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总结是一种对所学内容进行梳理和归纳的方式，可以提升我们的理解和记忆能力。写一篇较为完美的总结，需要充分发挥个人的创造力和思辨能力。以下是一些写作范文，希望可以给大家提供一些启示和灵感。
设计中的设计心得篇一
近年来，随着社会的不断发展和科技的飞速进步，广告已经成为了商业传媒中非常重要的一环。它不仅能够宣传产品和服务，还能够塑造品牌形象和推动销售增长。作为一名广告设计师，我在日常的工作中积累了一些心得体会，我想分享给大家。
首先，在广告设计中，视觉效果是至关重要的。一张设计精美的广告画面能够吸引人的眼球，在瞬间引起人们的注意，从而激发他们购买的欲望。因此，在设计广告时，我们应该注重色彩搭配和排版，使得整个广告画面既美观又吸引人。此外，创意也是一个不可或缺的元素。一个独特而富有创意的广告设计能够给人留下深刻的印象，更容易传达出产品或服务的特点和优势。
其次，在广告设计中，信息传递的清晰性是必不可少的。无论是什么样的广告，最重要的是能够让受众在短时间内理解广告的含义和产品的特点。因此，我们需要通过简洁明了的形式和语言来传达信息，避免过多的文字和复杂的视觉效果。广告设计的目的是让人们记住品牌或产品，而不是让人们迷失在信息的海洋中。
第三，在广告设计中，与受众的情感共鸣是取得成功的关键。广告是一种情感传递的工具，通过触动人们的情感，使人们与产品或服务产生共鸣，从而增加购买的动力。因此，在设计广告时，我们需要考虑到受众的需求和心理，从而创造出与他们共鸣的广告形象。例如，使用一些亲切的画面或情景，以及一些能够引起共鸣的文字或口号，都可以提高广告的吸引力和影响力。
第四，在广告设计中，品牌的塑造是非常重要的。品牌是企业的灵魂和形象，是企业与市场竞争的重要筹码。在设计广告时，我们需要注重品牌的塑造，使得广告与品牌形象相契合。我们可以通过颜色、字体、标志等元素来强调品牌的特点和优势，增强品牌的辨识度和记忆性。此外，也需要注意在广告中传递出品牌的核心价值观和文化内涵，让消费者对品牌产生认同感和忠诚度。
最后，在广告设计中，与时俱进是必不可少的。时代在不断地变化，消费者的需求和行为也在不断地变化。如果我们的广告设计不与时俱进，不符合购买者的需求，就很难取得成功。因此，我们需要不断地关注市场动态和消费者需求，灵活地调整广告设计的策略和手段。只有不断地更新和创新，才能够在激烈的市场竞争中立于不败之地。
总之，在广告设计中，视觉效果、信息传递、情感共鸣、品牌塑造以及与时俱进是非常重要的。只有在这些方面做得好，才能够制作出成功的广告设计作品，让消费者产生购买欲望，推动销售增长。作为一名广告设计师，我会一直秉持这些心得体会，不断地提升自己的专业技能，为企业的广告传媒事业做出更多的贡献。
设计中的设计心得篇二
随着电商市场的不断扩大和竞争的激烈程度的增加，电商设计已经成为了电商生态的重要组成部分。在进行电商设计的过程中，我们必须要考虑到用户的体验、产品的可用性、页面的视觉效果、以及整个流程的顺畅性等方面，这些都是需要我们不断思考和打磨的。在电商设计过程中，我因为自身的经验和实践，悟出了一些心得体会，下面分享给大家。
第一段：确定用户需求是设计的核心
在设计电商平台的过程中，最重要的就是要把用户的需求放在设计的核心位置。我们需要深入思考用户的心理需求，在产品的整个过程中提高用户的体验，让用户获得更好的体验，提高用户对电商平台的黏度。为此，我们需要充分了解用户、了解用户的行为习惯、用户的需求，这样才能够从用户的角度出发，打造出一款用户喜欢的电商平台。
第二段：设计需要简单实用
在电商设计的过程中，我们需要保证界面设计简洁、易用、美观。尤其是对于初次接触我们电商平台的用户，他们很容易因为界面操作流程繁琐而成为流失用户。在电商设计时，我们应该以用户为中心，根据用户的行为习惯和心理需求建立相应的界面设计模式，从而优化用户的操作体验。
第三段：注意网站的内容管理
一个电商平台的成功，不仅仅在于产品的优劣、界面的美观，内容管理也是非常重要的一环。好的商品描述、质量高的图片，以及好的视觉效果都能极大的提高用户对产品的信赖度和购买意愿。因此，我们需要提高内容的质量，让用户通过网站上的内容获取更多的信息和体验。通过建立强有力的内容管理系统来管理内容，从而提高整个电商平台的口碑。
第四段：培养用户忠诚度
在电商平台设计过程中，一个非常重要的环节就是打造用户忠诚度，让用户在使用我们的电商平台时享受到独有的优惠和特别服务，从而提高用户对我们的信任度和忠诚度。我们可以通过提供优质的客户服务、精心设计的营销策略、个性化的用户推荐等来满足用户的不同需求，从而提高用户的满意度和忠诚度，扩大品牌影响力。
第五段：不断修正完善设计
电商设计是一个持续不断的过程，我们需要不断地更新和完善我们的设计，关注用户的反馈和市场的变化，从而不断调整电商平台的策略和优化用户体验。在平台上线之后，我们需要关注用户对平台的使用情况、数据变化和用户反馈，及时修正不足，提高用户体验，提高流量转化率从而不断推动电商平台的发展。
总之，电商设计是一个非常综合的过程，需要我们充分的考虑用户需求、界面设计、内容管理、用户忠诚度等众多因素，而且这些因素不是孤立的，之间相互关联，相互影响。为了在电商市场中获得竞争优势，我们必须不断提升自己的设计能力，加强对用户需求的判断、细致的设计以及持续不断的创新。
设计中的设计心得篇三
第一段：导言（200字）
现今社会，广告无处不在。我们每天都会接触到各种各样的广告，它们以各种形式呈现在我们的生活中。如何设计一则有吸引力的广告，成为众多广告从业者们面临的问题。在我从事广告设计工作的这段时间里，我积累了一些心得体会，我将在接下来的文章中分享给大家。
第二段：传达核心信息（200字）
广告设计的首要目标是传达核心信息。一则好的广告应该能够在短时间内准确地传递出产品或服务的核心优势和卖点。在进行广告设计时，我会首先确定产品或服务的主要特点，并选择最合适最直观的方式来表达出来。同时，关键信息的布局要简洁明了，字体颜色要与背景色形成鲜明对比，以确保核心信息能够引起观众的注意。
第三段：情感共鸣（200字）
除了传达核心信息，好的广告还需要在观众心中引起情感共鸣。人们经常会因为一个广告而决定购买某件产品或选择某个品牌。在广告设计中，我会思考如何通过情感元素来吸引观众的注意力，让他们与广告产生情感共鸣。这可以通过选择一种适合目标受众的情感基调，使用符合目标受众生活方式和价值观的画面和文字等手法来实现。
第四段：创意与创新（200字）
广告设计需要不断追求创意和创新。创意是广告的核心竞争力，它能够突破观众对传统广告的固有认知，吸引他们的眼球。在我进行广告设计时，我会尝试不同的创意方式，不断挑战自己的设计能力。同时，创新也是不可忽视的一点。随着科技的发展，人们的观看习惯也在不断变化，我会持续关注最新的设计趋势和技术，通过创新的方式来吸引观众。
第五段：测试和反馈（200字）
最后一个体会是进行测试和接受反馈的重要性。在广告设计完成后，我会通过不同的途径进行测试，包括请专业人士进行评估以及向目标受众进行问卷调查等。通过这些测试，我可以了解我的设计是否达到了预期效果，是否能够吸引观众的注意力、产生情感共鸣并传达核心信息。同时，我也会积极倾听观众的反馈和建议，不断改进和优化我的设计。
结语（200字）
通过在广告设计中的实践和思考，我深刻认识到了传达核心信息、引起情感共鸣、追求创意与创新以及进行测试和反馈是设计一则成功广告的关键要素。广告设计是一门综合性的艺术，需要设计者不断学习、实践和改进。只有不断追求进步和创新，才能在激烈的市场竞争中取得优势，创作出引人瞩目的广告作品。
设计中的设计心得篇四
电商设计过程是指在电商网站或移动应用的开发中，从零到一的全过程，包括需求分析、用户研究、界面设计、交互设计、开发和测试等阶段。它对于网站或应用的用户体验和商业价值至关重要。一个良好的电商设计能够让用户更愿意留在网站或应用上进行消费，从而提升销售业绩。随着电商市场竞争的日益激烈，电商设计将成为电商企业的重点竞争力之一。
第二段：谈论电商设计过程中的需求分析
电商设计过程中的需求分析是整个设计中最重要的一环。其主要目的是为产品的设计提供一个清晰的方向。根据不同产品的特性，制定不同的需求分析流程。在整个过程中，我们应尽可能地理解用户，了解他们的消费需求，从而优化网站或应用的功能和性能。同时，在需求分析中还要考虑到商家的商业价值，为电商网站的平衡供需提供一个良好的环境。
第三段：探讨电商设计过程中的界面设计和交互设计
电商设计过程中的界面设计和交互设计是为了将网站或应用的信息更加清晰、明了地呈现在用户面前。在界面设计中，我们应根据不同的业务流程和目标人群，选择合适的界面元素，如字体、颜色、图片等来完成页面的构造和设计。在交互设计中则应考虑到不同的用户需求和行为习惯，设计出简单易懂的菜单、视觉效果、动画效果等，让用户具有更加流畅的用户体验。
第四段：讲述电商设计过程中的软件和硬件开发
在整个电商设计过程中，软件和硬件开发是中最为重要的环节之一。从架构到实施，所有开发过程都应该持续地把用户的真实需求和商家的商业价值考虑进去，以确保网站或应用的性能和功能运行得尽善尽美。在软件开发过程中，开发人员必须坚持高标准的编码习惯，使代码的质量达到最高水平。而在硬件开发上，应确保服务器状态和容量、机房模式和远程访问等有足够的保证，从而保证网站或应用的安全和稳定性。
第五段：总结本文对电商设计过程的体验和认识
电商设计过程是一个复杂的系统工程，需要整个团队的合作和配合，始终贯穿着用户体验和商业价值的理念。在电商市场竞争如此激烈的环境下，电商设计越来越重要，它是实现产品成功和获得竞争优势不可或缺的环节之一。只有在设计过程中，不断地磨炼自己的创作技巧和美学境界，并始终以用户为中心，不断的追求卓越和完美，才能真正打造出令人满意的优秀电商网站或应用。
设计中的设计心得篇五
机械设计是复杂而漫长的过程，需要设计师具备丰富的经验和极高的设计技能。在我的机械设计实践中，我受益于通过失败和成功所获得的经验和教训，下面是我对机械设计过程中的心得体会：
第一段：设计前的准备
在进行机械设计之前，我们需要进行深入的调研和分析。首先，我们需要对我们的设计目标和目的进行充分的了解。其次，我们需要考虑设计的可行性并进行预算。在这个阶段，我们需要特别注意材料的选择和成本的控制。深入的研究和全面的规划是设计成功的关键。
第二段：设计方案的制定
在确定设计目标和可行性之后，我们需要列出设计方案。设计方案应尽可能详尽，充分考虑我们的设计目标和约束条件。此外，我们应该尝试多种不同的设计方法，例如参数化设计、仿真和测试，以便从众多的设计方案中挑选出最优的一个。设计方案制定的过程中需要耐心和专注，尽可能透彻地详述各种可能发生的情况和可能需要采取的行动。
第三段：细节打磨和优化
设计好方案之后，我们需要进一步思考细节的问题。这包括机件的连结方式、材料的选择、适当的风险评估和根据恶劣环境误差容忍水平的调整等等。我们需要评估各种材料和技术的优势和不足，确保它们可以满足设计的要求和目标。系统地考虑这些问题可以使我们做出正确的决策的同时确保项目在预算内完成。
第四段：制造和测试
在设计的最后阶段，我们需要把方案付诸实践。制造和测试是一项当下比较常规的机械设计步骤，因为它可以帮助我们确定我们的设计是否符合目标和预期。在这个阶段，带着充分的耐心和对实验的有效记录和检查，我们可以更有效地发现可能带来风险的问题并进行改正。
第五段：总结和优化
机械设计的过程是一个不断学习和改进的过程。因此，我们需要在完善了机械设计并实现了目标之后，总结并提出未来优化的办法。同时，反思成功和失败的原因，让自己的设计过程更为简单和高效。
总之，在机械设计过程中，我们应该像学生一样思考、探索和实践。这个过程需要我们充分运用我们的知识和技能，以使我们的设计方案最终达到我们所期望的结果。
设计中的设计心得篇六
机械设计是一个重要的技术领域，许多行业都需要机械设计师来研发新产品或改善现有的产品。在进行机械设计过程中，我积累了一些心得体会，这些体会在工作中对我有着很大的帮助，本文将就机械设计过程中的心得体会进行探讨。
二、准备工作
在进行机械设计前，需要做好准备工作。准备工作包括了解客户需求、分析市场现状、调查制造商和材料供应商。在完成这些工作后，我们可以明确设计目标和制约条件，为设计提供重要的依据。
三、概念设计
在完成准备工作后，我们需要进行概念设计。概念设计是整个机械设计过程中非常关键的一步，要在这个阶段尽量多地提供各种不同的设计方案。这样有助于找到最优的设计方案，并在后面的设计中进行深入的研究与改进。
四、细节设计
细节设计是机械设计过程中最繁琐的一步，但也是非常重要的一步。在这个阶段，我们需要将每个零部件都详细设计、细化，并进行强度分析、性能测试以及模拟实验。需要注意的是，使每个零部件都精细到位，确保设计质量。
五、验证与改进
在完成设计和测试后，需要对机械进行验证，并对设计进行改进。验证可以使用实验室测试、生产线测试以及现场测试。根据验证结果，进行机械设计的最后调整并改进设计。验证与改进阶段可以反映设计的成功与否，同时也是机械设计的最终目的。
六、总结
机械设计是一个系统性的工程，需要注重细节和全局。在机械设计过程中，需要通过准备工作、概念设计、细节设计、验证与改进等多个阶段的不断探索和实践来提高设计的质量，保证设计方案的优秀。在未来的机械设计过程中，我们也要时刻学习、积极思考，提高自身能力和水平，创造更加优秀的设计作品。
设计中的设计心得篇七
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的'追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
设计中的设计心得篇八
这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为worldmuji，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的'对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。
设计中的设计心得篇九
设计是一门艺术，也是一门技术。为了提高自己的设计水平，我参加了一次设计培训。在这次培训中，我不仅学到了许多专业的设计知识和技巧，还获得了许多宝贵的设计心得体会。
在培训的第一天，我们学习了基础的设计原理和概念。导师详细讲解了颜色、形状、空间、比例等设计要素的运用原则，同时还介绍了一些常用的设计软件和工具。通过理论的学习，我对设计的基本原则有了更深入的了解，也知道了如何运用各种工具来实现设计的目标。这对我的设计实践起到了很大的帮助。
在接下来的几天里，我们进行了一系列的实践操作。我们被分成小组，完成了几个实际项目的设计任务。这真正锻炼了我们的设计能力。我和我的小组成员通过讨论和互相合作，不断改进和完善设计方案。在这个过程中，我深刻体会到团队合作的重要性。每个人都有自己独特的见解和想法，只有通过相互交流和借鉴才能达到更好的设计效果。
除了团队合作，培训中还强调了自我反思和学习的重要性。每天结束时，我们都会对自己的设计作品进行评估和总结。通过反思，我发现了自己在设计过程中的不足之处，并提出了改进的方向。同时，导师也对我们的设计提出了一些宝贵的意见和建议。这些反馈对我来说是非常宝贵的，在今后的设计实践中我会继续努力，不断提高自己的设计水平。
在培训的最后一天，我们进行了一次小组展示。每个小组都展示了他们在这几天里所完成的设计作品。我看到了许多令人惊叹的作品，也从中受到了很多启发和鼓舞。同时，我也分享了我的设计心得和体会。通过这样的展示和交流，我感受到了设计的魅力，同时也激发了自己进一步深入学习和研究设计的热情。
通过这次设计培训，我不仅学到了专业的设计知识和技巧，更重要的是体会到了设计所带来的乐趣和成就感。设计不仅仅是创造美的过程，更是与人沟通的一种方式。只有通过不断地学习和实践，才能不断提高自己的设计水平，并创造出更加优秀和有意义的作品。今后，我会继续坚持学习和实践，不断挑战自己，追求更高的设计境界。
设计中的设计心得篇十
此前我没有写过相对规范的读后感，假若让各位读者觉得不适实在抱歉。这本书其实是人人都可以阅读的，而且可以从中获得大量的信息，不乏一些哲理性的文章，我其实无法想象本书作者是如何思考才能写出这么有深度的观点。为了使大家清晰明了的理解我，我可能需要提前告知大家，我预备具体的谈一下几个方面：作者原研哉及他带给我的各种对他的印象，对于阅读此书的准备，再者就是必要的概括与感悟，最后是我从这本书里学到的以及它道出了一些对于我的困惑的解决办法，并且完美诠释了原理所在。(是不是感觉不太懂我?那就请继续阅读吧)
作者原研哉是学设计的人一定都认识的大师，有的人甚至可以清楚地说出他所有的作品，他的理念是国际化的，但却是根植于日本本土文化背景，就像liedelkoort说的“他正在设计之中发明一种方言，将全球的理念与本土，区域性的色彩和品味混合在一起。”他可以从自己文化中提炼出珍贵的核心，并运用在设计上，使用户感觉无比亲切，这是我认为他最厉害的一点。johnmaeda说他的存在就是在诠释这一个单词“exformation”,这个词是丹麦作家托诺雷特雷德斯杜撰出来的，大意为“指代那些在我们说任何东西之前或当时，一切我们实际上没有说出来但又存在于我们脑子里的东西。”maeda发现他的思想复杂得令人难以置信，并且说“在一种可感知的日式简单的文化中，他揭示了一种存在于禅式之无中心的，极其深刻，复杂而有意义的有。”而在当我阅读这本书之前就应该已经准备好了要被他的文字虐了。
原研哉的设计给我的感受就是细腻，单纯，透气舒服的。而他的理念却是极其复杂的，可以说是常人无法真正理解的，一点不夸张，即便理解了，也一定是通过某些切身体验过后才能获得的，他理论的的深度给我极大的震撼。我能够体会他其实极力的使读者明白但毕竟都是些无法用言语来描述的东西，看得出作者的挣扎。
为什么说需要有所准备，其一就是要有不读懂它不罢休的坚持，和站在他肩膀上看问题的专注，和你一定必须已经阅读过旧版的《设计中的设计》……万分荣欣我符合了条件了。
旧一版几乎都是文字，图片很少，理论的话讲起来比较细，我吃的还比较透，没看过上一版的情况下，很难从一开始去钻他的字眼，更不要说读懂它的思维逻辑了。这一版完全可以说是旧版的续集，所有重要的理论几乎都是轻描淡写的掠过，他似乎在传达“这句话你都不理解，我也没有什么继续跟你说下去的理由，不要浪费大家的时间”……被他深深鄙视完所以读到半截，我就只好不断地从记忆里调出他的关于“白”，“触感及颜色系统”，“无印的理念”……希望结合这些零散的记忆，通过专注的读，不要再错过什么了。这就是我为什么要谈看书前的准备吧。
对于他的理论，其中最重要的一个就是对于“空白”的理解，包括把已知变成未知去体会，设计中留白的重要性，及这样做的原因是为了使它更有含义，因为存在于每个人心中事物的影像是不同的，设计师要做的就是提供各种潜在性，而非简洁美这样简单。
对于触感这一理论，我认为这极其体现作者的魅力，他说提升我们有关日常生活的观点就像是发现小数，栖居于日常生活中的新设计将由那些任何两个连续整数之间看到无限多数字的智慧创造出来。我想，他对于生活的体验能达到小数点后几位是我无法企及的。对于生活的洞察力就包含在触感的体系里，忘记是谁曾经说过这样的话，人们无法感受到自己真正想要的是什么，设计师的任务就是要找出这些东西，我觉得作者可以，(乔布斯可以，深泽直人可以……)
设计中的设计心得篇十一
虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最近才开始。不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。
投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。这种工作态度与现代社会的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学习设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。
她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件(最低标准)，设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。
我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的工具。翻开淘宝看看那些千篇一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。
热情，或许并不是那么遥不可及的东西。只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。
设计中的设计心得篇十二
文章描述：linephone概念手机的设计感悟.
文/田飞
湖南工业大学青年教师田飞设计的linephone概念手机是芙蓉杯国际工业设计大赛“数字产品与服务设计类”金奖获奖作品，linephone概念手机完美结合了中国风和科技元素，部分资料（主要是指视频）在优酷上公布后，令人大为惊艳，并引起了设计、消费电子、互联网界的广泛关注，本文中，田飞将和大家分享关于linephone的设计心得。
更简单的使用
智能机的发展使手机的功能越来越强大，与此同时，其复杂性也不断增加，很多功能必须经过一系列深度的菜单操作后才能找到，所以在linephone最初的概念中，我们所设想的是，如何能将最常用的功能直接调出？而且这种常用功能的操作应该是符合人的认知习惯，使用户几乎不用学习，就可以记住这种操作。
于是我们尝试将设备的四条边线设计为触摸感应器，在边线45度斜角面滑动操作，可以进行相关情境下的相关动作。如下边线滑动代表缩放语意，那么在图片环境即缩放，音乐即音量，想想看，照相机情境下，下边线滑动自然就是镜头推拉，所以，在熟悉了具体的功能语意后，应用操作当然会更简单。
简单的另一部分是分享方法更简单。在设备靠近时，四边的感应器相互识别，将询问使用者是否配对，如选择是，设备周边的亮光会将设备包拢，以使其进入分享模式，在这种模式下，所有的信息，资料都可以随意拖拽进行交换。
沟通的目的是线下聚合
网上很多留言对“多设备组合看电影、玩游戏”这部分功能感到奇怪，认为谁会带这么多手机一起来用呢？事实上，这是将几个人的设备拼在一起来使用。我们鼓励人们聚在一起时，能“一起玩设备”，而不是“各自玩设备”。这个想法的出发点是因为我们发现：如今的网络越来越发达，而手机与人的距离越来越亲密，我们似乎习惯了通过设备和网络来与朋友进行沟通和接触，甚至在我们面对面一起聚会、吃饭的时候，大家也时不时刷一下开心网、微博，在sns上给朋友一个微笑和触摸，却忽略了近在咫尺的真实的人。这是移动互联网带来便利性的同时，无法避免的问题所在。
文化对产品的影响
linephone某种程度上就是试图用设计的手段来对此作出某种补偿，我想这种补偿的方法应该更多关注的是地域文化属性的根源和骨性，而不是其表象。所以，我们想要通过人们常用的设备操作，来唤醒哪怕一点文化体验的记忆，使其能和现代生活方式进行潜意识中的桥接，让文化的脉络在社会发展过程中自然地传承（非强迫、无意识地传承一部分文化的特性）。对我们来说，这就已经值得满足了。linephone的设计灵感来自一位书法家朋友胡紫桂的作品，每次看到他草书作品中所包含的令人激动的传统与现代混杂的特征，都使我意识到这些美好的文化正在离我们越来越远。
所以我们的设计就试图用书法中线条的概念来完成硬件感应器、界面，用模拟笔划的方法来设计操作行为等。以上就是关于linephone的一些想法。此外，还想聊的是关于创新。很多人把创新和设计联系在一起，认为设计可以给予更多的创新支持，我想这是对设计师的赞誉。其实，创新无处不在，特别是在今天的移动互联网热潮的大环境下，更是如此。我能够分享的是关于我们作为设计师的创新方法。
设计是一门交叉学科，设计师需要涉猎的知识面非常广，并且要有良好的理解力，能真正理解用户，他同时扮演的是一个超级多面体般的用户。
但产品设计不是科幻，所以我们同时需要对技术和可实现性要有深刻的理解，对材料、工艺、新科技都要有所理解，只有这样才能和工程人员进行有效的沟通。在信息化时代的今天，很多产品是以软件、应用的形式出现，就更要求设计师要理解程序、理解数据、理解机器和设备的读写流程、理解软件工程的思想。
但设计师在理解技术的同时，应该将技术视为一个“黑盒子”。我们只需要知道输入和输出分别是什么，然后为技术去寻找更合理的商业应用。这种寻找商业应用的过程，其实依靠的是对用户真正需求的把握。今天的时代，大量的信息、科技、机遇交叠穿插，需要我们去理解和把握它们，并为用户创造真正的价值。
作者田飞，设计学硕士。现为湖南工业大学讲师、湖南省产品包装工业设计中心研究员。设计作品包括“linephone”概念手机、通用电气edison奖亚太区07颁奖礼影像及流程设计等众多项目。
设计中的设计心得篇十三
刚刚转到设计专业半年，在了解这个专业的时候就去网上搜索设计的相关书籍，第一个跳出来的书就是这本《设计中的设计》，将设计用文字表达出来本身也是设计，这个书名也是一种设计，连续两个关键字都能被检索到，无论是用哪一个搜索引擎都会搜到这本书的。
不得不说自序的内容在很大程度上就吸引了我去阅读，几乎是一口气读完的，这也恰好印证了自序中说的“当你读完这本书觉得自己越来越不部设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步。”这一句话像是一剂强心剂，书中也有很多枯燥无味的内容都被读者自动省略了，不懂正常嘛，作者都这么说了，接着往后看就好了。到了后面产生了很多疑问，同时也有了很多收获。我不能说看完这本书真的对设计的理解更深一步，但是他确实是从自己的产品上提取了很多设计的思维的视角。
中国的设计教育大多是从用户出发，分析用户，研究用户的特征再去做一些设计，但是有个很大的问题是，用户根本不知道自己想要什么，很多的分析结果是错的，或者说是片面的，这样的设计根本不能称得上是好的设计。设计被任务化目标化，视角就变得很窄。这本书中详细介绍了无印良品的品牌理念的诞生，以及自己产品背后的灵感来源，对日用品的再设计是他对日本经济发达之后日本人生活的思考之后得到的理念。这样的理念结合了日本的文化思想（作者自己有详细的介绍）。之前在别人的书评里也看到说这根日本的禅宗也有很大的关系，无印良品的设计也颇具禅宗的意味。因此很多人喜欢上了这个品牌的设计理念。无印良品是为日本的社会现状而设计，但他的目标却是全世界。这其中我们能看到他的视角从来不只是放在用户身上，他关注的是整个社会的文化氛围，经济的动态，世界的潮流（他在日本人看地图的方式中很明显的体现了这点），一个民族的设计特点却被整个世界所接受，正是因为他很多设计关注到了整个人类的思想意识。
例如环保节能的设计，引导人们的理性消费，甚至倡导整个社会的节约，方形的纸筒，原生态的火柴都不仅仅是设计了这么一个产品而已，他对于人们的价值观，审美都有着重要的引导作用。再者妇产医院标识的那个设计也令我印象深刻，从人性和情感的角度进行设计，这无疑是最有人性化的地方。人性化的设计总会被所有人喜欢，甚至觉得有点暖心，这也是现代设计的一个很重要的趋势吧，属于设计心理学的范畴，如果能很好的进行实践，设计出来的东西绝对是很受欢迎的。
看完这本书都多多少少明白了什么是日本设计，但是对于中国设计可能更加迷茫了，感到u0001我的路还有很长啊，需要很多的学习才能成为未来的设计师。在这里提醒自己时刻保持广阔的视角；把握中国文化的本质，立于中国文化而走向世界；学会研究人，懂得人的心理，懂得人性。
