实用视觉文化读后感范文（13篇）

读后感是读完一本书后对书籍内容、主题、情感等方面的感受与思考。那么我们该如何写一篇较为完美的读后感呢？首先，我们要认真阅读完整部作品，全面了解作者的观点和意图。其次，我们可以在阅读过程中做好笔记或标注，在读后感中体现出对作品的重要细节和观点的理解。同时，我们还可以结合自身的思考和感受，对作品的主题和意义进行个人阐述和解读。最后，在写作过程中要注意语言表达的准确和流畅，使读后感具有一定的思想性和感染力。下面是一些优秀读者写的读后感，希望能给大家提供一些启发和思路。

视觉文化读后感篇一

会取下逃生锤。一般逃生锤都可以直接向上提起然后摘下来，但有的公共汽车上为防止别人乱拿，用支架扣住了逃生锤，直接拿取不下来，这就要仔细观察卡住逃生锤的支架，把支架松开才能取下逃生锤。

掌握正确的手握逃生锤方法。对于普通的逃生锤，要把四指并拢握住把柄，大拇指在外贴紧中指。握的时候要握紧了，手不能发抖。

对于多合一的逃生锤，和手电差不多的握法，但要特别注意的是要握在逃生锤应急爆闪灯的位置，即锤子的最后面，这样在敲击玻璃时才能用上劲。

资料

用逃生锤敲击玻璃时，用力要均匀，不能用蛮劲，本身逃生锤很小巧，敲碎玻璃不是靠力量，而是用“巧劲”。逃生锤的尖头是相当尖的，在敲击时用“巧劲”多敲击几次。

选择合适的敲打姿势。用逃生锤敲击玻璃时，最好选择比较便利的姿势进行敲击。虽然遇到紧急情况时很慌乱，但如果扭着身子或歪着胳膊敲玻璃很难用上劲，尽量用最习惯的右手(习惯左手的一定要用左手)抡起来敲击。才能尽快敲碎玻璃。

逃生锤使用最重要的一点是找准敲击玻璃的最佳位置。当遇到紧急情况需要敲碎玻璃逃生时，千万不要拿着逃生锤乱敲一通，这样反而敲不碎玻璃，耽误时间。应该找准玻璃的四个角，大约距离窗框5厘米左右，在这四个区域附近敲击能很快把玻璃敲碎。注意要先按着一个点敲击，等彻底把玻璃敲开了再敲击其它的点。或者敲碎一点后如果玻璃出现较大的洞，可以用脚把玻璃踹碎。另外在很多公共汽车玻璃上都贴有“紧急时敲碎安全玻璃”字样，用逃生锤敲击这个标示也能快速敲碎玻璃。

如果是黑天遇到紧急情况，就可以用到逃生锤上的应急爆闪灯和手电了，按下按钮打开灯后就能给救援人员提供信号。

注意事项

砸车窗时尽量避免玻璃碎片划伤自己。

视觉文化读后感篇二

1、但是今天，计算机视觉还达不到那个程度。

2、每一个场景都必须有清晰的视觉，设计和目标。

3、那么，你们能理解为什么他可能由于所有的视觉输入都是来自芝加哥的信息而陷入误以为自己在芝加哥的陷阱中。

5、这个部分处理来自视觉的信号和以及我们眼睛的运动信号。

6、这些代理人也有类似人类的视觉和听觉，所以他们只能朝自己能看见或记得的出口逃跑。

7、这些图标不仅使你的电脑变慢，还会造成视觉杂乱。

8、其中的原因，研究人员说是因为我们有双重的视觉系统。

9、在我们重复这些动作的过程中，网络向我们的视觉、感觉和听觉的大脑皮层稳定的传输信息流。

11、在这个接口之下，潜伏着两个视觉系统并行工作。

12、想象一下如果你有一个是听觉处理者的老师，用他或她的语言对你有视觉思想的孩子说话。

13、今天我仍不敢说自己明白了艺术是怎么一回事，但我的确知道自己早年那些想法与艺术的'本质毫无关系，而仅仅和纯粹的视觉刺激有关。

14、图像艺术家通常负责提供视觉形像，而编辑的作用是将这些形像赋予思想，找出它应代表或显示的资讯，并确定其准确性。

15、使用视觉设计上的一些最优方法可以帮助团队保证在他们的用户需要登录功能的时候找到它。

16、当在创造产品设计时，设计师们在利用视觉模式上花费了大量的时间，他们可能非常精通模式识别的这种形式。

17、但是我感兴趣的是一个视觉和互动设计相重叠的空间。

19、当我坐下来第一次看到我的完整作品时，我想它是我创造的视觉，以一个统一的实体形式表现出来。

20、你拍摄的图片都是由形状组成的，你无法拍摄一棵真正的树，你只能通过拍摄树的形状和颜色来传达一棵树的视觉信息。

21、像业务仪表板一样，业务空间的视觉外观是由主题确定的。

22、然而，当你画出草图，你的视觉系统就能够把信息整体地一口“吞掉”，在某种程度上，这样更适合于在你的大脑的图书馆中进行检索。

23、人们有点惧怕她，就像一个人惧怕那些视觉清晰并可看清一切的人，就像一个人惧怕生活，好像生活带有灵感、带有艰涩难懂的诗意似的。

24、如果你看到一束亮光，这是因为你在临终的时候正处于视觉系统关闭的中央。

25、对于额外基地(没有，不真正地)调整“下降角”看小的曲线怎么成为一个在您的周边视觉。

视觉文化读后感篇三

此书作者王小慧，以文字伴随摄影的形式--视觉日记，记录了她旅居德国十五年来的经历，以下是我的一些感知和语句的摘录：

她最让我欣赏的不是事业上的建树，而是生活上的坚强，对待人生的态度。

打起精神，擦干眼泪。记住，永远都有明天。

我对所有的苦难与挫折都无怨无悔，因为这一切都在证明我存在过，生活过。

飞机在跑道上加速时，地面的摩擦力非常之大，要有足够的能量来克服这些阻力。一旦离开地面，空气的阻力与摩擦力相比微不足道，飞机就可以自由飞翔了。最难的是在起飞之前那一段。

凡做一件事先问自己，这件事是我自己真的想做的，还是别人想让我做的，如果是别人想让你做的，你就要掂量一下是否值得去做和你是否有条件去做(包括时间，精力，兴趣等等)，条件不够，就不要做。

有些人虽然贫穷也可以保持自己的高尚的品格；另一些人并不贫穷却贫得无厌。

感觉迟钝的人往往错过生活中许多美好的东西，但过于敏感的人又可能会被伤害，像安斯佳，还有历史上不少作家艺术家的自杀都属于这类情况。因为感觉是靠心灵，思维是靠大脑，而太敏感的心灵是赤裸的，没有被呵护和包裹过，自然也容易受伤，我不愿心灵蒙上厚厚的痂皮，这样外界是接触不到你了，但你也感知不到世界，没有心灵的躯体岂不是行尸走肉?而装上盔甲的心灵则是把自己封锁囚禁起，心灵没有自由，便不能呼吸。

幸福的定义：

一个有远大目标同时不忘记自己是生活在现在的人

一个选择对自己的才能和可能性有挑战性的`人

一个对自己的成绩和社会承认感到骄傲的人

一个自尊，自爱，自由和自信的人

一个有社会交往也能享受人际关系的人

一个乐于助人并接受帮助的人

一个知道自己能承受痛苦和挫折的人

一个能从日常生活小事上感到乐趣的人

一个有爱的能力的人

且不论她是否矫情自恋，那并不是我在阅读的时候需要特别在意的，即使有那种感觉；且不谈她的艺术造化，本身艺术这东西就没有是非评判的界限，至少她对待生活的态度和对艺术的追求是值得尊敬的。

坚持，学习，天天向上！~

tony于2月28日

msn（中国大学网）

视觉文化读后感篇四

今天，刘老师拿着一个黑色的口袋，走进教室说：“这黑色口袋里有两样东西，全是我朋友送我的礼物，今天，我要让你们大家帮我摸摸，里面是什么”。那时大家都非常高兴。

刘老师请张哲豪去摸第一件礼物，张哲豪把手拿去摸，大家也都在想是什么东西。张哲豪说：“这个东西椭圆椭圆的，还是热热的。”刘老师问：“这是什么？”大家齐声说是个鸡蛋。刘老师叫张哲豪拿出来看，哈哈，果然是个鸡蛋。

刘老师又叫侯雅林来摸一摸第二件礼物是什么。侯雅林上台去摸了摸说：“这个东西有长长的柄，长三十多厘米，很硬，前面左圆右方，还冷冰冰，沉沉的。”刘老师说：“这个东西是什么？”大家说：“是铁锤。”侯雅林拿出来看，果然是个铁锤。

刘老师在黑板上写了七个字“铁锤锤蛋锤不破。”我们大家都被迷住了，大家都说：“为什么铁锤锤蛋锤不破呢？”刘老师说：“同意蛋锤不破的同学请举手。”有几个举了手，那时我也举了手，有几个同学动了动脑，就不举手了。

刘老师把铁锤和鸡蛋拿了过来。刘老师把鸡蛋放在口袋里，把铁锤举了起来，“五、四、三、二、一”同学们都在数，刘老师一砸，许多同学都捂上了双眼，有的同学一看，“啊？没有锤！”大刘皓文说，原来大家是虚惊一场。

第二次，刘老师轻轻地锤，就锤了一个很小很小的口子。

第三次，刘老师用力地锤下去，这次可是真的了，只听到了一声闷响，鸡蛋就粉身碎骨了。大刘皓文说：“什么铁锤锤蛋锤不破？这不是破了吗？”这时，刘老师在“铁锤锤蛋锤不破”上面改了改，成了“铁锤锤蛋，锤子不破。”你知道吗？这说明了同一句话，从不同的角度去理解，意思也就不同。

视觉文化读后感篇五

懦夫将被羞愧而死

快乐是弱者的错觉

令帝皇的旨意成为你的火炬，破除眼前的隂影。

热枕没有借口

为你的帝皇牺牲好过为你自己活着

宁愿身体有残缺不愿心灵有堕落

成功是值得纪念的，而失败只会被伋取

慈悲是弱者的标志

宽容是弱者的标志

怜悯是弱者的标志

只有失败是令人害怕的

没有人是无辜的，只是有罪程度的差别而已

劳动既是救赎

真正的智者总是恐惧

无知是种美德

嫌恶的撤囬并不代表冷漠

死神是正义的仆人

无知不能证明任何事

检视你的想法

勇者是知道一切事欲无所畏惧

笨的问题只有傻子会问第二次

以无知让你更坚强

胜利不需要解释，失败不容许解释

忠贞的奴仆会学习爱上鞭笞

安逸生异端

今非昔比

汝等不可

杀僇变种人

宽广的心灵缺乏专注

微渺的心灵容易充满忠实信念

智者由他人的死亡学习

改革的开始是的开始

多疑的心灵是健全的心灵

知己知彼，百战百胜。诅咒是永远的

为她效劳而死并不枉然

没有执行的信念便没有价值

教育没有信念的人，则你不过是把他们变成精神的恶魔

有限的视野可看的更好

小的心灵为精简的心灵

没有决心的心灵徬佛在黑暗的荒野游荡

生命是监狱，死亡是解脱

决不遗忘，绝不原谅

他的目标已达成

帝皇已经知道，且在监看中

若一份工作值得你去做，那它便值得你为它而死

祈祷净化灵魂，而痛苦则净化身体

没有他，就没有这一切

只有帝皇是我们唯一的庇护与保护者

生灵渴求救赎

死亡为汝之罗盘

烈士的鲜血是帝国的种子

生命是帝王的货币，善用它

一无所有的人还有命一条

知识是力量，好好保护它

保持沉默者表示赞成

死亡为汝之罗盘。

令帝皇的旨意成为你的火炬，破除眼前的阴影。

有福者不识怀疑滋味。

承认失败就是亵渎帝皇。

祈祷净化灵魂，而痛苦则净化身体。

仅有帝皇是我们唯一的庇护与保护者。

微渺的心灵容易充满忠实信念。

对那些不断要求完美的人而言，在未踏进坟墓之前永无喘息之日。

异端与背叛的分野是无知。

想法导致异端，异端招致惩罚。

知识是力量，好好保护它。

小的心灵为精简的心灵。

开放的心灵是没有门与守卫的城堡。

宁愿身有残缺不愿心灵堕落。

希望是不幸的开端。

若一份工作值得你去做，它便值得你为它而死。

无知不能证明任何事。

笨的问题只有傻子会问第二次。

疼痛是感官的幻觉，绝望是心灵的幻觉。

成功是值得纪念的，而失败仅会被记取。

智者由他人的死亡学习。

智慧是恐惧之源。

热忱是它本身的理由。

胜利不需要解释，失败不容许解释。

知己知彼，百战百胜。

死神是正义的仆人。

热忱没有藉口。

我的盔甲已蒙羞。

无知是种美德。

智者无惧，惧者不思。

一无所有的人还有命一条。

唯有死亡才算是责任的尾声。

藉口是弱者的避难所。

杀，杀，杀!

信念是你的庇护。

生灵渴求救赎。

没有他，就没有这一切。

诅咒是永远的。

停下并悔悟。

屈服於他的意志。

意志的纯洁。

诅咒徒然的死亡。

他的目标已达城。

为他效劳而死并不枉然。

嫌恶的撤回并不代表冷漠。

仅有失败是令人害怕的。

慈悲是弱者的标志。

没有决心的心灵彷佛在黑暗的荒原游汤。

希望即是踏上失望之路的第一步。

事实真相是主观的。

没有执行的信念便没有价值。

没有人是无辜的，仅是有罪程度的差别而已。

改革的开始是的开始。

教育没有信念的人，则你不过是把他们变成精明的恶魔。

宽恕是弱者的标志。

努力的工作能征服一切。

毅力和沉静是最高的美德。

成功衡量於你或敌人所流的血量多寡。

仁慈是弱者的标志。

憎恨是帝皇给人民最大的礼物。

宽宏的`行为是弱者的标志。

汝等不可。

一无所有的人仍有信念。

怜悯是弱者的标志。

以无知让你更坚强。

疑虑是弱者的标志。

宽广的心灵缺乏专注。

宽容是弱者的标志。

有限的视野可看的得更好。

绝望是弱者的标志。

烈士的鲜血是帝国的种子。

烧死异教徒。

杀戮变种人。

净化污秽。

检视你的想法。

今日为你的帝皇尽忠，因为也许明天你将死去。

遵守命令。

为你的帝皇牺牲好过为你自己活著。

质疑即怀疑。

真正的智者总是恐惧。

畏惧否决信念。

决不遗忘，绝不原谅。

帝皇就是一切。

帝皇已经知道，且在监看中。

生命是监狱，死亡是解脱。

多疑的心灵是健全的心灵。

安逸生异端。

生命是帝皇的货币，善用它。

今非昔比。

愚蠢的人不惧怕任何事，却声称知道一切。

勇者是知道一切事却无所畏惧。

冷酷是智者的仁慈。

懂得畏惧比快乐更好。

快乐是弱者的错觉。

真正的快乐根源於责任。

服侍他即崇敬他。

忠贞的奴仆会学习爱上鞭笞。

劳动即救赎。

劳动就是祷求。

保持沉默者表示赞成。

真相招致仇恨。

视觉文化读后感篇六

从蝴蝶美丽的翅膀，可以推测知道它在蝴蝶王国里的真实身份；桥梁往往能揭示出人群与当地的关系；油画和马路中间呈现的裂缝偷偷地告诉你一些深藏的秘密，关于年代，关于风俗……作者以画家敏锐的眼神和侦探般执著的热情，考察到平常事物中最复杂的一面，把万物世界的所有都变成了斑斓的百宝盒。

很惊奇于本书的主题：教你从二维的简单图像中看到三维的效果，看待事情视觉化绝非像学习某学科般简单，它需要长期坚持的技巧，有赖于被看事物的.技巧，将你的眼与物融为一体，细细体会，视觉品味。

看这本一本有趣可爱的好书，你同时会感受到本书的枯燥，它说的是关注身边的细节，去学会关注那些我们身边事物与细节百态，在触手可及的平凡世界中发现平凡事情的非心本质。对所有哪怕微小事物的存在都抱有崇敬之姿。享受生命的视觉体验吧！

视觉文化读后感篇七

今天妈妈下班回家给我带了一份礼物——卡通小皮锤。当妈妈给我讲到这个小皮锤可以捶背捶肩的时候，就知道了妈妈把这个小皮锤买回来的真实用途了，我也很愿意帮妈妈发挥好它的真实用途。

这个小皮锤的头部是一只小猪。粉扑扑的脸蛋，大大的`耳朵，很符合现在人们对“萌萌哒”的诠释。小皮锤的握把是木头的，不容易打滑，还很好握。被小皮锤打一下，就像是别人用手帮你捶了一下似的，特别舒服。如果连续捶背的话，就和别人帮你捶背一样，而且力度的大小，都是由自己来控制的。

我把小皮锤的标签剪了下来，就拿去给妈妈捶背了。妈妈很感动，就说：“还是自己的女儿好呢。”我对妈妈说：“妈妈，以后你每一天下班，吃完晚饭之后，我就给你用小皮锤捶背捶肩，让你解除疲劳。你看行吗？”妈妈说：“那当然可以了，我还巴不得你每一天都给我捶捶呢。这样我也不会很难受，你也可以活动活动了。”“好!”

我们长大以后，和父母在一起的时间越来越少，甚至一个月都见不到一面。其实孝顺并不是指自己给父母多大的财富，也不是指给自己的父母买多少衣服，也不是自己给父母汇报自己有多么大的成就。实际上，孝顺很简单。回家里一趟，陪陪父母，给他们捶捶背，他们就很知足了。

视觉文化读后感篇八

园林是人类与自然的相互结合之所，是人们在尊崇自然的同时，追求美好生活的一种表现。园林的设计与布局有着独特的艺术特色，其中视觉文化扮演着重要的角色。在参观园林时，我深刻感受到园林设计师对美的追求和对自然的尊重。下面我将从景观塑造、色彩运用、景观元素、平衡与和谐以及情感共鸣五个方面进行阐述，分享我对园视觉文化的心得体会。

首先，景观塑造是园视觉文化的核心之一。园林设计师通过精心布局，创造出一个整体和谐、独具特色的环境。比如，我参观过的一座园林中，庭院深深地融入着周围的风景，仿佛与自然融为一体。而且，景观塑造的同时也展现着设计师对于大自然的理解和创意。例如，一座园林中的小桥、流水、卵石等设计元素都与自然的流水、山石完美地结合在一起。在这个环境中，我不仅感受到了舒适与宜人，还体验到了与大自然的和谐共生。

其次，色彩运用也是园视觉文化中不可忽视的一部分。园林设计师通过合理运用颜色，为园林增添了生机与活力。在我参观的园林中，色彩丰富多样。比如，春季那一片粉红的樱花，让整个园林充满了喜悦与希望；夏季的一片绿色，使人感到清新与舒爽；而秋季那一片金黄，让人沉浸在温馨与宁静之中。通过对色彩的运用，设计师成功地创造出了不同季节不同情感的表达，使人们在其中得到心灵的滋养。

第三，园视觉文化中的景观元素也是不可或缺的。园林中的各种元素，如花草树木、建筑物、雕塑等，都是景观塑造的重要组成部分。比如，在一座中式园林中，设计师通过布局合理的亭台楼阁、假山、湖泊等元素，创造出了中国传统文化中富有艺术性与审美感的景观。这些景观元素让人们在园林中感受到了历史与文化的厚重感，增添了参观者的兴趣与乐趣。

第四，园林的平衡与和谐是园视觉文化的核心思想之一。在景观设计中，设计师追求的是整体的和谐与平衡。比如，在一片绿树成荫的草地上，一座白墙红瓦的建筑显得恰到好处，既不显得突兀，又与周围的景色相得益彰。这种平衡与和谐的关系不仅体现在空间上，更体现在对形式、比例、材料等方面的考量。设计师通过巧妙的设计和运用，使整个园林在平衡与和谐中发挥出无穷的魅力。

最后，情感共鸣是园视觉文化中难以忽视的方面。园林作为一种情感载体，很容易引发人们共鸣。比如，一座庄严肃穆的纪念园，让人思索生命的意义与价值；一个小巧精致的庭院，让人感受到生活的美好与喜悦。设计师通过巧妙塑造场景，唤起了人们内心深处的情感，使人们在园林中找到属于自己的情感共鸣。

综上所述，园视觉文化是园林设计中不可或缺的一部分。它通过景观塑造、色彩运用、景观元素、平衡与和谐以及情感共鸣等方面的表达，成功地将人与自然、人与美、人与情感紧密地联系在一起。在参观园林的过程中，我对园视觉文化有了更深刻的理解与体会，也更加欣赏园林设计师的智慧与创造力。我相信，在这种追求美好的环境中，人们的心灵能够得到真正的安宁与满足。

视觉文化读后感篇九

摘要：随着科技社会的不断进步，全球化的信息时代也随之而来。人民的生活水平也逐步提高，对于生活商品的需求呈现出多元化的特质，对于消费品的要求具有更高的标准，在视觉效果上要达到一定的审美标准，达到一定的引领高度，才能增强竞争力。与此同时平面设计进入到了人民的生活中，多维化角度的分析打破常规的视觉思维，形成一种多维的表现形式。

关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间

多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。

一、“多维化”的平面设计

1、几何的多维化

在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的.想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。

2、表现方式的多维化

平面设计中的手段的表现方法也具有多维化，利用现代的科学技术，发展多元化的空间，把现代科技中的多媒体等元素融合处理，从静态转换为动态的视觉效果。现代社会对动态视觉效果的审美需求要远远超过静态视觉效果。在信息与科技的技术方面，有添加了多维化元素进行的平面设计。目前来说，科技与材料的结合，使得平面设计效果变得更加立体，这也是平面设计这种静止的艺术未来的发展方向。

3、信息传递的多维化

时刻把握好消费者的心态，从视觉效果中发现消费者的心理，与消费者的互动可以主动获取信息。平面设计的效果质量在于美术设计语言与观者视觉感官的舒适度和契合度有多高。平面设计把生活中的实物虚拟化，但其美感又不输于甚至高于现实生活，这也是艺术不变得创作本质。这种视觉冲击是传统向现代科技的平面设计的转型。平面设计所设计出来的作品是将符号列入情景之中，采用多维化角度的平面设计，所变现出来的视觉效果更能体现受众的心理信息，把受众与作品连接，使得受众能参与到视觉中，具有心理主动性。

二、实现多维化的平面设计

实现多维化角度的平面设计最重要的是要做到信息的传递，把消费者的需求做为平面设计的主要动向，了解消费者的心理获取信息和元素融入到平面设计中，实现多维化的平面设计视觉效果。在平面设计中要加入互动的元素，这种元素可以提升艺术创作的整体视觉效果。在传统的平面设计中只是简单地把图像或者文字进行编排，而多维化的平面设计注重的是整体的视觉效果，因此在多维化的平面设计中会对元素和表现形式要求严格，这样促使整体的视觉效果呈现出一种动态印象，使得受众更容易接受和理解艺术作品蕴含的意义，更能引起社会的反响。[2]传统的平面设计是利用二维的表现形式，受众会将视觉效果与现实中的实物做对比，其效果肯定不佳，而用多维化角度的平面设计把虚拟化的东西刻画与实物相差无几的视觉冲击会使受众印象深刻。投影在平面设计中也起到了很大的作用，在平面设计中添加投影的元素可以更大程度上满足受众的感官要求，营造三维效果，并且具有很高的艺术价值和广告效益。

三、多维化角度的平面设计发展方向

现如今科技越来越发达，全球化加速了信息的流通，我们看到来源于世界各国的设计已经不仅仅是单纯的平面设计，越来越多的平面设计作品融入了多维化的元素。社会在发展，传统的平面设计已经不能满足现在消费者的审美需求和购买需求。所以多维化角度的平面设计发展势不可挡，是无法拒绝的潮流。现如今多维化的平面设计已经逐渐进入我们的生活，多维化角度的平面设计能够更加吸引消费者。平面设计的突破带来了全新的生活体验，多维化角度的平面设计形成一种新型的文艺创作，给人带来的焕然一新的视觉效果。

四、结束语

随着社会的进步和发展，人民的生活水平逐渐提高，生活节奏也加快，传统的平面设计不能满足消费者的需求，新型的多维化角度中的各种元素融入到平面设计中，打破了传统的平面设计基本理念，不再是以二维的设计思想，也不是简单的文字图像的拼接。采用多维化角度的平面设计具有更强的表现力，比如多维化的画面，动态效果等等，这可以满足现代消费者的心理需求，也能体验视觉的美感。平面设计改变了传统的模式，融入新的元素更容易让大众接受，这种打破空间限制，创造了新的艺术作品。现在视觉信息不断地发展，受众的审美标准也在提高，但平面设计的本质属性是不会改变的。在大的环境的冲击下平面设计也是在不段的突破和创新，我们在平面设计中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面设计的创新还是要靠设计师的灵感和生活中不断创新的元素。

参考文献:

[1]孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[d].东北师范大学,.

[2]翟文思.多维化平面设计中的设计价值[d].中央美术学院,.

视觉文化读后感篇十

说起红白机，这里面承载了太多的回忆。从文化史来说，这是八十年代外来文化冲击的一大载体。

做过书的人很明白做红白机视觉史不易。稿件文字、图片版权、内容排序、装帧设计哪一个做不好，都会影响阅读体验。拿到手读后，感叹这就是一部像素艺术品。

该书的确达到了一种高度。既能轻松阅读，又能使人得到启发和灵感。尽管视觉占比大，文字叙述少，但丝毫不减少其价值。

全书以红白机作品推出时间为序，一个对开页展现一部作品，辅以四至五段左右文字记述，还介绍了相关游戏公司、制作人访谈、玩家记忆，基本描述了在红白机时代，一部部令人惊叹，富有创造性的电子游戏。有意思的是还有自制游戏和未发行游戏，增进了我们对红白机游戏发展史的认识。

部分如魂斗罗、双截龙、超级马里欧兄弟等著名游戏，还采用了跨页展现游戏实景，突出了经典游戏。封面采用了光栅画，想起小时候文具盒上面光栅画的那种酷酷感觉（变形金刚等）。

全书外盒封面光栅画。文字简洁，排版采用单页3栏，文字往往仅排首栏。因为文字印图片上，大部分文字采用了白色，不影响画面的展示。以文字为主页面则分两栏，也有保持三栏排满。还有个别页将文字按照游戏画面构图排列。当然，这样整本书排版风格更像杂志。

文字按照游戏图片布局排列略显美中不足的是，由于全书风格为图像展示，文字部分占全书篇幅不多。各个作品在红白机游戏史的地位着墨不多，每个游戏介绍要素不太一致，游戏本身的介绍也比较少，有些游戏在中国不是太热门，我们读这些游戏的文字介绍就颇感隔靴搔痒。正如有些评论说到，个别中国热门的红白机游戏没有。

视觉文化读后感篇十一

随着物质文明的全面发展，市场经济理念的不断深化，市场中产品的包装形式不断发展创新，呈现多元化的发展态势。面设计是包装创新的重要环节，实现平面设计元素多维化的视觉表现是增强产品综合竞争力的重要措施，笔者通过对多维化的具体分析，指出平面设计的发展方向，以期满足人们日益增长的视觉消费需求。

一、平面设计元素多维化

1.平面设计

随着社会的进步和经济的全面发展，消费者的需求逐步呈现多元化的状态。平面设计应运而生，随着视觉消费概念的产生，平面设计得到迅速发展。平面设计是将文字、图形等信息资源有效整合，使之通过创新和科技手段的有效辅助成为具有经济价值、社会价值和审美价值等多方面价值的集合体。平面设计在人类社会活动中如影随形，无处不在，在经济发展和社会发展中发挥重要作用。随着人们审美观念的转变和对艺术的追求，平面设计结果不仅要具有实用价值，同时要满足人们在视觉效果上更高层面的要求。因此，平面设计视觉多维化成为必然发展趋势，体现了消费者消费心理的自然本性。

2.全面理解多维化

多维化中的“维”是“维度”的意思。传统的平面设计理念中，平面设计是针对平面进行的，只涉及到一维和二维的空间。但是随着科学技术的不断进步，平面设计要求将三维、四维的设计理念融入其中。但是，平面设计的多维化不是单指物理上谈及的一维、二维、三维、四维，而是要求将自然、社会、环境等多方面因素应用到平面设计中，完成在思想、理念上的多维化。所以，平面设计元素多维化体现众多方面内容，需要通过不同视角进行解读。第一，几何多维化。几何多维化要求平面设计不仅仅针对平面视觉效果进行工作，需要通过不断的创新将平面设计视觉效果突破空间限制，在表现力上具有一定的延展性和想象力，充分利用平面设计不同维度的表现力，使工作结果实现二维空间以外的多维度形态语言，达到超越空间上的展示效果。第二，视觉表现元素多维化。平面设计是将具体的文字、图像等信息进行整合的过程。多维化要求平面设计不应当是对信息资源的简单拼贴，要求通过创新思维和科技手段的作用，将文字、图形、色彩等元素符号赋予个性化的特征，使各类资源形成有机的统一体，立体化的展示设计者的设计理念，进而凸显设计成果的视觉效果。第三，表现手段多维化。实现表现手段多维化，需要将高进技术成果如设计技术、设计材料应用等与平面设计相互融合，将设计创作由静止的一张图片或者一种图像转变为具有动态感受的视觉效果，在视觉效果中有效传达设计者的设计思想。

二、实现平面设计元素多维化

实现信息传递方式的多维化是实现平面设计元素多维化的重中之重。根据平面设计中信息传递具有传达诉求的功能，实现信息传递方式多维化应当将消费者的诉求欲望作为基础，在全方位了解消费者消费心理的基础上，提取消费者对信息的诉求愿望，通过了解受众在动态的视觉语境中发挥的重要作用，通过对以下因素的把握，实现受众被动接受信息向主动感受信息的转变，进而实现平面设计元素多维化的视觉效果。

1.重视互动因素

平面设计的视觉因素是经过平面设计作品影响人们的视觉系统，使人们对创作产生整体视觉印象，然后经过受众的反映提取出需要信息的过程。传统平面设计中注重对图像自身的编排，多维化的设计理念将更加关注设计的载体和环境氛围的营造，增加人们视觉因素的互动性，促使受众更加深刻的理解创作将要表达的内涵，使创作增强时效性。

2.重视动态因素

平面设计中的视觉因素都是通过二维空间的视觉因素延伸而来的，通过二维空间视觉因素经过思维进行有扩展，形成具有动态性的视觉元素。把握多维化中的动态因素，需要以视觉立体为基础，利用先进的科学技术，通过设计者无限的创新能力，使平面设计效果具有更广阔的延伸空间，吸引受众的注意力。

3.实现多维化向真实空间的延伸

人们对平面设计的'主要关注是平面设计的视觉效果。受众通过对平面设计产生视觉印象，将其中虚拟化的信息与生活中的信息进行对比，使二者在形式和内涵上实现统一是成功平面设计的展示。所以，现代平面设计需要实现多维化向真实空间的延伸，使平面设计虚拟化的印刷品和真实生活中的信息形成完美统一，真实的表达生活中的各种诉求，从而使受众能够更加直接的体会到设计者的设计理念，从而带来极佳效果的心理影响和视觉冲击。

4.关注投影在平面设计中的重要作用

投影是指事物在平面上的表现形式，如人的影子是人在平面的表现形式。平面设计应当充分关注投影的重要作用，利用投影的方法为受众创造出视觉上的冲击和心理上的喜爱。利用投影的作用，不仅能沟满足平面设计主体对创作的诉求，是作品具有更高的宣传价值和广告效益，而且使受众在观察中产生惊喜，感受设计者的创新能力。

三、结束语

随着社会的全面进步，人们生活节奏的逐渐加快。平面设计不应该是简单的点、线、面结合，需要适应现代社会人们的眼光，平面设计在维度上应该发生变化，实现多维度的视觉表现力，满足人们日益增强的视觉享受需求。因此，平面设计在传统设计理念的指导下，与时俱进，突破视觉效果的空间限制，创造出适应多维化视觉效果的作品，给人们带来全新的视觉享受。

参考文献：

[1]刘凯.浅析平面设计元素视觉表现的多维化[j].艺术科技，2015，06（09）：206.

视觉文化读后感篇十二

最近看了两本书（都和餐巾纸有关），关于视觉化思维，很受启发，视觉化思维的餐巾纸-读后感。有必要写一写感想。首先，这两本是同一个作者――丹.罗姆。两本书都和餐巾纸有关，第一本是《餐巾纸的背面》（应该算作视觉化思维的理论大纲），第二本是《打开餐巾纸》（可当做视觉化思维的指导手册）。先简要总结一下这两本书共有的精髓：视觉化思维的瑞士军刀。其实和我们的数字有着弥补可分的关联：三、四、五、六“三”是视觉化思考的三种工具：眼睛，内心的眼睛和手眼并用“四”是视觉化思维的步骤：看、观察、想象、展示“五”是视觉化思维的方法，适用于制图：s（简单）q（定性）v（愿景）i（个别）d（变化）“六”是视觉思维的法则（成为六六法则）：和我们讲的说明事物的'5w2h有一曲同工之妙。谁/什么（图像）、有多少（定量图表）、在哪里（分布图）、什么时候（时间轴）、怎么样（流程图）、为什么（多重变量图）该视觉化思维要求在思考时一定要敢于有笔去画图，不关注到底画成什么样，但是首要得画图看这本书是在为一个美国客户写报告（当然现在报告还在修改中），基本上我是边学便用。所以现身说法了。当时拿到本期调查数据时，面对庞大的数据我心里一直在发毛，该从哪里下手，读后感《视觉化思维的餐巾纸-读后感》。相对书上说的资料收集到了，就是一个观察的过程（这里看的步骤跳过主要因为收集数据的方式不同，看适合二手资料的搜集），从本期一个整体的得分和各分项得分发现，有些地区表现差异明显。举个例子，a地区本期排名第二，但该区除a项外，其余各项的得分均高于第一名的c地区。这就是观察的结果，找到奇异点。

视觉文化读后感篇十三

[摘要]视觉思维是以“视觉意象”为中介的创造性思维。一直以来，我们的教学比较强调学生的读、写、算，教学过程中重视学生的语言、数理逻辑思维，忽视了视觉思维对学生发展的意义。在教学中藉由视觉形式来表征教学信息，能够弥补言语思维的局限，也有助于激发学生的创造性，增强教学的美感体验。教师启发学生的视觉思维要从看、想、绘三个方面切入：丰富学生的视觉信息源；激发学生的视觉思考；鼓励学生的视觉表达。

[关键词]教学；视觉思维；视觉意象；创造性思维

视觉思维具有直接、形象、丰富的特点，有时候能传递文字无法言说的信息。教学过程中，师生借助视觉化的形式来表达对教学内容的理解，有助于提高学生的学习效果，这对我们的教学改革有着重要的启示。

一、视觉思维内涵的解读

“视觉思维”指视觉感官对外部刺激进行反应形成“视觉意象”，并以“视觉意象”为中介，在观察、想象、构绘三者间的相互作用中进行的创造性思维。在理解视觉思维的内涵时，我们应该把握它的三个重要特点。

(一)视知觉是一种理性思维活动

美国艺术心理学家鲁道夫・阿恩海姆(rudolfamheim)在《艺术与视知觉》一书中探讨了视知觉的理性功能，提出“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着知觉，一切观测中都包含着创造”！k明确提出了“视觉思维”这一概念，探讨了视觉器官在感知外物时的思维特征。他认为，视知觉并不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。因为思维并不是那些比视知觉更高级的其他心理活动能力的特权，而是知觉本身的基本构成。视知觉中包含思维的成分，思维活动中同样包含感性成分，这二者之间是互补的。也就是说，从感性信息的捕捉到获得最普遍的理性概念是一个连续统一的过程，这一过程的最本质特征，是在它的每一个阶段上都要涉及抽象的思维活动。“我们没有任何理由去制止人们把视知觉活动中发生的事情称之为‘思维’。事实上，没有哪一种思维活动，我们不能从知觉活动中找到。因此，所谓视知觉，也就是视觉思维。”

(二)视觉意象是视觉思维的媒介

视觉思维也要通过某种思维媒介来展开运行，但视觉思维运行的媒介不是言语，而是“视觉意象”。“视觉意象”是一种特殊的形象，是经过知觉的选择作用而生成的“心理意象”。意象的基础是“象”，是视觉形象。但是这个“象”里面还必须包括“意”，即人的主观色彩，这才能构成所谓“意象”。视觉意象的形成不是对客观事物的忠实、完整和逼真的复制，而是对思维对象总体结构特征的把握，是心灵对感性事物的本质进行解释的产物。正如阿恩海姆自己所说：“人的视觉绝不是一种类似机械复制外物的照相机一样的装置，它不像照相那样仅仅是一种被动的接受活动，外部世界的形象也不像照相机那样简单地印在忠实接受一切的感受器上。相反，我们总是想要获取某件事物时才真正地去观看这件事物。”

(三)视觉思维的本质是创造性思维

视觉思维是一种以视觉意象为运作媒介且具有理性功能的思维，而这种以视觉意象为中介的思维本质上是一种创造性思维。在阿恩海姆看来，视觉思维的创造性表现在三个方面。首先，由于视觉思维源于直接感知，这本身就具有从未知到知的探索性，主体能直接感受那些鲜活性的思维来源，并发挥主体的能动性去进行自由的选择和创造。其次，由于视觉思维的基本运作单元或思维工具是视觉意象，认识主体能直接感受鲜活的视觉意象，并可以对视觉意象进行自由的再生和组合。再次，由于视觉思维是在主体与客体直接交流中进行，因而主体有可能在对客体的直接感受和体验过程中，使自己头脑里长期积累的经验知识突然间得到升华而产生某种顿悟，从而使“无意识体验”能够迅速转化为可以由自觉意识加以利用的有效而现实的知识。

二、视觉思维的教学意义

一直以来，我们的教学强调学生的读、写、算，这是受占据主导地位的3r’教育思维模式的影响。3r’s教育思维模式长期使学习者在言语或逻辑的思维能力方面不断得到加强，发展了学生的言语及逻辑思维能力，却容易忽略学生的想象力和创造力，也易使教学失去畅快的“美感”。

(一)有助于弥补言语思维的局限性

言语思维与视觉思维并非两种截然对立的思维方式，但二者具有很大的差异性。言语表达是线性的，它要求学生逐字逐句来审读和倾听，必须按照语法规则和使用习惯来排列。另外，言语的概念性、抽象性有时会使表达显得刻板而没有创造性。视觉思维具有直接性、形象性、丰富性、多变性及动态性的特点，有时候能传递言语、文字所无法表达的信息。当人们的有些想法不能借用言语、文字的形式来传达时，即可以选用“意象”来表达。

(二)有助于教学走近生活世界

视觉思维是建立在视觉器官对外部刺激进行反应的基础上的，要以丰富的视觉信息为思维的来源。在教学的过程中发掘和培养学生的视觉思维意识，有助于学生将目光投向教材之外的大千世界，从生活世界里敏感地捕捉视觉思维的资源。苏霍姆林斯基常常跟孩子们带着画册和铅笔到“词的源泉”那儿去旅行。他认为，“被感知的形象的情感色彩在识记中起着极为重要的作用”。只有当识字对儿童来说变成一种鲜明、激动人心的生活情景，里面充满了活生生的形象、声音、旋律的时候，读写教学的过程才能比较轻松。

(三)有助于激发学生的创造性

视觉思维不是对客观刺激物的直接反应，而是一种积极的理性活动，是借助意象在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行创造性活动。视觉思维强调学生对视觉信息源的直接感知，强调学生的个性化理解与表达，这为教学开辟了广阔的想象、创造的空间。教师在教学中应注意以视知觉为切入点，借助除当的视觉形式来呈现、表达教学信息了；学生可以在此过程中运用视觉意象充分发挥自己的想象力，激发自己的创造性思维。

(四)有助于增强教学的美感体验

教学是一项渗透美、包含美、建构美的活动。借助视觉传达教学信息的方式较之文字语言，具有直观性、形象性、非线性和整体性特征，可以增强学生对艺术形式和审美的感悟。此外，当教师与学生沉浸、投入于教学活动时，理性与感性的融合使得教学活动成为一个独特的经验，为他们带来满足、兴奋和超然的经验感受，将教学提高到一种欣赏美、体验美、创造美的境界。

三、如何在教学中发展学生的视觉思维

教师在教学中应为学生创设视觉化的学习环境，并鼓励学生运用视觉思维，借用视觉化的形式表达自己的理解。这样可以丰富学生获取、表达教学信息的方式，发展他们的视觉思维及空间推理能力。教师启发学生的视觉思维可以从看、想、绘三个方面切入。

(一)丰富学生的视觉信息源

在认知过程中，人们对那些“视觉化”了的事物往往能增强表象、记忆与思维等方面的反应强度，这一现象称为“视觉化效应”。教学中，教师应注意为学生创造视觉化的学习环境，呈现视觉化的学习材料，利用“视觉化效应”来提高学生的学习效率。

1视觉化的学习环境

学生周围的视觉刺激材料，在下意识里已经纳入他们的心里。如果学生周围呈现一些视觉刺激，学生回忆信息的量会增加。即使他们的注意力并没有直接放在这些视觉刺激上。通过丰富视觉信息为学生营造的赏心悦目的周边环境，不仅能为学生传递积极愉悦的信息，还能够增强学生的无意注意，进而提高他们的记忆。因此，视觉化效应的问题应受到学校及教师的重视，从而使他们积极为学生创设有促进作用的视觉化学习环境。例如，教室整体布局、教室色彩、教师形象、学生服饰、教室黑板等，都是极易被视觉化的，但是新的视觉刺激在一定时期后会丧失新鲜感，引起学生的视觉审美疲劳。为了维持趣味性，这些视觉刺激物需要及时更换，更换的工作最好鼓励学生来承担。

2学习材料的视觉化呈现

千言万语不如一张图。教学中，教师可以将教学信息作图像化的表征，借用图像来呈现、界定、揭示、统整和展示资料。教师可以采用流程图、视觉化纲要、图解符号等方式将学习材料进行视觉化呈现。流程图不仅可以表示从这一步到下一步的单向关系，还可以展示从某个成份向外作双向或多向的扩展。教师将教学内容以视觉纲要的形式呈现给学生，便于学生启动视觉―空间智慧加深理解；教师还可以借用简笔画来代替文字表达信息，使用这种方法时不需要很好的绘画技能，通常情况下粗略地画出象征性的`图解符号即可。

(二)激发学生的视觉思考

视觉化的方式有时候可以表达某些无法用语言文字来形容的事物，它可以使教学更贴近学生。教师可以启发学生运用类比联想、“心灵电影”的方式来刺激自己的视觉思考。

1类比联想

类比联想，即用一个视觉图像或意念来表达另一个视觉图像或意念。类比联想的价值在于建构两个图像或意念之间的相互连接，学生在学习中运用类比联想，可以将正在学习的内容与已知经验联系起来。比如，教师可以鼓励学生思考教学中的某些概念或问题，然后将这些概念与某些视觉影像联系起来，通过发展比喻建构二者之间的相似性。类比联想可以帮助学生储存和回想起更多的信息，也能激发学生的创造性思考。

2“心灵电影”

“心灵电影”，即鼓励学生开放地想象。学生会在想象过程中创造自己的心灵黑板，在心灵黑板上放置任何他们想要记住的词语、数学公式、历史事实或任何资料。当他们想要回忆某一特定信息时，只需调出心灵黑板，看看上面写的资料。另外，教师可以鼓励学生闭上眼睛想象所学的东西，尽量把学习材料变成日常熟悉的图像、活动场景或属于自己的视觉符号。

(三)鼓励学生的视觉表达

教师应鼓励学生运用视觉化的形式来表达自己对教学信息的理解。视觉化的表达能够调动视觉、知觉，促进手眼协调和创造性的表达，使认知的直接性在现实世界中得到实现。视觉化笔记和绘画是教学中常用的两种视觉化表达方式。

1视觉化笔记

做笔记可以确保较好的记忆线索，传统做笔记的方式，多是使用文法正确的语言和句子，相对于视觉化的笔记方式，就显得有点累赘而低效。视觉化笔记可以包括概念图、思维导图、集群合成图等形式。概念图是运用图形来表示概念间的顺序和关系，它是确定学科知识中重要概念和彼此关系的有效工具；思维导图是从一个中心概念开始向四处发展，绘制出与主题有关的核心理念，形成以主题为中心的“大图像”；集群合成图是运用集群合成式思维进行创造时绘制而成的思维图，它与思维导图的不同之处在于先进行开放式的头脑风暴想象，并绘制成图，然后再将集群图转化成文字。

2绘画

儿童运用绘画把表象和概念加以具体化，对事物的理解已经从表象的世界脱离出来而进入抽象思维世界，因此绘画方式对于发展儿童的抽象思维有很大作用，我们应该让绘画走进美术之外的课堂，走进学生的日常思维。对于学生的绘画作品，我们没有必要去强求形式的华美，也不用追求刻画的惟妙惟肖，需要关注的是绘画表达了学生怎样的想法。例如，在科学课程中，教师可以鼓励学生用草图的形式来描绘自己在显微镜或实验里所看到的现象，这样不仅可以让复杂的现象在学生的头脑中再现，还可以锻炼他们从整体的角度来思考问题。

视觉智慧并不局限于视觉艺术的相关领域，视觉思考影响人类所有的活动。教师在教学中注意发展学生的视觉思维，既可以借由多种方式来表征教学信息，发展学生的知觉、映像化的能力，还会让学生将感官与自己的生命体验相融合，使生活多姿多彩。