一键复制
感悟是人们在对生活经验进行反思时所得出的心灵启示。写感悟时要注意语言的简练和表达的准确，以使读者更容易理解和接受。在下面的感悟范文中，或许有一些故事或场景能够触动你的心灵，引起你的共鸣。
绘画感悟心得篇一
速写绘画是一种迅速记录观察对象的绘画技法，以简洁的线条和色彩表现出主题的特征和氛围。通过速写绘画，我们能够锻炼观察力和捕捉形象的能力，同时也提高了我们对细节的敏感度。在这个快节奏的时代，速写绘画不仅为我们提供了宁静的时刻，还让我们把周围的事物重新审视并表达。在我个人的绘画实践中，我体会到了速写绘画的魅力和意义，并收获了一些宝贵的心得和体会。
首先，速写绘画教会了我观察力的重要性。在日常生活中，我们常常匆匆忙忙地过日子，很少停下来认真观察周围的事物。而速写绘画要求我们用心去看，去观察，将所见所闻通过线条和色彩来表达出来。绘画是观察和再创造的过程，只有通过深入观察，我们才能真正了解事物的本质和特征。因此，速写绘画让我重新培养了对世界的敏锐观察力，让我更加关注和珍惜生活中的每一个细节。
其次，速写绘画让我学会了专注和耐心。在进行速写绘画的过程中，我们需要投入并集中注意力，将全神贯注地放在绘画上。这需要我们调整好心态，进入一种专注和沉浸的状态。而这种沉浸感不仅让我体验到绘画的乐趣，还让我在绘画中找到了一种宁静与平静。此外，速写绘画也培养了我的耐心。完成一幅速写画需要较长的时间，我不能急于求成，而是要耐心地一步一步地完成。这种耐心不仅在绘画中，也在日常生活中对我有很大的裨益。
再者，速写绘画让我更好地表达自己的思想和感情。绘画是一种沟通的方式，通过画笔和色彩表达内心的情感和感受。速写绘画因其简洁和直接的表现方式，在开阔视野的同时也充分展现了我们的创意和个性。通过速写绘画，我发现自己可以用线条和色彩去表达那些无法言语的情感，那些有关生活和世界的思考。这种表达让我感到轻松和自在，让我感到自己的世界更加丰富多彩。
最后，速写绘画教会了我品味和欣赏艺术。通过在绘画中模仿大师的作品和技法，我更加深刻地了解了艺术的魅力和无穷的可能性。同时，速写绘画也让我更加注重周围的美，学会了用艺术的眼光去欣赏生活中的点滴。每一幅速写画，都是一次对美的追求和表达。而这种对美的感受，不仅让我对艺术更加痴迷，也让我对生活更加充满热爱。
综上所述，速写绘画是一种具有独特魅力和意义的绘画方式。通过速写绘画，我重新认识和感悟了生活的美好和世界的多样性。我在其中培养了观察力、专注力和耐心，学会了用画笔和色彩表达自己的思想和感情。速写绘画不仅是艺术的一种形式，更是一种表达和沟通的方式。通过速写绘画，我找到了快节奏生活中的一份宁静和平静。同时，速写绘画也让我对周围的美更加敏感和欣赏。我相信，在未来的绘画实践中，我将继续探索速写绘画的魅力，并将这种魅力融入到我的生活和创作中。
绘画感悟心得篇二
岁月不饶人，随着年龄的增长，许多老年人开始陷入失智状态。失智老人的生活充满了挑战和艰辛， 他们会失去记忆、判断力、情感和行为控制，这给他们的自我认同和生活质量带来了沉重的打击。但是，在艺术中，他们找到了自己的新世界。特别是绘画，对于失智老人来说，简直就像是一种良药，它能够滋润他们苍老的心灵，让他们在孤独和无助中找到了一份自在和快乐。我也曾与失智老人一起画画，深深感受到了绘画带给他们的温暖和喜悦，今天，我想与大家分享一下我与失智老人一起画画的心得、体会和感悟。
段二：失智老人绘画的乐趣和意义
失智老人绘画是一种放松身心的活动，它可以帮助他们治愈心灵中的创伤和痛苦，减缓身体和心理上的疲劳。对于失智老人来说，绘画不仅是一种乐趣，还能够增强他们的自信心，帮助他们恢复社交能力，这种体验对他们的独立和自尊心有着很大的帮助。通过绘画，老人们可以表达自己的情感和思维，体验到生活的美好和意义，这种体验能够对他们的身心健康产生积极的影响。同时，这也是一种重塑自我认同的过程，他们不再被失智绳之以法，通过绘画，他们重新找到了自己的人性和价值。
段三：失智老人绘画的挑战和难点
失智老人绘画虽然能带给他们很多的快乐和愉悦，但是也存在一些生理和心理上的困难和挑战。例如，失智老人大脑功能退化、眼力减弱、记忆力减退等。这些因素都会对绘画活动产生负面影响，使老人们在绘画时遇到困难。失智老人绘画虽然简单，但对于他们来说并不容易，需要给予他们充足的时间和耐心，并且，需要根据老人的身体状况和个人意愿进行合理的选择和安排，这样才能真正从绘画活动中得到益处。
段四：绘画教育课程的设计
对于失智老人绘画，教育课程的设计至关重要。首先，老人们需要一个亲切友好的环境，这样他们才会更加积极参与到绘画中来。其次，应该选择简单易懂的主题和内容，以帮助老人们集中注意力、认知和表达。最后，需要为老人们提供适当的绘画材料和工具，作为一个重要的指南，这可以促进老人们的创造力和个性的表达。
段五：结语
绘画可以让失智老人找到生命的意义和活力，与人共享这份快乐。一个失智的老人能够对生命的支配费评论，归纳有力地表达思想，喻为神华，何而不可？自充实、自娱，且男儿要有颜色，什么时候可以失去绚烂的光。绘画，并不是一个寂静的动作，而是一种流淌在心中的思想和情感，通过画笔对外界进行反应，来抒发自己的感情。失智老人绘画，只是他们最终寻求和谐和平静状态的世界，它带给他们的不仅仅是一件画，还有对修身养性的关注和培养的兴趣，它源于心性，回归本体，我们通过失智老人绘画的活动，去寻找我们内心最深的房间，去释放我们深埋的柔清，去发现未曾察觉的乐观和希望。
绘画感悟心得篇三
当我们老去，还能在艺术中寻找到一些温暖吗？失智老人的绘画成为了一个热门话题，他们能否通过画笔将内心的情感表现出来，让人们对他们有更深的理解呢？本文将探讨一些失智老人绘画心得，体会和感悟。
第二段：绘画对失智老人的治疗作用
绘画是一种很好的放松方式，即便是在失智症的人身上也同样有好处。在绘画的过程中，他们可以放松身心，缓解孤独感，并且更容易表达情感。绘画也能激发他们大脑的创造性思维和想象力，使大脑得到良性刺激。对身体的肌肉掌控也可以帮助维护老年人的身体功能，更好地保护大脑的健康。
第三段：绘画为失智老人带来的艺术成就感
对于失智老人来说，绘画的一个重要意义是，为他们带来了艺术成就感。在艺术上有所成就会激发一个人的自豪感和成就感，能够提高自尊和自信心。因为他们将自己的作品展示出来，别人会夸奖他们的画很棒、很漂亮，这种声誉和光荣感对失智老人来说至关重要。
第四段：让家人更深刻了解失智老人
而对于家庭成员来说，从失智老人身上学到的也很多。许多人通过失智老人的绘画作品，对他们的思想和心理有了更深入的了解。可以通过画作中的细微情绪变化，进一步了解到老人的心理状况，更好地把握老人生活的关键因素，更有效地帮助他们提升生活质量。
第五段：结尾
总之，失智老人通过绘画不仅能够带来健康的生理、心理效益，更能让他们感受到生命的美好和快乐。对于他们的家庭成员来说，也可以从中获取到一些心理学以及艺术方面的体验和感受。毫无疑问，失智老人绘画是一个非常美好的事业，为老年人的生活留下了非常重要的一笔。
绘画感悟心得篇四
绘画艺术是一门充满无限魅力和创造力的艺术形式，通过画笔和色彩的运用，艺术家们能够把内心的感受和想法表达出来。近来，我开始接触并学习绘画，通过不断的实践和思考，我深深体会到绘画给予我的艺术感悟和心得体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中的体验和对艺术的思考，以及对于绘画的悟性和追求的感悟。
第一段：绘画是一种情感的表达
绘画是一种艺术形式，它通过画面所传达出的情感和意境，与观赏者建立起了一种深层次的联系。在绘画的过程中，我发现自己能够更加深入地体悟和表达自己的情感。每一次握着画笔，我都能够感受到自己内心的喜怒哀乐，把这些情感转化为绘画中的色彩和线条。在这个过程中，我感到自己的情感得到了释放，也让我更加真实地认识自己。
第二段：绘画是对美的追求
绘画是一种对美的追求，它能够让我们看到世界和事物在另一个角度的美。通过绘画，我发现自己开始关注平时容易被忽略的事物，比如一朵花的绽放、一个人的微笑，甚至是一片枯叶的颜色。我开始重视每一个细节，用心去感受和体验周围的美。同时，绘画也让我更加明白美并不仅仅局限于形式和外貌，还有更深层次的内涵和表达。
第三段：绘画是一种挑战和成长
绘画是一项需要不断学习和探索的艺术，每一次尝试都是一种挑战。在学习绘画的过程中，我曾经面对过许多困难和疑惑，但我并没有放弃，而是用心去克服它们。每一次失败都成为我成长的契机，每一次成功都让我更加坚定自己追求艺术的决心。绘画让我知道，只要勇于尝试，不断学习和努力，就一定能够克服困难，实现自己的梦想。
第四段：绘画是一种与自己对话的方式
绘画是一种以艺术语言进行对话的方式，通过表达和呈现自己的想法和情感，我不仅能更好地表达出自己，也能够更好地理解和认识自己。在绘画的过程中，我会沉浸于自己的世界，与自己内心的声音进行对话。这种对话让我更加知道自己想要什么，要成为怎样的人。绘画让我明白，与自己对话才是最重要的，只有真正了解自己，才能找到与自己契合的艺术创作方式。
第五段：绘画是一种对生活的热爱和感激
绘画让我更加热爱生活，感激生活中的美好和奇迹。通过绘画，我能够将对生活的感激和热爱，通过画笔表达出来。我成为了一个更加敏感和珍惜的人，不论是阳光明媚的日子，还是阴雨绵绵的时光，我都能够从中找到美丽和喜悦。绘画让我明白，生活本身就是一种艺术，我们应该珍惜和享受每一个瞬间。
绘画是一门充满魅力和创造力的艺术形式，通过学习和实践，我深深感受到了绘画所带给我的艺术感悟和心得体会。绘画是一种情感的表达，一种对美的追求，一种挑战和成长，一种与自己对话的方式，以及对生活的热爱和感激。通过对绘画的体悟和思考，我相信绘画将一直是我生活中不可或缺的一部分，我会继续用心去追求和表达自己的艺术梦想。
绘画感悟心得篇五
在生活中，我们经常能够看到各种各样的墙体绘画作品，这些作品通过绘画的方式为我们带来了美的享受和艺术的感悟。经常与墙体绘画接触的我，对于这种形式的艺术也有了一些心得体会。下面，我将从自身的经历和感悟出发，分享一下我对墙体绘画的理解和感受。
首先，墙体绘画能够为城市带来一种活力和生机。在我们熟悉的城市街道上，常常能够看到一些灰色的墙壁，给人一种沉闷的感觉。而当这些墙壁经过精心的绘画后，整个环境立刻焕然一新。鲜艳的颜色和细腻的线条使墙壁变得生动起来，让人不禁停下脚步欣赏。这种色彩的变换和形状的改变给人带来了一种愉悦感，增添了城市的韵味，给人们的生活带来了新的享受。
其次，墙体绘画也能够传达一种思想和主题。墙体绘画作为一种视觉艺术形式，常常通过图画和文字来表达作者的思想和观点。一幅巨大的墙体画作可以成为一个城市的地标和象征，通过艺术的形式让人们了解和认同一种理念。例如，一些政府机构和企事业单位的墙体绘画常常以宣传党的政策和企业的精神为主题，通过艺术的形式将这些思想和主题传递给大众。
再次，墙体绘画也有助于环境保护和公共秩序的维护。随着城市的快速发展，一些墙壁的表面常常会遭受到不同程度的污损和破坏。而通过墙体绘画，不仅能够修复这些损伤，还能够将墙壁装饰得更加美观。同时，墙体绘画还能够起到一定的抑制作用，减少城市中乱贴乱画的现象，维护公共秩序的同时为城市增添美感。
最后，墙体绘画作为一种公共艺术形式，能够为广大市民带来艺术的体验和文化的教育。尤其是对于那些没有机会去画廊和美术馆欣赏艺术作品的人来说，墙体绘画提供了一个零距离接触艺术的机会。在行走的途中，随处可见的墙体绘画作品能够让人快速接触到不同风格的艺术，丰富人们的审美视野。此外，墙体绘画还能够传递文化和历史的信息，让人们在欣赏艺术的同时更好地理解和传承传统文化。
总之，墙体绘画给城市带来了新的活力和生机，传达了思想和主题，有助于环境保护和公共秩序的维护，同时为广大市民带来了艺术的体验和文化的教育。在我看来，墙体绘画不仅仅是绘画艺术的一种形式，更是一种以艺术为媒介的城市形象塑造和品质提升的手段。在未来的发展中，我们应该更加重视和支持墙体绘画的发展，在保护环境和传播文化的同时，让城市更加美丽动人。
绘画感悟心得篇六
第一段：介绍背景和引入主题（大约200字）
在我们周围的生活中，墙体绘画逐渐成为一种流行的艺术形式。这些绘画作品可以在城市中的墙壁上找到，为我们带来了视觉上的享受。然而，墙体绘画不仅仅是为了装饰和美化环境，它也能带给我们许多思考和感悟。下面，我将分享一些我对墙体绘画的感悟和体会。
第二段：墙体绘画的多样性（大约250字）
墙体绘画非常多样化，不同的艺术家和风格都能在各种作品中找到。有些绘画作品以写实主义为基调，栩栩如生地展现了自然风景和人物形象。这样的作品常常让我感叹大自然的美丽和人类的才华。而还有一些绘画作品则采用了抽象的手法，通过色彩和线条的运用，让人能够在其中自由地想象和感受。这样的作品常常让我联想到内心深处的情感和思绪，让我感到与作品之间建立了一种特殊的联系。
第三段：墙体绘画的意义和价值（大约250字）
墙体绘画不仅仅是装饰，它还有着深远的意义和价值。首先，墙体绘画是文化的传承和表达的一种形式。通过绘画，艺术家能够将自己的思想和情感传递给观众，同时也能让观众了解到不同文化和历史背景下的艺术表现形式。其次，墙体绘画能够提升城市的形象和品质。一个充满着绘画艺术的城市不仅能够给人带来美感，也能够增加城市的吸引力和人气。最重要的是，墙体绘画给我们带来了视觉上的享受和思考的机会。它让我们有机会和艺术亲近，感受到不同绘画作品中蕴含的美和智慧。
第四段：墙体绘画带给我的感悟（大约250字）
墙体绘画对我来说是一种独特的感悟和体验。每次看到一个令人震撼的绘画作品时，我都会陷入一种惊讶和思考中。我会思考艺术家是如何创作出这样的作品的，他们是如何运用色彩和线条表达自己的思想和情感的。同时，墙体绘画也引发了我对美和现实的思考。有些绘画作品展示了美好的景象和情感，让我感到快乐和满足；而有些作品则展现了一些社会问题和现实困境，让我对社会的不公和人性的弱点产生了思考和反思。绘画作品给了我一种与自己对话和反思的机会，让我更加关注世界的美与丑，渴望改善和改变。
第五段：感悟对生活的影响和总结（大约250字）
墙体绘画的感悟并不仅仅停留在艺术的领域，它也会渗透到我的日常生活中。通过与绘画作品的对话和体验，我学会了更加欣赏和感受美，我学会了思考和反思现实。这种感悟让我更加热爱生活，欣赏生活中的每一个细节。同时，墙体绘画也让我意识到，自己可以用自己的方式来表达自己的思想和情感，用自己的方式改变和影响世界。无论是在艺术创作还是在生活中的选择和决策上，我都能够更加自信和勇敢。墙体绘画让我懂得了要勇于表达自己的信念和观点，不拘泥于传统的束缚，去追寻和发现属于自己的美和价值。
总结：墙体绘画不仅仅是装饰和美化城市，它还具有文化传承、城市形象提升以及为人们带来视觉享受和思考的重要意义和价值。通过墙体绘画的感悟和体会，我不仅学会了欣赏和感受美，也学会了思考和反思现实。墙体绘画让我热爱生活，勇于表达自己，并希望通过自己的方式改变和影响世界。
绘画感悟心得篇七
在我们的生活中，随着人口老龄化程度的不断加剧，失智老人也越来越多。他们以前的记忆和思维能力逐渐衰退，渐渐地开始失去自我认知和控制能力。在这个过程中，绘画成为了一种很好的身心康复的活动，能够增加老人的积极性，帮助他们建立信心、提高自我价值感。在我做志愿者的时候，我经常和一些失智老人一起绘画，从中我学到了很多。
第二段：体验
我曾经和一位失智老人共同参加了绘画课程。一开始，我很担心这位老人不知道该如何开展这个活动，但是我们的指导老师非常负责任，专门为她准备了特殊的画纸、笔和颜料，让她感觉到自己很重要。我在旁边提示她，提供正面的评价和鼓励，这样她很快地放松下来，把传统的红色描绘成了一个沙发。她非常满意自己的绘画成果，而我也非常高兴看到她这么开心。
第三段：感悟
我从这些经历中受益匪浅，认为失智老人与其他老人的最大区别在于自己的认知能力上。他们的脑细胞曾经充满生机和活力，但随着年龄的增长，他们的脑细胞死亡和功能丧失的速度也加快。而绘画正是因为自身的多样性和变化，可以有效地刺激脑部神经元的活动程度，让失智老人的脑力得到了一定的修复。
第四段：体会
在陪伴失智老人绘画的时候，我们需要学会将自己的情感传递给他们，让他们感到被爱。我们需要尊重他们的想法，理解他们的需要，因为这能够让他们更好地感知到自己在这个过程中的重要性，让他们更加热爱生活和追求美好。在这个过程中，沟通和理解是非常重要的，他们需要我们做一个有耐心、有爱心的伙伴。
第五段：结论
绘画并非仅仅是一种娱乐或是装饰性的活动，更重要的是它可以促进老人的思考、认知、创造力等各个方面的能力。陪伴失智老人通过绘画重建自我价值、信心和活力也是比较实践性的做法，通过摸索和尝试，关爱与陪伴失智老人成为了我们的一个生活和工作重点。在未来的工作和生活中，我们仍需要在多方面给予老人关爱和陪伴，帮助他们获得更美好、更健康、更有意义的生活。
绘画感悟心得篇八
绘画是一门艺术，而速写是其中的一种表现形式。速写绘画作为一种迅速记录瞬间的绘画技法，不仅具有独特的美感，更能够触动人的内心深处。在长期的练习和体验中，我对速写绘画有了一些感悟和体会。速写绘画不仅是一种技巧的运用，更是一种心灵的释放和感悟。下面我将从速写绘画带给我的快乐、观察力的提升、内心情感的表达、学习与成长的过程以及对生活的感悟等五个方面，分享我对速写绘画的心得体会。
首先，速写绘画给我带来了快乐。当我拿起画笔，去捕捉那一刹那的美好瞬间时，我会感到一种莫名的快乐和满足。绘画是一种艺术创作，而速写更是迅速记录当下的方式，因此需要我迅速准确地抓住对象的特点和表情。当我完成一幅速写作品时，会感到一种成就感和喜悦，就像是捕捉到了时间的马赛克，把美好的瞬间定格在纸上。这种快乐并非来自于作品本身的表现，更多的是来自于表达过程中的自我放松和专注。绘画是一种舒解压力的方式，也是一种享受当下的方式。
其次，速写绘画提高了我的观察力。绘画需要对对象进行观察和描绘，而速写则要求更迅速、更准确地观察和表达。当我练习速写时，我会更加注重周围环境的细节，更加专注于对象的形态和特点。我观察力的提升不仅表现在速写绘画上，更体现在日常生活中。我会更加仔细地观察周围的人和事，从中发现更多的美和灵感。通过练习速写，我培养了敏锐的观察力，并将其运用到日常生活中，使我对世界更加有了新的发现和理解。
第三，速写绘画是我表达内心情感的一种方式。绘画是一种非语言的表达方式，而速写则更加直接和真实地表达最初的感受。当我用画笔记录一个人的表情或者一个风景的美好时，我不仅仅是在描绘表面的形状，更是在表达我内心的情感和感受。速写绘画是一种表达自我的方式，通过作品传达我的情感和思绪，与观者产生共鸣和连接。在绘画的过程中，我能够将自己的情感转化为色彩和线条，通过作品表达自己的内心世界，并与他人进行情感的交流和分享。
第四，练习速写绘画是我学习和成长的过程。绘画需要不断的练习和探索，速写也不例外。在练习的过程中，我积累了大量的经验和技巧，在每一次的练习中不断修正和提升自己的表达能力。绘画是一种创作的过程，通过不断学习和尝试，我能够更好地理解绘画的规律和奥秘。同时，速写绘画也是一种思考和反思的过程，通过观察和描绘，我能够更深入地思考和理解世界的本质。绘画是一个永无止境的学习过程，只有不断地去探索和挑战，才能不断地成长和进步。
最后，通过速写绘画，我对生活有了更深刻的感悟。生活中的美好瞬间常常流逝得如此之快，而速写绘画正是捕捉这些瞬间的绝佳方式。绘画使我不再盲目地过生活，而是更加用心地去体验和感受每一个瞬间。我会更加珍惜和品味生活中的点点滴滴，从中寻找到美的感动和启示。通过记录和表达自己对生活的感悟，我将生活中的每一个瞬间都变得更加丰富和美好。
绘画是一种持久的追求，速写绘画则是一种快速记录的方式。通过速写绘画，我不仅仅锻炼了自己的观察力和技巧，更重要的是体验到了绘画带给我的快乐与愉悦。速写绘画让我有机会表达自己的情感和思维，也让我更加热爱并感悟生活的多样性。通过不断的练习和学习，我相信速写绘画会成为我与世界沟通和表达的画笔，让我一直充满创造力和热情地探索艺术的无限风景。
绘画感悟心得篇九
绘画是一门充满艺术性和创造性的活动，它超越了语言文字的限制，通过视觉形象来表达情感和思想。在我多年的绘画实践中，我深深领悟到了许多有关艺术和生活的真理。在这里，我将分享我对绘画的感悟和心得体会。
首先，绘画是思维的延伸。绘画是一种艺术形式，通过艺术家的思维和创造力，将内心的情感和思想转化为视觉形象。绘画是一种表达自我和交流的方式，可以传递无声的信息。当我坐在画布前，凝视着空白的画面时，我会思考自己想要表达的主题和情感。随着画笔在画布上的舞动，我感受到自己思维的延伸，思考的清晰度和深度也随之增加。绘画帮助我整理和理解自己的情感，也是我表达内心世界的一种方式。
其次，绘画是情感的宣泄。每个人都有自己的情感和体验，而绘画是一种将这些情感释放和宣泄的方式。绘画给予了我自由表达情感的空间和平台。当我绘制一幅作品时，我可以将自己的喜怒哀乐，愤怒和痛苦，忧伤和欢乐融入其中。我可以通过画笔的舞动，将自己的情感表达出来，减轻内心的负担。绘画让我与自己的情感对话，也是我情感宣泄和释放的一种方式。
再次，绘画是审美的享受。艺术的魅力在于它给予观者以美的享受，而绘画创作让我能够创造和欣赏这种美。当我创作一幅画作时，我会思考如何使用色彩和线条来达到艺术效果的最佳平衡。我会观察对象，感受其形态和气息，将这些感受融入到自己的创作中。在完成一幅作品后，当我凝视着它时，我会感受到一种美的享受，一种与自己的内心对话的快感。绘画让我用心感受美的存在，并从中获得快乐和满足。
此外，绘画是成长的记录。绘画不仅是一种艺术创作，更是一种与自己对话的方式。每一幅画作都是我成长和进步的见证。在绘画的过程中，我会不断尝试新的风格和技巧，从错误中学习和改正。每一次绘画都让我更加了解自己，更加清晰地认识到自己的优点和不足。绘画让我在成长的道路上时刻保持着进步和探索的精神。
最后，绘画是一种生活态度。绘画让我学会用心观察和感受生活中的美好和细节。它让我更加关注和珍惜生活中的每个瞬间。在忙碌和压力的生活中，绘画给予了我宁静和平衡。当我面对一块空白的画布时，我会暂时摆脱一切烦恼和忧虑，沉浸在艺术创作中。绘画让我学会用心感受生活，也让我对生活充满了希望和热爱。
绘画为我带来了深刻的感悟和心得体会，它让我更加了解自己，更加清晰地认识到世界的美好和复杂。通过绘画，我学会了思考，表达，宣泄和享受。它无论是作为一种艺术形式还是一种生活态度，都给予了我更加丰富和满足的人生。我相信，只要我用心去感受和创造，绘画会继续给予我更多的灵感和成就。
绘画感悟心得篇十
速写绘画是一种快速记录形象的绘画方法，通过简洁的线条和明暗的处理，捕捉瞬间的美丽瞬间。我一直对速写绘画着迷，它让我感受到绘画的乐趣，并从中获得对世界的更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我在进行速写绘画时所得到的心得体会。
第二段：观察世界
速写绘画要求我们仔细观察周围的世界，将眼前的一切转化为线条和阴影。经过一段时间的练习，我渐渐发现自己开始注意到平时容易忽略的细节。例如，当我观察一朵花时，我会注意到每个花瓣的弯曲和纹理，每片叶子的曲线和光影。通过观察，我重新发现了生活中的美丽，同时也训练了我的观察力。
第三段：意识流畅
速写绘画要求我们用最简洁的线条和阴影表达思想和观察。这需要我们的手和大脑之间的良好配合，以便能够快速准确地捕捉瞬间的印象。在练习速写绘画的过程中，我逐渐培养出了一种意识流畅的绘画方式。在绘画时，我不再思考每一笔的放置和形状，而是将手自由地在纸上舞动，像一股自然的力量。这种意识流畅的绘画方式让我感受到了绘画的冲动和自由，同时也提高了我的创作效率。
第四段：表达个性
速写绘画是一种非常个人化的创作方式，每个人都有独特的绘画风格和表达方式。通过速写绘画，我发现了自己的独特性，学会了用我自己的方式表达。在绘画的过程中，我不再拘泥于形似和真实性，而是更注重表达内心的情感和感受。我发现我的速写作品有着鲜明的个性，能够反映我对世界的独特见解和情感体验。用我自己的方式表达，让我更有自信和满足感。
第五段：继续探索
速写绘画是一种不断学习和进步的过程，没有极限。在练习之初，我的速写作品可能有很多问题和不完善之处。然而，通过持续学习和练习，我逐渐克服了许多困难，提高了我的绘画技巧和表达能力。然而，我也认识到，我还有很多需要学习和探索的地方。未来，我将继续致力于速写绘画的探索，并不断提高自己的绘画水平。
结尾：
速写绘画不仅仅是一种绘画技巧，更是一种与世界沟通的方式。通过观察世界、意识流畅、表达个性和不断探索，我深刻地感受到了速写绘画带给我内心的满足和成长。我相信，无论是对于专业画家还是普通人，速写绘画都是一种值得尝试和探索的艺术形式。
绘画感悟心得篇十一
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画感悟心得篇十二
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画感悟心得篇十三
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画感悟心得篇十四
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!
绘画感悟心得篇十五
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画感悟心得篇十六
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画感悟心得篇十七
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画感悟心得篇十八
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画感悟心得篇十九
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
绘画感悟心得篇二十
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画感悟心得篇二十一
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
绘画感悟心得篇二十二
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
