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总结也是对过去所做决策及其结果进行评估的过程。总结时要注重逻辑性，将自己的思路和观点有条理地进行组织和表述。以下是小编为大家收集的总结范文，供大家参考。
热门文学小论文篇一
摘要中国古代文学作品中包含了众多中华民族优秀的文化传统和文化精神，这门课程有助于培养学生的爱国主义精神，有利于培养学生继承民族的传统美德，也有利于培养学生高尚的审美情操，更有利于铸就学生健全的人格。
关键词古代文学传统文化爱国美德审美人格。
古代文学是我国高校中文系汉语言文学专业所开设的主干课程之一，此课程包含了中国古代各个时期一系列重要的作家、作品以及各种文学流派、文学思潮等内容，信息量极为丰富。
同时，古代文学也成为中国传统文化的重要载体，包含着中华民族的民族精神和民族性格，具有极高的人文价值。
学习古代文学课程，有助于提升学生对中华传统文化的认知。
本文从以下几个方面来论述古代文学在传承中华传统文化上的功用。
1学习古代文学有助于提高学生爱国主义思想与民族自豪感。
中国的传统文化向来以儒家思想为中心，教育人们“修身齐家治国平天下”。
自古以来，无数先民都以承担社会责任为己任，“穷则独善其身，达则兼济天下”，古代的知识分子在任何时间都不忘此教诲。
爱国主义思想和民族自豪感已经在炎黄子孙的心中早已扎根，成为我们中华民族的共同意识，也是我们民族传统文化的组成部分。
而如今，爱国主义思想已经成为中国特色社会主义核心价值体系的重要内容。
我们中华民族正是因为有这种强烈的民族意识和爱国情怀，才让我们的国家在世界历史长河里屹立不倒。
尤其是当我们国家遇到民族危难之际，这种爱国意识便会大放异彩。
而事实上，在我们古代文学史上便留下了大量的爱国主义优秀诗篇，每当读到这些作品，我们都会为之感动。
当读到屈原的《离骚》中“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这些诗句时，我们不禁为他悲天悯人的博大胸怀而动容。
热门文学小论文篇二
摘要:文学的本质是形象。因为第一,文学语言的特性是它的构象性,本身并不是自足的,而是指向外部世界,目的在塑造形象,表现生活的感性形态,因此语言不能成为文学的本质。第二,文学的外在表现形式和内在存在形式都是形象。认为文学的本质是形象,可能遇到来自两个方面的反驳。一是认为形象没有普遍性,一是认为形象没有特殊性。但认真分析,这两种说法都是站不住脚的。
近些年来,不知是有意还是无意,理论界不大谈文学的本质问题,有的学者干脆回避或否认文学的本质问题,然而本质问题却依然存在。文学理论不是杂多观点的偶然堆积,而是系列观念的有机组合。在这种组合中,总有几块基石存在,整个理论体系便建立在这些基石之上。文学本质便是这样的基石之一。对文学本质的不同看法,不仅在一定程度上决定着文学理论的基本走向,而且决定着文学理论的具体内容。因此,在对文学本质的`看法日益模糊、混乱的今天,重新探讨文学的本质问题,不能说是没有意义的。
一
讨论文学的本质,首先有一个讨论的角度和出发点的问题。因为文学是复杂的,任何复杂的事物其本质也不会是单一的。不同的角度和出发点,得出的结论也肯定不会一样。国内一般从意识形态的角度探讨文学的本质,从而得出文学是一种审美的意识形态,更具体地说,是一种用语言来塑造形象的审美的意识形态的结论。这种学说着眼的主要是从人类的整个活动中将文学区分出来,进行的是一种形而上的探讨,未能深入到作品之中。而文学作品乃至整个文学活动作为一个具体、复杂、系统的整体,对其本质的探讨不能仅仅着眼于整个的人类活动,满足于将它与人类的其他活动区分开来,更应着眼于其本身,从中探索出更为符合其本性的结论。由此可见,意识形态说虽然正确,但也不是没有局限,它透视了文学本质的一个方面,却忽视了其他的方面,而且就文学本身来看,有些甚至是更重要的方面。
笔者以为,探讨文学本质的最重要的角度与出发点,应当是也只能是文学作品。这不仅是因为在文学四要素中,作品处于核心的地位,也是因为作品是文学的思想、形式、功能等唯一的具有物化形式的载体,还因为在供我们研究的文学材料中,作品是最为可靠、最为准确、最为长久、也最便于操作的一个组成部分。可以说,文学的本质,归根到底是由文学作品的本质决定的。因此从作品切入,是把握文学本质的最好的途径。
二
从作品的角度出发,文学有两大要素,一是它所表现的生活,一是它用来表现这种生活的语言。在我们看来,表现在作品中的生活就是形象,因为形象不是别的,就是形式化了的生活,即是经过作家主体的把握、转换,去掉了其物质实在,只留下其感性形式的生活。[1]从这个角度出发,文学的本质便只可能有两个,或者是形象,或者是语言。
西方语言论文论反对文学的形象本质,强调文学的本质在于语言。这种观点是不正确的。因为第一,西方语言论文论的语言本质论是建立在“现实是语言的建构”和“语言的现实决定着思想的现实”这两大理论支柱之上的,而这两个命题虽然有片面的正确性,但在总体上却是不正确的,无法撑起语言本质论的大厦。[2]第二,不光文学文本由语言构成,非文学文本也是由语言构成的。要肯定文学的语言本质,首先得确定文学语言与非文学语言的区别。而在我们看来,文学语言的特性不是别的,就是它的构象性。这可以从三个方面加以阐述。
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[1][2][3]。
热门文学小论文篇三
摘要：
中国古代天文学有着上千年的悠久历史，自神话时期兴起，绵延千年不衰。但中外学者对于中国古代天文学的质疑也从未停止过。本文从科学哲学角度，叙述中国古代天文学的兴起与发展，详细分析其功能效用与历史影响，从而辨别中国古代天文学是否为真科学。
关键词：
中国古代天文学；科学哲学；真科学。
从众多资料来看，中国古代天文学的历史之悠久，可以追溯到上古时期。传说在少昊氏时，人人私下研习天文，都搞起了沟通上天的巫术，致使天下大乱。颛顼帝命令重、黎二人“绝地天通”，禁止了平民与上天沟通交流。之后与天交流的权利就专属于天子，也只有天子钦定的巫觋才有资格去沟通上天。从此天文学在古代中国就成了皇家的专属品，而天子也开始拥有了对“天命”的解读权。这也就是中国漫长天文学史的开端。
我国天文学至于夏商周代时已经有了一定水准的历法。特别是到了周代，已经有人开始观测流星、行星等天象及星辰。相比于上古时代，这已经有了很大的进步。
传统的天文学体系是在春秋战国时期正式完成的。在这一时期，不仅二十八星宿体系确立，而且在历法方面有了重大的进步。我们古人开始通过观测日影长短的周年变化来确定冬至和夏至的日期。并且在这一时期流传了大量人们观测流星、彗星等天象的详细记录。这些都成了我国历史上的宝贵资料。
自从春秋战国时期传统天文学大框架建立之后，秦、汉、魏晋南北朝、隋、唐、宋时期，天文学进一步蓬勃发展。不仅历法得到统一，二十四节气，浑天仪等天文知识以及天文学仪器的进一步发明使得我国的天文学一路高歌猛进。到了元朝，由于铁木真缔造了一个横跨欧亚大陆的辉煌帝国，我国古代天文学甚至传到阿拉伯等国，可谓是盛极一时。明清时期，中国开放了千年来“严禁私习天文”的禁令，使得我国古代天文学有机会走向一个新的巅峰。
也正是因为我国古代天文学在很长一段时间是服务于皇室，很多中西方学者就质疑中国古代天文学是否是真正的科学。甚至有些激进派的学者直接将中国古代天文学打入伪科学的深渊。在此，笔者持有不同看法。
马克思主义的科学观认为，科学是历史发展总过程的产物，它抽象地表现了这一历史发展总过程的精华，这个精华显然包括自然科学与社会科学。每一种不同的运动形式都构成每一门具体科学的研究对象，而整个物质世界和精神世界在总体上便构成总体科学的研究对象。因此，所谓科学就是对自然界和人类社会运动、变化规律的概括，都是人们在感觉经验基础之上用“理性方法”整理概括的结果。此外在科学的本质与功能上，马克思还突出强调了科学技术是生产力，科学是一种在人类历史上起推动作用的、革命力量的思想。
按照马克思的观念，我们反观中国古代天文学，这是一门有着上千年悠久历史的学科，毫无疑问它也是历史发展的产物。无数古代先贤们定历法、造仪器、编文献来研究这浩渺天空中天体运转的奥秘。这分明就是在研究自然界的运动变化规律。更为重要的是，我国古代天文学对社会发展变革起了很大的推动作用。
中国古代天文学最重要的应用领域之一便是航海。早在战国时期中国人就根据天文学中观测到的星辰位置，发明了具有指向性功能的“司南”。这在当时的世界上是独一无二的。这为日后开辟海上丝绸之路做出了不可磨灭的贡献。
如果大家觉得航海之术离我们日常生活过于遥远，不能说对社会变革起了决定性的作用。那么，中国作为一个传统的农业大国，农业该是我们的立身之本了吧。中国古代天文学对我国农业的发展也起到巨大的推动作用。在石器时代，人们保持着刀耕火种的农业经营方式，这种粗放的耕作模式导致了极端的低产。不过正是伴随着天文学的发展，历法的完善，节气的确立，使得传统农业高度关注农时后，精耕细作的优良方式才逐步趋于成熟，造福了无数黎民百姓。
参考文献：
[1]江晓原,钮卫星.中国天学史[m].上海人民出版社,.
[2]遵妫.中国天文学史[m].上海人民出版社,.
[3]张之沧.科学哲学导论[m].人民出版社,.
[4]吴国盛.什么是科学[m].民出版社,.
热门文学小论文篇四
内容提要：《围城》是一部以中国现代知识分子为题材的批判小说，它以“出国留洋”问题、“高等教育”问题、“现代女性”问题为切入点，深刻反省了启蒙现代性所带来的真实效果。
作品文本的中心主题是对现代知识精英的神话揭秘，其辐射意义至今仍对我们具有思想启迪作用。
关键词：《围城》出国留洋真相高等教育质疑现代女性揭秘启蒙精英神话。
热门文学小论文篇五
桥是架在水上或空中以便通行的建筑，是跨越障碍的工具，其最基本的作用是给人们的生活带来方便。意象是中国古代文论特有的一个重要理论，即客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的运用，在某种程度上弥补了言不尽意的遗憾，明晰地表达了作者的思想，成功地建构了中国古代文学特有的含蓄、凝练、朦胧的意境美。桥是中国古代文学作品中常用的意象之一，在各种文学体式中经常出现，运用非常广泛。
《诗经大雅大明》写周武王之母太姒来归的情景：周文王亲自迎亲于渭水，渭水无车，于是立即造舟为梁，以通亲好，显示了周文王对太姒的真挚感情和遇事果断的魄力。造舟为梁，不显其光，[1](p100)可以说是中国古代诗歌中出现的最早的咏桥诗句，开中国古代文学桥意象的先河。桥意象在中国古代文学作品中有着丰富的内涵，具体可以分为以下四类情况进行解析。
一、构成画境的元件。
桥意象在文学作品中的首要内涵就是通过展现桥的实用性和外在美，在文学作品中形成以桥为点睛之笔的优美画面，给读者以强有力的视觉冲击。
刘禹锡《竹枝》：江上春来新雨晴，瀼西春水縠纹生。桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。[2](p108)就很好的写出了桥的实用价值。桥是连接两岸的纽带，是人们日常生活必不可少的一部分。桥上春雨、桥下江水、桥边新柳、桥上川流不息的人流，共同构成一幅以桥为中心充满生机的小村初春图，表现出作者愉悦的心情。乔吉《(双调)水仙子吴江垂虹桥》：飞来千丈玉蜈蚣，横驾三天白螮蝀，凿开万窍黄云洞。看星低落镜中，月华明秋影玲珑。赑屭金环重，狻猊石柱雄，铁锁囚龙。[3](p620)写出垂虹桥的雏高大长、装饰精美，反映了当时桥梁建筑的水平之高，让读者于千百年后仍然可以在想象中领略此桥的壮美。
诗歌在描写桥外在美的同时，往往也能借助桥的建成历史体现出桥所在地的悠久历史。张籍《成都曲》：锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿[4](p4290)万里桥是处于成都繁华闹市的一座著名的桥，桥之得名据刘光祖《万里桥记》有两种说法：罗城南门外笮桥之东，七星桥之一，曰长星桥者，古今相传，孔明于此桥送吴使张温，曰：此水下至扬州万里。后因以名。或曰：费祎聘吴，孔明送之至此，曰：万里之道，从此始也。[5](p307)可见万里桥的名称由来已久。此处桥意象与锦江、烟波、荔枝等意象共同再现了成都优美的自然环境，繁荣的社会经济，表现出成都风物人情、市井繁华的景况和百姓安宁富足的生活状况，同时万里桥的悠久历史反衬出成都悠久的历史。
桥意象在此类作品中是作者突出描写的一个景物，是作品勾勒画面的一个重要组成部分，对构成作品画面和丰富意蕴起着重要作用。再如杜荀鹤《送人游吴》：君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。[4](p7925)也成功地运用了桥意象，只小桥多三个字便把苏州，这个典型的江南水乡城市的特点惟妙惟肖地描摹了出来。白朴的《越调天净沙春》：春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊。杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。[3](p242)就是把桥作为春天诸多景物之一来写的，桥与其它景物共同构成了明媚的春意图。杜牧《阿房宫赋》描写阿房宫中桥的壮美说：长桥卧波，未云何龙复道行空，不霁何虹高低冥迷，不知西东。[6](p362)其中的复道，正是一种架在空中的复桥，也是把桥作为整个画面中的一个特景来描写的一个实例。
二、感伤情怀的艺术载体。
桥的建筑功能与人们的日常生活息息相关，这便决定了桥作为意象必然与人的感情波澜紧紧相连。桥作为感伤意象来表现作者情感的作品很多，具体来看，桥意象所表达的作者的感伤情绪又可以分为不同类型。
(一)表现离别、相思、旅途的感伤。
描写离别感伤的作品最具代表性的当属唐代大诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。[4](p5982)相传二十四桥为隋朝所建，隋炀帝月夜曾同宫女二十四人吹箫于此，故名。二十四桥在此诗中应当代表着如诗如画的扬州城。月夜依旧，二十四桥依旧，扬州城依旧，但诗人却与朋友韩绰身处两地，相思而不得相见相聚。全诗看似写自然美景，实则以美景衬托思念之情，更突出地表现了作者深深的惆怅。东望山阴何处是。往来一万三千里。写得家书空满纸。流清泪，书回已是明年事。寄语红桥桥下水。扁舟何日寻兄弟。行遍天涯真老亦。愁无寐。鬓丝几缕茶烟里。[7](p1592)陆游的这首《渔家傲》词也是借助桥意象，表达对堂兄仲高的怀念，表现离别的.感伤和忧愁。
借助桥意象来表达相思之情的多体现在词中。如贺铸《青玉案》：凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度月桥花院，锁窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。[7](p506)写对一女子的倾慕之情。凌波美女，罗袜生尘，轻盈的仪态惹人爱恋，但终究翩然远去。词人的怅然之情油然而生，佳人不在，青春年华中最美好的时光该与谁共度月光下的小桥流水该同谁徜徉悲凉沉痛之情溢于言表。
冯延巳《鹊踏枝》：谁道闲情抛掷久每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有独立小桥风满袖，平林新月人归后。[2](p363)小桥流水凝眉处，桥意象鲜明地体现出作者难遣的心怀。
远离家乡，行进在旅途中的匆匆过客，或客居他乡的游子，在旅途或异乡看到桥，往往会勾起浓浓的乡愁。晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。[8](p155)这首《商山早行》是温庭筠著名的写景抒情诗。全诗紧扣早行二字，颈联选取鸡鸣、残月、茅店、寒霜、板桥等景物，生动鲜明地刻画了一幅立体的荒山早行图。凄清寂寞的环境，有力地烘托出出行的艰辛，衬托出思乡的深切。特别是人迹板桥霜一句，写板桥白霜上留下的行人足迹，很耐人寻味联想。
马致远《越调天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。[3](p242)与温庭筠《商山早行》不同的是，小桥、流水不是荒凉、凄苦的意象的代表，而是以小桥流水的温馨生活来反衬枯藤、老树、黄昏、乌鸦、古道、西风、瘦马、夕阳的凄凉，鲜明的对比，让漂泊的游子到了思乡断肠的地步。郑光祖《蟾宫曲梦中作》：敝裘尘土压征鞍，鞭倦袅芦花。弓箭萧萧，一径入烟霞。动羁怀，西风禾黍，秋水蒹葭。千点万点，老树寒鸦，三行两行，写长空历历，雁落平沙。曲岸西边，近水湾鱼网纶竿钓，断桥东壁，傍溪山竹篱茅舍人家。见满山满谷，红叶黄花。正是凄凉时候，离人又在天涯;[3](p463)黄镇成的《东阳道上》：山谷苍烟薄，穿林白日斜。崖崩迂客路，木落见人家。野碓喧春水，山桥枕浅沙。前村乌桕熟，疑是早梅花。[9](p1804)也属于用桥意象表达乡愁的作品。
(二)抒发沧海桑田的历史感伤。
桥在生活中的基本作用使桥有可能成为不可替代的交通要道或商贾云集的繁华之地，因此历史上便留下了许多名桥。随着朝代的更替，这些名桥中的一部分便成为见证历史兴亡的遗迹，常常被用来抒发作者沧海桑田的感慨或表达作者的亡国之痛。唐代李益《洛桥》：金谷园中柳，春来似舞腰。那堪好风景，独上洛阳桥。[4](p3223)洛桥，又称上洛桥，大唐盛世时，阳春时节，这里是达官显贵云集游春的繁华胜地。诗人春日独上洛阳桥，眺望金谷园，只见柳条在春风中摆动，婀娜多姿，仿佛一群苗条的女子在翩翩起舞，和昔日春色繁荣的好风景毫无两样。但是安史之乱后，东都洛阳已无往日盛况。彼时，只有诗人孤零零地站在往昔繁华的洛阳桥上遐想感伤。洛桥在此诗中不仅是历史兴亡的见证，也是诗人抒发好景不常、繁华消歇的历史盛衰感慨的寄托物。
又如刘禹锡《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。[4](4117)朱雀桥是秦淮河上的一座历史名桥，东晋咸康二年所建，当时掌权士族王、谢两家所居住的乌衣巷距此不远。昔日车马喧嚣、衣冠往来的朱雀桥如今笼罩在惨淡的斜阳余晖之中。王、谢两家早已化为尘土。此诗虽然通篇写景，不着一字议论，却将沧海桑田的感慨抒发得淋漓尽致。
此类作品中的桥也是历史的活化石。它经历了曾经的繁荣，见证了朝代的兴亡更迭。
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。[4](p2254)咸阳桥，本名便桥，在今陕西省咸阳市西南，横跨渭河，是唐代长安城通往西域的交通要道。太平盛世，咸阳桥是域外商贾通往长安城的主要通道之一，也是丝绸之路的通道之一，代表着气势辉煌的大唐雄风。安史之乱时，咸阳桥却成了万千百姓蜂拥逃难的唯一通道。杜甫在诗中表达了对人民苦难的深切同情，深层次意义的今昔对比强烈地表达了对统治者穷兵黩武的不满与批评。
州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声询使者，几时真有六军来[10](p147)州桥，也叫汉桥，在汴京宣德门和朱雀门之间，横跨汴河，其南北大街是当年北宋皇帝銮驾行经的御道。六军，指是宋朝官军。老百姓站立于曾经的御道上泣不成声地询问使者，大宋的官军什么时候才能收复河山诗歌强烈地表达了中原沦陷区人民身心遭受蹂躏的痛苦以及盼望光复的强烈心情，也隐晦地表达了作者对当权统治者偏安苟活心态的批评和痛恨。
三、通往理想境界的艺术符号。
众所周知，中国文学自诞生伊始就以想象、抒情见长，于是文学作品中就诞生了许多想象中的事物用以寄托人们的某种情感。以桥意象为例，发展到后来，文学作品中所描述的桥也出现了想象和虚构，不一定都是现实生活中实实在在存在的桥，比如表达爱情主题、通往彼岸世界的神仙桥、鬼蜮桥均属于想象虚构的范畴。
除了表现天然的画境美、悲戚的感伤和历史的慨叹之外，桥意象在古代文学中也是有情男女的爱情纽带。与前三者不同的是，表现爱情的桥意象经历了一个从现实到想象的过程，最终幻化为人们理想中完美爱情的象征。
家喻户晓的爱情故事梁山伯与祝英台、白蛇与许仙、牛郎与织女都与桥有关系。牛郎织女的鹊桥从诞生伊始就是想象的产物，表达了人们对被外力强行拆散的有情人无尽的祝福和相信有情人终成眷属的坚定信念。牛郎织女鹊桥相会的七夕近几年甚至被国人誉为中国人的情人节，不难看出以鹊桥为媒介的牛郎织女的爱情故事已成为恋人心中无怨无悔的爱情典范。秦观《鹊桥仙七夕》：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路两情若是久长时，又岂朝朝暮暮。[7](p459)则以翻新的主题，优美的意境，动人的情景，把这则凄美的鹊桥爱情故事演绎得淋漓尽致，沁人心脾。
民间传说中发生早陕西蓝田的蓝桥会演绎的也是一个与桥有关的凄美感人的爱情故事。青梅竹马的韦郎保和贾玉珍被迫分离，后有幸重逢却无缘相守。韦郎保抱柱守信，被洪水淹死，贾玉珍以死殉情。自清代至今，以蓝桥会为底本的戏剧、电影层出不穷，这些剧目虽然讲述的情节有繁有简，但中心都是表达至死不渝的爱情观，蓝桥也幻化为坚贞爱情的灵魂，以至于后来翻译过来的外国经典爱情故事也以蓝桥冠名来体现爱情的浪漫凄美，如著名的《魂断蓝桥》。
受封建思想影响，古人相信人的灵魂会在死后另一个世界，或天庭或地狱，于是也就出现了想象中通往天庭或者地狱的神仙桥和鬼蜮桥。
相传武夷山的幔亭峰，是神话故事中武夷君宴请乡人的所在，也就是幔亭招宴的所在地。传说宴会的当天，仙乐悠扬，祥云缭绕，仙人们通过空中虹桥驾临人间。虹桥意象出现在文学作品里也就成了代指仙人们降临和人们通往极乐世界的途径，充满奇诡神秘色彩。朱熹《九曲棹歌》：一曲溪边上钓船，幔亭峰影蘸晴川。虹桥一断无消息，万壑千岩锁翠烟。[11](p323)吟咏的就是有关虹桥的仙境故事。
卢照邻《还京赠别》：风月清江夜，山水白云朝。万里同为客，三秋契不凋。戏凫分断岸，归骑别高标。一去仙桥道，还望锦城遥。[4](p525)仙桥即指通往仙境的桥。刘长卿《送少微上人游天台》：有桥人不到，独往更迢迢。乞食山家少，寻钟野路遥。松门风自扫，瀑布雪难消。秋夜闻清梵，余音逐海潮。[4](p1482-1483)孟浩然《舟中晓望》：挂席东南望，青山水国遥。舳舻争利涉，来往接风潮。问我今何适天台访石桥。坐看霞色晚，疑是赤城标。[4](p1652)都写到了天台山的石桥。这里的天台山石桥同样指连接人间和神仙天堂的神仙桥，寄托着人们渴望灵魂皈依极乐的理想。
封建迷信认为作恶的人死后，其鬼魂要被压到阴曹地府去受惩罚。地府前有一道桥叫奈何桥，也叫望乡桥，鬼魂一旦过这道鬼蜮桥就进入了阴曹地府，等待着他的将是无限的刑罚。奈何桥也是人通往彼岸世界的纽带，与神仙桥不同是，不是通往极乐，而是通往极苦。
中国古代文学中的桥意象由来已久，含义丰富多彩。到了今天，现当代文学对桥意象的运用仍然可见，例如卞之琳的《断章》：你站在窗口看风景，看风景的人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。[12](p40)即运用到了桥意象，足见桥意象对中国文学影响之深。
参考文献：
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[12]卞之琳.卞之琳诗集雕虫经历[m].北京：人民文学出版社，1979.
热门文学小论文篇六
作为世界文明古国的中国，古代天文学的研究和应用曾经是世界领先的，不少有关天文的记载成为现代天文学研究的珍贵资料。
但是，在我们现今的基础教育中，天文学一直没有得到应有的重视。
21世纪将是人类着眼太空的时代，世界科技飞速发展，人类开始开发宇宙太空。
地球的能源在不断地耗尽，新的能源也许要向太空寻找，太阳能当然是最直接的。
当地球上的环境不再适合人类的生存时，新的居住地肯定也只能是其他的星球。
我们在宇宙中是否孤独?为了适应世界航天事业发展的时代需要，加强素质教育，普及天文知识是一项重要内容，特别是在文理分开的大学教育中，文科学生对于基础科学的识了解得不够全面。
同时，由于人们对天文发现的广泛兴趣，天文学在教育和科普领域也起着十分独特的作用。
同时天文学的发展对人类也有巨大的意义。
天文学是人类认识宇宙的科学，是近代科学革命的摇篮，是推动人类进步的源泉之一。
早在远古时期，随着人们对日月经天、斗转星移、昼夜更替、寒来暑往等自然现象观测和认识的逐渐深化，在中国、巴比伦、埃及和希腊等文明古国，天文学便开始萌芽、发展了。
在中国古代，天文学已相当发达。
中国在公元前13世纪甚至更早就建立了天文台，中国有着世界上历时最长、保存最完整的丰富的天象记录，有不断革新的精确历法，有见地深刻的宇宙论，还有融合高水平机械技术的天文仪器。
所有这些，都是世界天文学发展史乃至整个人类文明史上的宝贵财富。
在望远镜用于天文观测400周年的今天，天文学迎来了它的黄金时期。
望远镜为人类带来了层出不穷的重大天文发现，极大地增强了人类对宇宙的认识能力。
回顾天文学的发展及其对人类的意义是适时和恰当的，也是对即将落幕的国际天文年的最好总结和纪念。
天文学对于人类文明进步与自然科学发展的推动作用主要体现在两个方面：一是天文观测对重大科学理论的建立提供依据和进行正确性检验;另一方面在对地球、生命及其在宇宙中的`地位的认识过程中，新的天文观测发现逐渐地、不断地深刻改变着整个人类的宇宙观。
新的天文观测和发现必将并继续深刻地影响和改变着整个人类的宇宙观，不断加深人类对宇宙的认识。
这种在理性指导下的实践活动体现了现代的科学探索精神，也必将为人类认识自然、与自然和谐相处带来无穷的益处。
宇宙空间，天体宇宙的结构和发展，都是天文学这门学科所研究的对象。
其中天体的构造性质和运行规律是天文学研究的主要内容。
在天文学研究的过程当中，天文学家主要通过观测天体发射到地球的辐射，发现并且比较准确地测量它们所在的位置。
从而根据它们的位置来探索它们的运动规律，对他们身体上所存在的物质进行物理性质、化学组成、内部结构能量来源、演化规律的研究，天体物理学的研究历史非常古老，可以说，自从人类文明史诞生以来，天文学也就随之诞生。
谈到天文学研究的意义，那么大家最关心的当然是天文学的研究对我们生活的实际意义，一方面天文学研究影响着我们人类的自然观，就拿古代的天文学家观测太阳月球和其他一些天体及天象来说，这些观测帮助人们确定了时间方向和历法这些方便人们日常生活的研究成果。
这些研究成果是天体测量学的开端，人类观测天体，记录天象已经有了五六千年的悠久历史。
在人类早期的文明史当中，天文学有着不可或缺的地位。
埃及的金字塔，欧洲的巨石阵在史前都是非常著名的天文观测地点，到现在仍然是闻名海外的天文学观测遗址。
许多天文学家可能正是意识到了天文学研究对人类的发展有着重大意义，因此才出现了像哥白尼的日心说，康德和拉普拉斯关于太阳系起源的星云说等等一系列天文学领域的重要理论。
这些理论不仅奠定了之后的天文学家对天体的观测以及研究，而且还推动了近现代天文学研究的提前到来。
牛顿力学，核能的发现也是天文学研究当中非常重要的成果。
这些都极大地推动了人类文明的发展。
在现代天文学研究当中，天文学家对高能天体物理，致密星和宇宙演化的研究，从一定程度上极大地推动了现代科学的不断发展，天文学家对太阳和太阳系天体的研究包括有地球和人造卫星的研究，这些研究成果在航天、测地、通讯导航等部门当中得到了很好的应用。
其实天文学研究最早起源于人类时令的获得和占卜活动，往往要经历观测，理论，再到观测的三个必经的发展途径，通过这三个途径把我们的视野伸展到宇宙的最深处。
同时随着人类社会文明的不断发展，天文学的研究对象也从太阳系发展到太阳系以外的整个宇宙，同时天体测量学、天体力学、天体物理学这三大分支学科构成了现代天文学的研究方法体系。
而光学天文学、射电天文学、空间天文学这几个分支学科则成为了天文学观测的必要手段，如果要对天文学研究的意义进行进一步的说明，那必定离不开天文学研究的各个对象层次，包括有行星层次和恒星层次，星系层次等等。
这些星体层次的研究帮助我们能够进一步地了解宇宙，从而能够使我们未来的生活越来越好。
热门文学小论文篇七
摘要：分析教学反思的意义、方法，是提高教学反思能力的重要保证，对提高教学效益、推动教学改革也有重要的现实意义。
教师的成长离不开教学反思,教学反思是教师走向成功的法宝。教师要对自己的教学行为和教学中的各因素乐于反思、勤于反思、善于反思和精于反思。
关键词：教学反思；意义；方法。
教学反思是指教师从事教学实践后回过头来思索过去自己做过或者经历过的教学活动，从中总结经验教训，指导今后的工作。明确教学反思能力的意义、反思的内容对于提高教学反思能力有重要意义。
一、教学反思的意义。
1.教学反思以打破传统教学重建新的教学观为目的。
传统教学往往只是关注教育的结果，忽视了学生的经验和经历，教师应从启发学生自己思考问题，解决问题成为真正意义的发现者、探究者、创造者的角度，鼓励学生大胆质疑，超越权威，促使学生得以生动活泼，富有个性的发展。
2.教学反思以帮助学生形成终身学习的能力为目的。
改变原有的单纯的接受式的学习方式，建立和形成旨在充分调动发挥学生主体性的探究式的学习方式，是势在必行的教学方式。
3.教学反思以实现教学过程的最优化为目的。
以往的教学过程，学生的参与程度不高，教师“满堂灌”根本不可。
能充分激活学生的思维，师生之间的情感沟通与智慧交流无法实现。要解决这些问题，必须从反思教学的各个环节入手，持之以恒的审视教学的过程，完善自己的教学行为，实现教学过程的最优化。
二、教学反思的方法。
1.在教学实践中自我反思。
教师在每一堂课结束后，要认真的自我反思，思考哪些教学设计取得了预期成果，哪些精彩片段值得仔细咀嚼，哪些突发问题让你措手不及，哪些环节的掌握有待今后改进等等。同时，认真进行反思记载，主要记录：
(1)教学行为是否达到教学目标。
新课标要求我们在制定每节课（或活动）的教学目标时，要特别注意培养学生的科学素养即知识﹑能力﹑情感态度﹑与价值观。因为对学生的可持续发展来讲,能力﹑情感态度与价值观的适用性更广，持久性更长。许多知识都随着时间的推移容易遗忘，更何况当今知识更新的速度极快，只要具备获取知识的能力，就可以通过许多渠道获取知识。所以，情感态度与价值观必须有机地融入到课程教学内容中去，并有意识的贯穿于教学过程中，使其成为课程教学的血肉，成为教学过程的灵魂。
(2)教学活动是否有“沟通”和“合作”
教学活动作为教育活动的一部分，“没有沟通就不可能有教学”，失去了沟通的教学是失败的教学。教学过程是师生交往﹑积极互动﹑共同发展的过程。教师不再是特权式人物，而是与学生平起平坐的一员，教学便是师与生彼此敞开心扉﹑相互理解﹑相互接纳的对话过程。在成功的教学过程中，师生应形成一个“学习共同体”，他们都作为平等的一员在参与学习过程中，进行心灵的沟通与精神的交融。
(3)是否创造性的使用了教材。
教材历来被作为课程之本。而在新的课程理念下，教材的首要功能只是作为教与学的一种重要资源，但不是唯一的'资源，他不再是完成教学活动的纲领性权威文本，而是以一种参考提示的性质出现，给学生展示多样的学习和丰富多彩的学习参考资料；同时教师不仅是教材的使用者，也是教材的建设者﹑开发者。因为本次课程改革中的一些改革理念仍具有试验性质，不是定论，不是新教条，不是不允许质疑的结论，而是还有待在实践中进一步检验发展和完善。因此，我们在创造性使用教材的同时，可以在“课后反思”中作为专题内容加以记录，既积累经验又为教材的使用提供建设性的意见，是教师、教材和学生成为课程中和谐的统一体。
(4)教学过程是否存在“内伤”
疏漏失误之处，对他们进行系统的回顾、梳理并对其进行深刻的反思、探究和剖析，今后在教学上吸取教训，更上一层楼。
(5)教学过程中是否迸发出“智慧的火花”
教学，不仅仅是一种告诉，更重要的是如何引导学生在情景中去经历﹑去体验﹑去感悟﹑去创造。教学过程中，学生往往会于不经意间产生出“奇思妙想”、生发出创新火花，教师不仅应在课堂上及时将这些细微之处流露出的信息加以重组整合，并借机引发学生开展讨论，给课堂带来一份精彩，给学生带来几分自信。更应利用课后反思去捕捉、提炼，既为教研积累了第一手素材，又可拓宽教师的教学思路，提高教学水平。将其记录下来，可以作为教学的宝贵资料，以资研究和共享。
(6)教学过程是否适应学生的个性差异。
学生的个性差异是客观存在的。成功的教育制度，成功的教育者，必须根据学生的个性特长禀赋优点，因材施教，因人施教，充分发挥学生的个性特长，让性格各异的学生争奇斗妍，各领风骚，让每一个学生都有施展才能的天地。换言之，成功的课堂教学，应让基础好的学生“吃得饱”、“跑得快”，中等学生“吃得好”、“跑得动”，让学困生“吃得了”、“不掉队”。因此，无论是情景的创设还是内容的呈现，无论是问题的设置，还是释疑解惑均应“为了一切学生”，多层次、多维度、多渠道地开展教育活动。因为教育的最大使命就是尊重学生的个性差异，尽可能的创设条件发展学生的思维能力，培养学生的思维品质，促进全体学生的发展。
(7)教学过程是否存在“伪探究”
有的探究性学习只表现在问题的探究上，只要教师抛出一个问题，几个学生立刻围成一团分组讨论，也不管小组的成员的组合是否合理，问题的价值中是否有讨论的必要。待几分钟后，教师一击掌，学生的讨论嘎然而止。再由学生中的“老面孔”优等生发言。至于其他学生，尤其是学习有困难的学生，在讨论时是否真正神到力到？是否真正学会了应该学会的方法、技能、知识就不得而知。这种“神散形未散”的“伪探究”掩盖了个性之间的差异，甚至会剥夺部分学生的独立思考、质疑、发言的权利。
2.在理论学习中自我反思。
教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自己的教学实践、指导自己的教学活动，在学习中深刻反思、认真消化、并付诸于实践。先进的理论往往能让我们感受到“山穷水尽疑无路”、“柳暗花明又一村”，使我们的教学进入新的境界。没有深厚的理论素养和丰厚的知识储存是不能登堂入室、达到高屋建瓴的教学境界的。
3.在相互借鉴中自我反思。
热门文学小论文篇八
王维是唐代诗坛具有重要影响力的一位诗人，他的山水田园诗清新俊逸，尤其是以“空境”为意境的诗作更是诗中佳品。他善于通过对“空山”“空林”的描绘，勾勒出充满禅意、万象空灵的静谧境界，点化出纯明洁净、幽静淡雅、脱尘绝俗的诗歌意境。
关键词。
王维；空山；空林。
不论是陶潜还是孟浩然，历朝历代的诗人们对自然山水美的追求和吟咏一天也没有停止过，乃至到了魏晋南北朝时期，由大小谢开创的自然山水诗风，一时间蔚为大观。谢灵运偏重以重拙生涩的笔法，周流上下，对景物作繁复细致的描绘；谢朓则善于以清空简淡之笔，描绘江南秀丽温婉的风光。而受禅宗思想影响颇深的王维在经历仕途坎坷和人生变故之后，内心逐渐归于恬淡、超然，他的山水诗在继承大、小谢的基础上，从诗风到题材又有其自己的创新和发展，尤其是题材方面他以过人的艺术才华描摹过华山的雄伟壮丽、终南山的奇幽广阔，展现了北方山川的绰约丰姿，也刻画过南方水国的柔美温和，蜀中山林的幽深繁茂，以及诗画交融开阔爽朗的大漠风光。
在他之前还没有一个山水诗人能将内容如此丰富、色调如此清丽、心境如此透明、文笔如此清新、构图如此精妙、意境如此飘渺的山水佳作留于笔端，令读者去感受意在言外的隽永风神。在如此众多的笔下风光中，王维对“空境”的描摹可以说达到了通透无碍的地步，尤其是对“空山”“空林”这些意象的捕捉。正如朱光潜先生所说“自然与艺术媾和，结果乃在实际的人生世相之上，另建一个宇宙”，也就是说“空山”“空林”实质上是王维的另一个精神家园。而对于这种意象神来之笔般的描绘“惟在兴致，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，通彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”，尽现一种澄澈空灵的诗境。“空山”“空林”源于禅佛思想，王维把自己对自然山水的审美眼光与宗教思想合二为一，将抽象的禅学概念、禅理、禅意通过具体的外在物质表现传达出来，从而营造出一种灵动、空渺、清新之境。就如清人牟原相所说：“王摩诘诗如初祖达摩过江说法，又如翠竹得风，天然而笑。”王维以“空山”“空林”为意象的诗篇是其才情气质与深厚的文化底蕴的完美结合。
1、王维诗歌中的典型意象之“空山”
王维笔下的“空山”意象丰富多彩，让读者不禁赞美叹赏，空山禅意深远，让人内心产生无限的憧憬与向往，笔者将他笔下的“空山”分为以下三类：
1.1、纯明洁净之空山。
《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这是一首描写雨后空山景致的诗篇，整首诗用词炼字细腻清爽，令人回味无穷。诗人提笔便落下“空山”二字，自然使人联想到死寂空无的山穹，可是让人意外的是诗人笔下的空山，非但不空反而意趣横生，丰富多彩，尽展一片纯明洁净之态。雨后空山清新如洗，花草夹杂着泥土和微雨的气息，带给人无比清新凉爽的感觉。皎洁的明月高挂在稀疏的松林间，淙淙的泉水在山涧的山石上跳跃翻转，带给人和谐的动态美感。诗人用短短四句就为我们描绘了一幅纯明洁净的雨后空山风景图。而后四句通过浣女归家、渔舟返航等生活细节再次描摹了一幅纯洁美好的生活图景。再如《山中》“山路元无雨，空翠湿衣人”。诗人行走在空翠的山中，虽然没有下雨，但依旧能够感受到山色的空明洁净，因为山中的树木苍翠欲滴，带给人浓浓的水气感，彷佛自己已然置身于一片洁净空明的翠雾之中，身心被水气滋润淘洗得纤尘不染。另有一首《送梓州李使君》中也同样描绘了雨后空山万象如洗的清新图景，“山中一夜雨，树杪百重泉”，空净山壑一夜小雨过后，树梢上的雨露淅淅沥沥滴落下来，清透中闪着光亮。
1.2、幽静淡雅之空山。
《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首小诗描写的是一个静谧的春山良夜，全诗抒写了心与身的闲静和空寂，重在写静。诗人在春山中落脚享受着难得的闲适和宁静，因为环境清幽寂静，更因为内心宁静，诗人才能在这空旷的山涧中感觉到桂花的飘落，而能够给我们嗅觉带来享受的桂花香无疑为整个春夜抹上了一层淡雅之色。在这里我们可以隐约看到禅宗思想的影子，《六祖坛经》中曾记载“本来无一物，何处染尘埃”，其所要传达的思想实质是：世界上万事万物本来就是空无一物的，真正空的应该是人们的内心，只有内心保持宁静，没有执念、没有妄念，才能做到处变不惊，从容应对万事万物，才能发现世间的美好，才能倾听自己的心声。这首诗的三、四句构思极其巧妙，用明月破云而出惊醒山中栖鸟来侧面烘托春山之幽静。再如《冬晚对雪忆胡居士家》：“隔牖风惊竹，开门雪满山。洒空深巷静，积素广庭闲。”冬雪之夜，大雪满山，周围万籁俱寂，一片素洁一片淡雅，雪花轻灵地飘舞而下，尽情地装扮点缀着雪后空山。再看《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。”山穹退去苍冷变得青翠可爱，潺潺的流水打破这即使临风依旧可以听到蝉鸣的幽静空山，虽写深秋之景却无半点苍凉之意，反而带给人一种高雅清淡的文人情怀。
1.3、深邃幽绝之空山。
《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”鹿柴是辋川很有名的一处幽静的景致，古时文人墨客都曾对鹿柴有过描摹吟咏，但只有王维笔下的鹿柴能给人一份深邃幽绝、离世旷远的象征意味。在空旷悠远的秋山里，分明可以听见若断若续、若有若无的说话声，可是说话的人在什么地方，谁也没看见。诗的前两句很自然地营造了一种幽绝神秘的氛围；而诗的后两句写鹿柴人迹罕至，加上有深林密树的遮挡，平日连阳光都很难投射进来，因而形成了厚厚的青苔，由此可以看出这座空山之深邃。还有王维的《过香积寺》：“古木无人径，深山何处钟。”寺庙总是带给人庄严神圣的感觉，读者的视野可以通过想象去穿越那一座座深邃的庙宇庙檐，而钟声入古寺恰恰又营造了一种无限幽绝的氛围。同样的诗境同样的诗风在他《归嵩山作》中也有体现：“迢递嵩高下，归来且闭关。”虽然对嵩山的景致并没有细细描写，但“迢递”二字揭示了嵩山高远的山势，因此可以想见嵩山空旷高远林木茂盛幽密是参禅悟道的绝好去处。总之，王维笔下的空山时而清新如洗，时而雅致无声，时而神秘深邃，既展示了高洁爽朗的精神世界，又流露了恬淡优雅的诗人心性。他对于空山的描摹没有丝毫刻意的雕饰，可谓是“不着一字，尽得风流”。“空山不空”是他以空山为意境的诗歌最大的特征。
2、王维诗歌中的典型意象之“空林”
“空山”是王维笔下的熟客，王维对空山的描摹信手拈来，细致入微，而山中常有林木为伴，它作为点缀衬托空山的一部分，同样也在王维笔下熠熠生辉。其诗作中的“空林”实质上是他表达归隐山林之心的最直接最核心的意象，笔者把它归成以下三类：
2.1、空林之寂，体悟人世冷漠。
《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗文开头就以“独坐”二字营造了一个孤寂凄清的环境，诗人独自坐在深暗悠远的竹林里，没有人可以诉说，也没有人可以倾听，只能以弹琴鸣曲来排解胸中无限的苦闷。身处这重重幽暗的竹林深处，没有人知道“我”的存在，我无依无靠孤独寂寞，只有那知情知意的一轮明月，透过稀稀疏疏的竹影洒落在“我”身上，带来慰藉和安抚。明月本是一自然物，是不通人情、不晓人性的，这看似无情的景物偏偏带来了有情有义的安抚，暗自增添了一丝人情味，这种写法反倒将世态炎凉、人情冷漠衬托得更加明显。类似这种以空林之寂反衬人世冷漠的诗篇还有很多，诸如《早秋山中作》：“寂寞柴门人不到，空林独与白云期。”这是诗人归隐之后的真实生活：一个人独处在这空寂的山中，以前的门庭若市早已不再，现在留下的只有一扇木门，而且常年没有人来叩响它，让人身处其中不免感受到世态炎凉、人情冷暖。再如《山居即事》中王维也有相似的描写：“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。”幽空松林，鸟雀还巢，访客稀少，令人寂寞孤独。
2.2、空林之蒙，参透人生无常。
《积雨辋川庄作》：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”这首诗描绘了连日阴雨后农庄水雾弥漫空蒙飘渺的积雨图景以及诗人自己的日常生活。诗人平日在山中“习静”禅定打坐去领悟世界空幻的本质。而此诗中的“朝槿”是非常值得注意的一个意象，它是夏秋之交开的一种花，因为这种花朝开暮落所以古人经常以此象征人生无常。我们联系王维的仕途经历就不难推测出此时他的心情心境，“人生无常”这四个字在他身上得到了充分的印证。其实，自从王维隐居之后，其内心对于人生无常的感慨在其他诗作中也可偶见一二。如《孟城坳》：“新家孟城坳，古木余衰柳。来者复为谁，空悲昔人有。”孟城坳是初唐诗人宋之问的别墅，王维在此重建别墅时，宋之问的别墅早已荒芜，只剩下成片的古木衰柳。这首诗在今昔的时光交错之下，传达出诗人一种难以释怀的茫然情绪，别墅昔日的繁华不再，今日“我”为宋之问悲哀，将来谁又会为“我”悲哀呢？人生世事难料，今盛昔衰没有定数，自己将来又安身何处呢？诗人对人生无常的这份悲慨，对身心无所安置的这份茫然正是王维后期心境的真实写照，这种心境在《辛夷坞》“纷纷开且落”一句中表现得淋漓尽致——其实人生就好比盛开的辛夷花，有美丽的绽放必定有归于尘土的败落，世事无常，没有永恒之态。
2.3、空林之悠，抒发隐士情怀。
《早秋山中作》：“无才不敢累明时，思向东西守故篱。不厌尚平婚嫁早，却嫌陶令去官迟。”这首诗是王维在政治上郁郁不得志之时创作的，表达了他对隐逸生活的向往之情。首句便以“无才”自称，因为自己无才不敢拖累盛明贤德的君主，还是解甲归田，回归自然山水吧！接着又举出了尚平和陶潜归隐的典故，表明他迫切归隐山林的决心，但更多的应该是对这种闲云野鹤生活的享受和对隐士生活的热爱。王维晚年喜欢徜徉于山水清音中，喜欢过隐士般的生活，这在他的作品《酬张少府》中也深有体现：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。”晚年的王维在禅宗的指引下潜心悟道，远离尘世，寄心寄身于空旷悠然的山林间，过着隐士般自在的生活[5]。而《终南别业》中一句“行到水穷处，坐看云起时”，更是尽显道家自然悠闲之态：诗人在山间闲行，走到山涧溪水的尽头，眼前似乎无路可行，于是索性坐下身来，看天边的白云漂浮而起，一切都是那样放松自然。山间的流水白云引发了诗人无尽的兴致，这种自在洒脱正是道家自然而然、一切顺其自然的精神旨趣。总之，王维诗歌中的“空林”常常用寂寞的情感烘托出世态炎凉，以朦胧的笔法领悟到世事无常，借悠然的情怀表达出归隐的决心，这实质上也是一种超乎常人的人生体验和生命感悟。
王维笔下的“空山”“空林”虽然只是其诗“空境”的一部分，却好似一幅灵动有生机有活力的山水风光图，让人总能从图中发掘山水清音中的空灵之美，明净而纯洁；能从图中感受空寂山林中的优雅之美，静谧而恬淡；能从图中体会意在言外的神秘之美，深邃而幽绝；更加能够从图中看到唐朝社会的真实之美，令人向往憧憬，为之动容。王维的诗往往带着生命的脉动，他将自己的诗心置于花鸟山水中，一丝一缕化为绕指柔，目光所到便会开出圣洁的莲花。
参考文献。
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[5]李会诗.最风流醉唐诗[m].北京:石油工业出版社,2011.
热门文学小论文篇九
《喜福会》是华裔作家谭恩美于20世纪80年代末创作的，小说讲述了四位中国移民母亲与他们在美国成长的女儿们的故事。
本文主要研究米切尔的女性理论在作品《喜福会》中的体现，以女性在家庭和社会中的地位为切入点，深入分析了女性所承受的压迫。
本文从三个方面进行描写，米切尔的“妇女的领地”理论，《喜福会》中的女性地位及增强的自我意识感在喜福会中的体现。
得出女性在家庭中承受男性给予的压迫是不可避免的，而且只有女性自己才能解放自己的结论。
热门文学小论文篇十
6、把语言化为行动，比把行动化为语言困难得多。——高尔基。
7、社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。——郭沫若。
8、汝果欲学诗，工夫在诗外。——陆游。
9、人的知识愈广，人的本身也愈臻完善。——高尔基。
10、优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。——歌德。
11、异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。——歌德。
12、艺术是让我们意识到真理的诺言。——picasso。
13、一个能思考的人，才真是一个力量无边的人。——巴尔扎克。
14、眼底江山皆净域，毫端兰竹见灵魂。——许乃钊。
15、言者志之苗，行者文之根。——白居易。
16、言论关时务，篇章见国风。——杜荀鹤。
17、学习知识要善于思考，思考，再思。我就是靠这个方法成为科学家的。——爱因斯坦。
18、希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。——鲁迅。
20、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文。
21、一篇向人写肝肺，四海知我霜鬓须。——苏轼。
24、是文学唤醒我们注意人类生活的准则，平息大火，抑制邪恶。——圣皮埃尔。
26、只要人越来越堕落，文学也就一落千丈。——歌德。
27、只有伟大的人格，才有伟大的风格。——歌德。
28、志者诗之本也。——朱熹。
29、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡尔。
30、文变染乎世情，兴废系乎是序。——刘勰。
家训名言警句【3】。
一、关于立志的家训。
1、不要空言无事事，不要近视无远谋。(陈毅《示儿女》诗)。
2、应知重理想，更为世界谋。(陈毅《示儿女》诗)。
二、有关于勤学的家训。
1、多读书达观古今，可以免忧。(家诫要言)。
2、应知学问难，在乎点滴勤。(陈毅《示儿女》诗)。
3、读书须用意，一字值千金。(《增广贤文》)。
4、良田百亩，不如薄技随身。(《增广贤文》)。
5、读少则身暇，身暇则邪间，邪间则过恶作焉，忧患及之。(家诫要言)。
6、宜未雨而绸缪，勿临渴而掘井。(治家格言)。
7、少壮不努力，老大徒伤悲。(《增广贤文》)。
三、关于惜时的家训。
1、一年之计在于春，一日之计在于晨。(《增广贤文》)。
2、莺花忧怕风光老，岂可教人在度春。(《增广贤文》)。
3、莫道君行早，更有早行人。(《增广贤文》)。
4、百年容易过，青春不再来。(《增广贤文》)。
5、一头白发催将去，万两黄金买不回。(《增广贤文》)。
6、枯木逢春犹再发，人无两度再少年。(《增广贤文》)。
7、光阴似箭，日月如梭。(《增广贤文》)。
四、关于仁爱的家训。
1、百善孝为先。(《赠广贤文》)。
2、孝当竭力，非徒养生。鸦有反哺之孝，羊知跪乳之恩。(《增广贤文》)。
3、重资财，薄父母，不成人子。(治文贤文)。
4、毋令长者疑，毋使父母怒。(家诫要言)。
5、当少壮时，须体念衰老的酸辛。(《增广贤文》)。
6、父子和而家不败，兄弟和而家不分。
7、早把甘旨当奉养，夕阳光景不多时。(《增广贤文》)。
8、妻贤夫祸少，子孝父心宽。(《增广贤文》)。
9、尊师而重道，爱众而亲仁。(《增广贤文》)。
10、孤寡极可念者，须勉力周恤。(家诫要言)。
11、处富贵地，要矜怜贫贱的痛痒。(《增广贤文》)。
12、宁可人负我，切莫我负人。(《增广贤文》)。
13、肝肠煦若春风，虽囊乏一文，还怜茕独。(《增广贤文》)。
14、责己之心责人，爱己之心爱人。(《增广贤文》)。
15、与肩挑贸易，毋占便宜;见贫苦亲邻，须加温恤。(冶家格言)。
16、美不美，乡中水;亲不亲，故乡人。(《增广贤文》)。
17、割不断的亲，离不开的邻。(《增广贤文》)。
18、远山难救近火，远亲不如近邻。(《增广贤文》)。
19、泯躯而济国。(颜氏家训)。
20、祖国如有难，汝应作前锋。(陈毅《示儿女》诗)。
21、乡党和而争讼息，夫妇和而家道兴。(《增广贤文》)。
五、关于修养的家训。
1、乖僻自是，悔误必多。(治家格言)。
2、轻听发言，安知非人之谮诉，当忍耐三思;因事相争。焉知非我之不是，需平心暗思。(治家格言)。
3、施恩无念，受恩莫忘。(治家格言)。
4、凡事当留余地，得意不宜再往。(治家铬言)。
5、人有喜庆，不可生妒忌心。(治家铬言)。
6、善欲人知，不是真善，恶恐人知，便是大恶。(治家格言)。
7、匿怨而用暗箭，祸延子孙。(治家铬言)。
8、知有己不知有人，闻人过不闻己过，此锅本也。故自私之念，萌则铲之，谗谀之徒至则却之。(家诫要言)。
9、才能知耻，即是上进。(家诫要言)中国传统文化。
10、器量须大，心境须宽。(家诫要言)。
热门文学小论文篇十一
摘要：以花卉产品的网络营销为切入点，介绍当前花卉产品网络营销现状和存在的问题，并从利用网络培育和挖掘需求、品牌战略、移动互联、电商平台、物联网5个方面给出了花卉产品网络营销的策略建议。
关键词：花卉；网络营销；策略；移动互联；物联网。
1我国花卉产品网络营销现状。
我国全国花卉产品种植面积、销售额、出口额分别达到131万hm2、1303亿元和6.2亿美元，分别比20xx年增长27.5%、21.9%和29.1%[1]。花卉产品网络营销的企业有4种：（1）传统实体店为了拓展业务而在网上开店，如江苏北部的浙江金华地区、宿迁地区、福建漳州地区等，其主要以价格优势吸引消费者。（2）一些无实体店铺的个体商户或小型企业，网络销售为其最主要的甚至是唯一的销售方式，但其在产品设计、包装上非常精细巧妙，迎合中高档消费者的需求。（3）有一些在专业和经营上较具实力的企业开设了自己的电子商务交易平台，如浙江虹越、浙江淘彩等。（4）还有企业通过网站宣传吸引客户，达成交易，这类企业以生产观赏苗木产品为主，如专营杜鹃花的金华永根等。
2我国花卉产品网络营销存在的问题。
2.1缺乏品牌建设意识和顾客群。
在吴长青关于宿迁花卉网络营销的调查中提到，大多数花卉经营户来自农村，受图文信息处理能力限制，在网络营销过程中借用过其他卖家的产品图片、描述等信息的有247户，占被调查的经营户67.12%[2]。正是由于在网络营销中缺乏品牌建设意识，目标顾客群形成了同一品种花卉产品间没有区别的消费体验，进一步降低品牌偏好，难以形成忠实的顾客群。
2.2缺乏现代营销观念。
许多企业只是把网络销售作为其实体销售的补充，而没有认真分析网络上的需求，自然也不能根据需求调整提供的产品。网络上面对全国顾客，对花卉产品的种类、质量、价格以及商家的服务都有新的要求，许多企业不能适应这种变化，或没有从这些新的要求出发审视自己的产品和服务。这样的网络营销必然收不到应有的效果。
2.3产品识别度不高，运输成本高，缺乏市场竞争力。
小规模种植无法形成规模效益。传统的“小而全”的种植方式表面看来品种齐全，实际上，在竞争激烈的网络市场中，这种经营方式无法通过集约化经营形成规模效益。同时，花卉产品异地运输面临成本、时间、损耗等多重考验[3]。
3花卉产品网络营销的一些建议。
3.1挖掘需求，让营销领先于生产。
利用众筹、团购、预约购等互联网思维，充分培育和挖掘需求。还可以根据需求特点，不断调整花卉产品的种类、形式、包装和价格。例如有一家经营多肉植物的企业，通过大数据发现，许多新人通过网络搜寻结婚用品，就将多肉植物经过精心栽培和包装，专门提供给结婚新人作为赠礼回赠亲友，既提高了销量，售价又比原本单一的植物高了许多[4]。
3.2借助网络推广助力，打造产品品牌。
充分利用各种网络推广手段，利用电商平台，设定特定日期为花卉推广日、优惠日，利用微博、微信、论坛、网站、软广告等方式，提高产品“曝光率”，加强花卉品牌建设。
3.3重视移动互联领域，打造专业app，提高用户忠实度。
除了传统的借力美团、大众点评等移动平台外，还应重视自行组建专业花卉销售或服务类app。可涵盖行业资讯、供应商机、花卉服务、花卉软件、花卉裁培技术等相关的信息，为用户提供更全面花卉相关服务。
3.4借力京东、苏宁等新老电商销售巨头。
一方面可以销售平台上实现品牌推广与销售，更重要的意义在于京东、苏宁等企业有强大的物流体系和售后服务平台，其不断打造冷链运输，可实现花卉产品销售的当日达、次日达，满足客户的时间、品质需求。
3.5借力物联网，打造安全、可追溯花卉产品，创新花卉销售模式。
消费者在购买花卉产品时，只要扫描或输入产品编码，通过手机或电脑就可以查询产品信息，包括花卉品种、种系、产地、培育时间、温湿度、运输商、二次加工等全产品周期信息。产品信息全程可追溯，为产品品质提供保障。同时，借助于物联网，在花卉认养、代养，订单维护（核心是培育参数的实时追踪）、利用虚拟现实技术打造仿真模拟店等方向也有很大发展空间。
参考文献。
[1]旷野.20xx年全国花卉统计数据分析[j].中国花卉园艺，20xx（15）。
[2]吴长青.浅析花卉产品网络营销存在的问题及对策[j].黑龙江生态工程职业学院学报，20xx（9）。
[3]李翠竹，蒋政阳.武进区互联网+园艺产业营销探析[j].现代园艺，20xx（2）。
[4]武薇.我国花卉产品网络营销研究[j].现代商业，20xx（2）。
热门文学小论文篇十二
由于儿童的接受事物的特殊性，决定了作家在对死亡话题的处理上，必须要契合儿童的心理接受能力。他们通过符合儿童认知发展顺序的叙述层次特点、优美的景物描写和作品表现出的美好希望来说明死亡。他们的目的是为了给儿童关怀。
（一）由“疑惑”“悲伤”到逐步“接受”的叙述层次特点教给儿童积极的生死观。
在阅读中，儿童经历书中主人公的故事，他们随着主人公一道疑惑、悲伤、接受、理解。在不知不觉中，完善对死亡的认知。例如苏珊华莱的《獾的礼物》。最初的“疑惑”阶段：年老的獾老死在家中，森林里的小动物们很伤心。“狐狸带来了伤心的消息。獾死了。狐狸把獾的信念给大家听。信上说：‘我到长隧道的另外一头去了，再见。獾上。’儿童读到这儿，都会产生疑问。獾去哪里了呢？文中只说去了长长隧道的另一端。“长长的隧道另一端”是哪里呢？“獾吃完晚饭以后，坐在书桌前写信。写完以后，它把摇椅搬到炉火前。它静静地摇，静静地摇，最后，便沉沉地睡着了。”作者用“睡着了”代替“死亡”。作者用他们的智慧向儿童说明，死亡并不是件很可怕的事。“悲伤”阶段的叙述：那天晚上，土拨鼠躺在床上，一直在想獾。泪水流经它的鼻尖，最后，把毯子都弄湿了。每一个小读者读到这儿，都会伤心。这也是儿童习得悲伤情绪的一种途径。他们体会到书中小动物最初的那种悲痛。书中并未向儿童描述死亡的状态，也大大降低了儿童对于死亡的恐惧。“接受死亡”的叙述：獾死了，其他小动物的生活还得继续。“当雪完全融化时，动物们的忧伤也慢慢褪了。每一次提到獾，大家都会一边谈一边会心的微笑。”时间可以治愈伤痛。死亡是如此的自然。死后，朋友会怀念它。作者用他们的智慧将冲突一一化解，用文字给儿童建构一个意义的世界。这些作品教给儿童以积极的心态面对死亡。以死亡为主题的儿童文学作品的这种叙述层次结构，契合了儿童的身心发展特点，这也是作者们对于儿童的人文关怀。
（二）作品中优美的景物描写降低儿童对死亡的恐惧。
儿童文学作品中对死亡世界的描述并不是灰暗的，优美的景物的描写使人感到心情舒畅，在这种温暖的文字中，儿童远不会感受到寒冷。这种对比同样可以降低儿童对死亡的恐惧。例如《天蓝色彼岸》，文中是这样描述死亡后的世界的：“到处是晚霞的颜色，黄色、红色和金色交织在一起，还有一道长长的夕阳背影，就像是夏天和秋天一起跑到春天里来了！”沉重的话题与鲜明的色彩形成了强烈的对比。儿童读到这儿，就会发现原来另外的世界和现实生活中的世界没什么区别，还可能更美。又如作家曹文轩的《草房子》就含有这样的景物描写。在叙述秦大的死亡时，也有一段优美的早春风光，“没过几天，就不见土壤了，只剩下汪汪的一片绿。站在草房门口，就像站在一片泛着微波的水面上”。这样的景色描写实在让人无法想到死亡的凄凉。这些儿童文学作品为儿童提供了一种借鉴，告诉儿童死亡后的世界并不可怕。儿童文学作品中对死亡话题的处理可以很好地避免儿童认知的冲突，这既适应了儿童的心理发展特点，也有助于他们健康的心理发展。
（三）儿童文学作品在死亡话题中都表达了美好的理想。
例如在《獾的礼物》中更是以大家回忆獾曾经给予他们的快乐说明生命的意义在于给予。死亡不是生命的终结，而是另一种生命形式的.开始。在《爷爷有没有穿西装》的最后，布鲁诺认为“爷爷现在过得很幸福，那么他也要过得幸福一点”。米琪阿姨还生了小宝宝，大伙儿都觉得爷爷又回到了大家的身边，这暗示着逝者已逝，活着的人应该更加珍惜现在的生活。在有关死亡话题的儿童文学作品中，作者表达了对人类精神的一种关怀。虽然科学告诉我们死亡是另外一回事，但是生活不仅仅需要的是事实，同样也需要理想。
二、儿童通过阅读儿童文学作品的收获。
首先，阅读文学作品，儿童接触到了作者浅显易懂的语言，这对儿童书面语言的发展是很有好处的。心理学认为，阅读是一种由多种因素构成的复杂的心理活动，从看到的言语向说出的言语过渡。在这个过渡中，不是简单地复述原文，而是要通过内部言语，用自己的话语说出来，这其中有自己的理解。要实现这个过程，不仅有对文字的理解，还要通过自己原有的认知经验。其次，儿童通过阅读这类文学作品，能够培养他们良好的情感态度。在关于死亡的儿童文学作品中，作者们都向儿童传达的是积极健康的生命观。浅显的心理决定了他们很容易对第一印象留下深刻的注意。因此，我们首先要给予儿童积极的生命观，这有利于他们看到积极的人生。即使在今后的生活中遇到困难，也能够保持健康的心态。儿童文学作品应该有正确温暖的死亡观，并且把握好表现死亡的恰当方式。这不仅仅是儿童需要的，我们现实社会同样需要。
热门文学小论文篇十三
常言道：“人非圣贤，孰能无过？”为人师者，也不能例外。即使能够做到“学高为师，德正为范”，但，身处信息爆炸时代老师的知识储备再多，也未免会出现失误，再则，老师也是活生生的人，也有七情六欲，何况，老师所面对的是一帮毛头小孩，他们涉世未深懵懂无知，遇上知书达理循规蹈矩的倒也省心，碰上调皮捣蛋甚至蛮不讲理的，你想做“忍者神龟”“云中道人”都不可能！于是大发雷霆火山爆发，或体罚或心罚，伤害学生，悲剧上演，错误发生了。
学生之间闹矛盾或犯了错，为人师者定然会主持公道，要求当事双方诚恳道歉，握手言和，这似乎顺理成章天经地义，可老师犯了错，情况又如何呢？也会那么顺理成章天经地义码？事实证明：非也，难哉！为什么？因为“道歉”一词在芸芸众生中的印象，往往是与“错”联系在一起的，似乎“道歉”成了犯错的代名词，成了划分责任的依据，甚至，“道歉”还常常被视作软弱无能的表现。“人争一口气，佛争一炉香”，向别人道歉，这脸面往哪儿搁啊，尤其是老师向学生道歉，还要不要师道尊严哪，好像在学校里发生老师向学生道歉的事，是有伤风化有辱斯文。况且，教师高高在上，学生只得敢怒不敢言，自古“只许州官放火，不许百姓点灯”。教师不道歉，还有一个堂而皇之的理由：“恨铁不成钢”“偶然的无心的伤害全都是为了爱”
其实，道歉在形式上是主动认错，在道德上则是向“仁义礼智信”的“信”靠拢。愧悔道歉，这正是“知耻近乎勇”的表现，是宽宏大量的表现，而并非耻辱和失败。
时下，学生不讲道理是一个缺点，而老师只知讲理不知道歉是一个盲点。比如在班里，老班犯了错仍强词夺理“据理力争”，结果只能是死要面子活受罪，让学生委屈伤心，自己威风扫地，落得两败俱伤。因为学校、班级是个教育人的地方，既要讲理更要讲爱，以理治班理所当然情有可原，而以爱治班更能感人肺腑彰显人性。在学生“不讲理”的时候，耐心细致地说服教育是一个老师批评教育的基本功，在老师“不讲理”的时候，学会向学生道歉，不仅能抚平给学生造成的伤害，还会赢得学生的尊重、信任和崇敬，是一个老师走向崇高与伟大的必由之路。如果说表扬学生是师爱的阳光普照的话，那么，向学生道歉则是老师在学生的心田里播洒爱的雨露！作为一名优秀的老师，必须学会向学生道歉！爱需要讲究技巧，道歉更需要讲究原则，因此，向学生道歉需注意以下几点：
一、及时主动。
既然教师难免犯错，就应该及时主动承认，向学生道歉。大错大道歉，小错小道歉，公开犯错公开道歉，个别犯错个别道歉，免得夜长梦多，伤害加深，贻误时机，酿成大错。说错一句话，写错一个字，尤其是批评错一个学生，均需向学生道歉。不要大惊小怪，以为这是小题大做，实际上这是“大题小做”。学会向学生道歉，提升的是教师的素养，增进的是师生的情谊，融洽的是教学的和谐，最终的效益是师生双赢。
二、灵活幽默。
学会向学生道歉，形式灵活多样。小的道歉，一句对不起，一串“sorry”，一个抱拳，一个稽首，握握手拥拥抱皆可轻松搞定。稍复杂一点的道歉，则采用迂回战术，曲线救国，或传一张纸条，或送一个小礼物，也可通过信件来传情达意，避免当面向学生道歉的尴尬，体现“一切尽在不言中”的奥妙，换来学生莫名的惊喜和深深的感动。更复杂一点的则不得不死点脑细胞动动脑筋了。幽默风趣，不失为向学生道歉的灵丹妙药。比如有一回我上课碰到了一位“钉子户”，这家伙“刀枪不入”，你批评到他，他就摆出一副“死猪不怕开水烫”的架势，上课不听讲，先是吃东西，再是做小动作，后来干脆躲在下面看杂志。点了几次名以后，他竟然把杂志传给同桌想嫁祸于人。我怒不可遏，眼疾手快地逮个现形后，举起杂志“啪”的一声，砸向课桌，满座皆惊，全班讶然。他立即怒目圆瞪，眈眈相向。然后夸张地伸开双臂，挑衅似地趴了下去，作呼呼大睡状……我知道我的电闪雷鸣伤害了他。冲动是魔鬼啊！怎么办？怎么办？全班50多双眼睛盯着我。好在我及时冷静了下来，灵机一动计上心来，在全班愕然之际，快步走到黑板前，笔走龙蛇，边写边模仿某歌星唱道“千不该来万不该，你不该上课批了‘潘天才’，上课批了‘潘天才’（也）没关系呀，更不该收了他的《我是女生》来！”同学们立即醒悟了过来，“哗--”掌声四起。就在这时，奇迹发生了，那位所谓的“钉子户”竟然抬起头来，看见我满含诚挚歉意的目光，加上我气急攻心止不住泪水盈眶，他幡然醒悟，大步流星地走上讲台，把“才”字改成“星”字（他的大名就叫潘天星）转身面向大家深深地鞠了一躬……干戈没有升级，而玉帛从天而降。
三、平等真诚。
学会向学生道歉，应平等相待。以长者尊者师者自居，会带来道歉的心理障碍，破除这种障碍，摒弃所谓的师道尊严，其实并不困难。真挚诚恳的向学生道歉，会收到意想不到的效果：不仅有“老师向学生道歉了”的说法，更会产生“老师为学生做出了道歉的榜样”的美谈。从而让学生从老师的`道歉言行中学会该如何处理人际冲突，学会与人处事，做到心胸豁达。正如盖瑞查普曼博士提醒说：“孩子在很小的时候就能学会道歉的语言，随着年龄的增长，他们对道歉的重要性有更深的领悟和理解，为今后的道德和人际关系发展奠定基础”
心理研究表明：现实生活中，人与人的情绪会产生相互影响。学生与学生之间，“近朱者赤，近墨者黑”；老师与学生之间，“名师出高徒”。一个人在以自己的情绪影响别人的同时，也不知不觉的受到别人情绪的影响和感染。当老师及时主动、幽默诙谐、平等真诚地向学生道歉时，学生的内心也一定会受到感染，使自己的文明修养提高，责任心增强，心胸开阔，志存高远。所以，老师学会向学生道歉，小而言之，可以改善紧张的师生关系，让校园生活更加安宁温馨；大而言之，能够化解矛盾，促进团结和协作，是建设和谐社会的必要条件。
江苏省江都市丁沟镇中学李存竺22523515952578832。
热门文学小论文篇十四
我认为文学是一颗巨钻，但不是一块普通的钻石，而是一颗颗小钻石共同拼成的。接下来本站小编为你带来文学的议论文，希望对你有帮助。
一个民族的文学，是这个民族的历史。中国的文学，也是中国五千年历史的见证。现在越来越多的西洋文化来到中国，中国人也即将忘掉自己的本。
一个月前的万圣节，半个月后的圣诞节，现在越来越多的人喜欢这样的节日，甚至比过自己国家的节日还要隆重。现在还有许多家长不顾一切地要把自己的孩子送去国外，让他们接受国外的教育。渐渐地人们渐渐的忘记自己国家的文学、文化，甚至忘了自己是中国人。
中国的文学是丰富多彩的，唐代李白的诗、宋代李清照的词、明代罗贯中的小说、民国鲁迅的白话文、民国朱自清的。
散文。
……历代多少文人墨客留下了多少文学名着，可我们呢，却不好好研究、学习，甚至有些荒废它们。我记得《全城高考》这部电影中的主人公任雪，他的父亲想让她放弃高考，去美国留学。可她却坚决反对，还说：“美国前总统曾说过：‘中国人忘记自己民族的那一天，我们就可以攻打这个民族了’。”这句话给我很大的震撼，我当时觉得学会中国的文学是至关重要的。可是我却做不到好好学它。
要想保护好历代文人给我们留下的名着，必定要爱上这种高尚的文学并学习。我们并非要仿照李白那短小精炼的古诗，而是要多阅读那些名着，让自己懂得中国的文学是丰富多彩的，不要出门是被外国人笑话说：“你连中国的文学一点也不知道，还算中国人吗?”
是中国人，起码要知道中国的文学是独一无二的，是丰富多彩的，是博大精深的;起码要知道。
唐诗。
宋词，明清小说;起码要知道中国历史是上下五千年。
一个民族的文学，是这个民族的历史。中国的文学，也是中国五千年历史的见证。学好文学，做个真正的中国人。
我漫步在文学的长廊中，感受到了文学的美丽，闻到了人间最香的气息。
----题记。
啊!文学，我追慕着你，感谢着你。曾几何时，你陪我站在高山之巅，领略那一览众山小的气概;曾几何时，你伴我徜徉于沧海之边，感悟有容乃大的壮美情怀;如果没有你，我的生活将变得暗淡无比，头脑一片空白。
文学可以包容一切，你的美丽是我全部的动力。心中的鸿鹄远志，最好的诉说对象就是你。
文学，你能描绘出人类洁白如雪的品行，熊熊烈火般的意志!
文学你是人间最美的语言，人类灵魂永久的支流!
后记：
文学乃人间最美的语言，你把人间的一切描写得淋漓尽致，文学我把你追寻，愿你在千百世的轮回中愈放光彩!
纵然我看了那么多的书，却还是难以理解“文学”二字的深刻含义。“文学”是什么?这或许是缠绕一个人一生的问题，很少有人能完全理解其中包含的颠覆世界的哲理……(中国。
作文。
网)。
随着年龄的增长，我渐渐的认识了“文学”。现在的“文学”庸俗不堪，或许只有在动乱年代的“文学”才算得上真正的“文学”。文学是能让人改变的这里蚊文字，是能让人拯救别人的文字，是能让人放弃一切，不顾一切的文字!历年以来，在“文学”上造诣颇高的人层出不穷，改变别人一生的文章也层出不穷，但真正理解“文学”内涵的又有几个呢?或许只有像鲁迅，托尔斯泰这样不顾名利的人才了解吧。
热门文学小论文篇十五
摘要：在热闹非凡的早期阅读活动中，幼儿教师作为早期阅读活动的组织者，应该具备的基本幼儿文学素养问题是影响早期阅读活动质量的关键问题。并阐述了基础的幼儿文学素养与早期阅读活动之间的关系。
关键词：早期阅读；必备；幼儿文学；素养。
自进入21世纪,早期阅读活动的开展与研究在我国幼教界可谓是轰轰烈烈,可以说早期阅读的理念深入人心。早期阅读是指在学前教育阶段，婴幼儿凭借色彩、图象、成人语言、标记以及文字符号来理解以图画为主的婴幼儿读物的所有活动、与阅读有关的任何行为、与阅读有关的一切准备活动。早期阅读是幼儿接触书面语言的途径，通过早期阅读活动可帮助幼儿从口头语言向书面语言过渡，幼儿文学可以说是早期阅读的主要内容。图画书作为幼儿文学体裁之一，图画书特有的且符合幼儿年龄特点的表现方式，使得图画书成为幼儿早期阅读的首选对象。如果幼儿教师具备基本的幼儿文学素养，就能挑选适宜的、优秀的图画书作品以吸引幼儿的兴趣，使早期阅读活动真正达到早期阅读目标，培养幼儿具备一定的自主阅读能力和习惯。
一、早期阅读活动要建立正确幼儿文学理念。
正确的幼儿文学的理念，即“两个回归”的理念：“文学性”和“幼儿性”。文学有它内在的完整意境，有它浑然不可分割而又无所不在、渗透内外的特定神韵，文学文本的意义是文本形式建构的产物，文本意义和文本形式是不可剥离的。幼儿文学其根本属性是文学，是艺术，仅仅将其视作语言学习工具，从根本上是背离幼儿文学的文学属性。周作人先生提出“儿童文学只是儿童本位”的观点，就是强调幼儿文学回归“幼儿性”。幼儿文学是为幼儿服务的，那么幼儿的文学就应该体现幼儿不同于成人的情感需要和审美追求。幼儿文学就不能披着“文学”的外衣，努力向幼儿灌输成人世界的种种规则，而要凭着作家对幼儿世界敏锐的观察，用神奇的笔触把幼儿世界的特别规则演绎出来。因此，当我们为幼儿选择文学作品时，我们要按照文学的标准和幼儿文学的特殊规律去衡量作品价值；当我们要把作品传递给孩子时，也要按照文学内在规律和幼儿的接受特点去寻找适当的途径。
二、早期阅读活动作品选择要结合幼儿的文学接受方式。
刘绪源先生指出“儿童的最初的审美对象多为有节奏无意思的儿歌类作品，他们主要是从这种节奏、音韵中得到乐趣。这与他们与生俱来的对节奏的敏感有关。也正是节奏这一‘审美形式’，引领他们进入了最初的审美———虽然严格说来，这还只能算是‘前审美’”。正是幼儿文学接收方式的独特性，决定了幼儿文学是诉诸于听觉的文学，无论何种体裁的幼儿文学作品的选择，都应该遵循这一特点。语言的音乐性，富有鲜明节奏的作品才能有效地刺激幼儿的大脑，给幼儿留下深刻的印象。这种节奏还包括童话故事中的循环往复、“一唱三叹”的结构。与此同时,幼儿文学所具有的浅语艺术特点不仅能使幼儿容易接受文学作品传达的意义，而且经过幼儿文学作家高明的技巧搭配，可以使幼儿文学作品语言变得格外生动活泼、富有音乐性。在图画书中也不乏这样的作品，例如根据民谣改编的图画书《一园青菜成了精》，其中的语言就是极具节奏感的，开篇就是“出了城门往正东，一园青菜绿油油……”这类图画书都是对幼儿极具吸引力的。了解幼儿的文学接受特点，并有效利用幼儿文学作品的节奏性，能是早期阅读活动在文本的选择上适宜幼儿，还使早期阅读活动充满审美情趣。
三、早期阅读活动设计要遵循幼儿文学创作原则。
幼儿文学的创作原则就是快乐原则，这一原则是充分顾及幼儿心理年龄特征的。他们稚嫩的心灵不能负载过多的阴暗、悲伤、孤独、忧郁等负面情绪。唯有快乐的.文学才能迎合他们活泼可爱的天性，为其心智的正常发展提供良好的环境。同时，快乐原则强化了幼儿文学的审美功能，使之成为伴随幼儿愉快成长的良伴。幼儿在听读幼儿文学作品时，其主观意愿追求的完全只是一种愉快的享受。幼儿文学作品使他们潜在的欲望得到满足，郁结的情绪得到渲泄。同时在创造出懂得艺术和能够欣赏美的人的过程中发挥潜移默化的作用。早期阅读活动的总体目标是：“培养幼儿对生活中常见标记和文字符号的兴趣；利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写的技能。”从目标中我们不难看出，早期阅读教育测重培养阅读能力和技能。早期阅读活动的目标不仅要培养幼儿对阅读和文字符号产生兴趣，使幼儿具备一定的自主阅读能力和良好的阅读习惯，与此同时还要培养幼儿对文学的爱好，使幼儿在审美能力和情感上得到发展，为幼儿终身发展打下基础。因此，在早期阅读活动中，一定要充分利用幼儿文学快乐的特性，使早期阅读活动中的阅读技能和阅读经验等目标的达成变得趣味横生。
四、早期阅读活动的组织要利用幼儿文学的美学特征。
幼儿文学的创作规律在本质上与文学有相同之处，但因读者对象的特殊性，在具体的表现手法和创作技巧上有一些特殊要求。幼儿文学比任何种类的文学都更要求讲究创作技巧。特别是幼儿文学的幼儿情趣属于美学中“趣”的范畴，但是它又不完全等同于一般作品的“趣”。幼儿文学作品中的情趣是作家对现实生活中的童趣的提炼、融铸。幼儿情趣在作品中表现为稚拙美和纯真美。首先，幼儿文学的稚拙美是一种柔和、清新、淡雅、纤细、精巧、童嫩、轻盈、不加雕饰、使人赞叹和怜爱的美的形态。文学作品中所展示的是一种原始的、质朴的、悖于常理的，然而却异常明净、透彻的美。例如，《大卫，不可以》、《逃家小兔》和《如果你给老鼠吃饼干》等作品都表现出孩子般稚气可爱的气息，属于充满稚拙的幼儿情趣作品。其次，幼儿文学的纯真美是幼儿纯洁真诚的心灵在作品中的艺术概括，它具有幼稚、纯净、诚实、率真、透明、一尘不染的个性美。它使幼儿文学作品富于生命力并更具欣赏价值。例如图画书《猜猜我有多爱你》、《月亮，生日快乐》和《活了一百万次的猫》等，都属于情感纯真、一尘不染的纯真美的作品。由此，幼儿教师对于幼儿文学的审美评价不应指向表面的浅显直白，而应导向深层结构的美学意蕴。浪漫神奇、稚拙纯朴是幼儿文学生成的深刻前提，是幼儿文学的灵魂。成人不可以用世俗的眼光将其嗤之为浅陋，幼儿文学的美正在于它是适应幼儿诗意的生活，就在于他在相对简单的艺术形态中所表达的是人类普遍的、共同的、永恒的感受和人性体验的意义，这就是幼儿文学的美学智慧。幼儿教师对于幼儿文学审美特点的把握，能帮助教师恰当提炼作品主题和确定情感基调。一个优秀幼儿文学作品的主题、作品的幼儿情趣点，以及作品的重点部分一定是重合的。教师对文学作品准确的分析是早期阅读活动成功组织的基础，不能想象一个连文学作品都把握不住的幼儿教师能够组织一个精彩的早期阅读活动。
五、优秀幼儿文学作品在早期阅读活动中给予幼儿高质量的语言给养。
幼儿文学语言的特性———浅语艺术。幼儿文学的“深浅”问题是个经久不衰的话题，如何达到浅而不薄，又达到强烈震撼的效果，这是幼儿文学语言的特殊追求。然而轻视幼儿文学的思想依然存在，认为幼儿文学仍然是“小儿科”，缺乏和幼儿在阅读中共同成长的理念。在早期阅读活动中，大多数幼儿教师认为幼儿文学是极其简单的文学形式。因此在面对幼儿时，总是自觉不自觉的把自己作为活动的主体、评价的主体，把自己对幼儿文学作品的理解强行灌输给幼儿，轻视、忽略幼儿的存在，这是成人对幼儿世界侵略的表现。列夫托尔斯泰曾在创作幼儿故事时说：“花在语言上的功夫惊人的多。必须得让故事字字句句都做到精彩、简洁、淳朴，而最主要的是———明确。”“浅语”的幼儿文学作品在呈现出的浑然天成、天然去雕饰、毫不做作的美，与此同时也把作者的人生观和世界观传达给了幼儿，在看似单纯中却又显现出意味深长。例如，前苏联作家安德烈乌萨丘夫的作品《大海的尽头在哪里》，作品描述了一只蚂蚁和一头大象来到海边，他们对大海的另一端充满了好奇，但看不见大海尽头的现实令他们十分伤心。这时一条金枪鱼游到了岸边。他不解地问他们为什么哭。“大海的尽头看不见。”蚂蚁和大象回答道。“怎么？”金枪鱼感到奇怪，“这难道不是大海的尽头吗？我认为大海在这里正好到头了！”听到这儿，蚂蚁和大象都欢呼起来。但大象顺便思考了一下，问道：“那么大海的开头又在哪里呢？”作品在看似天真简单的故事中，发出了具有某种终极关怀意味的追问。在浅语表达的故事中，隐藏着深邃的意义。这里没有精巧的修饰，没有严谨的逻辑，没有深藏的城府，而全然是一派本真、自然的生命感觉和意趣，一种大巧若拙的文学形式意味。幼儿教师面对幼儿文学作品，要能在浅显的文字中体味深刻，同时带领孩子们感受这种意味，却不是简单的说教。与此同时幼儿文学语言是既规范又生动且形象的书面语言。所以这样高质量的语言对于处于语言发展关键期的幼儿而言，一定会给予他们丰富的语言发展给养，而且在兴趣盎然的积极阅读状态下，幼儿语言水平自然而然就得以提高。幼儿教师在陪伴幼儿阅读活动中，自身的语言表达水平也会与幼儿共同成长。除了以上基本的幼儿文学素养是幼儿教师应必备的，幼儿教师还应不断学习，不断增强自身的幼儿文学素养，同时扩展自身中外幼儿文学佳作的阅读量，提升幼儿文学作品的鉴赏能力。文学鉴赏既包括阅读过程中的艺术形象的再现，也包括读者根据自身经验、知识、艺术鉴赏力而对作品艺术形象的再创造。歌德曾说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观察最好的作品才能培养成的，所以我让你们看最好的作品，等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了衡量其他作品的标准，估价不会过高，而是恰如其分。”俗话说得好“熟读唐诗三百首，不会作也会吟”，幼儿教师如果有足够的幼儿文学精品的阅读量，选择和评判一个作品的优劣就非常的容易了，也为自身的鉴赏力做潜移沉淀和内化工作，以此提高自己的幼儿文学鉴赏能力。“兴趣和热爱是最好的老师”，有了对幼儿文学的兴趣和爱好，与幼儿文学密不可分的早期阅读活动就会使幼儿充满激情的投入其中，并且乐此不疲。
参考文献：
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[3]郑荔.教育视野中的幼儿文学[m].上海：江苏教育出版，2005.
[4]刘绪源.美与幼童———从婴儿看审美发生[m].上海：江苏凤凰少年儿童出版社，.
热门文学小论文篇十六
张爱玲是中国现代文学史上一个独具魅力的作家，其小说无论是选材、立意，还是人物塑造、叙事结构和语言技巧无不显现出个人的特色，取得了较为突出的成就，主要表现在以下几个方面：
一、拓展了女性批判新视野和女性文学的新天地。
女性文学像一条小溪流在中国文学的长河中若断若续地流淌着。20世纪初，“五四”新文化运动爆发，掀起了思想解放和个性解放的高潮，也给女性带来了新的机遇和挑战，冰心、庐隐、丁玲等一批才华横溢的女作家脱颖而出。她们冲破了传统文化禁忌，以女性视角观察女人、写女人，塑造了许许多多的女性形象。冰心等作家的作品中的女性形象大都是慈祥的母亲和贤惠的妻子，其道德审美观念仍是以男性为中心的传统价值观。丁玲等作家的作品中则塑造了一些以民族兴亡为己任的走出封建家庭，投身革命的女性，虽然表面上获得了与男人平等的待遇，实际上却放弃了自我。
与丁玲、冰心等女性作家相比，张爱玲的小说具有更为鲜明的女性主义特征。20世纪40年代的张爱玲远离抗日救国的主流话语，把眼光投向了“婚姻、爱情、家庭、女人的挫折、女人的处境——一个充满女性气息的世界”[1]。其小说集《传奇》刻画了一大群真实地生存于男权文化之下的女性群像。在中国现代女性作家中，没有一个人像张爱玲一样，从女性本体出发，怀着对经济和精神上缺乏独立自主女性的深切同情和关注，孜孜于女性悲惨命运的写作。通过对一系列女性殊途同归的可悲命运的描写，既揭示了男权社会制度、传统文化及习俗对女性的摧残，更将笔触深入到女性精神世界，从女人原罪意识出发，对女性自身的人格弱点进行了思索与批判，开启女性批判立场。
张爱玲小说摒弃了“五四”作品中女性对男权社会单一的控诉，而是“让女性在自己的位置上自演自绎，呈现其矛盾、压抑、自我冲突以致丑怪畸形的深层面貌”[2]。小说叙事的主要聚焦者都是女性，其小说中的女人居住在上海或香港，有知识的女性如白流苏、敦凤等，无知识的如曹七巧、霓喜等，她们考虑的只是自己的生存状态和喜怒哀乐，几乎都把婚姻当作了自己的职业和获取金钱、物质的筹码，全然没有女性的自我尊严和独立人格，甚至不自觉地替代男性在家庭中扮演着施害于人的角色。张爱玲认为，外在的社会因素对女性的禁锢固然是造成女性生存状态和悲剧命运的主要原因，但最重要的原因还在于女性心灵深处的自私、软弱和奴性意识。人的悲剧性命运不仅存在于外界的威胁，更存在于人的本性中，人类最大的敌人往往是自己。这就使张爱玲小说由对女性悲剧命运成因的剖析，而上升到了对更具普遍意义的人性、人生、命运、历史的感悟与思考。于青认为“张爱玲将女性意识的探索深入于历史深处，深入于民族文化的深层去透视女性自身的心理上屏障，相对于五四呐喊时期便显得更深刻和有力”[3]。的确，张爱玲小说对女性内心阴暗面进行了极其深刻的批判，但其批判又留有情面。正如她自己所说：“女人纵有千般不是，女人的精神里面却有一点‘地母’的根芽。”[4]“女人地母般根芽”的伟大使她能够宽恕女人的一切。这就避免了对女性进行一般化的描写，而进入到更高层次的理性思考层面，使女性心理批判创作达到一个新高峰，从而拓展了女性批判新视野。张爱玲还能站在凡俗女性的角度来审视女性问题，这一独特观察视角的选取，使女性写作文本空间中的文化意蕴得以彰显，为中国女性文学打开了一方新的天地，并对后来的女性文学具有不可忽视的启迪意义。
二、创造了写实小说的新高。
写实小说的本质是如实描写真实的人物和生活，并由此获取审美的价值。写实小说在中国历史悠久，最初与史传文学关系密切，之后便发展出“讲史”的历史演义小说，再后来又衍生出世情小说这一支派，并逐渐推行开来，出现了《红楼梦》、《金瓶梅》等经典之作。
张爱玲的创作巅峰期主要是20世纪的40年代，这在中国文学史上是个特定的时代，形成了国统区文学、解放区文学和沦陷区文学并存的局面。在“孤岛”上海，作家们面临着“言”与“不言”的双重压力，于是在政治和风月之外，将目光转向写普通人的日常世俗生活。张爱玲就是在这种背景下突兀而出，她摆脱主流文学的影响，用自己的传奇故事营造出一个政治之外的生活天地，把关怀的焦点放在普通人身上。于是，张爱玲非常重视继承写实小说的传统，摒弃了写实小说中常见的因果报应和教化宣传对小说形式的禁锢，以平淡、自然、真实的笔触摹画生活。
张爱玲早期的《传奇》皆有所本，后来的小说更是尊重真人实事。其小说以现实生活为题材，写现实生活中的普通人，以反映大都市的民间习俗为特色，以对两性关系、婚恋关系和日常生活的讲述为叙事重点，并注重传达出苍凉的生命体验，让我们看到了一幅幅鲜明生动的上海普通市民阶层的风俗画。小说所表现的人物突出为两类市民形象：一类是生活在大宅院里，在赌博、玩歌女的生活中静待历史淘汰的遗老遗少;另一类是生长在街头里巷，在繁琐的世俗生活中寻求安稳却屡遭磨难的小奸小坏的小市民。他们是软弱的凡人，不是英雄，但却是这个时代最广大的负荷者，在他们日常平庸的生活中，才能把握人生的“生趣”，建立文学真实可信的基础。
张爱玲认为，真实是一切艺术创造的生命。她在《自己的文章》中写道：“《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性，香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的.生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗，就事论事，他们也只能如此。”
在张爱玲看来，作者并不能按照自己的喜好来任意支配和塑造人物，应该按照人物本身的性格逻辑和心理轨迹去创造人物。人物性格的形成和发展都不能脱离、违背生活的真实。香港之战虽然使白流苏和范柳原多少有了些变化，但如果硬要给他们戴上“革命”的帽子，恐怕就成了艺术创作上的败笔。
三、形成了与众不同的艺术风格。
一位批评家说过：“对于一个作家来说，风格的卓尔不群的存在是其作品生命力的最有力的说明。而以作者的名字名其风格，更是一种难得的殊荣。张爱玲拥有这样的荣誉，她的作品被人们称为‘张爱玲体’。”[5]的确，张爱玲的成功，不仅在于她笔下独特的“传奇”故事，还在于她独特的小说艺术。
张爱玲是人物刻画的巧匠，她成功地塑造了一系列变态人物形象和各色人物，尤其是对两性心理刻画达到了前所未有的深刻，她利用暗示，把动作、言语、心理三者打成一片，由此反映出人物心理的进展，体现了作者对人物丰富复杂内心的深切理解，揭示出某种社会根源，使小说具有一定的社会深度。小说的叙事方式采用传统的全知视角，并利用反讽和参差对照的写法构成其独特的叙事风格，在时空设置、故事情节、人物活动等方面的结构安排上独具匠心，使小说呈现出色彩纷繁的面目和悲悯苍凉的美学基调，将读者一步步引进作者营造的苍凉世界里去。小说意象的营造丰富而传神，她善于将声音、气味、色彩等感官调动起来，具有鲜明的视角性和立体感。小说的语言风格也别具一格，词语既典雅又通俗，既艳丽又灵透，造语新奇，“通感”手法运用得当，艺术感觉异常敏锐精微。其小说用古典小说的外壳表现现代的主题，能把现代派小说与传统的民族形式相结合，做到了融通雅俗，沟通中外，既提高了现代通俗文学的品位，又缩短了现代小说与世界文学的距离。
四、对中国文学史的独特的贡献。
上个世纪40年代，张爱玲以其《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》等小说，在那个“低气压的时代”的上海文坛引起一片哗然。我们可以不把她称之为文学大师，但谁也不能否认张爱玲小说继承传统又能超越传统，在小说表现技巧的运用上大胆创新，取得了一定意义上的突破，形成了“说书人的构思、冷静的叙述心态、参差对照的写实手法、感觉外化的心理描写、突出的个性化的直觉意象以及苍凉的美学意境共同组成了独一无二的张爱玲文体”[7]。这一文体对人们的创作起着一定的文本示范作用，这是她对现代小说的最大贡献。
张爱玲信奉经典作家的“文学是人学”的创作理念，并不断实践。当对人的本性和命运的关注被很多人忽略的时候，张爱玲的小说却充分展现了日常生活中人的欲望和生存困境。也许正因如此，张爱玲的小说在中国现代文学史上占据了一个独特的位置。
同时，张爱玲小说的独特魅力还吸引了无数读者和研究者，借鉴她的手法理念进行创作的作家为数不少。港台作家中，白先勇笔下的“台北人”是张爱玲上海、香港传奇中女人的翻版;施叔青创作的系列香港传奇可说是张爱玲笔下香港故事的延续。内地也有不少作家模仿、学习她，如叶兆言、苏童、王安忆和铁凝等等。从这个意义上来说，我们认为张爱玲是一位具有文学史意义的作家，她在20世纪中国文学史上的成就是不可抹杀的。在中国文学史上，应该毫不犹豫地记下张爱玲的名字。
