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计划和目标是成功的重要因素，它们可以指导我们的行动，并提高效率。如何进行阅读理解是我们提高阅读能力时需要关注的问题。以下是小编为大家搜集的一些总结范文，希望能给大家写作上带来一些灵感。
艺术课后感想篇一
《旅行的艺术》是阿兰·德波顿著，在《旅行的艺术》里向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。这部书就像一场完美的旅程，教我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情。旅行是什么，德波顿并不想急于提供答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案-这答案，既是思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。深信德波顿无处不在的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。
“现时的生活正想是缠绕在一起的常常的胶卷，我们的回忆和期待值不过是选择其中的精彩图片”我们在旅行中，往往选择用相机代替我们自己去记录风景，人事，因此当相机拍完照片，我们便认为完成了这次旅行的意义与记录，忘记了旅行之中其实是需要用心去记录风景，用心去感受发生在自己身边的事。
“人类情绪受制于一种僵硬和不宽容的逻辑，若我们想像眼前的美景而已带给我们快乐，而忽略这种逻辑，那我们就错了。无论是赏心悦目的食物，还是实实在在的东西，我们从中获取幸福的关键似乎取决于这样一个事实，那就是我们必须首先满足自己情感或心理上得一些更为重要的需求，诸如对理解、爱、宣泄和尊重的需求。”每次旅行，我们总是设想得如何的完美，却没有考虑过我们的身体适应能力，以为旅行之地必然如自己所想，因此造成了极度的反差而大感失望，其实旅行，景点一直都在那里，一向都如此美丽，只是看你喜欢与否，感受得到与否。
“在任何地方，世纪的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对于美的欣赏还受制与复杂的物质需要和心理需求”
“在机场，最引人注目的东西莫过于机场大厅天花板下悬着的一排排电视机屏，上面显示着进出港的飞机航班的情况;这些显示屏，不曾有美感上得考量，放在整齐归一的罩盒里，屏上显示的文字板式呆板乏味，却能使人兴奋，出发想象力。”是啊，机场往往是一个令人遐想的地方，但是也是一个可以令人悲伤的地方，飞机的铉窗，映射了不一样的心情，或激动或悲伤，或纠结或喜悦，或痛苦或压抑，这片风景是爱是无奈，都如此而已。
“旅行能催人思索。很少地方比在行进中得飞机、轮船和火车上更容易让人倾听到内心的声音。我们眼前的景观同我们脑子里肯呢过产生的想法之间存在某种奇妙的关联：宏阔的四考常常需要有壮阔的景观，而新的观点往往也就产生于陌生的所在。在流动景观的刺激下，那些原本容易停顿的内心求索可以不断深进。”“旅行的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。正如缺乏一条链子将珠子串成项链一样，我们所接纳的新讯息变得毫无价值，并且散乱无章。”
“那么，什么是旅行的心境?感受力或者是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车撞到的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引。我们发觉一件超市或是理发店不同寻常地迷人。我们用很长的时间思索着一份菜单的设计或者晚间新闻里主持人的服装。我们敏锐地感觉到被覆盖于现今之下的层层历史，并记笔记和拍照。”“独自旅行似乎有一个优点。我们对世界的看法通常在极大程度上收到我们周围人们的影响，我们调和自己的`求知欲去满足别人的期待。他们或许已认定我们是怎样的人，因此我们不得不有意识地隐藏自己身上的某些东西。”有人说人生就是一场孤独的旅行，没有人能陪你走到最后，有时候尝试一下一个人的旅行，定会收获很多所想所需，自己最真实的。
旅行，不是简单的欣赏风景，是内心之旅，旅行是一门精彩的艺术。
艺术课后感想篇二
这周四，我们学校组织了一次艺术节表演。初二，我们在校学了一年乐器，马上要wat了，应该为这些不太重要的事情结尾了。在这一年中，我报了竹笛班，以前从来没有接触过竹笛这种乐器，对它有着浓厚的好奇。
这一年，我从连声音都吹不出来逐渐学会了吹奏简单曲目，在乐器展示中，我们全级部学竹笛的一百多人合奏了一曲《月满西楼》，算是给这一年的努力画上了圆满的句号。
除了竹笛，还有许多其他乐器，譬如巴乌、葫芦丝、口风琴、古筝等。艺术节精彩纷呈，我们都看得津津有味。
但是，对于这次的艺术节，我们总有一种在酒吧里的感觉，因为有很大一部分同学没有学乐器，学的是跳舞，而编排这次艺术节的老师非常开放，为她们编的舞蹈也都很火辣劲爆，而舞者们的衣服，也都露出了肩膀和大腿。听说因为这样，具体组织这次艺术节的老师还被校长批了一通。
我们是中学生，跳这么火辣劲爆的舞蹈真的不好。作为中学生，正好处在青春期生理与心理都急剧变化的时期，对异性身体、身材的了解还是在生物上学一点浅尝辄止地好，不然，内心充满激情的我们极有可能发展为早恋。
最近在餐厅遇上了初三学姐与学兄热烈相吻的一幕，四周都掌声雷动，站在中间的两个人丝毫不觉尴尬，手拉着手离开了人群。本来还有二十天便中考，再谈这样一场轰轰烈烈的恋爱，不知要丢失几分，掉下几百个名次来。
这次的艺术节，这位学姐以及其他几个初三的学姐上台走秀，穿着暴露，描眉画眼，艳妆浓抹，脚踩高跟鞋，头烫大波浪，在台上飞吻、媚眼抛得起劲，惹得台下男同学们一阵阵躁动。
虽说这是种艺术，但我实在欣赏不了。明明是青春飞扬的年纪，偏偏要画着浓妆，穿暴露衣服，一副酸骚动作，像某些成年人那样，到底有什么好处呢？！
面对我们的青春，必须要好好珍惜，毕竟风华正茂也就这几年，化浓妆的时候还离我们很远，而且，现在我们的俊俏也不必用化妆品来凸显，青春、自然才是真正的美丽！
现在，我们好像忘记了学生最重要的工作是什么，忘记了我们的使命，忘记了我们身后的期盼。现在学校初三级部里攀比成风，女生有许多都忙着染发烫发，男生忙着调戏女同学，似乎要离校毕业必须疯狂放荡一回。对于这些同学，中考大概会狠狠给他们重击的吧。
艺术节已经过去了，考试马上就要来临，先把竹笛收起来，好好准备地理生物，努力不让自己失望！
艺术课后感想篇三
艺术节的感想作文300字――今天的校园和平时大不一样,操场上五颜六色的文化衫迎风飘扬,还有许多打扮的像公主一样的同学,开心地在校园里跑来跑去.
今天是我们学校一年一度的艺术节,我还是第一次参加。记得刚开始老师让我们排练”花木兰”时，男同学总是在打闹，我们女同学也因为动作太多，有点灰心。但是大家都说，多练几次会好的。我们经常在课余时间一起去练习，有一次翻跟斗时我还扭了腰，疼了好几天，妈妈说没关系，坚持一下就好了。
在练舞的过程中，我更加喜欢花木兰了，也知道团结合作非常重要，一个人跳不好，就会影响所有的.人。
当我们踏上舞台时，我觉的自己就是花木兰，一点也不紧张，一曲跳完，台下的掌声让我们觉得所有的辛苦都值得了。
明年我还要参加，还要现上更加精彩的节目。
艺术课后感想篇四
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这广为众人知晓的句子，往往在我们的熟悉中失去了它本该有的光辉色彩。有人把生命比作是一场旅行，一场前途未知却充满希望的探索之旅，我们不能选择未来走向哪里，更不能留恋甚至回到前一站风景，但它仍然是让大多数人欢欣鼓舞的。生活，或者称之为人生，不管是此时此刻还是即将到来的下一刻，永远是充满着无限的可能，美与丑、真与假、好与恶，均在这种神奇的可能之中，对于人人渴望的美好和喜悦，自然亦是如此，所以想要发现与收获这无处不在的美，我们需要做的，仅仅是开启迷惘的心智，睁开混沌的双眼，观察、感受、欣享和长长久久的回味!
作者阿兰·德波顿在《旅行的艺术》一书中，用其轻松自然的方式向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。德波顿用一种非常特别的方式去旅行，行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景，同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的旅行家作为导游，同时加上德波顿本人对其行为与思想的深度分析和感悟帮助读者可以有更加深刻的理解，在他们的陪伴下，风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。
《旅行的艺术》就像一场完美的旅程，在带领我们欣赏风景和文化思想的同时，教会我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情，至于旅行是什么，德波顿并不想急于给出答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案——这答案，即使思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种青训，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，深信德波顿无处不在的智慧和机制将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。
相信每个人心底都曾经或者正在深深地渴望能够踏上游遍世界的旅程，在不断地行走中发现更多醉人的风景和有趣的人，以此抚慰我们疲惫不堪的身心，无愧于百十年的人间之旅。对于为什么要旅行，我总是习惯从自己的身上去寻找答案。旅行中肯定有种精神是和我契合的，那种精神在家里、在身旁，我找不到，所以我要出走，我要走到外面的世界去继续寻找。我想我的确是个充满好奇心的人，我追逐美丽，追逐未知，我想知道在远方正发生着什么事情，我想知道别的人正经历着怎样的生活，我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁，是不是有朵美丽的小花在静静开放，只为了等待我的到来?旅行，抛弃过去的一切，哪怕只是暂时，只是片刻，旅行的途中，我遭遇自己的内心，我可以不用伪装，只是做自己。很多的时候，我们给旅行很多附加的意义，诸如旅行种种的附加值：结交新朋友，增进彼此的了解……我不讳言，旅行是增进感情的很好途径，但这毕竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成为一场讲究规则、明确目标的游戏。对我而言，旅行的目的永远只是去寻找我心中的那种冲动，去实现自己的那种渴望。
人的一生，可能都是在寻找生的意趣，用来抵抗对死亡的恐惧。而生的意趣，又无非是构建于人与自然、人与他人、人与自我的关系之上。正因为构成这一切的关系具有无穷无尽的可能性，作为一个艺术家，就理所当然地担负起了探索这无穷无尽可能性的使命。在现代社会，几乎人人都不可能避免的旅行绝非人老了一项简单的征服、探索自然的活动。旅行，在某种意义上成为了照亮存在的一个角度。
其实旅行之美从来都不可能依赖某个地方本身的物质条件，这是作者接下去要告诉我们的，细节之美成了我们暂时忘却尘世的纷繁和日复一日夫人唯一办法，但是对于不同的旅者，细节之美所展开的方式是不同的。人作为主体，只能捕捉他们愿意捕捉并且能够捕捉的美。这真是人的悲哀之所在，却恰恰也是旅行的意义之所在——当你觉得你去的某个地方远不如吸引你去到那个地方的某幅画或某帧照片美，不要沮丧，这就是艺术无法被技术替代之所在。
艺术课后感想篇五
不记得是哪部童话里描述过一个通天的藤蔓，细细长长，直通云霄之上，它可以到天上感受另一番场景。对于旅行，通过精美的艺术品和心里的期待达到旅行的目的，而在《旅行的艺术》中，德波顿将直通云霄之上的细长藤蔓增加了枝叶，同样是通天的藤蔓，但是增加的枝叶可以接触更多的阳光和空气，感受更多的场景，看到天上的另一番场景不再是一个简单的动作就能完成。你要做的就是尽可能地打开你的触角，你的旅行不会只是固定思维模式下的身体和心智互相矛盾，最终只留下几片回忆的旅行，你的生活也不会因为对它的视若无睹而变得一片黑暗。
德波顿认为旅行过程中的心境的重要性，无论是在卧室里的旅行，还是环游世界的旅行，目的地不是重点，心境才是构成获得旅行亦或者是生活乐趣的来源。满足心理需求的旅行才是旅行的意义，反过来说转换心境才能获得旅行的意义。旅行的过程中，身体和心境的分离是客观存在的，那就不去刻意逃避，让思绪在旅行的过程中思考，思考也是构成旅行意义的一部分，因为它是属于心境的一种漫步。来到旅行目的地首先感受到的是异域风情，如何将自己固有的有关国籍等等的思想抛弃，让心境彻底融入其中。好奇心，是将对身体的不适、旅游指南固有的事物等等转向对其他事物的关注，哪怕是一些细枝末节的东西。
之后，是城市心境与乡村风景的碰撞，更多细节的东西撞入视线。走到这里，德波顿化身心理医生，将之前对于自身处境的焦虑的解决转向壮阔的风景。暂时忘记你所焦虑的怀着好奇心，如果少了一双被打开的眼睛，什么都是徒劳。艺术品因为它的特质可以打开眼界，看到更多平时不会注意的美的事物，那么想要拥有美的事物也可以通过绘画和写作这些艺术品产生过程来达到目的。最后，德波顿回归故乡，目的地发生了变换，但只要旅行的心境不变，这里他强调依据自己的心境而不是受到旁人心境影响，那么这样的旅行也可以拥有美，满足自己的心理需求。
关于德波顿每章共同的写作特点就是善于用别人的思想完美的表达自己的想法。这个过程中，德波顿像是高挑美丽的模特走t台，其他人的思想就像他身上华丽的礼服给了他足够的自信，很多哲人深刻的思想贯穿全书就像走台时适当的背景音乐让你迷醉其中，三者的完美结合，缺少任何其中的一个，整个的美感就会缺失。
《旅行的艺术》，通过它的书名也可以窥探出作者德波顿的写作意图，艺术的想象省略、压缩，甚至切割掉了一些片段，同时艺术也可以打开人们的眼界，德波顿想要借此书说明他想要表达的远不止这些，其余的部分要我们自己去思考，完全倒向别人的心境是无法获得自己真实的心境，他通过这本书拥有了美，也借此机会打开读者的眼界。
意大利著名作家卡尔维诺曾这样定义经典作品：“一部经典作品是一本每次重读都好像初读那样带来发现的书，是一本即使我们初读也好像是在重温我们以前读过的东西的书，是一本从不会耗尽它要向读者说的一切东西的书。”我认为《旅行的艺术》就是这样一本经典的作品，如果不信，那就翻开它细细品味之后下结论吧!
艺术课后感想篇六
容易。这背后藏着一个故事，我来说给大家听听。
每到音乐课，老师总让我们练歌，我们练习得非常认真刻苦。可老师要求很高,还总说：“怎么老跑调？”时间很快过去了，艺术节来到了。马上就该我们上台比赛了，这时主持人说道：“下面有请三（1）中队。”我们带着紧张的心情走到台中间，我对自己说：“相信自己，我能行！”很快，我们开始唱：“床前的月光，窗外的雪…。”歌唱得那样动听、婉转、响亮。唱好后，音乐厅内响起雷鸣般的鼓掌声。
我喜欢艺术节，因为它能给我胆量、自信、勇敢。最后，我还想跟评委老师说声谢谢，谢谢您们给我们最高的荣誉。
艺术节排练作文（扩展9）
——活动总结艺术节
活动总结艺术节
艺术课后感想篇七
开展艺术活动，作为大班的教师要做好课后评议，应时时处处注意激发和保护幼儿的好奇心和创作欲，站在幼儿发展的角度来评价幼儿，竭尽全力肯定幼儿的一切努力，激励幼儿进步，促进幼儿各方面能力的培养及个性、人格的完善，使幼儿真正成为教学活动的主体。下面是本站小编整理大班艺术活动课后评议的范文，欢迎阅读!
在培训中，我们观摩了大班的美术绘画活动《花儿朵朵》，受益匪浅，在观摩中学习、在参与小组讨论中评析、在聆听讲座后反思，学习观评活动的过程中，从以下几方面谈谈自己对该活动的思考。
一、目标制定体现适宜性
目标是活动的起点与归宿。它的科学性十分重要，老师在说课时呈现的目标设定充分考虑大班孩子的年龄特点、发展方向、最近发展区，体现了适宜性。重难点的定位恰当。如，重点：大胆用水粉颜料表现花的特点。难点：学习组织画面，表现花的形状、色彩美。
二、教师提问体现有效性
通常，教师在活动中运动得最多的引导方式就是提问，提问是否有效直接关 系到孩子的学习是否有效。老师的预设提问与追问都充分考虑到这一点。
1、在欣赏花的图片的环节，老师问：“你喜欢哪朵?说说它的形状、颜色。” 分析：这是老师在活动前经过精心思考设计的预设提问，这样的提问紧紧围绕本次活动的目标进行，意在让幼儿在观察花的形状、颜色时，把握画花的关键要素：形状、颜色。为后面绘画环节起到很好的铺垫作用。
2、欣赏名画《向日葵》时，老师问：“看看这朵花像什么?”有孩子回答：“花心像洗脚盆、花瓣像辣椒”。在充分观察《向日葵》后，老师及时追问：“你准备画一朵什么形状的花?”
分析：老师启发幼儿将花与生活中的事物联系起来。为后面部分幼儿创想花的形状作铺垫。教师的追问：“你准备画什么形状的花?”即是在前一问题的基础上及时引导幼儿发散思维，大胆将生活中看到的形状设计成花的形状，如，有孩子的回答：“心形、梯形等等”孩子的回答充分体现了老师层层深入的递进性提问的有效性。
三、绘画工具的使用体现合理性
美术绘画活动注重幼儿使用绘画工具的良好操作习惯、卫生习惯的培养。要 培养好这两种习惯，老师提供的绘画工具与示范操作要考虑从合理性。老师的活动就充分考虑到这一点。事先为每桌有序、整洁摆放好颜料、画笔、纸巾，为幼儿营造了一个干净的绘画环境。绘画活动中，老师在做教学准备时，操作工具能摆放得艺术，其实是能为孩子的良好绘画习惯培养起到很好的暗示作用的。
老师在示范绘画环节，每一个细节动作都注重了对孩子良好绘画习惯的培养，如：将笔上沾的多余颜料轻轻刮在颜料瓶颈，防止颜料洒落在地上、桌面上。细节往往是孩子潜移默化学习的重要地方。老师注重细节式的操作方式充分体现了绘画工具使用的合理性。
四、 欣赏与作品展示、评价体现审美性
审美性是美术活动基本要素。要让孩子在活动中感受到美，他们才能更好的 发现美、创造美。
1、开始的引入环节，老师让孩子欣赏几种有代表性的花的图片。
分析：美丽的花，冲击着孩子的视觉，把孩子带入花的世界。仿佛置身于花的海洋，丰富的视觉感知为孩子在后面部分表现花的美，起到很好的铺垫作用。
2、在孩子绘画完后，作品一一呈现出来时，观摩的老师们不禁感叹：“好美呀!”孩子们也在互评中，纷纷表达自己的喜欢的作品、表达自己欣赏到的美。
分析：细细分析，作品让人感觉这么美的原因——老师展示作品的方式很讲究艺术气息，将黑卡纸为背景的画贴在白纸做的长纸卷上，黑白搭配的“装裱”方式，十分具有视觉美感。让欣赏者有艺术享受、让绘画者有创作成就。这正是美术活动审美性的充分体现。
观评活动中，自己一直力求从浅思考者向深探究者发展，经验的积淀是必备条件。为此，作为一名经验欠缺的一线教师，我将努力在观摩、学习、研讨中循序提高自己观评活动的能力。
随着幼教改革的不断深入，幼儿园的教育评价在教育过程中不断呈现出鲜活的生命力，让越来越多的幼教工作者认识到：评价在教育过程和促进幼儿发展过程中起到巨大的作用。
然而，在幼儿园的美术教育活动中，我们虽然在美术教学目标的制定、活动的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果，但却忽视或忽略了对美术教学评价的实践与研究，使得美术教学评价相对滞后，教师对幼儿的评价步入了诸多的误区：只重视占少数的较好与较差的作品，忽视占大多数的一般的作品;只重视美术作品的结果，忽略幼儿美术活动的过程;只重视作品评价，而忽视了对教学活动本身产生问题的反思，较少思考教师教育行为、方法的不足与矫正;只重视教师的主导作用，忽视幼儿的主动参与;只重视幼儿美术作品所表现出来的现状，忽视幼儿美术能力的发展等等。
教学评价体现的是一种教学艺术，教学评价在幼儿美术教育活动中适当、正确、灵活的运用显得格外重要。
美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓的“改善”，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益。幼儿园美术评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
一、评价主体多元化，激发幼儿对美术活动的兴趣。
作为一名教师，应时时处处注意激发和保护幼儿的好奇心和创作欲，站在幼儿发展的角度来评价幼儿，竭尽全力肯定幼儿的一切努力，激励幼儿进步，促进幼儿各方面能力的培养及个性、人格的完善，使幼儿真正成为教学活动的主体。
1.自我评价：幼儿对自我的一种评价形式，是把评价幼儿学习成就的权力，由教师转向幼儿;幼儿由被动评价者转向主动参与者，从而调动幼儿学习的积极性和主动性。日本教育家木地一说的好：“如果孩子的兴趣和热情一开始就得到顺利发展的话，大多数的孩子将会成为英雄和天才。”幼儿自评时，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，幼儿对自己的作品充满了自信，对美术活动的兴趣也日益提高。如大班美术活动《神秘的树林》这一活动，我就将幼儿的自评贯穿在整个教学活动中。整个活动我为幼儿提供一个“树林”背景，然后幼儿自由想象，每人完成一张线描的草图，并与周围同伴交流——谈一谈自己构图的优点以及与他人想象的不同之处，到最后介绍自己完整作品的优点。幼儿通过自评，不仅激发了自信心，而且可以取长补短、互相学习，同时大大激发了幼儿的学习兴趣。
2.幼幼互评：这种评价是让孩子之间互相展开各种形式的评价，从而保持他们学习的兴趣，而这种互评活动也能使一些较难的技能技法及问题迎刃而解。例如在大班美术活动《我的谢师卡》教学中，要求幼儿设计出各种形状和装饰谢师卡是教学的重点，在课后展评时，我就请幼儿把自己的作品都集中摆放在一起，然后请幼儿围成半圆坐好，分成红黄两队，先让个别幼儿来介绍自己的作品，然后再由两队幼儿以竞赛的形式来说说这张邀请卡哪里设计得好?哪里设计得还不够好?怎么设计会更好?等等一系列问题，从而让幼儿在相互评价的过程中，清楚地认识到自己作品的好坏以及改进的方向，提高了幼儿对评价活动的兴趣。因此，互评活动能使幼儿发现别人的长处和短处，同时也使他们了解和认识到自己的不够，以此来弥补自己的不足之处。
3.家长评价：对幼儿来说，教师和家长对他们的影响是一致的，家长的评价对孩子在美术能力方面的发展起着至关重要的作用。但我们现在的教育往往在家长评价方面做的还不够，家长的评价标准不够贴切，存在一些误区，比如许多家长就喜欢把自己的孩子与别人家的孩子进行比较，总感觉自己家的孩子画的不如别人好。针对这一现状，我就利用家园栏这一优势，经常向家长宣传新的美术评价标准，运用评语评价的方法在幼儿作品的背面写上评语，如：“大胆构图，线条流畅”、“想象力丰富，能画出与他人不同的作品”、“观察仔细，物体重叠关系表现较好”、“色彩搭配大胆，鲜艳”、“画面丰富，构图巧妙”、“画面夸张、有趣”等等各具特色地评价，让家长形成看幼儿作品的小评语，慢慢地改变家长的观念，了解美术作品的评价标准是以幼儿的心理与认知为重点，学会欣赏幼儿画中的童趣。
4.教师评价：在幼儿美术活动中，对于孩子的作品，教师要采取多层评价的方法。首先要考虑的是整体评价，在本次活动中有多少幼儿能达到预定的目标，所完成的作品从美学角度看具有什么样的水平。其次要对幼儿进行部分评价，可以从幼儿的情感和能力等方面进行逐一评价。情感方面的评价对幼儿的发展非常得重要，良好的情感是绘画的基础，孩子愿意画、喜欢画，才能绘画出自己想画的作品来。在此基础上，教师再对不同的幼儿制订不同的评价标准，要对幼儿进行纵向的评价，让每个孩子都能看到自己的进步。
由于建立了自评、互评、家长评、教师参与和幼儿自我反思、自我教育、自我发展的过程。在师生的相互沟通中增进了双方的了解和信任，形成了积极、民主、平等、友好的评价关系。有利于幼儿找到适合自己发展的空间，看到自己的长处与不足，激发幼儿的学习兴趣，使之成为学习的主动者。
二、评价方式多元化，促进幼儿对美术活动的积极性。
由于孩子年龄较小，他们的关注点总是在自己身上，因此在组织幼儿进行美术作品评价时，他们往往只对自己的作品感兴趣，而对于别人的作品却很少关心。为此，教师应从多种角度、多种形式开展，吸引幼儿评价的目光，从而提高幼儿评价的积极性。
1.赏识式评价：教师在指导幼儿美术活动时应及时对幼儿作品进行表扬与鼓励，如：《漂亮的民族娃娃》的教学活动过程中对每个孩子给予了不同的评价：“你的民族服装想的和别人不一样，它的样子真多呀!”、“你画的民族娃娃的衣服上的图案真是别具一格!”、“你的色彩搭配很鲜艳，真漂亮!”、“你观察的很仔细，能发现民族娃娃帽子上的装饰不一样”、“你今天画得可真认真。”等等不同纬度的评价。这种鼓励性的评价，充分挖掘绘画作品中成功的东西，给予积极的肯定，让幼儿有继续作画的愿望，使每位幼儿有成功的体验，给幼儿树立了自信心，是幼儿自主学习的驱动力。
2.故事式评价：这是采用故事的形式结尾的一种快乐教学评价方法。例如：幼儿创作画《可爱的小动物》，在引导启发幼儿讨论、绘画出各种动物后，让幼儿讲述一段关于小动物的故事。这个小故事可以是教师讲的故事，也可以是幼儿自己根据所画的小动物之间的联系创编的故事。这样既加深了幼儿对动物的了解，有利于幼儿智力的发展，更激发了幼儿参加美术活动的积极性。
3.画展式评价：教师在完成美术活动教学任务的基础上，让幼儿互相欣赏美术作品，提高幼儿审美能力和审美情趣。例如：绘画《快乐的六一》，教师指导幼儿尽情发挥自己的水平，使幼儿能够画比较好的作品。在美术活动最后，教师组织幼儿开一个画展，让幼儿既能欣赏到别人的作品，又激起了幼儿对绘画的热爱之情。
通过开展故事、游戏、展览等多种评价形式，使幼儿在轻松、快乐的评价氛围中，自然而然地关注到了同伴的作品，积极参与了美术作品的评价活动，提高了自身的评价水平。
三、转移评价重心，提高幼儿参加美术活动的主动性。
这些都是正常现象。他们的作品虽然稚拙，但由于孩子眼中的世界，或主观或夸张，极富有独创性和新颖性，因此，他们的作品却也妙趣横生，作为教师应保护幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，应以“童心”想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，更多地看到作品的内容和情趣。
2.理解独特想象，进行欣赏性评价。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣就在于幻想，因此教师的教学要充满“童心”，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望，使幼儿产生内心的创作冲动，发展幼儿的绘画创造力。教师要为幼儿选取贴近他们生活实践的教材，运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。如在学画《神秘的大海》时，明明小朋友将大海画成了红色，我们感到非常诧异，问其原因，明明自豪的说：“我画的是傍晚的大海，夕阳照在海面上，海面肯定会一片通红”，可见，幼儿的想象是非常的奇特，作为教师应充分尊重孩子的这一特点，给孩子提供想象的空间和创造的余地，发挥幼儿的想象力和创造力。
3.尊重自信表现，进行肯定性评价。由于幼儿的生理机制尚不完善，所以画出来的形象往往荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿作品的可爱之处，他所展现的艺术是成人望尘莫及的，儿童画更多的是一场游戏，也正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，让幼儿的个性得到充分的张扬，不要总在“形”上做文章，应遵循幼儿年龄发展的规律，尽量保护和激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术教育活动中没有失败和犯错误的感觉，始终在一种轻松的氛围中表现自己。
的内容时，发现徐睿小朋友听得特别认真，于是就立刻在全体幼儿面前表扬了他，这下徐睿小朋友坐得更好了。在绘画一开始时，为了激励该幼儿能继续保持这样的良好状态，我又一次对徐睿进行了肯定和表扬，还对他提出了进一步要求，希望他能认真绘画，坚持到底。从这次活动以后，徐睿小朋友的绘画习惯有了很大的进步，而且在其他活动中也能更好的遵守纪律了。
5.关注行为习惯，进行提示性评价。在美术活动中养成良好的行为习惯能对幼儿以后形成良好的学习习惯打下坚实的基础。美术活动中的行为习惯包括保持画面的干净、整洁，对绘画工具的收拾、整理，对桌面、地面保持干净以及与同伴保持平等、友好、融洽的同伴关系等，教师在幼儿绘画中要关注每一位幼儿的绘画行为习惯，及时地对表现出良好的行为习惯的幼儿进行表扬，以达到以点带面，提示全体幼儿都能向他人学习，逐渐养成良好的绘画习惯。
6.注重个性差异，进行个别性评价。在幼儿的作画过程中，总有个别的幼儿在作画技能掌握上还存在着一定的问题，还不能画出物体的基本结构，这就需要我们随机的个别辅导，让他们学习基本的绘画技巧，在模仿教师的作品中巩固基本技能的掌握，从而激发下次绘画的兴趣。小雅小朋友在画一张公园的画，画面上画了一些简单的花，花瓣大小不一，花茎歪歪扭扭，还在边上画几笔，涂几笔，我走过去轻声的问她：“小雅，你在画什么呀?”旁边的东浩马上插话了：“老师，她画的也不知道是什么东西，好难看。”其他孩子都笑了。小雅回答：“我想画公园里蜜蜂在采花蜜。看，我的花画好了，可是我忘了蜜蜂怎么画。”看到画面上的一团黑色，教师终于明白了孩子的意思，就手把手的教她画蜜蜂的头、身体和翅膀，然后让孩子模仿老师的蜜蜂再画一只蜜蜂宝宝。在最后的作品讲评中，小雅骄傲的告诉大家：“这是我画的《蜜蜂宝宝的一家》，这只蜜蜂是老师画的，边上那些都是我画的，我还给他们穿了漂亮的衣服呢„„。”她的作品得到了同伴的一致肯定。
通过对不同层次幼儿的作品的有效评价，不仅让幼儿正确的认识了自己的作品，也在评评说说中学习了同伴作品中的优点，提高了幼儿的审美能力，从根本上激发了幼儿对美术活动的兴趣和积极性，同时也促进了幼儿情感、个性等方面的发展。
总之，幼儿绘画创作评价体现了一种教育艺术，它能影响幼儿心理健康和个性形成。我们幼教工作者应根据幼儿的年龄和心理特点，既重视幼儿绘画创作结果的评价更重视绘画创作过程中的评价，为幼儿创造出一种生动活泼轻松愉快的气氛和情景，在这个基础上逐步培养孩子们的观察力、记忆力、想象力和创造力，让每一个孩子都得到充足的发展。
《秋天的叶子》 秋天到了，大树们渐渐地换上了多彩的衣服，孩子们看在眼里，乐在心里。“把美丽留下来”的活动便开始了。活动一： “捡树叶”，主要考虑到幼儿知识经验的建构。孩子在实践中观察了各种颜色的树叶，有了情感的体验，充分感受到了秋天的美，为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说;活动二：重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作，帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。
一、 目标与主题更和谐。
活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本，没有进行大的改变。如：原目标1.学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木，并尝试用两种相近色涂色。2.能较合理的布置画面，发展想象力。可以改成：1.运用两种相近颜色进行涂色，感受秋天的美。2.能用大小、色彩不同的树叶合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切，也更加接近幼儿的能力水平和艺术领域的目标。
二、 导入活动更精彩。
我们在平时的美术活动中，很多采用图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：实践的方式，让孩子观察秋天的风景，发现秋天的色彩;用特写的形式，欣赏不同形态的树叶。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受秋天的美，又发现树叶的独特性，建构了幼儿的知识经验，为幼儿绘画活动做准备。
三、 精彩评价显特色
活动评价是对幼儿经验的提升。在评价活动中，我们会先请孩子们欣赏朋友的作品，然后说说自己喜欢的作品及理由。孩子们说的挺好，但我觉得我的提问语言不够精简，针对性不强。其实我可以这样问：“树叶漂亮吗?有哪些颜色?”、“哪些树叶最特别?”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、特色三方面讲述，帮助幼儿经验的提炼和积累。
通过这次活动，我领悟了许多。在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法，吃透教材，活动设计更开放，让孩子有更多的自我表现的机会;同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求，特别是能力强的孩子，让美术活动“活”起来。
艺术课后感想篇八
第一段：引言（150字）
沟通是人际关系中至关重要的一环，良好的沟通能够促进彼此的理解与信任，形成良好的合作关系。近期，我参加了一门沟通艺术的课程，并从中受益匪浅。课程包括了对话技巧、表达能力的训练以及有效沟通的重要性等方面的内容。这篇文章将总结我在课程中的学习和体会，分享这门课对我个人和人际关系的积极影响。
第二段：对话技巧的学习及运用（250字）
在课程中，我学习了许多优秀的对话技巧，并且在实践中不断锻炼和运用这些技巧。比如，学会主动倾听他人，不打断对方，以尊重和关注的态度聆听他人的意见和想法。这样不仅能够建立良好的互动关系，还能提高自己的学习能力和自信心。另外，我还学会了适时表达自己的观点，并且尽量以积极和建设性的方式表达。课程中许多练习的机会使我能够在相对安全的环境中掌握这些技巧，而现实中的沟通也因此变得更加顺畅和有效。
第三段：表达能力的提升（250字）
在课程中，我参与了一系列的表达能力训练，包括演讲和辩论等。这些训练使我能够更加自信地面对观众和挑战，提高了我的公众演讲和说服力。在辩论练习中，我学会了如何组织思路并清晰地表达自己的观点，同时也能更好地理解他人的观点并做出反驳或回应。这些训练对于提升我的表达能力和说服力有着非常积极的影响。现在，在工作和日常生活中，我能更加自信地发表意见和提出建议。
第四段：有效沟通对人际关系的影响（250字）
经过这门沟通艺术的课程，我深刻体会到沟通对于人际关系的重要性。良好的沟通能够帮助我们与他人更好地建立关系和合作。通过提高自己的沟通能力，我发现我与同事、朋友和家人之间的关系得到了质的提升。我能更加有效地与他人沟通，并在沟通中更加尊重和理解对方。这种良好的沟通关系使我们能够更好地共同合作、解决问题，提高工作和生活的效率和品质。
第五段：总结及展望（300字）
艺术课后感想篇九
书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。
明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
１、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
２、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
３、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
（二）书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
１、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
２、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连
贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
３、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
（三）书法的神采意味
神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
二、书法欣赏的方法
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
１、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
书法欣赏的一般规律
书法欣赏是一种特殊的认识活动，有它本身的规律。研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。
一、书法欣赏需要反复地观赏玩味
生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自己。他先是站着看，然后坐着看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。
在欣赏书法艺术过程中。还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解前人包括本书对著名书法作品所作的艺术特点的概括；才能作出自己恰如其分的评判；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。这些都需要在反复玩味之中才能获得。
二、书法欣赏的能动性
书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”；“皇象书如歌声绕梁，琴人 徽”......。这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。再者“不论石刻或是墨迹，表现于外的。动的势，今只静静的形势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。”（沈尹默《书法论丛》）这说明，书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。要想通过书法欣赏来写水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。
三、书法欣赏带有主观色彩
书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。书法欣赏因人而异，各有所爱：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺美，有的喜欢赵体的遒丽美......。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的，我们不能片面强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。
艺术课后感想篇十
大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课—《书法艺术鉴赏》。
我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有qq，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。
正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂‘扫盲课’，不过通过这堂‘扫盲课’，我还是收获不少。
第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。
第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。；这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄‘扫盲’的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。
《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。
艺术课后感想篇十一
班级：汽检082 学号：081602213 姓名：赵雪刚 辅导老师：魏琼靓
2009年11月29日星期日
所谓的艺术，如果我们抛开其他的而就我们自己的感觉而言，它所给我们的就是一种美的享受，所以我对艺术的观点是如果一种东西如果能够给人一种美的享受，那么他就是一件艺术品，这种东西没有什么局限，大到一座宏伟的建筑，小到一片枯叶。在我的生活中书法给我的影响很深，所以就我而言想谈一谈自己对书法艺术的认识。
书法可以提高人的修养
书法在我国的历史源源流长，到今天虽然没有没有太多的人关注它，但是如果说让一个学中文的人离开书法，那么他的文学修养肯定不能达到一个深的境地，书法它博大精深，是中华民族传统文化艺术的珍宝，不仅有语言表达、思想交流的实用意义，而且能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活，更能给人以美的享受。书法是一门学问，一种艺术。其美感来源于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表里联系。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；必须丰富学识，博古通今，防止不求甚解，出乖露丑；必须贪恋欣赏，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。
书法具有艺术性
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。“通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。”书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息·······这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！
书法具有广泛的实用性
学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释“天书”，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是“天才”的专利，“咱不是学书法的料”。特别是一些年岁稍高些的朋友，受“人过三十不学艺的”陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法“门面”，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。
总之书法发展到今天，它已经不是仅仅记录事情，也不仅仅是交流的一种工具，而更多的是寄托着一种思想，一种文化，一种更加博大的东西。
艺术课后感想篇十二
上艺术课对我来说是一段非常有意义的经历。尽管平时我对艺术并不感兴趣，但这堂课让我对艺术产生了新的认识和理解。通过学习绘画、雕塑和音乐等多种形式的艺术，我不仅开拓了眼界，而且提升了自己的审美能力和艺术修养。在这篇文章中，我将分享我上艺术课后的心得体会。
第二段：发展
在上艺术课的过程中，我最大的收获就是发现了艺术所能带给我内心的愉悦和放松。以前，对我来说，艺术只是一项普通的技能，只会被用来表达感受。然而，在课堂上，我了解到原来艺术有着更深层次的意义。通过观察艺术品和创作自己的作品，我体会到艺术是一种方式，让人们能够逃离现实生活的压力和繁忙，进入一个完全属于自己的世界。
第三段：阐述
此外，上艺术课也让我体会到了艺术的创造力和表达感受的能力。在课堂上，我学习到了绘画技巧、雕塑造型和音乐演奏等各种艺术形式。通过这些技能的学习，我发现自己可以用自己的创造力来表达自己想要传达的信息和感受。无论是通过绘画表现内心的喜怒哀乐，还是通过雕塑展示世界的美好，艺术都能够帮助我找到自己的声音，让我能够以独特的方式与他人分享我的情感。
第四段：论证
此外，上艺术课还让我对艺术作品的鉴赏能力有了一定的提升。在课堂上，我学习到了如何审视艺术作品，从中寻找艺术家的用心和信息。通过学习各种艺术形式和作品，我不仅对艺术品的构图、色彩运用等方面有了更多的了解，还对不同艺术流派和风格有了更深入的认识。这让我在面对艺术作品时，能够更好地欣赏和理解其中所蕴含的意义，从而更好地与艺术对话。
第五段：总结
总结来说，上艺术课对我来说是一次非常宝贵的经历。通过课堂学习，我意识到艺术的无穷魅力和丰富内涵。艺术的创造力和表达能力让我意识到自己可以用独特的方式表达自己的情感和思想；同时，艺术作品的鉴赏能力也让我更好地理解并欣赏艺术。上艺术课后，我不仅对艺术的认识有了更全面的了解，而且在生活中能够更加全面地发展自己的审美能力和艺术修养。通过这次课程，我对艺术这一领域的好奇和兴趣也得到了提升，我相信艺术将成为我生活中一个重要的组成部分。
艺术课后感想篇十三
沟通艺术是我们日常生活中不可或缺的一部分，只有通过良好的沟通，我们才能与他人和谐相处，解决问题，甚至实现个人的目标。近期，我参加了一门关于沟通艺术的课程，通过学习和实践，我有了一些体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我对沟通艺术的见解和对这门课程的心得体会。
首先，沟通艺术不仅仅是表达自己的观点和意见，更重要的是倾听他人。在课程中，我学到了倾听的重要性。这并不仅仅意味着听到别人说的话，而是要努力理解对方的观点和情感。通过倾听，我们能够增进与他人的互动，建立更紧密的关系，并排除误解和误会。我在实践中发现，当我们真正倾听他人时，我们能够更好地理解他们的需求和期望，从而找到更好的解决方案。
其次，我学到了沟通艺术中的语言和非语言的重要性。除了言辞和文字，我们通过肢体语言和表情给他人传达了很多信息。在课程中，我了解到身体姿势、眼神接触和微笑等都能够影响我们与他人的沟通效果。通过注意自己的非语言信号，我们可以更好地与他人产生共鸣，增进信任，达到更好的沟通效果。在实践中，我注意到当我放松自己的身体姿势，与他人保持眼神接触并展示友善的微笑时，我的沟通更加顺利和有效。
第三，沟通艺术需要平衡和灵活。课程中，我们学习了积极的语言和消极的语言。积极的语言鼓励和支持他人，而消极的语言则容易引起争吵和冲突。在实践中，我发现当我用积极的语言与他人交流时，他们更愿意与我合作，并且沟通更顺畅。此外，我们还学习了如何在沟通中灵活应对不同的情况和个性。有时候，我们需要适应他人的方式和观点，以便更好地与他们交流。
第四，沟通艺术需要练习和反思。学习沟通艺术不是一蹴而就的，而是需要不断地实践和调整。在课程中，我们通过模拟对话、角色扮演等方式进行实践。在实践中，我发现我有时候会言语过激，或者不够冷静。通过反思和反馈，我能够发现自己的不足之处，并努力改进。通过练习，我逐渐掌握了更好的沟通技巧，并在与他人相处中感受到了更大的满足感。
最后，通过参加这门课程，我明白了沟通艺术对于我们的生活和工作的重要性。良好的沟通能够帮助我们建立更紧密的人际关系，提升工作效率，解决问题和冲突。我意识到，通过不断学习和实践沟通艺术，我能够变得更加自信和成功。我将继续努力提升自己的沟通技巧，不断改进，并与他人建立更好的联系。
总之，通过这次关于沟通艺术的课程，我学到了很多关于沟通的重要知识和技巧。我了解到倾听、语言和非语言、平衡和灵活、练习和反思的重要性。通过练习和实践，我逐渐掌握了更好的沟通技巧，并意识到沟通艺术对于我们的日常生活和工作的重要性。我将继续努力提升自己的沟通技能，并将这些技能应用于实践中，以实现更好的人际关系和个人成长。
艺术课后感想篇十四
沟通艺术是人们在日常生活中必不可少的一项能力。通过有效的沟通，我们可以更好地相互理解、协调工作、解决问题等等。在参加沟通艺术课后，我深刻体会到沟通的重要性和艺术性，并开始在日常生活中付诸实践。
第一段：沟通的重要性
沟通是人类社会运转的基石，而有效的沟通更是关系到个人和团队的成就。在课堂上，老师通过一系列的案例分析和实践活动给我们展示了沟通的重要性。无论是口头表达还是书面交流，无论是在家庭中还是职场中，优秀的沟通能力都能增进亲情、友情、爱情，同时有效地合作和沟通也是职场成功的关键。
第二段：沟通的技巧
除了了解沟通的重要性，掌握合适的沟通技巧也是必要的。在沟通艺术课堂上，老师教导了我们一些基本的沟通技巧，例如积极倾听、明确表达、善用非语言沟通、妥善处理冲突等等。这些技巧可以帮助我们改进我们的沟通能力，更好地与他人建立联系，理解对方的需求和观点，有效地解决问题。
第三段：沟通的障碍
在课程中，我们也学习到了沟通中可能出现的一些障碍。这些障碍包括语言不清晰、信息传递失真、情绪的干扰等等。这些障碍会阻碍有效的沟通，导致误解和冲突的发生。通过学习这些障碍，我们能够更好地面对这些问题并寻找解决办法。
第四段：沟通的艺术
沟通不仅仅是一种技能，更是一门艺术。艺术在沟通中包括了创造性、灵活性和适应性。每个人都有自己独特的方式去表达和交流，而通过学习沟通艺术，我们可以更好地发掘自己的潜力并展示独特的魅力。同时，艺术性的沟通也涉及到情感的传达和人际关系的维护，从而使我们的沟通更加亲密和有效。
第五段：实践沟通艺术
通过沟通艺术课程的学习，我深刻认识到了沟通的重要性和艺术性。为了更好地利用所学，我积极地开始实践沟通艺术。我在日常生活中努力倾听他人的观点，和家人、朋友保持良好的沟通，尽量用积极的语言来表达自己的需求和想法，善用非语言沟通。在工作中，我也能更好地与同事配合，取得更好的结果。通过这些实践，我发现沟通艺术对于个人与他人的关系以及个人的发展都具有积极的影响。
总而言之，沟通艺术课程给我带来了很多启示和提升。沟通艺术的重要性、技巧的掌握、障碍的克服以及沟通的艺术性都深深地震撼了我。通过实际操作，我也逐渐发现沟通艺术的应用和实践给我的生活和工作带来了许多正面效果。我相信，不断地学习和实践沟通艺术，将会让我成为一个更好的倾听者、更好的表达者和更好的协调者。
