏着艺术设计的宝库。在人类长期的进化历程中，除了形成特定的语言文字之外，特定的民风、民俗、民艺也是凝聚民族成员，形成不同群落的关键因素。在不同民族形成的过程中，各民族的节日、宗教、仪式、服饰、器具、饮食等都在集中的对比中有了自己独特的风格，有了最典型的形式。使每个民族的人们有了自己独特的审美意识和民族的特殊气质。民间艺术是一个民族普通劳动群众的审美意识在生活中的结晶，是一个群体在一个特定时期内形成的观念和情绪。而民间美术毫无疑问是民间艺术的一部分。由此看来，民间美术是植根于民间艺术，来源于广大人民群众的一种艺术形式，是广大普通群众审美意识的集中体现。因此民间美术有质朴率真、与生活联系紧密、生命力旺盛等特点。我国的民间美术分布范围广泛，所包含内容五花八门。在代代的传承和发扬中，潜移默化地使广大人民群众耳濡目染、心领神会，最终和自己的血液融为一体。我国民间美术风格迥异，种类繁多，其中不乏许多具有原生状态艺术魅力的艺术品，与现代艺术设计的功能和风格有很多相似相通之处。
(二)当代艺术设计概述
随着工商业高度发展而派生出来的艺术形象设计被称为现代艺术设计，也有人称之为工业设计。它是通过形象的标志性、时尚性、美观性等特点将现代审美意识扩展到工业产品中，以增进商品的流通，是工业文化的一种重要体现。具体来讲，所谓的现代艺术设计就是利用具有冲击力的形象语言为商品代言，使之成为人们脑海里标志牲的记忆，从而开启人们的消费欲念，影响物质生活。现代艺术设计所囊括的内容是十分广阔的，例如，城市的规划，楼房的设计，家用电器的生产，衣着鞋帽的制作，食品的包装等。人们的生活起居，衣食住行一样都离不开它，现代艺术设计已经融入现代人们的生活中，时时处处在为我们的生活服务。
二、当代艺术设计的现状和发展趋势
经济在不断发展，艺术理念也在不断地深化，当代艺术设计的繁荣给了我们许多美的享受，其旺盛的活力成为当代文明的表现形式之一。作为当代文明的重要组成部分，当代艺术设计一出现便蔓延到我们生活的方方面面，新的技术、新的理念、新的材料等给了我们一个新的生活体验。虽然当代艺术设计已经有了飞跃的发展，但是仍旧存在许多尴尬问题。从艺术设计的历程来看，当代设计理念大部分是采用别国的模式，中国特色的设计思想还没有形成。由于当代设计发展的时间还比较短，因此寻找和确立有中国特色的当代设计理念是一个重要的课题。中国当代艺术设计如何在国际文化交流中获得认同，如何在保持和世界文化相关联的基础上保持中国自己的特色是一个关键性的问题。以中国传统的民间美术的文化资料来进行当代艺术的设计是当代设计的一个重要的发展方向。当代的一些设计已经融入了民间美术的一些元素，例如，著名的香山饭店就借鉴了江南水乡的一些美术的元素，青砖、黛瓦、粉墙都给当代的这个设计添设了传统文化情愫。世界级的一些设计大师也不断地把中国传统的民间美术应用到设计作品中。历史上的每个时期都给设计一定的灵感，作为拥有着五千年历史的文明古国，中国的民间美术是当代艺术设计的'发展趋势。
三、二者相辅相成、相互促进
在当今国际化和经济化的不断发展中，具有经济需求的产品才能获得其应有的价值，由于民间美术虽然具有极强的民间特色，但是局限性也很强，无法适应当代社会人民不断变化的需求。因此充分了解二者的关系具有其重要的战略意义，而且能够使得二者更好地相辅相成。
(一)民间美术历史悠久，给予当代艺术设计元素和灵感
中国民间美术拥有五千年的久远历史，而且很大程度上反映了我国人民特有的美术表达和思维方式，同时也提供给我国现代艺术设计的灵感和设计元素的源头。古老的中国美术文化在漫长的历史进程中沉淀了深厚的传统民间技术的稳定的社会结构和文化素养，但是随着时代的不断进步和全球观念不断加强，传统的民间美术已经满足不了当代的社会需求，毕竟传统的民间美术存在一定的时代和发展空间局限性。如果民间美术想要继续把其根本传承下去，就需要和当代艺术设计理念融合在一起，或者是当代艺术设计在拥有悠久社会结构的民间美术这一有利优势下，找出民间美术能够与现代艺术融合的元素，使得民间传统美术焕发新的生命，同时也能得到我国民间社会的认可，创造出更多的文化、社会基础。民间美术表达着我国劳动者的信仰、道德和希望观念，这些不管经过多少时代的洗礼都一样有其存在的意义，因此将民间美术中的部分元素与时代的气息和先进的技术设计等结合，必定能够创作、创造出新的时代艺术感，增强其当代设计创作的卖点。
(二)当代艺术设计中的高科技、先进材料促进民间美术的创造性发展
高科技、先进材料的当代艺术设计能够充分地与民间美术的造物思维和审美情感等艺术精华相融合，并最终真正表达出当代艺术设计理念需要具有很高的民间美术造诣和充实的当代艺术设计知识。这个从不同的角度向我们表现出民间美术创造和传承了民间文化的根髓。当代艺术设计主要提倡“自然回归”和“全球化”，在不断追寻一种简单、朴素、自然的艺术和材料境界。民间美术在表现艺术上使用的是自然的材料，保持着质朴、自然的美术表现手法和艺术气质，这正是当代艺术设计的追求。但是民间美术在其他方面的表现手法却无法满足国际化经济发展需求和当代美术设计的时代性融合，无法使其融入我国和国际各国的生活环节。
(三)当代艺术设计是民间美术时代感的升华
当代艺术设计是民间美术能够得到进一步发扬和创新的沃土，随着时代的进步和社会经济的发展，民间美术只有创新，否则难逃消失的后果。在艺术设计多元化、国家化的今天，简单地、单纯地崇尚民间美术已经变成一种怀旧和盲目的认同。从艺术设计的角度看，应该将民间美术的特有精神和元素融合在当代设计中，使其焕发新的生命，使得民间美术更具时代感。很多当代人虽然得到了科技信息的物质文明，但是仍然向往民间文化的浓郁民间气息，这也就是民族文化情感和民间精神的载体，也正是人力永不停止地创造出具有民间美术的时代升华性的艺术品。例如，当代包装立体造型中，沿用了“圆”这个传统造型模式，“岁岁团圆酒”，通过三角酒瓶的不断拼接，形成了完美的“圆”，主要带给消费者美酒佳肴，品味亲情、友情、团圆、幸福、人生、成功，充分地与消费者产生共鸣。
(四)民间美术社会结构坚固，当代艺术设计色彩运用灵活
民间美术的色彩在民间世代相传并历经悠久历史，蕴涵着中华最基本的民族文化内涵，最终获得了很坚固的社会文化结构。这个对于当代艺术设计的创意、创造来说，无疑是一种启迪。我国设计师既要走向世界又要通过这让世界认识中国，因此我们要多用当代的色彩多元化、多样化、先进化来发扬传统民间美术的精髓。当今的艺术设计师追求色彩来表达设计理念，使其表达意义更丰富，同时也能闪现出灿烂浓厚的东方民族韵味，在“个性纷呈”的国际化社会中找到当代艺术设计发展的方向和色彩的丰富性，使其更国际化和具有时代性。艺术设计的色彩运用较为灵活，与民间美术相比，缺乏坚固的结构。但是，不管是哪种艺术形式，都有其独特的艺术韵味，在长期的发展过程中，必然会有几种艺术形式争相斗艳。但是最终的趋势却都是要有不同的色彩并存而止。
四、结语
民间美术涵盖了中国传统审美哲学的理念和中国悠久的历史底蕴，是当代艺术设计一个不可或缺的瑰宝，引导着我国当代艺术设计不断发展和进步。中国民间美术和当代艺术设计有着紧密的联系，当代艺术设计离不开中国民间美术赋予的灵感和创意理念，中国民间美术也为中国当代艺术设计注入了新的血液。具有多元素的文化价值和意义的民间美术应当是当代艺术发展的重要需求。在宏观的角度来看，把握民间美术历史发展的脉络和特有的民族特色，用新的角度和眼光来审视具有中国特色的民间美术，研究其造型图样，发掘其涵盖的历史文化含义等，并且结合当代艺术设计的理念，设计出新民主的样式，是我国当代艺术设计不断发展的必经之路。中国当代艺术设计应当更具有民族风格、融入民族文化，以民间美术为基础不断地发展。
论文设计进展表篇七
各位老师，上午好！
我叫王 静，是20xx级**班的学生，我的论文题目是《o seven a+新概念清吧 vi 设计》。论文是在胡红忠导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。
下面我将本论文设计的功能和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这个毕业论文设计的功能和意义。
vi 视觉识别设计是企业cis（corporate identity） 企业形象识别系统的重要组成部分.它是在理念指导下的企业管理，对其内在质量和市场定位的可视化图形设计方法的使用和可视化的结果，是作为一个独立的社会运行和周围的环境，经济环境和社会环境，最直接、最常见的信息平台之间的联系和沟通。
伴随社会不断的发展和提高，市场竞争也日益加倍激烈。伴随企业规模不断发展和扩展，企业 vi 视觉识别设计通过与企业推动品牌战略有机的融会在一起，使企业 vi 视觉识别设计发展到崭新的高度与地步。企业的vi视觉识别设计通过视觉识别和科学传播的有效也显的越来越重要，越来越多的企业重视。
vi作为一个商业经济的标志，有着独特的美学价值。然而它并不是纯粹的艺术作品，是受社会经济、企业文化、艺术风格多方面影响的；同时它担负着对信息诉求的传播，有着很强壮的社会功能性。随着80年代中国经济发展，中国企业从计划经济无品牌意识到品牌阶段，大致经历了一个从vl意识重视冷漠的过程。现在，vi形象一定意义上反映了公司品牌的内涵和精神，该vi设计的研究应站在文化社会学的高度，从经济，社会，文化的许多方面探索与思考。而且vi设计和企业发展的问题相关，对通信科学，经济学，市场营销和其他方面的分析，也有必然的积极意义。
其次，我想谈谈这篇论文的主要内容。
本文介绍了 vi 设计的概念，vi 设计的基本原则，o seven a+新概念清吧vi 设计的基本流程和 vi 设计元素的概念，所有的过程和设计经验，明确 vi 设计。通过整个设计，让我有更深入的了解和对企业 vi 的理解，而且提高了图形设计能力和审美能力。
最后，我想谈谈这篇论文存在的不足。
由于客观条件和自身理论知识、研究视野和实际研究水平的有限，在本研究中还存在很多的不足。
论文设计进展表篇八
本文从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。大家在相关论文写作时，可以参考这篇题目为“和谐校园文化构建中vi设计的运用”的vi设计论文。
原标题：vi设计在构建和谐校园文化中的作用
摘要：从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。
关键词：vi设计；和谐；校园文化
1vi的概念
vi是英文visualidentity的缩写，国内一般翻译成视觉识别系统。其具体的应用理论可以概括为，把以前ci非可视内容转化为现在的静态视觉符号，以丰富多样形式，进行广泛直接的传播。一般来说，职业技术学院的vi设计涵盖了基础部分和应用部分。标志、校名中英文标准字体、标准色、象征图形构成了基础部分；而学校中常见的办公用品、服装、室内外环境、公共礼品、视觉指示系统、网络媒体等。
学校的视觉识别系统是对学校形象中各种视觉因素进行整体的规划和设计，在对外宣传时需要按照统一规范执行。vi设计把学校的办学理念、学校文化特色、专业设置特点等抽象化理论化的部分转换为具体符号概念，以有形的方式把理论化抽象化的学校特色直观展现出来，形成独特的、一目了然的学校形象。vi设计最大的优点就是把学校的形象变得外在并且直观，同时又可以增加学校形象的艺术性。
2vi对构建整体和谐校园文化实施的作用
和谐校园文化的构建是一项复杂的工作，将vi设计融入到和谐校园文化构建中，可以通过直观的视觉形象塑造高雅的校园文化环境，把实用性和教育性以及艺术性融于和谐校园文化的建设中。vi设计在和谐校园文化构建中的作用，主要体现在营造和谐的校园环境和打造个性的校园文化以及提升学校的品牌价值。
和谐校园文化中最直观感受、最易融入其中的部分就是校园环境。在职业技术学院这类以技术专业为主的教学学校中，优美和谐校园环境的打造更多依赖于vi设计。和谐优美校园环境是一种立体的、多彩的教科书，在职业技术学院这类学校中，和谐优美的校园环境是学生在技术类专业课学习之外进行陶冶情操、美化心灵、激发灵感的重要平台。vi设计的引入使得原来枯燥无味单调的校园环境变得丰富多彩。vi设计打造的优美校园环境有助于提高学生的综合素质，也能够减少教师脑力疲劳，对师生的身心都有极大的帮助。
vi设计应用部分中，室内外环境与视觉指示系统的有效结合可以打造个性的校园文化。校名、校徽与象征图形等元素在建筑物外观、路标、学校建筑平面示意图、公共设施标识中的运用，有助于全面打造校园的个性文化，这种个性校园文化的打造是全方面、多方位的。这种个体校园文化隐含了学校的教育思想、办学特色以及办学传统。vi设计对于个性校园文化的传播有着积极的推动意义，有助于增强学校的知名度，可以增强职业技术学院这类学校自身的实力。
一所学校良好的品牌形象是其长期发展的重要保障。因为良好的学校形象有助于学校的招生和教师招聘以及申请国家资金，还有和其它学校建立合作关系。vi设计使得许多职业技术学院类院校保持了持久旺盛的活力，增强了自身的优势，依靠学校的良好品牌形象在上述各项工作中取得了相对的优势。
其实学校品牌形象包罗万象，它既涵盖了校名、校徽等有形部分，也包括办学信誉、办学思想、创新精神等无形要素。而vi设计通过对有形部分和无形要素的有效整合，形成统一的良好品牌学校形象，这样就提升了学校自身的品牌价值。
3vi设计对构建和谐校园文化的作用
校园文化活动目的在于满足大学生精神需要和提高学生道德修养，其涵盖了学术、艺术、文化、娱乐等形式丰富、种类繁多的活动。这些活动确实拓展了学生的知识面，也陶冶了学生的情操，丰富了业余生活。在vi系统的引入中，校园文化活动有助于学生创新能力的提高，还能够培养学生利用高端技术进行组织管理团队协作的能力，有利于学生综合素质的发展。校园文化活动是重要的实践教育环节，是弘扬学校办学精神，构建和谐校园文化的重要载体。vi设计的视觉识别系统以学校文化精神和办学思想为校园活动的精神内涵，使学校的文化特色深入到校园的文化活动中，很好地构建了学校的和谐校园文化。vi设计对校园文化活动的举办有着巨大的积极意义。
4结语
通过学校vi设计系统的引入，职业技术学院等学校进一步增强自身的凝聚力，使学校师生言行与学校形象得到统一，一方面提升了院校的办学精神，另一方面也明确了在校师生行为规范，对构建和谐校园文化有着积极的意义。
参考文献：
1傅小芳。vi设计在构建和谐校园文化中的作用[j].科技信息，20xx（3）
2邓婷。vi在构建和谐校园的意义[j].神州，20xx（12）
论文设计进展表篇九
错事实上，有些含糖食物并不一定是甜的，比如土豆、面粉等食物虽然不是甜的，但里面含有大量的淀粉，这些食物分解慢，在孩子口腔内停留时间长，也容易形成龋齿。
2、有些食物可以预防龋齿
对通常把这样的食物称为“抗龋齿”食物。这些食物包括脂类食物、含丰富维生素和脂肪酸的食物、某些蛋白质食物(如奶制品中含的酪蛋白)。
3、饭后漱口能预防龋齿
对为保护孩子的牙齿，最简单的方法就是让他在吃完饭后喝几口白开水或漱漱口。这样做可以清理口腔，清除食物残渣。另外，饭后吃一块奶酪也能预防龋齿。因为奶酪中所含的蛋白质和脂类可以保护牙釉质不受酸性物质的侵蚀。
4、吃水果对牙龈有好处
对咀嚼水果本身会起到自动刷牙的作用，而且咀嚼对孩子的牙齿也非常有益，能清洗牙菌斑。另外，嚼苹果能刺激牙齿工作。牙齿得到了锻炼，才能使食物得到良好的消化。
论文设计进展表篇十
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著.服装美学.北京：中国纺织出版社，6月
[2]徐青青编著.服装设计构成.北京：中国轻工业出版社，1月
[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社1995年3月
[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社2010月
论文设计进展表篇十一
题目：平面广告的设计
一、选题的目的'及意义
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计
这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲
主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念
2、软件的功能及应用
2.(1)photoshopcs软件环境
2.(2)photoshopcs功能
2.(3)photoshop的工具应用
3、点、线、面在平面广告中的应用
3.(1)造型要素——点
3.(2)造型要素——线
3.(3)造型要素——面
4、平面广告“立体化”表现形式
4.(1)“立体化”表现形式产生的原因
4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用
三、主要方法和措施
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)
2、文献参考(国内外研究资料的分析)
3、网络信息研究(网络资料研究分析)
主要措施：
1、老师的专业指导
2、网络资源的利用
3、图书馆查阅书籍资料
四、主要参考文献
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社
2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社
3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社20出版
4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社
5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,1999.
6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社
7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社2003
9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社2004年
论文设计进展表篇十二
改变不良的饮食习惯。应尽量让孩子少吃糖，可以采用一些没有致龋性的糖类代用品，如木糖醇。改掉含奶瓶睡觉的习惯，每次喂奶后，都要用清水给孩子漱口。
培养良好的口腔卫生习惯。孩子在长出第一颗乳牙以后，就应该用纱布帮其清洁牙齿。在长大的过程中，可以选择专门为各个年龄段的孩子设计的牙刷和牙膏。每天必须刷牙两次，每次的时间为三分钟左右。要采用正确的刷牙方法，每个牙面都要刷干净。家长可以帮助孩子刷牙，或和孩子一起刷牙，不但起到示范作用，还能使孩子从小养成认真刷牙的好习惯。
患有龋病的母亲，应进行局部抗菌治疗。此举可抑止变形链球菌的数量，预防致龋菌在孩子口腔中的早期定植。
每3~6个月作一次常规口腔检查。这可发现一些早期病变，使尽早采取干预措施。对已经有龋损的病儿予以及时治疗，父母也可针对口腔卫生习惯，如正确的刷牙方法、牙线的使用等问题，向医生咨询。定期检查对于儿童早期龋的预防和治疗有着重要意义，家长应给予足够的重视。
论文设计进展表篇十三
每天早晚刷牙，饭后漱口，并掌握正确的刷牙方法，宜采用顺刷法。
2、定期检查
定期地带孩子到综合性医院的口腔科检查。
3、窝沟封闭
对窄而深的窝沟，使用窝沟封闭剂，能有效地预防窝沟龋的发生。乳磨牙的封闭时机，以3-4岁为宜。
4、限制糖的摄入
少吃糖，避免两餐之间吃糖(餐间吃糖至龋率更高)，睡前不吃甜食，吃糖或甜食后应嗽口。
5、饮食防龋
多食纤维性食物，适量地补充蛋白质、维生素a、d及钙、磷等，能提高牙齿的抗龋能力，预防龋病的发生。
论文设计进展表篇十四
笔者针对阅读课中理由设计的重要性、设计的原则以及理由的分类，阐述如何在阅读课上科学的设计理由：包括理由明确具体、有计划性、有启发性、有多样性、有阶梯性、有度。
以此来体现阅读课教学的实效性，从而提高初中生的英语阅读能力。
一、理由的提出
在初中英语教学中，阅读课已占据主导地位，它直接关系到学生的阅读能力和效果。
优秀生回答理由相对过多，中等及中等以下学生回答理由相对过少;理由的设置没能引导学生积极参与课堂活动、引发学生积极深思的阅读习惯等等。
基于上述理由，在本篇论文中，笔者主要针对初中英语阅读课上，如何科学合理地设计理由进行研究。
之前，也有很多学者进行了系统性的研究，提出了一些策略和策略。
本课题结合了前人的经验，又提出了一些个人的观点，以改善初中英语阅读课教学。
二、阅读课中理由设计的重要性
英语阅读课的目的是教会学生阅读策略和阅读技巧，有目的的阅读材料，获取其中的相关信息，并对所获取的信息进行分析，归纳，进行信息重组，以此来理解文章的内容。
因而，在阅读教学中，理由的设计极为关键。
好的理由可以让学生大大受益。
科学、合理及巧妙的设计理由会更大限度的理解文章的内涵，提升学生的学习兴趣，引发学生积极主动的深思，进而提高课堂阅读的效率，从而达到优化课堂的效果。
教师在课堂教学中，应重视理由的设计，把学生引入理由情境，引导他们积极深思，提高学生的语言综合运用的能力。
由此可见，学生学习英语的过程中，阅读能力尤为重要，而理由的设计又直接影响阅读的效果。
因此，笔者通过对初中英语阅读课的理由设计进行研究，希望提高学生的阅读能力。
三、阅读课中教学理由设计的原则以及理由的分类
1、目标性原则
教师设计课堂上所提的理由，必须围绕教学目标，为完成本堂课的教学任务服务。
备课时要认真钻研教材，紧紧围绕重点、针对难点、扣住疑点，避开随意性、盲目性和主观性。
2、层次性原则
教师设计理由时应分出层次，力争让不同层次的学生在不同程度上有所发展，从而实现因材施教的原则。
3、渐进性原则
知识的掌握、学生能力的培养是一个由少到多、由浅入深、由易到难逐步积累的过程。
提问的设计要遵循由浅入深，由易到难，循序渐进。
4、量力性原则
教师在理由的设计过程中，充分了解学生的实际情况，正确认识学生并科学地估计他们的知识和智力水平，真正做到从学生实际出发，理由设计要有“弹性”。
至于初中英语阅读课教学理由的分类，从阅读材料本身来看，“理由大致分为以下三类：认知类理由，分析类理由及评价类理由。
这类理由只要通过快速阅读或浏览就能把握文中事实和细节，从阅读材料中找出正确答案。
这类练习可训练学生又快又准的获取信息的能力。
与认知类理由相比，分析类理由难度上升，不仅要求学生掌握句子的表层意思，更能挖掘句子的深层含义，并考察学生理解、分析理由的能力。
回答分析理由时，既要理解句子的字面意思，而且能理解句子的隐含之意，并运用文中的语言线索进行分析、重组和归纳，根据上下文揣摩真正的含义，这种练习可以训练学生分析、推理和归纳的能力，是阅读能力提升的重要手段。
关于评价类理由，要求学生根据阅读材料中的相关内容，结合自身的认识和看法，围绕阅读材料中的理由表达自己的观点。
这类理由不仅是对学生思维能力的考察，也是对学生语言能力的检验，难度大，层次高。
基于以上三种分类，教师在设计理由的时候一定要多加深思，巧妙、科学的进行设计。
四、阅读课中理由提出的策略
而从学情来看，教师应根据学生的情况来设计理由。
在一个班级中，学生的层次大不相同，因此，在设计理由的时候应照顾到每一位学生，让所有的学生都参与到课堂活动中，才能体现课堂教学的实效性。
1、理由的设计要明确具体
阅读理由的设计要符合学生的水平，能为学生理解，让学生有思路可循，切不可含糊不清，影响学生的阅读效果。
2、理由的设计要有计划性
教师在设计理由前，要仔细备课，认真研读阅读材料，之后精心设计理由。
而且，对于同样一个理由，可能会有几个答案，这就要求教师深思如何进行正确的引导，如何训练学生的多角度的深思理由的能力。
因此，充分备课非常重要。
3、理由的设计要有启发性
教师在设计理由时，要考虑理由的提出会训练学生的思维能力，让学生在深思后得出答案，从而，让学生在课堂上养成动脑的好习惯，积极参与深思理由的教学活动中，进而，提高英语的阅读能力。
(1.)理由的设计要有多样性
为了更好的理解一篇文章，阅读理由的设置要灵活多样，在教学过程中，可设置选择题，问答题，判断正误题，填充表格题等等，全方位、多角度的训练学生的`阅读能力。
(2.)理由的设计要有阶梯性
首先，阅读理由的设计应难易结合，因为我们学生的层次参差不齐，这样题型的设置会让全体同学都参与到课堂活动中来，而不是只关注某几个学生。
这样的教学手段会推动所有同学学习的动力，积极投入课堂活动，认真完成学习任务。
其次，阅读理由的设计应层层递进，先设计一些铺垫性的理由，逐渐深入，提出揭示文章主题的理由，由浅入深，一环扣一环，达到理解文章深层含义的目的。
(3.)把握理由设计的度
理由的设计要把握好度，难度、深度和广度。
科学的设计理由，可以激发学生的求知欲，调动学生的注意力，让学生体会到学习和深思的快乐，同食也激发学生的思维能力，提升英语的综合能力。
五、结论
初中英语阅读教学中，理由设计尤为关键。
在理由设计与实施的环节，应根据学情，设计好每一个理由。
理由的设计要明确具体，有计划性，有启发性，有多样性，有阶梯性，有度。
要符合学生的水平，要精心设计、深思理由，要注重学生思维能力的培养，理由的形式要灵活多样，理由要难易结合、鼓励全员参与，要把握好难度、深度和广度。
理由之间应有联系，层层递进，环环相扣。
遵循着这样的设计模式，应用于教学实践，实现对阅读课教学的改善。
参考文献：
〔1〕程晓堂，郑敏《英语学习策略》北京：外语教学与研究出版社2002
〔2〕范煜华精心设计课堂提问，提高课堂教学效率中小学外语教学2004.6
〔4〕刘润清《英语教育研究》北京：外语教学与研究出版社2004
论文设计进展表篇十五
［摘要］在对多个化学漂白实验方案进行前期探索的基础上，经筛选确定用过氧化氢漂白牵牛花和玫瑰花花瓣，并详细考察了不同过氧化氢浓度和不同漂白温度下的完全漂白时间，最终设计了高中化学漂白课堂实验方案，为高中阶段开展化学漂白课堂实验提供参考。
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