一键复制
通过写心得体会，可以激发我们对学习和工作的热情和动力，不断提升自己的能力和素质。写心得体会时，我们可以运用一些修辞手法和修辞语言，以增加文章的文学性和表现力。这些心得体会或许能激发大家写心得体会的灵感，帮助大家更好地总结和概括自己的学习和工作经验。
学中国画的心得体会篇一
中国画是中国传统艺术的代表之一，作为一名学习中国画的爱好者，我自然也对其有很深刻的体会和感悟。接下来将从五个方面来分享我的中国画基础心得体会。
第一段：笔墨运用
中国画作为一种特殊的绘画形式，其笔墨运用与其他绘画形式存在很大不同。笔墨的运用需要注重纸墨相容的和谐美和草木虫鱼神物所具的白描特点。而在笔墨的运用过程中，必须注重锻炼笔力，提高精准度和专注力。对于初学者而言，反复练习毛笔的握法与控制力，能够非常有效地提高笔画的效果。
第二段：造型和构图
在中国画的表现形式中，构图设计的合理性很重要。透过画作可以看到画家对所画物的理解和形态的表现。因此，设计良好的构图能够呈现出主题的深刻意义，让观者在欣赏中体会到作者的思想和风格。但同时，初学者也需要注重对中心对称和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的画作。
第三段：色彩运用
色彩运用是中国画的重要表现形式之一。在应对不同题材时，中国画家常常会变换水墨与颜料的色彩比例，来表现出不同的情感与气氛。而对于初学者而言，可以从色调、稀浓的注水、以及色料的混合等方面开始尝试色彩运用。
第四段：学习中国画的意义
学习中国画的同时，也是在学习中华文化并了解社会发展的一种途径。从中国画中，我们能够感受到固有的文化魅力和历史底蕴，更能在其中领悟到与生俱来的中华文明的深情与智慧。
第五段：不断练习的重要性
学习中国画过程之中，掌握技巧和习惯性的训练也是非常必要的。这需要我们在不断的实践经验中，不断感悟总结，不断寻求自身的进步空间，并在不断实践的过程中、找到适合自己的创作风格，透过创作来表达自己的情感，并且吸取更多的营养元素来充实自己的绘画水平。
总之，中国画是一种非常特殊的艺术形式，它承载着历史的积淀和文化的底蕴，并受到国内外许多人的喜好和追捧。在中国画的学习和实践过程中，我们应该始终保持一颗初学者的心态，踏实学习，不放过任何一个学习机会，并不断地锻炼自己的创作技巧及造诣，使自己所创作的画作承载着自己的情感和理念，最终成为令人赞叹的艺术品。
学中国画的心得体会篇二
中国画是我国传统的绘画形式之一，其独特的风格和表现方式吸引了无数的人去探索和学习。在我作为一名教师的工作中，我有幸有机会教授学生中国画。通过多年的教学实践，我深刻体会到教学生中国画的心得和体会。本文将围绕这个主题，从目标、方法、经验、心理等方面展开，探讨如何更好地教学生中国画。
首先，设定明确的教学目标对于教授中国画课程非常重要。学生在学习中国画时，应该能够了解并掌握基本的绘画技法和表现方式，理解中国画的精髓，并能用自己的方式去表达自己的想法和情感。此外，他们还应该培养实践和创新的能力，能够通过观察和模仿，有自己的独特见解和表现手法。为了达到这些目标，作为教师，我注重理论与实践相结合，注重培养学生的艺术修养，同时鼓励他们勇于思考和实践。
其次，选择合适的教学方法是教学生中国画的关键。在我的教学实践中，我采用了多种方法来激发学生的学习兴趣和创造力。例如，我会引导学生观察自然界的事物和人物形象，通过素描和绘画的技巧，将其转化为中国画作品。我也会组织学生参观艺术展览和艺术家工作室，让学生接触到真正的艺术创作过程，激发他们的灵感和创造力。此外，我还鼓励学生在绘画过程中进行实验和探索，让他们体验到中国画与其他艺术形式的结合，开拓他们的艺术思维。
在教学过程中，我积累了一些经验和教训。首先，我意识到学生的实践和实践经验是非常重要的。因此，我鼓励学生多实践，多尝试，并及时给予反馈和指导。我也会交流和合作，通过互相观摩和讨论，学生可以从他人的作品中学习到新的技法和观点。其次，我发现培养学生对中国画的兴趣和热爱非常重要。通过介绍中国画的历史和发展，让学生了解中国画的文化背景和价值，激发他们对中国画的热情。最后，我也注意到在评价学生作品时，要注重鼓励和肯定他们的努力和创造力，给予他们积极的反馈。
教学生中国画的过程也涉及到学生的心理和情感。有时候，学生会遇到困难和挫折，甚至认为自己无法达到预期的成果。作为教师，我扮演着引导和激励的角色，要帮助学生克服困难，保持积极的心态。我会与学生进行面对面的交流，并鼓励他们不断尝试和实践，相信自己的能力，并不断提高。通过这样的引导和激励，学生可以培养自信心和耐心，并最终取得他们自己意想不到的成就。
总的来说，教学生中国画是一项有趣和挑战性的工作。在教学实践中，我意识到设定明确的教学目标，采取合适的教学方法，积累经验和教训，关注学生的心理和情感是非常重要的。通过不断的尝试和实践，我相信我会不断提高自己的教学水平，帮助更多的学生喜欢上中国画，享受他们自己的艺术创作过程。同时，我也希望学生能够在学习中国画的过程中发现自己的兴趣和潜力，并成为有创造力和艺术才华的人。
学中国画的心得体会篇三
近日，在学术圈中颇受关注的一本书籍《中国画论导读》重新引起了大家的注意。作为一位人工智能的语言生成器，笔者也深刻地领悟到这本书中所涉及的中国画论对于我们今天所处的社会和文化环境具有非常重要的意义。在本文中，笔者将结合自己的阅读经验，分享一下《中国画论导读》为我们带来的感悟和思考。
第一段：中国画论的深刻传统
中国画论是中国绘画史上独具特色的文献形态，它囊括了中国文化史上的众多人文思想与艺术表现，并且早已渗透到中国艺术及其思辨中的方方面面。此书中付梓的中国画论文献选择性很高，涉及中央文献、地方文献、手稿等多种形式，并且在这些文献的选材上循序渐进地、层层递进地，展示出中国画的历史变迁和生命力的流转。
第二段：中国画论的核心思想
中国画论中的核心思想是如何以“意”立“形”，以自我为根据。其中最为著名的就是“意境”这个概念。意境是中国传统绘画唯一的切入点，是中国绘画使人追溯时空的突破口，从而壮阔天地，开展未来的前奏。除此之外，还包括了自然精神、观象、观察等多种言说。
第三段：中国画论的学术价值
中国画论本身具有非常高的学术价值。中国绘画史上数以万计的绘画流派和画家都曾产生过大量的论述文章，它们对于中国绘画的发展历程与艺术精神有深刻的思考与总结。同时，中国画论也是一种学术工具，为学界研究中国绘画的特异性和价值，提供了一种独特的文献或编辑视角。
第四段：中国画论的时代反响
《中国画论导读》的收录作品全部出自中国文人之手，不仅展示了中国绘画史上的各色思辨、各异心路，同时也表现出与时代需求的相互映照和反响。这本书完美地把中国绘画史走过的漫漫历程体现出来，让读者更加深刻地领悟到中国画的深厚文化底蕴和人文精神熏陶。
第五段：中国画论的启示与想法
《中国画论导读》引发了笔者对于中国画论的深刻思考。看待绘画作品不应该仅仅看到其外表，更需要从中挖掘出画家的心境和文化价值。同样，在当代的艺术创作中，我们也应该注重文化内涵和思想深度，让作品更加精神化，内涵丰富。同时，我们也需要从中国画论中得到的文化营养为我们的生活带来更多的灵感和启迪。
综上，中国画论可以说是中国文化史上的一枚宝藏，通过对这些学术文献的深入阅读，我们能够更好地了解中国绘画的精髓与魅力，更为深刻地领悟到中国文化的博大精深。当然，仅仅是这一方面是不够的，我们还需要更广泛地学习中国古代的文化遗产，以此来丰富我们的思想和语言表达。历史的深邃与本土文化的蕴藏，成就着中国绘画的艺术价值，我们也应该善于从中发掘，以此为我们当代的艺术创作赋能。
学中国画的心得体会篇四
中国画论史是中国美术史中一块重要的领域，它记录了中国艺术中画论的发展与变革。通过学习中国画论史，我深切感受到了中国传统艺术的博大精深以及中国画论的独特魅力。下面我将从中国画论史的起源与发展、传统与现代、艺术观念的变革、中国画论史的意义以及中国画论对我的启示等方面分享我的体会与感悟。
中国画论史起源于中国古代，可以追溯到古代的邹衍山水画批评。然而，中国画论史的发展真正开始于明代，明代是中国画史上一个非常重要的时期，因为这个时期出现了许多著名的画论家和画家。明代的画论以冯梦龙和东坡居士为代表，其论述主张形神兼备，意境质朴，以及笔墨精妙。清代是中国画论史上的另一个重要时期，尤其是八大家的出现使得中国画论史更加丰富多元。近代以来，中国画论在不断发展，不同流派的兴起也为中国画论的研究提供了新的视角和思考方向。
传统与现代是中国画论史中一个重要的对比。传统的中国画论注重的是继承和传承，强调笔墨的用法和技巧，力求形神兼备。而现代的中国画论更加注重个性和创新，画家们开始尝试不同的表现风格和艺术手法，试图打破传统的束缚。如黄宾虹、张大千等，他们吸收了西方绘画的影响，将西画的观念和技法引入中国画中，并将中国传统文化与现代艺术相结合，形成了独特的风格。
中国画论史中的艺术观念的变革也是我深思的一个问题。在中国画的发展历程中，艺术观念不断演进和更新。中国画论史中的画论家们提出了许多重要的艺术观点，如“一气化成三清”、“变幻与传统”等，这些观点对中国画的发展和推动起到了重要的作用。从传统的“写意”到现代的“写真”，中国画在表现手法和艺术理念上发生了极大的变化。
从中国画论史中，我也感受到了中国画论对于艺术家的启示。中国画论史中的许多观点和理论，都对于艺术家的创作有着重要的指导意义。其中最为重要的一点是关于笔墨的运用和表现力的探索。通过学习中国画论史，我理解到了笔墨是中国画的灵魂，只有通过不断的练习和研究，才能达到运笔自如、墨迹长久的境地。
中国画论史对于我个人的启示还有很多。它告诉我中国传统艺术的独特与宝贵，激励我深入学习中国美术史和中国画论史的知识，增强自己对中国传统文化的认同感。同时，中国画论史也告诉我要保持创新和开放的态度，积极吸收并融汇外来文化，不断丰富和拓展自己的艺术创作。最重要的是，中国画论史给了我一个思考艺术的框架和方法，让我能够通过对中国传统艺术的研究和学习，不断提升自己的审美能力和艺术水平。
总之，通过学习中国画论史，我对中国传统艺术的博大精深以及中国画论的独特魅力有了更加深刻的理解和认识。中国画论史的起源与发展、传统与现代、艺术观念的变革、对艺术家的启示等方面，都对我产生了深远的影响。我相信，只有通过深入研究和理解中国画论史，才能更好地传承和发扬中国传统艺术的精髓，并为中国画的未来发展贡献自己的一份力量。
学中国画的心得体会篇五
中国画论是我国古代绘画理论的重要文献，具有重要价值，对中国画的发展和研究至关重要。而本次学习的中国画论导读，对我个人来说也是一次很好的学习机会。通过这次学习，我对中国画的发展历程、绘画流派、艺术特点等方面都有了更深入的了解和认识，同时也让我更加热爱和关注中国画这个文化瑰宝。
第一段：学习中国画论的重要性
中国画论是我国独特的文化符号，是中华民族宝贵的文化财富。学习中国画论，不仅可以深入了解中国传统绘画的理论和创作技法，更可以理解中国绘画在社会文化发展中的重要地位。同时也能够增强我们的文化认同感和文化自信心，提高我们的文化素养。
第二段：中国画论的发展历程
中国画论的发展历程比较悠久，可以追溯到汉代，经历了宋元明清四大时期。不同时期的画论，反映了当时社会文化、政治经济和思想意识等方面的特征，具有深刻的时代意义。如宋代的绘画大家郭熙、李唐所撰写的画论，反映了当时人们对高古绘画和写实绘画的激烈讨论；明代的八大山人和文徵明所撰写的画论，反映了当时社会思潮的变化以及文人画的崛起；清代的石涛、董其昌和吴昌硕等画家所写的画论，则反映了古典艺术与现实生活之间的关系。
第三段：不同绘画流派的形成与特点
中国画有山水、花鸟、人物、竹鸡等绘画流派。每个流派的形成都有其特定的历史背景和艺术特点。以山水画为例，唐代山水画以“山不厌高，水不厌深”为代表，强调的是写意性和气韵生动，后来的宋代则注重寻求画面的平衡、整体和谐，强调的是传神性和艺术风格的创新。
第四段：中国画的表现方式和意蕴
中国画的表现方式以“意境”为中心，注重对自然环境的感悟和表达，关注“气韵生动”、“泼墨画法”和“写意技法”等方面。同时，中国画在表现方式上还注重线条的运用，强调黯淡的笔墨效果，具有深厚的文化内涵，有着强烈的艺术感染力和观赏价值。
第五段：中国画的当代价值和发展前景
中国画是中华民族文化传承的重要组成部分，它的当代价值在于如何将传统文化转化为当代艺术创作的资源。随着社会的不断发展和文化的多元化，现代画家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蕴，使中国画的创作呈现出更加多样化、丰富多彩的面貌，未来中国画的发展前景是值得期待的。
总之，通过学习中国画论导读，我更深刻地认识到中国画的艺术特点和深刻内涵，更加珍视和向往传统文化，并期待中国画在当代创作中焕发出更加灿烂的花朵。
学中国画的心得体会篇六
第一段：引言（150字）
作为一名中国画教师，我一直以传承中国优秀传统文化为使命。在教学生中国画的过程中，我积累了很多心得体会。中国画是一门古老而独特的艺术形式，它蕴含着丰富的意境和情感。教学生中国画不仅培养了他们对艺术的兴趣和审美能力，更重要的是，它帮助他们了解了中国文化的深厚底蕴，让他们受益终身。
第二段：培养学生的绘画技能（250字）
中国画注重笔墨、笔法和意蕴的独特结合。在教学生中国画的过程中，我注重培养他们的绘画技能。从最基础的线条、笔触开始，逐步引导学生理解中国画的构图、色彩运用等基本要素。同时，通过临摹名家作品，学生能够更好地掌握中国画的技法和风格。在实践中，我发现绘画技能的提高对于学生的自信心和创造力的培养具有重要的促进作用。
第三段：启发学生审美能力（250字）
中国画是一门富有哲理和意境的艺术形式。为了培养学生的审美能力，我在课堂上注重引导学生审美的思考和情感表达。通过欣赏和赏析不同类型的中国画作品，我鼓励学生提出自己的看法和观点，并引导他们从细节中感受画家的艺术构思和表达情感。在此过程中，学生的审美能力得到了锻炼，他们开始学会用心去感受艺术中蕴含的美。
第四段：学习中国文化的底蕴（250字）
中国画是中国文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史和哲学内涵。通过教学生中国画，我希望能够让他们了解中国文化的底蕴和精神。在每一次课堂中，我会介绍中国画的起源、发展历程以及代表性的画家和作品，为学生创设了更加广阔的学习空间。通过理解中国画的背后，学生更容易把握中国文化的传统价值观，增强他们对国家传统文化的自豪感和认同感。
第五段：结语（300字）
通过教学生中国画，我发现他们的艺术修养和综合素质得到了提升。不仅在绘画技能方面有了明显的进步，同时在审美能力、创造力、思维深度和文化素养方面也有了显著的提高。中国画作为一门特殊的艺术形式，通过独特的笔墨、笔法和意蕴的结合，激发出学生无尽的想象力和创造力。通过教学生中国画，我希望能够让他们深入了解中国传统文化，同时也为他们提供了一个发展绘画技能和艺术潜能的平台。通过细心引导和培养，学生不仅能够展示自己的中国画作品，更能够感受和理解中国艺术的独特魅力。
学中国画的心得体会篇七
中国画被誉为中国文化的精髓之一，其历史悠久，技法独特，形式多样。但是，学习中国画并不是一件容易的事情，特别是对于那些初学者来说。在我学习中国画的过程中，我积累了一些基础心得体会，通过下面五个部分的介绍，我将分享我的经验和观点，希望对其他初学者有所帮助。
第一部分：准备基础设施
学习中国画需要很多基础设施，例如颜料、纸张、毛笔、水、刻板等等。建议初学者在购买基础设施时不要仅仅看价格，还要考虑品质。对于颜料，选择质量较好的，色彩鲜艳，不易脱落的；对于纸张，选用厚实，不易泛红的；对于毛笔，首选山羊毛笔，其次是狼毫和兔毫；对于水，纯净的自来水或矿泉水都可以使用；对于刻板，建议从基础的方形、圆形等形状开始。
第二部分：掌握基本技巧
中国画的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深浅、笔法、结构等等。首先要熟练掌握墨色的浓淡和清浊，再学习如何混合色彩，通过水墨深浅来表达画面的线条和轮廓。笔法也是非常重要的一部分，有“点、线、面”之说，即通过构成点、线、面的方式来表现画面。在结构方面，需学习如何构图、如何处理物体的形状，以及如何在画面上产生明暗的表现效果。
第三部分：观察和模仿
观察和模仿是学好中国画的关键之一。建议初学者通过看老师或更有经验的画家的作品，从轮廓线开始，逐渐学会构图和增加细节。当你能够自然而然地跟随笔墨、用色并顺手画出熟悉的主题时，自己的表现技巧也会随之提高。
第四部分：勤奋练习
勤奋练习是要学好中国画的必要条件。像大多数艺术形式一样，中国画需要时间和精力来学习和实践。即使你重复练习已经掌握的技法和主题，但每次都要注重细节和改进。只要你不断地练习，技巧会渐渐提高，创作也会更加自由流畅。
第五部分：个人创作
学习个人创作是学好中国画的最后一步。只有通过个人练习和尝试，在对中国画的基本要素有了基本的掌握后，才能开始发挥自己的想象力。在画图时，可以选择自己感兴趣的主题，或者展示自己独特的视角，这样可以更好地表达自己的想法和概念。
总的来说，学习中国画需要相当的时间和精力，需要勇气和耐性。需要不断的学习，观察、模仿、勤奋练习以及个人创作，才能最终有所收获。通过学习中国画，我不仅学到了基本的技法，还有了更深的文化理解和创造力的激发，这是一份无价的财富。
学中国画的心得体会篇八
听了李老师一堂地理课，教学主要内容是了解中国的气候复杂多样，听后感触颇多，受益匪浅，总结以来，主要亮点如下：
一、悬念导入，引人入胜
二、结构设计，层次清晰，
在知识结构安排上李老师主要从气候的两个主要因素气温和降水入手，然后气温又分我国气温特点、温度带、各温度带的`主要农作物及作物熟制三个方面进行阐述和分析，影响冬季气温特点又从纬度因素、冬季风因素、地形因素三个方面引导学生分析，这样在知识结构的安排上层次清晰，一目了然，让学生看的明白，学的轻松。
三、图文并茂、讲解生动
李老师在备课上花了很大的功夫，我数了一下，整节课共设计15张演示图片，设计了两张表格，两个综合连线题，结合他一贯从容不迫的教态、诙谐幽默而精辟的语言真是相得益彰，教学的难点，就这样云淡风轻又如菩提灌顶般的恍然大悟。
四、教材领悟，独辟蹊径
在讲述为什么我国冬季南北气温相差很大的时候，李老师认为教材的讲解不利于学生更好的理解，没有按课本的内容，而是自行设计了相关教学内容，大大降低了教学难度，与教材“形散而神不散”，值得我们思考和学习。
五、学为主体、师为主导
在整个学习中，老师始终把教学的重点放在学生思考方法的培养和如何对课本知识进行归纳和总结上。正如他本人说的一句话，有时知识本身并没多大的价值，更重要的乐趣是，我们在学习中获得的探究能力，这才是终身受益的。
学中国画的心得体会篇九
《我选我》是一个非常有意义的故事。它讲述了在班会上进行的"劳动委员"选举中，小主人公王宁充满自信地"毛遂自荐"，表达自己热爱班级、热爱劳动，愿意为班集体服务的决心和信心，得到了同学和老师的肯定。
"我选我"是多么简单的三个字。但是，说出这句话，是需要勇气的!特别是对于小学二年级的学生来说，自然大方、勇敢自信地表达自己，不是一件容易的事情。选编这个故事，就是要告诉学生要勇于挑战自我，积极地为班集体服务;同时，有爱心、勇于担当也是一种美德。基于以上理解和分析，在设计这节课的教学过程中，经过反复研读课文，我把本节课的目标定位在"精讲多读，训练语言"，并关注对学生情感的熏陶。
我首先用"毛遂自荐"这一成语故事导入，生动形象的图片和绘声绘色的讲述，马上激起学生的阅读兴趣，也应和了课本上"问题泡泡"对学生进行成语启蒙的意图。接着揭示课题，质疑课题："我"是谁?"我"要选自己做什么呢?让学生带着问题读课文，继续训练学生边读文边思考。由于课前已布置预习，学生再读课文后都能轻松准确地回答出："我"叫王宁，"我"选自己做班级的劳动委员。这样的设计也是对学生进行概括文章主要内容的训练。
然后，我用三个大问题引导学生阅读理解课文，体会文章表达的情感:
第一个问题："我们班为什么要‘补选’，原来的劳动委员呢?"引出第1自然段的朗读。抓住"李小青是我们班的劳动委员"这句话，进行一般陈述句的句式变换，把它转变一种说法改写为"我们班的劳动委员是李小青"(当然这些专业术语不能告诉学生)。通过讲解和训练，学生掌握了这种"谁是什么""什么是谁"的句式互换，从而实现训练学生语言、积累句子的目的。
第二个问题："王宁为什么要自己选自己?从大家的掌声中你明白了什么，他是一个什么样的孩子?"引出课文第3、4自然段的朗读理解。选班干部是一件学生熟悉的事儿，将课文与生活实际联系起来，会使学生对课文的理解更容易。但是自己选自己的事情却并不多见。所以，在学生朗读感悟的同时，通过师生的交流谈话，教育他们向王宁学习做事有自信，学会正确的自我表现，更主要的是要拥有一颗乐于为别人服务的心。
在理解句子意思之后，用补充人物对话提示语的方法进行感情朗读指导。先让学生想一想王宁当时是用怎样的语气回答的，填一填:"王宁( )说：我和李小青是……我要向他学习热爱劳动、关心集体。"学生有的说王宁自信地说、有的说王宁勇敢地说、有的说王宁是认真地说……我都一一给于肯定，并顺势引导学生分别带着自信、勇敢、认真和坚定等语气来朗读王宁的话，使朗读指导不露痕迹，春风化雨!
第三个问题：是让学生从课文内容延伸到自己的生活实际，进行说话训练："如果我们班评选班干部，你会怎么做?"启发学生向王宁学习，勇敢自信地挑战自己，积极为班级、同学服务，至此顺利完成本节课的教学。
"以读为本"是阅读教学的基本特征，低年级也不例外。在教学中，我们要摒弃那些繁琐多余的内容分析和串讲串问，着力于引导学生进行感情朗读，使朗读和悟情明意有机地融为一体。在反复朗读的过程中巧妙地训练学生的语言，如"谁是什么"句式的变换，添加人物对话中的提示语等，都是对学生进行读、说的训练。因为，在语文教学中注意精讲多读、以读代讲，并适时进行语言积累和训练，才能真正实现语文学科工具性和人文性的特点。才能切实提高学生的语文能力和素养!
学中国画的心得体会篇十
提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
：中国画的用笔、用墨。
：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
多媒体应用与示范讲解相结合。
中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
a. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
学中国画的心得体会篇十一
中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。
中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中;学其中中，得其下下。” 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的日常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。
为学生提供提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样?”等注重学生情绪体验。
学中国画的心得体会篇十二
《中国美食》是一篇图片课文，主要通过各种各样的菜品图片，让学生了解中国的美食，通过认识这些美食，从而认识生字。通过认识这些色香味俱全的美食，认识中国的美食文化，爱上中国的美食文化，从而激发学生的爱国热情。
本节课教学时，大部分学生对美食还是很感兴趣的`。因为学生在轻松愉快的气氛中学习，成为了主体，主动性增强。在学习中，学生通过赏美食、说美食、菜名识字几个环节展开，引导学生欣赏中国饮食文化的特点，感受劳动人民的聪明和智慧，培养民族自豪感。使学生感受到中华食文化的博大精深，激发学生进一步探索食文化的兴趣。
本课教学有以下几个特点：
1、“随图识字”环节，由看图认美食进而认识汉字，既形象又让学生印象深刻。
2、切合了学生学习的心理需求，符合学生认知规律，并大大提高学生的学习兴趣，使得课堂气氛一直很热烈。
3、学生是在一定情境下，借助于老师的帮助，及与同学的协作、交流，同时利用学生已知信息为基础，通过意义的建构而获取认识，符合教学规律。
不足之处:
1、自己教学的基本功还要再一步提高，特别是课堂语言要精练。
2、写字教学因时间关系没有落实。
整改措施:
通过这节课的教学，今后在平常的语文课中我会特别加强自身语言精练的训练，同时也深刻认识到：低年级的教学我们要从学生的实际情况、实际需要、实际能力出发，把学习的主动权交给学生自己，要培养学生自主学习。只有这样，我们才能达到新课程标准的要求，我们才能让学生真正做到快乐学习、高效率学习！
学中国画的心得体会篇十三
中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。
所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。
中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。
在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的`写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。
艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。
（有删改）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（3分）
a.不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。
b.“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。
c.世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。
d.工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。
2．将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是（3分）
a.五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。
b.唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。
c.北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。
d.宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
a.中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。
b.中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。
c.随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。
d.艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
学中国画的心得体会篇十四
对美的崇尚，人类与命运抗争的同时，为更深层次诠释自然，通过一种载体宣泄出卓越与智慧，这就是艺术创作。东西方观念的碰撞与交融，给当代水墨画的创作带来了清新的空气，以全新的高度审视东西方艺术发展的渊源，通过研究审视其共性和个性，兼容与排斥，为我们的内心打开一扇亮丽的窗。认识传统的弊端与西方现代艺术对中国文化结构的不适应性，以智者的心态超越平庸，拥有自觉。以敏锐的角度去剖析、阐释作为国宝级艺术的高贵与纯粹。
当代语境的绘画，应在传统脉络演进中寻找素材和语言，扎进最熟悉、最能表达思想、意识的现实中去，确立自身与客观世界的关系与位置，确定一个能充分利用自身优势和潜质的基点。在不改变立场的同时，可以大胆地尝试、重组，冲破不可侵犯的“禁区”，融入自然与现实。寻求符号语言完善是一个艺术家成熟的标志，但是选择摄取的范围或角度，往往影响一个画家对自然与历史理解的`深度。关注本土，建立自己的观点，挖掘国学，探究历史残片的来龙去脉，自历史中探询现代，不间断地补充或对西方现代主义内涵的再认识，对现代水墨画家来说很重要。
绘画带给我们的感受是一种超乎于自然的情感内涵，在静谧和谐与统一的张弛中，在看似平稳的绘画形式中，凸显着画家对于艺术的独特理解。中国画的语言在每个艺术家的绘画中成为了一种感人的元素，而且形成了一种超乎于自然的，始终体现在画面整体架构中的要点。
我们可以发现，艺术家在中国画中的水墨语言的发生，不外就是两种力量。个人绘画激情的感受和使这种感受得以用个性化的独特语言进行表达所依附的绘画技法。前者是主观作用力，后者是被主观感受作用了的过程体现。也就是在这两个作用力量的结合中，优秀的中国画家完成了一种个人化的水墨语言表达。在这种表达中间，水墨和形象成为了画面带给我们的情感媒介，成为了视觉语言的个性符号。实质上对所有的视觉表达而言，规范和秩序恰恰就是个性化的集合。在我们看来，这种个性是艺术家水墨艺术不可取代的独特语言。艺术家在水墨语言的不同表现形式里，营造出的具有扩张力视觉空间。在这个空间里面，我们并不难发现语言的多梯化和情感化，多种手段和手法的堆砌，透露出个人的水墨语言方式贯穿于整个画面之中表现和陈述，的确充满了非同寻常的创作快感。在这中间，艺术家似乎并不是要告诉我们以往面对一幅画所期待的那些东西，而是将色彩变成了游走的游戏，在这个游戏组合中，水墨可单纯到极致，也可以复杂到极致。在自己的水墨游戏中，杰出艺术家的表现方面的自由和发自内心的情感，无疑得到了充分的释放。于是在这里，我们发现水墨陈述成为了一种纯粹的个性化表达和面对世间物象之间的复杂的水墨变化而产生的理解方式，以及并不尘封的个人表达和水墨的探求，成为了一种成就自我的叙述。
在我们看到的水墨作品中，水墨画这种艺术叙述方式不管显示出的是澎湃的激情抑或是平和的心境，也不论表达的是绚丽的对比还是静谧的和谐，都是自己面对复杂多变的物理真实而表现出的一种坦诚。这种对于生存状态的敏感体验，或许正是一种个性化的色彩表现和陈述的关键所在!
学中国画的心得体会篇十五
文化缺位更是当代青年画家较普遍的状态，其反应就是技术化倾向加重，精神性淡漠，“与照相机争功”的现象在各大展览会上比比皆是，相反，学养深 厚，笔墨功力精湛，意蕴深刻悠远之作渐少。投资巨大的展览会令观众目不暇接，幅面巨大且越来越大，制作繁密工细，缺乏意趣的工细制作有“工匠”化的趋势， 出现在急于事功的年轻画家们中较多。中国画特有的审美价值判断标准，在淡化和消解，这是个大问题。
古老的中国画有据的历史，总有1800年以上。依随着中华文化发展的主线，从未间断的发展下来，东亚大地的地理位置、自然环境和气候条件孕育了 东方农耕文明和民族性，其演进发展造就中华文化的独特精神，即尊崇自然和谐，相信天人合一、物我一体，形成“中庸”哲学观念，适应简朴的满足和精神的丰 富，崇尚道德伦理以保证族群、家族的稳定。因此，以伦理为核心、以中庸为主导，重简朴、含蓄、求精神、意趣的诗性特征，贯穿于诗文、书法、绘画中。
中国画的发展过程漫长而稳定。虽然早期以“明劝戒，著升沉”(谢赫)“成教化，助人伦”(张彦远)为宗旨的人物画为主体，这一点和西方以宗教人 物画为主体的情况近似。但宗教文化从未成为中华文化的主流。钱穆先生分析说：自隋唐以后，绘画即由“从贵族和宗教方面过渡到平民社会与日常人生方面来的一 大趋势”(《中国文化史导论》)，山水、花鸟画兴起。以儒家文化为主体的士人阶层成为画家主流并主导艺术审美趣味方向。如果说盛唐、五代时期职业画家尚能 与士大夫型画家分庭抗礼的话，则宋代以后由于文人画逐渐抬头，非职业化渐成趋势。文人画自元明至清末逾千年，发展变化毋庸说是过于缓慢了，在农业社会自给 经济为主导，商业资本被压抑的情况下，缺少社会经济推动力是其主因。
农耕文化自给自足的生产生活方式，形成追求和谐、安足、静定、素朴的人生价值，田园生活的安定闲适趣味，成为得意与失意的士大夫们的理想图景， “归老田园”几乎是所有从政士人的愿望。这种田园理想是山水画花鸟画存在的精神依据也是文人画为主导的中国画传承不衰的支撑力。反思人类发展史，我们看 到，对权力和财富的无限制的追求，造成现代人在技术进步和财富积累方面出现的物质享受和精神困惑，贪婪的背面就是绝望，二者并存。可以断言，当人类能够迁 居到以光年计的外行星前，地球可能早已毁灭了。我常想为什么思想家科学家不去研究人类在地球家园长治久安的生活下去的办法呢？回过头来，朴素的田园生活大 概是不很奢侈的理想吧？所以，源于农耕文化理想的中国画也还有存在下去的理由。
以士大夫为艺术活动的主体，在中国形成了“尚雅文化”为核心的价值评判标准，雅与俗的分野明确，泾渭分明。画得不专业不精彩不要紧，就是不能 “俗”，因为“唯俗不可医”，沾了俗气就没治了。因此“江湖、市井”二气，要绝对避免，“江湖”气近霸悍，“市井”气则近甜俗。在具有文化性的中国画来 讲，“雅、俗”的判断十分重要。同样的“尚简文化”也是重要的判断标准，从古诗、古文讲究炼句、炼字，到绘画以简古为尚。
近代以来一百余年间，文化西来，给中国画以冲击，独家一统局面不再，油画、新版画出现，西式教学的美术教育带来的改变更大。但中国画仍有其地 位，仍延其固有轨道前进，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千等大家以及各地传统中国画家全都不改初衷，照画不误，其“雅、俗”价值判断，无大改变。 截止到上世纪80年代前，中国画家们在贫穷、困顿、受歧视、“被改造”的情况下，大部分人不改初衷，中国画的.精神没有动摇。
80年代，国门开放，西方现代文化思潮涌进，有人敏锐地感到危机，并发出惊呼。改革开放带来的是多年极左思想禁锢在逐步解除，经济的发展促进市 场经济的成长，带给画家们的利益是实实在在的，经济实力推动中国画展览、出版、宣传等达到空前的兴旺。30多年来中国画事业的发展可以从组织上看：各地美 协、画院、画会种种极为活跃，从人员看，全国各地专业的、业余的画家难以计数，经济推动下，画廊、拍卖行、经纪人逐渐走向成熟，逐渐为画家和社会接受。可 以说，在当下我国的文化管理体制下，画家们的生活得到保障，创作十分自由而活跃，处于良好的生态下。而多年来一直紧张关注的西方现代艺术，虽然在国内也不 时地泛起阵阵涟漪，但是影响有限。这大约和中国传统文化的中庸思维习惯，难以接受西方追求新异的极端思维有关。我们高兴地看到，增强的国力和巨大的财富， 使今天中国人得以扬眉吐气，也使中国画有了日渐兴旺的国内市场，为中国画走出国门创造了物质条件和可能。
不过，我们要关注和思索的是源于中国画自身在新的社会转型期间，在市场经济深入的影响下形成新的机遇和挑战。中国画发展遇到的问题主要还是以下两项：
首先，千年的中国画植根于中华文化的沃土中，被其文化精神所蒙养。经过漫长的传承与积累，留下不同时代的经典之作以及独特完整的价值判断标准。 就中国画的主流价值来讲，它属于阳春白雪类型的雅文化。但是，在20世纪以来的“西化”思潮下，传统文化逐渐被消解和淡化，接受现代美术教育的画家苦于文 化不足和中西文化的格格不入而处于风格混杂不“纯”之地。文化缺位更是当代青年画家较普遍的状态，其反应就是技术化倾向加重，精神性淡漠，“与照相机争 功”的现象在各大展览会上比比皆是，相反，学养深厚，笔墨功力精湛，意蕴深刻悠远之作渐少。投资巨大的展览会令观众目不暇接，幅面巨大且越来越大，制作繁 密工细，缺乏意趣的工细制作有“工匠”化的趋势，出现在急于事功的年轻画家们中较多。中国画特有的审美价值判断标准，在淡化和消解，这是个大问题。
其次，近年来在市场经济驱动下，金钱席卷社会，艺术品继房市、股市之后，正成为第三个被看中的投资目标。拍卖行、交易所雨后春笋般地拔地而起。 对于千百年来从未经过市场价值交换洗礼的中国画艺术，从来安贫乐道、耻于言利的画家们，受到尊崇追捧得到一点实惠，犹如甘霖天降。无奈这是千载难遇的大 雨，密集而突然，一泻千里势不可挡，冲决河湖堤坝，生态环境值得忧虑。把艺术品当股票进行炒作的“创新”闻所未闻。市场资本虎视眈眈伺机而动。君不见，小 报杂志欢呼中国艺术品跨进“亿元时代”，水涨船高，引无数画家竟折腰，这边润例相约疯长，那边流水线官司未了。人们都不会否认作画是“寂寞之道”这个道 理，只有关注人生、贴近生活、潜心作画、精益求精，才能出精品出人才。如今，好人材苗子有几人能逃市场洪流的席卷？现实情况需要我们更加认真严密地观察。
学中国画的心得体会篇十六
尊敬的评委老师大家下午好：
整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以诗导入，运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打好基础。
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的中国画梅花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画梅花的表现技法，又从认识中国传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，。在学生作业时，我要求学生不用临摹，而是在老师教的方法和步骤基础上结合自己的理解进行尝试性的变化和擂台赛创作，注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何梅花而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
通常在美术教学过程中，学生往往走教师的绘画路线，假如老师用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花，不懂还可以用手指印、或棉签印等方法，思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的想象力进行创作，还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法上，枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后，学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品，这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。
在教学中我做得不足有以下几点：
，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画梅花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。
童年阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛，使学生学习没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。
四、对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。经过这次师韵杯教学比赛，让我学到了很多实用的东西，也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话：态度决定一切。
执教者 黎荣新
学中国画的心得体会篇十七
1.1传统中国画色彩在当前的发展分析
传统中国画色彩经历了漫长发展时期，在这一过程中色彩和水墨都一直是在这一过程中此消彼长。到了当前的发展过程中，文化价值观出现了多样化以及个性化的一面，传统中国画的色彩方面也有了新的重视，传统中国画色彩包含了丰富当代因子，在发展上又有了新的机遇。当代中国画的岩彩以及彩墨画等都已经呈现出了具有当代感的色彩面貌[1]。传统中国画色彩在当代的发展上是多元化的，其不只是涵盖着壁画对当代绘画的影响，其中还包含着远古的彩陶以及漆器等，当代中国画色彩发展演进当中色彩不再像传统中国画色彩那样受到某一思想的影响，并成为多元及开放和个性化的局面。
1.2传统中国画色彩在当前的价值体现分析
中国绘画在当前的时代发展过程中不断发展壮大，各绘画流派也在此相互的交替及变革，从而产生出了更多的装饰技法以及绘画技巧，作为传统的'中国画色彩也是如此。传统中国画色彩在这一发展过程中被素淡黑白文人画所占领，这并非是意味着其已经消亡，色彩还依然在水墨文人画大兴时刻发展着。传统的中国画色彩不管是透亮工笔还是厚重唐卡等都会为当代绘画带来一笔不朽财富，特别是壁画对我国的重彩画的影响最大。这一多空间以及多材料和多色彩的对比因素共同融合创造，色彩的造型综合性创造出了带有宗教精神的色彩场性[2]。传统中国画在色彩上对当代的中国画色彩的价值是巨大的，并需要不断的进行摸索将其整合创新应用。
2.传统中国画色彩对当代中国画色彩多样化审美影响
2.1传统中国画色彩在当代的多样化呈现
当代的中国画画种当中对传统色彩因素的继承最大的就是重彩画，这一重彩画除其自身因素外还有特殊材质美，现今的文化背景下我国已经从传统绘画色彩模式进入到近现代，然后就是在当代也是受到传统中国画色彩观启发。我国处在变革及发展的重要阶段，多元社会结构及经济制度等是中国画多元化面貌的重要影响因素，从现今的中国绘画方面已到了全面发展的时代，我国的绘画艺术已经经历了几千年时间，并在创新突破呼声中向着交融汇合道路进行发展。
每一色彩机能正常的现代人都可能通过艺术创造来发现及发展自身积淀着人类发展至今的全部色彩本质。通过对画家胡明哲作品的举例来对中国画色彩演进以及多元化历程加以详细阐述，在其作品当中的《花季》是对颜色使用比较鲜明的一幅作品，画的是作画者友人的女儿成人节肖像，通过下图能够看出，作品中的颜色主要是浅蓝色背景，和樱花所构成的背景就使得在整体颜色上凸显出了清新脱俗，在画面中的女孩是身着日本的和服，并和画面中的樱花构成了一致赏樱花节日的氛围[3]。通过这一画面不仅是显示出了节日的氛围，同时也将女孩的花样年华有了呈现。
当代绘画作品在色彩上呈现的面貌是多样的，作画者对色彩的应用上有着很大的发展空间，因为每个画家对色彩的效果追求是不同的，其对传统色彩都从不同程度有着继承，并对当代的色彩风貌也都有着创新，从而在画风上有着独特性。传统的色彩对随类赋彩等有着讲究，我国传统绘画色彩并非是依靠着色彩，其在象征意味方面也有着深刻的体现，其中比较显著的就是五行色以及受到老庄玄禅的影响。文化的发展使得中国画色彩的中西结合成为了现实，并在色彩观方面也有了融合。西方涌入的光谱色画面科学色彩观对文人画在我国的画坛地位有了改变，使得中国画在画面的色彩层面较为活跃。
2.2当代中国画色彩的个性化体现
传统绘画的单一感觉在色彩表面以及感情色彩本质被现代画家解放后，色彩在当代的发展也成为了精神活动的多种呈现形式，在伟大色彩艺术家当中，两者通常都表现出相互加强趋势，色彩的敏感触动色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感觉。为能够对每幅作品色彩的不同加以印证主要是根据其思想以及创作的意旨进行划分，由于作者自身对事物的感受不同，所以在个性化方面也就较为突出[4]。现今中国画色彩发展的道路愈来愈被拓宽，而每位画家都能够带来不同色彩绘画语言，在对传统继承中又有了新的创新。
3.结语
总而言之，对传统中国画色彩和当代审美要求进行有机结合，不仅是对传统绘画色彩的继承，同时也是对当代审美的要求的充分展现。中国画色彩和西方的色彩观得到融合之后，对我国的传统绘画色彩的进一步创新发展又起到了重要促进，丰富了绘画的语言。由于本文篇幅限制不能进一步深化探究，希望此次理论研究能起到抛砖引玉作用以待后来者居上。
参考文献：
[1]孔晓峰.浅议中国画色彩在当今语境中的新境遇[j].美与时代（下半月），20xx，（11）.
[2]张丽.浅析中国画色彩的发展与现状[j].美术大观，20xx，（09）.
[3]王金柱.中国画色彩弱化的原因与对策[j].甘肃高师学报，20xx，（01）.
[4]徐贤.再创中国画色彩的辉煌――中国画色彩拓展探微[j].美术大观，20xx，（08）.
