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读后感是读完一本书之后，根据个人的理解和感受，对书中内容进行总结和反思的一种写作形式。读后感可以帮助我们更好地理解书中的思想和观点，同时也可以促使我们思考自身的成长和发展。最近读完一本好书，让我深受启发，我觉得有必要写一篇读后感了。读后感是我与书中主人公对话的一次机会，希望通过写作能够更深入地理解书中的内涵。读后感是我与作者交流的一种方式，通过写作能够将自己的想法和感受传达给他人。读后感的写作过程中，可以多次修改和润色，以确保文章表达的清晰准确。以下是小编为大家整理的一些读后感分享，希望能够给大家的阅读和写作带来一些新的思路。
莎士比亚读后感篇一
阅读可以使一个人的内心变得光明。它如阳春三月阳光普照大地的和熙；似清晨第一颗露珠的纯净；像傍晚微风拂过江面的粼粼。
去年，我曾借阅到《莎士比亚喜剧悲剧集》，这本书是莎士比亚一生所撰写的喜剧和悲剧作品的精品集，里面有耳熟能详爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》，有脍炙人口的喜剧《仲夏夜之梦》，还有充满理性思考的《李尔王》。
《李尔王》讲述了一个关于女儿背判的故事。年事已高的李尔王因为年迈想要退位，他想把所有的土地财产分给他的三个女儿，以称赞自己语言的优美决定分发的多少。两个大女儿为了得到财产极力赞美李尔王，而小女儿考狄利娅却因朴素真实的话语遭到了驱逐。好在她受到了法国国王的青睐，入宫做了王后。李尔王退位后，两个大女儿的野心暴涨，终于把李尔王赶出王宫。悲愤交加的李尔王与自己的随从行走在荒野中，竟碰到了因弟弟陷害逃出家门的埃德加。
李尔王与随从和埃德加分开后，遇到了一个圣徒，他对圣徒倾诉了自己的苦衷。没想到，这个圣徒竟是自己的女儿考狄利娅。考狄利娅得知李尔王的困境后，立即组织了一支军队，秘密在英国登陆，去攻打两个坏心肠的姐姐。双方开战前，考狄利娅专程去看望了父亲李尔王。最终，法国军队大败，考狄利娅被害，埃德加杀死了陷害他的弟弟埃德蒙。而李尔王在巨大的悲伤中，崩溃而亡。
本刷的最大悲剧不在于李尔王的经历，而在于小女儿考狄利娅被追逐后仍然敬爱自己的父亲李尔王，并为此付出了宝贵的生命。李尔王因残暴蛮横，目光短浅而落得如此下场，还连累利自己的女儿，可谓是自食其果。他的两个大女儿恶人有亚报，她们一生都没有得到别人真诚的爱。
疯子领着瞎子赶路，是这个时代一般的病态。莎士比亚用这句话讽刺了那些爱慕虚荣的人，并在文中表现的淋漓尽致。所以，不要贪恋外在，不要喜欢听甜言蜜语的夸赞而失去了自己最初的本质，要像书中的考狄利娅一样，以一颗善良纯真的心去面对人世间的人情世故。
对我而言，书分两种。一种是中华文粹，一种是西方经典。如果说国文是晚饭的香糯，回味无穷，那么外国名著就是早餐的清爽，简单大方。它们有些地方不大相同，可以说是截然相反，但各有各的优点。国文可以丰富自己的知识蕴含量，外国名著可以激发丰富的想像力。所以，只要做到中西结合，阅读水平就可以跨上一个新台阶。
如果没有阅读的滋养，那么就会像铁笼里的狮子一样盲目徘徊。所以，树起阅读的船帆，在书的世界里远航！
莎士比亚读后感篇二
人都是有欲望的动物，人们的本性会使他们渴望更多，最终却走向毁灭与虚无。
《麦克白》是澳洲文艺复兴时期，英国杰出的戏剧家。作家---威廉莎士比亚所创作的一篇悲剧。它与《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》一起被称为“莎士比亚四大悲剧”。而《麦克白》一书整部看下来，也确实笼罩着浓浓的悲伤气息，令人感慨万千。
此书大致讲了这些事：苏格兰国王邓肯的表弟麦克白，在英勇平叛战争后，立功归来。途中遇三位女巫，然后麦克白得知：“自己成为了葛莱密斯，考特爵士，甚至在不久的将来，他会成为国王。”而除此之外还有对麦克白的同伴班柯的预言：“他虽做不成国王，但他的子子孙孙会历代为王。”
老天有眼，做这样坏事的人又怎么可能逃脱呢?后来，麦克白被恐惧和猜疑逼的心中越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人死了，精神失常而死，而麦克白最终也走向毁灭——天道好轮回，他被邓肯之子和他请来的英格兰援军围攻，最终落得削首的'下场，故事巨幕。
这当真是一部悲剧，一想到麦克白一开始是一个勇敢正义的人啊!却慢慢堕落，最终落到这种下场，我就感到心情难以平复。为什么莎士比亚会成为伟大、杰出的作家?即使他的文章让人反复翻看都难以理解，可文章下蕴含的，却是满满的真理与情感。《麦克白》述写了太多太多，四百多年前的小说了，所蕴含的道理在今天却依然使用，仔细想想，人就是这样的动物呀!即使最初的目标很简单，但慢慢地，谁又会只满足于现状呢?毕竟世上没有那么多的成功人士与圣人。
人心难测。初心不改，洁身自好，每每这样说着的人，又真能做到?
《麦克白》一书实属令我着迷，也让我明白了很多……
莎士比亚读后感篇三
对天生的尤物我们要求蕃盛，以便美的玫瑰永远不会枯死，但开透的花朵既要及时雕零，就应把记忆交给娇嫩的后嗣。
但你，只和你自己的明眸定情，把自己当燃料喂养眼中的火焰，和自己作对，待自己未免太狠，把一片丰沃的土地变成荒田。
可怜这个世界吧，要不然，贪夫，就吞噬世界的份，由你和坟墓。
照照镜子，告诉你那镜中的脸庞，说现在这庞儿应该另造一副；如果你不赶快为它重修殿堂，就欺骗世界，剥掉母亲的幸福。因为哪里会有女人那么淑贞她那处女的胎不愿被你耕种？哪里有男人那么蠢，他竟甘心做自己的坟墓，绝自己的血统？你是你母亲的镜子，在你里面。
唤回她的盛年的芳菲四月：
同样，从你暮年的窗你将眺见――纵皱纹满脸――你这黄金的岁月。
但是你活着若不愿被人惦记，就独自死去，你的肖像和你一起。
莎士比亚散文随笔【第二篇：莎士比亚精美散文】
那么，别让冬天嶙峋的手抹掉你的夏天，在你未经提炼之前：熏香一些瓶子，把你美的财藏在宝库里，趁它还未及消散。
这样的借贷并不是违禁取利，既然它使那乐意纳息的高兴；这是说你该为你另生一个你，或者，一个生十，就十倍地幸运；十倍你自己比你现在更快乐，如果你有十个儿子来重现你：这样，即使你长辞，死将奈你何。
既然你继续活在你的后裔里？别任性：你那么标致，何必甘心做死的胜利品，让蛆虫做子孙。
如果悦耳的声音的完美和谐和亲挚的协调会惹起你烦忧，它们不过委婉地责备你不该用独奏窒息你心中那部合奏。试看这一根弦，另一根的良人，怎样融洽地互相呼应和振荡；宛如父亲、儿子和快活的母亲，它们联成了一片，齐声在欢唱。
它们的无言之歌都异曲同工，对你唱着：“你独身就一切皆空。”
莎士比亚散文随笔【第三篇：莎士比亚散文诗】
我细数时针的脚步，听光阴低语，见朗朗白昼坠入夜的狰狞。
我凝眸紫罗兰的绚丽，见证花季凋零，听卷曲的青丝在岁月里赋一首白头吟。
当参天的大树繁叶落尽，成群的牛羊失去避暑的绿荫。
当盛夏的青苗捆束成秋景，时光的挽歌里，硬挺的麦芒泛白了长须。
这一切的一切令我置疑你的美貌，于时光的废墟里，你终将缥缈。
青春的佳丽总是将流光轻抛，新蕊初绽时，旧颜已在尘土飘摇。
时光似利刃，问谁敢与之倨傲，森森刀影里，唯子嗣的光芒令你含笑。
莎士比亚散文随笔【第四篇：莎士比亚散文诗】
我爱人将来要同我现在一样，会被时间的毒手揉碎，磨损；岁月会吸干他的血，会在他额上刻满皱纹。
他的青春的早晨，也会走进老年的险峻的黑夜；他如今是帝王，是一切美的领主，这些美也会褪去，最后会消灭，使他失掉他春天的全部宝物。
砍不掉他留在后人心中的美。
他的美将在我这些诗句中呈现，诗句将长存，他也将永远新鲜。
莎士比亚散文随笔【第五篇：莎士比亚散文诗】
我绝不承认两颗真心的结合会有任何障碍，爱算不得真爱。
若是一看见人家改变便转舵，或者一看见人家转弯便离开。
哦，决不！爱是亘古长明的塔灯，它定睛望着风暴却兀不为动；爱又是指引迷舟的一颗恒星，你可量它多高，它所值却无穷。
爱不受时光的播弄，尽管红颜和皓齿难免遭受时光的毒手，爱并不因瞬息的改变而改变，它巍然矗立直到末日的尽头。
我这话若说错，并被证明不确，就算我没写诗，也没人真爱过。
莎士比亚读后感篇四
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了――以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
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莎士比亚读后感篇五
在暑假的闲暇中，我总忘不了去读一本名著。去细细的品位，理解。其实说读《莎士比亚悲喜剧》并不准确，我读的仅仅是悲剧部分，或许这与我的性格有些联系吧。
悲剧部分分为二部，我想介绍的是大家比较熟悉的`一部——《罗密欧与茱丽叶》。对此大家可能经常耳闻，并大概知道是一部浪漫的悲剧爱情故事可却不知道其中的波折，与命运的不公。罗密欧生在一个贵族家庭，而茱丽叶生在另一个贵族家庭。罗密欧英俊潇洒，茱丽叶美丽动人。然而他们所在的家庭却有着深厚的世仇。
在一次舞会上，罗密欧看见了茱丽叶，并且一见钟情在简短的攀谈中，茱丽叶也对这个英俊的小伙子产生了好感。后来在罗密欧热烈追逐下，茱丽叶放下了家族的世仇，与罗密欧相爱并结婚。然而再一次不期而遇中，茱丽叶的表哥与罗密欧的朋友撞见，并准备决斗，罗密欧因为茱丽叶的关系阻止了两人的决斗，没想到茱丽叶的表哥暗中偷袭刺中罗密欧朋友的要害最终致死，罗密欧因为好友的死而愤怒冲去与其决斗结果胜出并将其杀死。后来在法庭的审判中，罗密欧被驱逐出境。祸不单行，有一位伯爵向茱丽叶提亲，朱丽叶的父亲擅自答应了。茱丽叶没办法，只好向教堂见证她与罗密欧结婚的神父求助。神父给了她一种可以在12小时内让人处于假死状态。神父让朱丽叶在结婚前晚服下药让家人以为她死了，将其下葬。神父去通知罗密欧将你从墓地挖出并将你接走。
事情如期进行着——茱丽叶服药，家人将其下葬，然而神父还没赶到通知罗密欧，罗密欧就接到茱丽叶死亡的消息。罗密欧跑到茱丽叶的墓地，看到“死去”的茱丽叶悲愤欲绝服下毒药死在茱丽叶身边，神父还是来晚了一步。茱丽叶也在这是醒来，得知计划失败且无力回天就用小刀将自己刺死。
莎士比亚读后感篇六
作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一，我认为《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。他是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。
父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的杀父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。
莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，无论是怎样的理由，举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。虽然了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害己，即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的'存在。
《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。
因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆雷特》的魅力所在。
仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
莎士比亚读后感篇七
不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。
泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他怎样对别人，别人也会怎样对他。
然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。
这种极度的差别对待，让他变得极端，他“疯了”。
他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他看懂了谎言和欺骗，却也再看不见真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。
最后泰门死去了，他在自己的墓碑上铭刻着对人性之恶的诅咒。
这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。
因为是精缩的短片小说，是戏剧转化成的故事，所以，很容易就看得到整体，不再钻进某个细节去推敲其中的因果和作者所表达的内容。也没有时间将自己融入人物内心去感受他的喜怒哀乐。我只是客观的在看一个故事一个老人，然后感叹一句，这是个悲剧。
《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。
故事集的形式的读本，其中每个故事都删减了大部分情节。在这种情况下写出来的感受或许不够准确，姑且先这样吧。
最后还是要说一句，看书一定要看正版。
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莎士比亚读后感篇八
在轻松愉快中读完了《莎士比亚》，虽然莎士比亚22岁才加入剧团，但以他无比的毅力和天赋，在短短的两三年时间里获得了首演成功。
同时他在繁忙的演出中，利用夜晚的时间，用热情和不断地摸索试验，上演的第一部剧本《亨利六世》就使他一举成名，结着《维内斯与阿多尼斯》长诗赢得了赞美与尊重，然后歌唱青春、友谊和爱情的十四行诗攀上了诗坛之巅，特别是他创作的37部戏剧，被誉为‘英国的戏剧之父’。
在阅读中，我最受启发的是他在上学时中那段故事：
12岁莎士比亚在上拉丁文课时读《圣经》被老师抓住了，老师告诉了他的爸爸，爸爸对他说：“你知道自己错在那里呢？”他说：“我不该上课看《圣经》，不该顶撞老师，不该说学拉丁文没用。”
爸爸回答：“这些错误对一个孩子来说，并不是最可怕的，最可怕的，是没有自己的理想。”
接着爸爸从一只木盒中拿出了一张只有贵族才能使用的族徽对莎士比亚：“我设计了这个族徽，我一生的理想，就是重现莎士比亚家族的辉煌，一个人有了自己的理想，才能活出一个样子来。”从此后莎士比亚就一下子变了，变得好学勤奋，最终实现了父亲的理想。
书中的另一段也让我感触很深：
当莎士比亚写的第一个剧本《泰特斯。安德洛尼克斯》，但写得不是很理想时，他失望和沮丧，曾经放弃了写作。
这段阴暗的日子里，他的好朋友卡尔不慎被刺，临死前对他说：“你要相信自己有创作剧本的才能，答应我，你一定要写下去，千万不能气馁，更不能放弃！”
“我答应你！"
莎士比亚读后感篇九
开学几天没什么事情做，于是就去借来基本书来看看，首先阅读的是《莎士比亚九》，看了《哈姆莱特》和《李尔王》两个故事，虽然两个故事讲述的都是王国里面的故事，都有披露人性的丑恶，但是从中还是感触不少的。《哈姆莱特》讲述了亲情会因为财富权利而被舍弃，纯真的爱情也会因为欲望而变质的。
王宫里面的非人性的竞争对于我们这些平常人来讲实在是逃可怕了，弟弟可以为了皇位为了权利为了情人而不惜杀害自己的哥哥；天使般的爱人可以为了情欲而嫁给自己的小叔；本该善良的哈姆莱特可以为了报仇而装疯卖傻或者伤害他人，这样报复的结果不就是彼此伤害，最后还不是所有人都付出了沉重的代价吗?哈姆莱特的生命，母亲的生命，父亲的生命，加上叔叔的生命换来的只是不必要的仇恨的终结。如果开始的时候并不存在这些欲望的话买就不会有杀戮，不会有杀戮就不会有仇恨不会有仇恨就不会存在什么报仇而付出多条生命的代价了。人性的丑恶莎士比亚的笔下描绘得淋漓尽致。亲情本该是最珍贵的，也是每个人等候希望拥有的，因为拥有亲情可以说是拥有全世界，但是在哈姆莱特的世界里，那微妙得可怜的亲情早已被那仇恨挤出九霄云外的不知名的那个恒星那里了。
然而在《李尔王》的世界里也不过如此，只是听从表面的华丽的语言，根本不理会不了解女儿心里想的，这种病症在现代社会里还是存在的，而且这已经传染了许多人了；李尔王的两个女儿高纳里尔和里根对无权无财的父亲的行为是在是令人发指啊，虽然这并没有对其实施什么酷刑，但是这也不是女儿该做的事情，这些事情行为无疑也反应了社会里一些不尊老爱幼的行为，现在的社会虽然主张尊老，但是就是有些人无视着一切，只是为了自己的利益而不惜牺牲家人的自尊与生命。葛罗斯特伯爵的次儿子爱德蒙为了那所谓的面子地位财富而不惜陷害自己的亲哥哥，纵观古代与现今，有多少人为了那所谓的权利财富而不惜把亲情踩在脚底，看的一文不值，但是最终这些人又再忏悔，忏悔自己的白痴行为，忏悔自己没有珍惜，难道都要等到失去了才会想到自己想要的是什么，想到自己应该珍惜什么吗?今天突然听到舍友在暑假发生的一个难忘的故事，去水库游泳，但是由于失足就溺水沉下去了，她以为她的生命差点就这样结束了，但是她的妈妈并没有放弃，一样不顾自己的危险去拯救她的生命。由此可见孩子的生命在父母亲的心理比任何东西都重要，甚至比自己的生命都还重要，这就是亲情。在遭遇到这样的重生的抉择之后她更加的意识到生命的脆弱和亲情的伟大与重要。
在生命的抉择中，父母亲尚且选择孩子，更何况是在财富的选择中了，我相信在父母的严重，孩子比一切的一切都重要。所以中华民族的传统---孝顺是有自己的道理的。或许大家并没有经历过生死的选择，老实说我也没有经历过，但是一直以来我都很相信孝，很相信亲情也很依赖亲情。有些人事身在福中不知福，有些人是渴望亲情的滋润但是却总是事与愿违。不管怎样，天下无不是的父母，无论是什么都不能等价亲情，不能与亲情交换。
莎士比亚读后感篇十
今天我看了一本书，书的名字叫《偷莎士比亚的贼》。我一开始看这本书的名字，就想：咦，莎士比亚是个人，怎么会被人偷走呢？我带着这样一个疑团看这本书，下面我来讲讲读了这本书后的读后感。
其实这本书的内容非常精彩，描述了一位十四岁的男孩仔仔，因一生下来就没有父母，也没有真正的名字，所以他被送到了孤儿院。他们那里有一个这样的说法：每当四年，就会有一位人到孤儿院去领养一个小孩，幸运的话，会被领养走；不幸运的话，就会继续待在孤儿院。仔仔很幸运，他就是被领养走的其中一个。他的主人教他快速记字的好方法。在16世纪中叶的英国伦敦，剧本通常只有一部，所以必须小心上锁，并由专人守护。仔仔的主人指派他到伦敦环球剧院看戏，并命令他以速记的方式偷取莎士比亚的新剧本《哈姆雷特》。仔仔的主人是个残暴的人，所以他根本无法违抗这个命令，他只得设法溜进剧院，偷偷记下了整个剧本，可没想到这时候剧院突然着火了，最后仔仔把整个剧本给弄丢了。
我读这本书读到仔仔被卖掉的一文时，十分紧张，怕他被杀死或去作奴隶之类的活。不过还好，是到了剧院，被派去偷剧本。当他到伦敦第一次坐船是，竟晕船了，还掉进了水里，这时，我也十分担心他会死掉，虽然他是去干不好的事，但我也十分希望他活下来，因为他的内心并不坏，只是被人利用。接着，事情没什么起伏，直到他在偷偷抄剧本时，我感到有点害怕，因为被人发现就完了。第一次，他是抄了一半多一点，我当时真害怕他被他的主人打死，不过还好，戏院还会演出一次这戏。第二次，仔仔抄完了剧本，当他要走时，竟被人发现了，我当时还以为他要死了，这时，戏院突然着火了，不知是上天帮他还是有人故意的，不过，仔仔在着火时乘乱逃了出来，而剧本却丢了，我顿时害怕他会被主人打死，不过，当时主人并没找到他，我也松了一小口气。
这时候仔仔被剧院里的人发现了，他没有办法，只好在剧院里当学徒。他在剧院里交了许多朋友，知道了什么是友谊。他一想起他曾经交过的朋友，就觉得如果他偷了剧本觉得很对不起朋友们，最后决定没有偷剧本。
这个故事告诉了我们一个道理，友谊是最重要的，你欺骗了友谊，就等于欺骗了自己。所以大家要珍惜友谊，如果你欺骗了友谊，或许有一天，你一个朋友也没有了。
莎士比亚读后感篇十一
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白；轻信而羞愤的李尔王；犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特；而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的`悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
莎士比亚读后感篇十二
近期读完《莎士比亚悲剧集》朱生豪译本，收录《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》。
先说莎剧给我的总体印象：牛逼。这些故事完全是为了娱乐群众，有打斗，有血腥，有浪漫，有幽默，有死亡，集所有热门梗于一身，并且这些“热门梗”横贯历史，不分民族。在表层的娱乐之下，角色在语言行为中表现的哲理，既体现角色思想，又引人深思。莎翁对于语言的应用也格外考究，莎剧金句频出，还为英语提供了许多新词汇。
我其实是第一次读后三部悲剧。最先读也读最多遍的是《哈姆雷特》，初读在高中时期，人教版语本有选段，因为“生存还是死亡，这是个问题”这句实在太震撼，英原“tbernttbe,thatisaquestin”也朗朗上口。
题外话，近两年我迷上加里·奥德曼，他在九十年代和蒂姆·罗斯演过《君臣人子小命呜呼》。导演是汤姆·斯托帕德，也是英国剧作家，这部偏偏是他根据《哈姆雷特》所写的荒诞剧（剧本英名是rsenrantzandguildensternaredead，是《哈姆雷特》的结尾）。趁着加里刚拿了小金人，如果对《哈姆雷特》、荒诞剧和实力演技派有点兴趣，推荐去看。
这部电影的牛逼之处不再多说，说多了怕吹爆屏幕——它其实提供了另一个角度去理解《哈姆雷特》，或者说，理解（莎翁定义的）命运。
谈谈其他几部。《罗密欧与朱丽叶》在我眼里简直算喜剧，恋人最后死在一处，两家父母化干戈为玉帛，高中时研究戏剧时读的。《奥瑟罗》属于我目不忍视的那类故事，看着太痛苦了，他杀了他妻子——因为深爱，因为妒忌，可他的妻子并没有背叛他；即使最后得到惩罚，我还是为这个故事本身而痛苦，因为恶人利用的是人性弱点。
《李尔王》中，李尔王同样有人性的弱点，爱好花言巧语，而不是真实行动；所以他赶走了小女儿，又轻易将权利交给另两个女儿。我喜欢被两个女儿驱逐后的李尔王在暴雨中发疯，他疯癫时才看清自己，看清世界，从神坛走下，到人间。那一段的力度与痛苦可谓震撼。
《麦克白》据说有不少奇闻。传言排练《麦克白》的剧组不能直呼麦克白姓名，否则片场就会发生危险意外，仿佛“麦克白”是个被诅咒的名字。在故事中也正是这样。被三女巫告知命运的麦克白，何尝不是被诅咒了呢？我感慨的倒不是他自知罪孽深重，被冤魂纠缠，因而疯癫残暴；而是麦克白原本很爱他的妻子，第一时间将预言告诉他的妻子，而他真的成为了国王后，他妻子死了，他不过说，“她迟早要死的，总会有听到这个消息的一天”。麦克白和他的妻子，为这个王位耗尽了一切。到结尾，这故事只剩下灵魂上的沉重——这就是悲剧了。
莎士比亚读后感篇十三
to be or not to be,that’s a question.
(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)
这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。
——题记
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她…… 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
莎士比亚读后感篇十四
《莎士比亚剧集》由四个经典故事组成——————罗密欧与朱丽叶，哈姆雷特，李尔王，奥赛罗。
罗密欧与朱丽叶这对恋人被家族恩怨牵扯，导致朱丽叶喝了一种药水，可以被误以为死了，她这样做是为了不被她父母把她嫁给别人，而罗密欧以为真的死了，伤心欲绝，喝了毒药死了，双方父母谴责不已，互相和解了恩怨。
哈姆雷特是一个王子，他的父亲被他的叔父和母后杀害，哈姆雷特走上了复仇之路，最后他复仇成功了，但是他自己也死了。
接下两篇故事都是以悲剧收场。
很多书都是以美好的结局收场，但是莎士比亚写的都是悲剧收场，他的悲剧别有一番特色。他写的每篇故事都非常充分的刻画每个人物，每个细节，每个对话，又用悲剧来体现社会上的种种美好，肮脏。像罗密欧与朱丽叶前几章有很多两大家族的纷争和恶俗地对话，其中又穿插了纯洁的爱情，还有恋人的苦难对比、衬托，让读者的心情也会随之高涨，最后用悲剧更衬托出家族纷争的黑暗，而在罗密欧和朱丽叶结尾两家人因为孩子的惨死和解，我认为莎士比亚这样写有收有放，还有一层意思是莎士比亚认为人心不会如此恶劣而写了和解，这个和解更能令人反思这对恋人的悲剧。
哈姆雷特的故事也是如此，莎士比亚将爱情、亲情、仇恨几个词汇聚集在故事中，写出复仇之路的曲折和牺牲，还表明了仇恨冷化了人的心灵，牺牲和付出是必要的。
悲剧才有生活的意义。
莎士比亚读后感篇十五
威廉·莎士比亚（willam——shakespeare1564——1616），堪称英国最伟大的文学家。他一生的作品数量可观，但现今传世的仅有37部戏剧，154首14行长诗和2首长诗。
接着寒假这短暂的时光，我细细的浏览了莎士比亚的21部戏剧。通读下来领会到莎士比亚的戏剧大致可以分为两类——杯具，戏剧（似乎没有第三种了……）《仲夏夜之梦》是我记得十分清楚的一篇。也许是被当中的“露水爱情”所吸引吧，“露水爱情”斌不是“闪婚”，“裸婚”“速食面爱情”之类的东西，这是一种花的名字，将这种花的汁液滴在正在熟睡人的眼皮上，那么当这人醒来时，看到的第一样生物就会无可救药的爱上他。
这篇戏剧一波三折，从人界关联到妖界，波及面之广难以想象。
莎翁的成就斌不单纯在于其作品的角色刻画生动，内容丰富，(.)还在于其对现代英语的杰出贡献以及对整个文学界，世界文学是的非常大的影响。
尽管我读的是中文版，但总觉得字里行间流露出英文表达出的真挚。这种真挚是在其他任何书籍中领会不到的！，他的作品是许多后世作家的语言模本，于《圣经》，《希腊神话》等一同成为成为西方文学和艺术作品的源泉。子曾经曰过：不读莎士比亚，就不能了解西方文化。
莎士比亚读后感篇十六
在轻松愉快中读完了《莎士比亚》，虽然莎士比亚22岁才加入剧团，但以他无比的毅力和天赋，在短短的两三年时间里获得了首演成功。
同时他在繁忙的演出中，利用夜晚的时间，用热情和不断地摸索试验，上演的第一部剧本《亨利六世》就使他一举成名，结着《维内斯与阿多尼斯》长诗赢得了赞美与尊重，然后歌唱青春、友谊和爱情的十四行诗攀上了诗坛之巅，特别是他创作的37部戏剧，被誉为‘英国的戏剧之父’。
在阅读中，我最受启发的是他在上学时中那段故事：
12岁莎士比亚在上拉丁文课时读《圣经》被老师抓住了，老师告诉了他的爸爸，爸爸对他说：“你知道自己错在那里呢?”他说：“我不该上课看《圣经》，不该顶撞老师，不该说学拉丁文没用。”
爸爸回答：“这些错误对一个孩子来说，并不是最可怕的，最可怕的，是没有自己的理想。”
接着爸爸从一只木盒中拿出了一张只有贵族才能使用的族徽对莎士比亚：“我设计了这个族徽，我一生的理想，就是重现莎士比亚家族的辉煌，一个人有了自己的理想，才能活出一个样子来。”从此后莎士比亚就一下子变了，变得好学勤奋，最终实现了父亲的理想。
书中的另一段也让我感触很深：
当莎士比亚写的第一个剧本《泰特斯。安德洛尼克斯》，但写得不是很理想时，他失望和沮丧，曾经放弃了写作。
这段阴暗的日子里，他的好朋友卡尔不慎被刺，临死前对他说：“你要相信自己有创作剧本的才能，答应我，你一定要写下去，千万不能气馁，更不能放弃!”
“我答应你!”莎士比亚重新拿起了笔。
有卡尔这样的好朋友多好啊!从今天开始，我要想法交上像卡尔那样的好朋友，远离那些整日沉醉在网游中的伙伴。
理想和好友是你前进的动力!
莎士比亚读后感篇十七
莎士比亚曾说过：“新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻。”我最近读了一本名人传记《莎士比亚》出来分享一下我的成果吧!
我最喜欢《莎士比亚》中的“初露锋芒”的这一段：“莎士比亚最早创作的戏剧多是历史剧和戏剧。当他抵达伦敦时，英国人的名族自尊心大增，举国上下，人人心中充满着爱国主义的热情和奋发进取的激情。”我从“举国上下”能体会到莎士比亚对国家的热情及爱国主义精神。
我喜欢“夕阳照耀”的这两段：“从创作喜剧的乐观、昂扬，到写作悲剧时的失望、沉重，莎士比亚在晚期创作又表现出了快乐的情绪。他的恩怨发展似乎走了一个轮回，但这绝对不是简单的重复，而是一种更高更深的”回归“。在喜剧创作时期，莎士比亚的心情是快乐的，他坚定地相信人文主义理想一定可以实现是比较清晰的。而到了传奇剧的创作的时期，英国社会在詹姆士一世的反动统治下愈加黑暗，莎士比亚发现，人文主义理想在残酷的现实面前无法实现。在现实世界里找不到出路，莎士比亚只好借传奇剧的形式，把希望寄托在乌托邦式的理想世界和未来青年一代身上，相信通过道德的改善和追求，人类依然会有美好的前途。从这两段我能感受到莎士比亚的创作精神，肯于研究，肯于发现，为人类美好前途着想。
读了《莎士比亚》这本名人传记，使我受益匪浅。
莎士比亚读后感篇十八
莎士比亚是文艺复兴时期英国最伟大的剧作家、文学家，英国曾经有一句话“宁可不要一百个印度，也不能没有莎士比亚，《莎士比亚》读后感600字。”甚至有人说：“在英国，有两本书是必读的，一本是《圣经》，另一本是《莎士比亚故事集》。”可见莎士比亚在英国人心中的地位有多高。
莎士比亚1564年出生于英国的斯特拉福镇的一个富裕的家庭，他从小就酷爱戏剧，想当演员，但遭到了父亲的反对。由于父亲是镇长，所以莎士比亚在文法学校免费学习。可惜，父亲不久被撤掉一切政治职位，莎士比亚被迫辍学从商。
由于莎士比亚曾经上过文法学校，所以有着很好的文学基础。但创作道路并不平稳， 32岁那年，他钟爱的幼子哈姆雷特夭折，在《亨利六世》上演后，又遭到了“大学才子派”格林的讽刺，他企图削落莎士比亚的斗志，但莎士比亚没有就此放弃，他坚强地挺了过来，仍然坚持创作。为了激励自己，他在《麦克白》中写下了这样一句话：“黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。”表达了自己百折不饶、乐观处世的心态。
看到这里，我想起了自己。我现在的生活非常优越，可以说衣来伸手，饭来张口，但一遇到困难，却总易退缩，甚至放弃。记得在学游泳的时候，天天重复同一个动作，我嫌麻烦并且怕吃水。一天，老师规定我不停顿地游一个来回，在我即将到达终点的时候，不小心吃了一口水，就停了下来。原来可以坚持一下游上一个来回，但就是因为我吃了一口水，再一次退缩了。
读了这本书，使我想到了另一位也同样具备了百折不饶精神的伟人：诺贝尔，他被称为“炸-药之父”，他发明的---为人类的武器史与工业史做出了空前的贡献。
但他在发明的过程中也不是一帆风顺的，常常是冒着生命危险，甚至在一次试验中把自己的弟弟炸死了，但他还是强忍着悲痛，继续进行试验。经过无数次的试验和无数次的失败，诺贝尔终于发明出了---。现在，世界上最高级的奖项就是以他的名字命名的，用于表彰具备百折不饶精神的、在各个领域做出贡献的人。
读了这本书，我的脑海里又一次回荡着“乐圣”贝多芬的那句话：“我要扼住命运的喉咙，它决不能使我完全屈服!”
《莎士比亚》，使我明白了一个道理：凡是成大事者都要有一种百折不饶的精神，绝不向困难低头。《莎士比亚》，它为我的人生加油!
莎士比亚读后感
莎士比亚读后感篇十九
今天我再为大家介绍一本世界名著，这本就是《莎士比亚悲剧集》!
作者莎士比亚全名为威廉。莎士比亚英文名wiliam·shakespeare。生于公元1564年4月23日，逝于公元1616年5月3日。是英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，被称为“英国戏剧之父”他的主要戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等。据说著名动画片《狮子王》还是从莎士比亚的《哈姆雷特》中取得灵感，而做成的。光靠这些莎士比亚便被世人誉为“时代的灵魂”、“人类最伟大的天才之一”，“人类奥林匹克山上的宙斯”。
在这么多悲剧中我还是最喜欢《麦克白》，这个故事主要说了：苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵，立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而同僚班柯将军的.后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在女巫的蛊惑、夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德的妻子和孩子。恐惧和猜疑使麦克白心里有鬼，也变得冷酷。麦克白夫人神经失常自杀了，对他也是一种巨大的打击。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军围攻，落得袅首下场。
这部作品的心理描写很好写出麦克白的紧张，犹豫……给人一种可怕的气氛和读感。说起来，大家可千万不要向麦可白一样，想干一番大事业，让雄心在蛊惑下变成了野心。
莎士比亚读后感篇二十
tobeornottobe,that’saquestion.
(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)
这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。
新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。
于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她……威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。
而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。
鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
莎士比亚读后感篇二十一
莎士比亚，十六世纪后半叶到十七世纪初英国最着名的作家，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。它影响深远的作品有《罗密欧与朱丽叶》。其代表作最高峰的是四大悲剧：《王子复仇记》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。我所读的就是堪称世界最佳悲剧的《王子复仇记》，主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。
《王子复仇记》是讲一位丹麦王子的悲惨故事。故事讲：丹麦王子哈姆雷特的父皇——老聃麦网离奇死亡，王子为此困惑为此伤心。在敌楼上他见到了他死去的父王的灵魂，灵魂告诉王子是现任的国王哈姆雷特的叔叔——克劳迪亚斯杀死了他。为了证实，聪明的哈姆雷特编排了戏剧终于证实了他父亲的话，并且找出了真凶。从此，哈姆雷他开始了他的复仇计划。去在复仇计划中失去了爱人奥菲莉娅，最后奥菲莉娅的哥哥雷奥提斯被国王利用与王子交战。结果，当真相告白于天下事，所有人也为此死去。
看完后，我觉得哈姆雷特真是很可怜。原本快乐的他却在父王死后不久，背上了父王灵魂施加给他的复仇包袱。他每天都活在复仇的痛苦之中，被迫装疯的他，身心疲惫，哈姆雷特活的真是累极了，多想让他放轻松呢。可是他不能放松，因为他那丑恶的叔叔在他的身边安插了好多密探，一但发现，他就是死路一条。这些密探也不过就是他的朋友，从哈姆雷特身边的朋友一个个背叛他中，我看到了人性的泯灭，那些曾经十分要好的朋友为了金钱露出了一副副贪婪的嘴脸!再回头说说王子吧，我不得不被他的勇气和智慧所折服，就是他的聪明，使他一次次的逃过了克劳迪亚斯为他设下的圈套。他是很英勇也很聪明，可他那纯真善良的本性却出卖了他!哈姆雷特相信所有人都像他一样的善良，他相信雷奥提斯是善良的，所以他答应了决斗，也就那样死在了雷奥提斯的毒剑下。我想，也许他的死是必然的吧。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯;以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀;以自己的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”;也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的悲剧英雄，但他悲壮不悲观!
曾有人这样说过：
其实悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的意义就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要通过对悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。悲剧也正是通过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定!
莎士比亚读后感篇二十二
莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。
歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最著名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。
莎翁同期时代剧作家班·琼斯称颂莎士比亚“不属于一个时期，而归于千秋万代”。我国著名剧作家曹禺先生也说过“莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的”。
莎士比亚读后感篇二十三
莎士比亚是文艺复兴时期英国最伟大的剧作家、文学家，英国曾经有一句话“宁可不要一百个印度，也不能没有莎士比亚。”甚至有人说：“在英国，有两本书是必读的，一本是《圣经》，另一本是《莎士比亚故事集》。”可见莎士比亚在英国人心中的地位有多高。
莎士比亚1564年出生于英国的斯特拉福镇的一个富裕的家庭，他从小就酷爱戏剧，想当演员，但遭到了父亲的反对。由于父亲是镇长，所以莎士比亚在文法学校免费学习。可惜，父亲不久被撤掉一切政治职位，莎士比亚被迫辍学从商。
由于莎士比亚曾经上过文法学校，所以有着很好的文学基础。但创作道路并不平稳， 32岁那年，他钟爱的幼子哈姆雷特夭折，在《亨利六世》上演后，又遭到了“大学才子派”格林的讽刺，他企图削落莎士比亚的斗志，但莎士比亚没有就此放弃，他坚强地挺了过来，仍然坚持创作。为了激励自己，他在《麦克白》中写下了这样一句话：“黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。”表达了自己百折不饶、乐观处世的心态《莎士比亚》读后感600字《莎士比亚》读后感600字。
看到这里，我想起了自己。我现在的生活非常优越，可以说衣来伸手，饭来张口，但一遇到困难，却总易退缩，甚至放弃。记得在学游泳的时候，天天重复同一个动作，我嫌麻烦并且怕吃水。一天，老师规定我不停顿地游一个来回，在我即将到达终点的时候，不小心吃了一口水，就停了下来。原来可以坚持一下游上一个来回，但就是因为我吃了一口水，再一次退缩了 。
想想莎士比亚吧，这点困难是多么微不足道啊!被迫辍学，痛失幼子，作品受到讽刺，这些打击几乎都是致命的，但莎士比亚仍然坚持不懈，写下了影响几代人的巨著，创作了上百部作品，其中就包括著名的悲剧三部曲和喜剧三部曲。
读了这本书，使我想到了另一位也同样具备了百折不饶精神的伟人：诺贝尔，他被称为“炸药之父”，他发明的黄色炸药为人类的武器史与工业史做出了空前的贡献。
但他在发明的过程中也不是一帆风顺的，常常是冒着生命危险，甚至在一次试验中把自己的弟弟炸死了，但他还是强忍着悲痛，继续进行试验。经过无数次的试验和无数次的失败，诺贝尔终于发明出了黄色炸药。现在，世界上最高级的奖项就是以他的名字命名的，用于表彰具备百折不饶精神的、在各个领域做出贡献的人。
读了这本书，我的脑海里又一次回荡着“乐圣”贝多芬的那句话：“我要扼住命运的喉咙，它决不能使我完全屈服!”
《莎士比亚》，使我明白了一个道理：凡是成大事者都要有一种百折不饶的精神，绝不向困难低头。《莎士比亚》，它为我的人生加油!
莎士比亚读后感篇二十四
《莎士比亚抒情诗精选》读后感坦白地讲，我第一次读莎士比亚的抒情诗，从夜莺到西风无一不是激荡如春起的潮水，间或夹杂着莎士比亚的一两首十四行诗，却是另一番安谧静美的气质，那样的细细的爱与欢喜，像一朵花努力开满的整个初夏，细心嗅去有安神的清馨。后来终于知道在诗歌之外还有喜剧、在喜剧之外还有悲剧，于是如同冒失地闯进了迷宫，兜兜转转徘徊在艰涩与困惑之中。
读他的十四行诗，使我看到影像的跳跃与更替，感到音乐的飘荡与亲切。我也隐隐体味到他的十四行诗如明镜般反射出人生的全貌，概括了人世间一切悲喜哀乐。虽然这154首十四行诗的创作时间距今甚远，但跨时空的永恒作品不会因为历史的磨砺而有丝毫褪色，因为它更简洁，更纯朴，更严肃，多些灵魂，多些爱，多些情感，因为简单，却融入了最初始的人性，它至少理应被我好好地珍爱。于他的诗歌种种，大抵第十八首十四行诗是颇负盛名的，以至于我的童年为数不多对莎士比亚的记忆均来自于它。而今再读，寥寥的诗句格外单薄，然而这正是莎士比亚的高明之处，他娴熟地驾驭并超越了既定的形式和结构，既尊重规则，又不刻意墨守陈规。对诗人而言，诗之结构愈严谨，就愈难以抒情，而莎士比亚自由奔放、热烈真挚的感情却在诗歌中娓娓道出，毫不拘谨，鲜明的节奏与和谐的韵律犹如淙淙之溪涧，时轻时重，似缓似急，于是讶异，于是愉悦，于是觉得美好素朴的力度应当如此持久。若是抛却了十四行诗固有的章法，单单主题和内容却是分外厚重的。在哈姆雷特口中反复颂咏的人文之美也毫不吝啬地在诗中彰扬，只是出于技法的缘故而显得更加隐晦。他的诗亦歌颂和肯定人的'价值和力量，表扬和赞颂人高贵的尊严和理性，用温柔而深刻的语言阐释人文主义的思想。席勒说：“对素朴的要求是，自然要享有由它而来的对艺术的胜利，而要实现这个要求，要么靠人的知识和意志，要么借助于人的充分领悟。在第一种情况下有惊异的素朴并使人快活，在第二种情况下有信念的素朴而让人感动。”
莎士比亚的十四行诗是在艺术的基础上超越了艺术本身。喜欢这样的示爱：“我怎么能够把你来比作夏天？你不独比她可爱，也比她温婉。”在绿荫繁茂、花枝缤纷的季节，这样简洁而直白的表达让人内心通透。喜欢这样的坦然：“狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，夏天出赁的期限又未免太短。”在夏天极为珍惜郑重的时候，时时担当与之隔绝的落寞，坦然于自然盛衰、转瞬即逝的规律。喜欢这样的理性：“天上的眼睛有时照得太酷热，他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；被机缘或无偿的天道所催折，没有芳艳不终于凋残或销毁。”自然虽然伟大，亦不能掌握自己的命运，要受自然规律的约束。这一份朴素的平常心，是我们与世间周遭和睦妥当相处的道理，不剧烈，也不卑微。喜欢这样的颂扬：“但是你的长夏永远不会凋落，也不会损失你这皎洁的红芳；”这样安然的美，抽象，鲜活，真实，永恒，却是属于人类的，这样生命的美，不仅仅值得迷恋。喜欢这样的高潮：“或死神夸口你在他的影里漂泊，当你在不朽的诗里与时同长。”因为纯粹，所以有了美对死神的抗争，有了美的力度的不灭。喜欢这样的迸发与思考：“只要有一天有人类，或人有眼睛，这诗将长存，并且赐给你生命。”美，因为与智慧和爱紧紧相连，故而存在于人的价值，仿佛又一个哈姆雷特在讴歌“人类作为万物的主宰，拥有丰富的情感，高贵的理性，无尽的智慧与爱的能力”。这样的诗，只要人类延续，生命就会绵延，艺术就能永恒。在莎士比亚的情感世界里，真、善、美是生活的最高标准，三者的结合就是我们人类所要求索的全部的主题。()他在其十四行诗第105首中写道：“美、善和真，就是我全部的主题，美、善和真，变化成不同的辞章；我的创作力就用在这种变化里，三位一体，产生瑰丽的景象。”他灿若朝霞的十四行诗令我忆起了南美诗歌女皇米斯特拉尔的成名之作《死的十四行诗》和英国文学史上的珍品勃朗宁夫人的《葡萄牙人十四行诗集》。前者以超越爱情与死亡的坚定执着，宣泄着郁积已久的情感，放射出闪电般的耀眼光芒。这一组十四行诗作，语言质朴健康，格调清新明朗，与当时拉美诗坛流行的句子剥离、形式散碎的所谓现代主义诗作迥异。后者则以亲身经历加上卓越才华，写就一首爱情和死亡拼搏的协奏曲，爱与死的争夺与较量，爱情战胜死亡，成了诗歌的主旋律。这一组十四行诗是勃朗宁夫人内心深处生与死、痛苦与挣扎、感激与柔情的交织，忠诚地记录了爱情火苗的点燃、熄灭、进而复燃为熊熊烈焰的过程。
夸张的说，莎士比亚是雄踞在文艺复兴峰巅上的高吻苍穹的鹰。在他站立的地方，没有第二个人同他比肩。莎士比亚的十四行诗却是另一般滋味，浑然天成、单纯、自然并且美好，如同在夏天的季节里，此起彼伏，如浪水席卷而来的花朵，在错愕的美中格外心安。读着这样简单而深邃的句子，我很欢喜。
