优质闻一多静夜读后感大全（23篇）

读后感是读书的重要环节之一，它能够帮助我们更好地理解和吸收书中的知识。写一篇优秀的读后感需要我们关注书中的细节，捕捉其中的情感和思想。以下是小编为大家整理的一些经典读后感范文，希望能给大家带来一些启示和思考。

闻一多静夜读后感篇一

诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。

然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。

接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧?一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。诗的四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。

乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。他幻想能够骑着太阳旅行，“天天望见一次家乡”;他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”这样说来，太阳就是刚刚来自东方大陆，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：“我的家乡此刻可都依然无恙?”“北京城里底官柳裹上一身秋了罢?”在诗人的人生经历中，“家乡”和“北京”是他感受最深的两个地方。“家乡”养育了他，给了他最初的启蒙教育，在后来又是他汲取中国传统文化营养的“二月庐”，自然也给了人伦的亲情和友善。“北京”则是他接受现代文化教育，发展成熟的地方，在北京清华学校就读之时，他还曾对学校多有不满，但时过境迁，同异国他乡的寂寞孤独比较起来，凡是东方古国的一切都显得格外的温馨迷人，让人追恋不已。

诗的七至九节构成了第三部分，写的是诗人与太阳互相认同，从而向他倾吐衷肠。

无论怎么说，诗人都的确是把太阳引为了同病相怜的知己，他开始向它倾吐自己的种种烦恼，希望得到太阳的帮助指点。诗人细细地讲述着自己对美国社会的感受：“这不象我的山川”，“这里的风云另带一般颜色，/这里鸟儿唱的调子格外凄凉。”在《孤雁》里，诗人也曾有过类似的描述：“那里是苍鹰底领土”，“那鸷悍的霸王啊!/他的锐利的指爪，/已撕破了自然底面目，/建筑起财力底窝巢”，“喝醉了弱者底鲜血，/吐出些罪恶底黑烟”。

闻一多静夜读后感篇二

“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。”这一句话是明代的于谦在《石灰吟》中的一句话，这两句写出了于谦的清正廉明。他愿和石灰一样粉身碎骨也不怕，只要能为国效力，为后人留下一面清白的墙，他死也愿意。下面我们来了解一下这位名人事迹。

于谦(1398-1457)，字延益，钱塘(今浙江人)。明成时进士。宣德初年，任命于谦为御史。奏对的时候，他声音洪亮，语言流畅，使皇帝很用心听。顾佐任都御使，对下属很严厉，只有对于谦客气，认为他的才能胜过自己。护从皇帝驻扎在乐安时，高煦出来投降，皇帝让于谦口头数说他的罪行。于谦义正词严，声色俱厉。高煦伏在地上战保，自称罪该万死。皇帝很高兴。班师回朝北京，给于谦赏赐和各大臣一样。

十四年土木之变，明英宗被瓦剌俘获，他力排南迁之议，坚请固守，进兵部尚书。代宗立，整饬兵备，部署要害，亲自督战，率师二十二万，列阵北京九门外，破瓦剌之军。加少保，总督军务。也先挟英宗逼和，他以社稷为重君为轻，不许。也先以无隙可乘，被迫释放英宗。英宗既归，仍以和议难恃，择京军精锐分十团营操练，又遣兵出关屯守，边境以安。其时朝野多事，乃独运征调，悉合机宜，号令明审，片纸行万里外无不惕息。他忧国忘身，口不言功，自奉俭约，所居仅蔽风雨，但性固刚直，颇遭众忌。天顺元年(1457年)英宗复辟，石亨等诬其谋立襄王之子，被杀。

读完了这首诗后，我觉得如果世上能多一点儿像于谦这样的人的话，以前的百姓会少一点儿痛苦，世间将会更加美好。所以我也要学习于谦那种高尚的品德，从小做起，成为一位造福百姓的人，而不是一个祸害国家的人。

闻一多静夜读后感篇三

静夜是一位我深感敬佩的文学家，他的作品饱含着对生活的热爱和对人性的温情。最近我阅读了他的作品《闻一多》，在阅读的过程中我得到了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对静夜闻一多的观点和感受。

【第一段】

静夜的作品给我留下了深刻的印象。他的语言简练，意境深远。在《闻一多》这篇作品中，静夜通过描写闻一多的一生，展现了他坚韧的精神和崇高的追求。闻一多是一位具有进步思想的大学教授，他对知识的渴望和对真理的追求让人敬佩。但是，在那个困难的年代，他的进步思想却引起了一些人的不满。静夜通过描述他被投入监狱和受到虐待的情景，很好地揭示了当时的社会环境和他遭受的不公正待遇。

【第二段】

静夜的作品不仅描绘了闻一多的一生，还展现了他对人性的理解和关注。他深刻地洞察了人心的复杂性和矛盾性。在《闻一多》中，闻一多对人们的世间失望表示了痛心疾首。他痛斥那些对生活消极失望的人们，呼唤人们要抛弃消极的情绪，积极面对生活的困境。静夜通过描写闻一多坚持自己追求的场景，传递出了对人性的深刻理解和积极的态度。

【第三段】

静夜的作品给我带来了文学上的鉴赏力提升。他的作品不仅包含了丰富的文学技巧和艺术构思，还有对人生的思考和社会问题的关切。在阅读《闻一多》时，我被静夜独特的叙事方式吸引住了。他运用细腻的描写、细致入微的心理描绘，使作品中的人物鲜活生动。他的作品既有渗透于文字之下的思想，又带有浓厚的情感色彩，给我留下了深刻且难以忘怀的印象。

【第四段】

静夜的作品还给我带来了思考和启迪。通过阅读他的作品，我对人性的复杂性有了更深入的理解，对追求真理和坚持自我的意义有了更深刻的认识。静夜的作品让我看到了闻一多一生的辉煌和坎坷，也让我思考到了自己的人生价值和追求。作为一个普通的大学生，我被他的精神所感染，决心以积极的态度面对生活，坚定地追求自己的梦想。

【结语】

通过阅读静夜的作品《闻一多》，我深感静夜是一位具有独特见解和感悟的作家。他的作品不仅让我更加热爱文学，也让我对自己的追求和人生的意义有了更深层次的思考。在今后的人生中，我将继续学习静夜的作品，不断丰富自己的人生经验，追求自己的梦想，用积极的态度面对生活的困难和挑战。

闻一多静夜读后感篇四

在现代文学史中，闻一多是一个响亮的名字，他曾让敌人恨之入骨，又让众多爱国青年无比向往。他是中国近代文学史上的大旗，是反对独裁的领袖，于1946年7月14日在家门口遭特务暗杀！他的代表作《闻一多精选集》思想深邃，激情澎湃。读后，我的内心久久不能平静。

我喜欢《剑匣》。因为他总能让我想起一个叫“铸剑为犁”的雕塑。“我可以坐在沙滩上做我的梦，从日出梦到黄昏。”多么旷达，大有隐士的风范。但世事总是不如人愿，字里行间流露出对和平的渴望与盼望。“哦，哦，我的大功告成了！我的大功告成了！人们的剑匣是为了保护剑的锋芒，我的剑匣是要藏着它睡觉。哦，我的剑匣修成了，我的剑有了永远的归宿。”读后，一种苍凉，一种无奈涌上心头。我想，怀着怎样的心境才能写出这样惊心动魄的诗句啊！

最后，闻一多先生还是不幸遭到了反动派的暗杀。正如他所说的：“你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来！”

读《闻一多精选集》，我发自内心地感受到：斯人已逝，风范长存！作者：陈敬

闻一多静夜读后感篇五

在全诗的结尾部分，诗人干脆把太阳认作是自己的“家乡”，诗中这样写道：“太阳啊，慈光普照的太阳!/往后我看见你时，就当回家一次，我的家乡不在地下乃在天上!”集中表达了诗人对祖国的深切怀念。

《太阳吟》是闻一多的代表作之一。按刘烜《闻一多评传》之看法，当作于1992年9月下旬，即诗人赴美留学的两个月之后。(诗人于1992年7月赴美)同他这一时期创作的《孤雁》、《忆菊》、《晴朝》等诗一样，充分表现了他对故乡的殷切思念。《太阳吟》一诗共十二节，其间情绪跳跃转折、变化不定，我们最好分节解读。

诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。

然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。

接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧?一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。

以上是诗的第一个部分，这一部分集中写诗人对太阳的种种挑剔和不满，可以用一个字来概括：怨。诗人迁怒于物，满腹怨气。

闻一多静夜读后感篇六

静夜，一个安静祥和的夜晚。而闻一多，是一位杰出的现代作家和诗人。当这两者相遇，肯定会碰撞出令人心生感慨的火花。阅读闻一多的作品《静夜思》，我深深地被其中所包含的思考和感悟所触动。这首诗激发了我对静夜的思考，让我从中得到了一些心得体会。

首先，静夜让人沉思。夜晚常常是我们最安静的时刻，我们可以放下一天的喧嚣与繁忙，静下心来思考。《静夜思》中“床前明月光”的描写，让人想起了一个人独处的场景，一个人在明月的照耀下思考人生的意义。夜晚的宁静让我们更容易与内心沟通，思考生命的价值和追求。在这个时刻，我们可以反思自己的过去，寻找自己的内心真正渴望，以及未来要走的方向。

其次，静夜让人感悟生命的短暂。夜晚过去得很快，转瞬即逝。闻一多在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡”。明月在头顶上高悬，而我们在低头思念远方的亲人与故乡。这种强烈的对比让人感叹生命短暂的同时，也让人意识到要珍惜与他人相处的每一个时刻。生命是如此宝贵而短暂，我们应该充分利用时间，去感受和体验世界的美好，去与他人分享爱与关怀。

再次，静夜让人审视自己的内心。在夜晚的静谧中，我们可以更好地反思自己的内心世界。《静夜思》中的“疑是地上霜”给人一种虚幻与迷离的感觉，让人们不禁思考自己内心深处的迷惘与不安。在这个时刻，我们可以反思自己的行为、想法和价值观，以及是否能够真实地做到与内心一致。夜晚给了我们一种自省的机会，让我们更加真实地面对自己，找回自己内心的平衡与真诚。

此外，静夜让人思考人生的意义。每个人都会在某个时刻感叹生活的无常与不可预测性。在《静夜思》中，“明月照沟渠，低头思故乡”，这两句诗描绘了人生中永恒的主题之一——追求自己故乡的渴望。随着岁月的流逝，我们会明白故乡并不仅仅是指一个地方，更是指我们心灵的归属和家的感觉。而在静夜，我们能够更加深入思考人生的真正意义，寻找自己的归宿和追求。

最后，静夜让人平静与宁静。夜晚是一个人与自己独处的时刻，这让人感到一种内心的平静与宁静。闻一多在《静夜思》中给人一种安静的感觉，使人不禁渴望远离嘈杂的世界，沉浸在寂静的夜晚之中。夜晚给了我们一个恢复内心平衡的机会，让人们能够更好地与自己相处，净化自己的心灵。

总的来说，闻一多的《静夜思》唤起了我对静夜的思考。静夜是一种让人思考沉思，感悟生命短暂，审视内心，思考人生意义，以及平静与宁静的时刻。通过这首诗，我更加意识到了静夜对个体内心的重要性。在喧嚣与忙碌的现代社会中，我们应该找出属于自己的片刻静夜，去好好聆听内心的呼唤。只有这样，我们才能更好地明白自己的人生价值，追求内心真正的希望与面对未来。

闻一多静夜读后感篇七

《石灰吟》是明朝爱国将领作者于谦写的一首诗，我读了这首诗后，感受很深。

“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲，粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”这句诗的意思是经过千锤万凿后，从深山开采出来的石火，对烈火燃烧看得平平常常。只要能把清白留在世上，粉身碎骨也全不怕。全诗表现出了诗人不畏艰险，不怕牺牲，在人生道路上清清白白做人的高尚情操。这是一首托物言志诗，作者以石灰作比喻，我们也应该学习作者的这种不怕牺牲的意愿，和坚守高洁情操的决心。

古代官吏多为文人雅士，用当今的话讲，是那种有文化、明事理、善诗词，学历大都在本科以上的人士。估计那时候还没有我们今天官场时兴的就职演说、大会演讲、廉政报告这一套，所以当时的达官贤人就只好借诗做词来表达个人思想了。据说，祠堂、厅堂是古代社会最神圣庄严的地方，把表达个人志向的词句公布于这里的门柱上，就很有些告知先辈、昭示后人，让社会监督的意味了，因此在这些地方我们常能读到一些比较严肃的文字。我也经常从电视上看到一些电视剧里演的一些高级官员用国家的钱去自己花销，现代社会不知什么原因，那些越是喜欢讲马列，越是喜欢教育别人，越是喜欢在大会及其它公共场合把革命口号喊得震天响的人，好象越会出大问题。他们的“脸面”全靠利益和虚伪勉强撑着。利益丧失，脸面似乎就无所谓了。这和要留清白在人间形成了非常鲜明的对比，说明作者不愿跟别人同流合污，坚决和恶势力斗争到底的决心。

我们也应该学习于谦这种高洁自身，不怕牺牲的精神。我们小学阶段正是世界观形成时期，应当树立崇高的理想，勇于改正自己的缺点错误，“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，一言一行要符合小学生的行为规范，努力养成良好的行为习惯。

闻一多静夜读后感篇八

读了这首诗，我有很多感触，这首是讲了可以烧成石灰的.石头是经过很多次开凿敲打才从深山中开采出来的，它把烈火烧解自己看作是平常事。即使身体粉碎变成石灰也不畏惧，还要把洁白干净的石灰留在人世间。作者用这首诗来赞扬石灰清白和无私奉献等精神，其实诗人是言志，通过对石头不畏“千锤万击”和“烈火焚烧”，即使“粉骨碎身”也要留下清白石灰的描写，在赞颂石灰会坚强不屈、洁身自好的品质的同时，抒发了诗人不同流合污，坚决同恶势力斗争到底的思想感情。

读这首诗，我可以想象到诗人当时的处境，诗人是我国历史上有名的爱国主义诗人和清官。他为人正直、清正廉洁，多次遭受排挤，但从未屈服过，依然刚正不阿，光明磊落，就像他诗中的石灰一样，宁愿“粉骨碎身”也要留着清白在人间。由此，我联想到了我国历史上许多类似的人，如战国时期的屈原，他有着“众人皆醉我独醒”的伟大情怀;我联想到了明代的海瑞，人称“海青天”，他是百姓的父母官，流芳百世;我联想到了宋朝的包拯，人称包青天。他同样清正廉洁，名垂千古;我还联想到了我们上任总理朱镕基，他曾说过这样一句话：“不管前面是地雷阵还是万丈深渊，我都将一往无前，义无反顾，鞠躬尽瘁，死而后已。”可以看出，他是一位多么爱国，爱人民，为人民做了很多事的好总理啊!这些人都有着石灰一样的精神。古往今来这样的伟人其实非常非常的多，值得我们后人赞扬和学习。我也希望我长大后也能够成为这样的人，有石灰一样的精神。

闻一多静夜读后感篇九

静夜闻一多，字静夜，号笃志，是中国近代著名的报纸编辑、教育家、文学家，也是中国现代散文的奠基人之一。他的作品以真实、深邃的感受和思考赢得了人们的赞誉。《闻一多将军梦》、《惜别》等作品成为了中国散文史上的经典之作。闻一多的心灵深处隐藏着丰富而复杂的情感，通过他的作品，我们可以更好地了解他的内心世界和价值观。

第二段：静夜的人生观

静夜闻一多有着独特的人生观，他看重人生的价值和意义。他常常感叹人生的短暂和不确定性，通过对“春的诗意”的追求和“冬的冷寂”的思考，他提出了“理想不可能完全实现，但理想越高越好”的观点。他主张人应该追求自己内心的真诚和情感的发展，这种追求过程中的痛苦和矛盾也是人生的一部分，他鼓励人们用心去体验、去感受。

第三段：静夜的爱情观

静夜闻一多通过自己丰富的感情和爱情经历，形成了独特的爱情观。他认为，爱情是一场真实而复杂的实验，它不仅是温暖和快乐的来源，也是痛苦和挣扎的根源。他以纯真而不失成熟的语言，描绘了爱情的美好和悲哀。他主张爱情应该是一种而非全然幸福的心情，在这种心情中，人们可以体验到生命的深意和情感的升华。

第四段：静夜的人性观

静夜闻一多对人性有着真实的观察和深入的思考。他认为，人性是复杂而真实的，人的内心充满了各种各样的冲突和矛盾。他揭示了人性的善恶两面，通过对社会现实的观察和对人的行为心态的描绘，他以深刻而准确的笔触，展示了人性的真实面貌。他努力揭示人性的复杂和转变，同时也一直寻求着人性的真善美。

第五段：静夜的人生态度

静夜闻一多以积极乐观的态度面对生活。他坚信，人生虽然在某种程度上是悲剧性的，但也有其美好的一面。他认为人的心灵世界和情感交流是重要的，并用自己深沉的语言和感悟，表达了对生活的热爱和痛苦。他呼吁人们要珍惜生命，对内心的真实感受负责，并通过文学的方式传递自己的价值观。

结尾段：闻一多的理念与当下

静夜闻一多的思想与当下的人生观还有很多共通之处。在当今社会，人们依然面临着各种各样的矛盾和困惑。静夜闻一多的作品仍然具有鲜明的现实意义，通过他的作品，我们可以更好地理解人性和生命的意义。他的心灵之旅让我们看到了人性的光明面和黑暗面，帮助我们对自己和他人有更深入的认识。我们可以从中汲取智慧，更好地面对自己的人生和内心的纠结。让闻一多的心灵之旅永远照亮我们的人生之路。

闻一多静夜读后感篇十

“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”

此诗出自明代诗人于谦之手，名【石灰吟】。当年，于谦写下这首诗的时候，年仅十二岁，还是个乳臭未干的孩子。

首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。

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闻一多静夜读后感篇十一

太阳啊，刺得我心痛的太阳！

又逼走了游子的一出还乡梦，

又加他十二个时辰的九曲回肠！

太阳啊，火一样烧着的太阳！

烘干了小草尖头的露水，

可烘得干游子的冷泪盈眶？

太阳啊，六龙骖驾的太阳！

省得我受这一天天的缓刑，

就把五年当一天跑完那又何妨？

太阳啊――神速的金乌――太阳！

让我骑着你每日绕行地球一周，

也便能天天望见一次家乡！

太阳啊，楼角新升的太阳！

不是刚从我们东方来的吗？

我的家乡此刻可都依然无恙？

太阳啊，我家乡来的太阳！

北京城里的官柳裹上一身秋了罢？

唉！我也憔悴的同深秋一样！

太阳啊，奔波不息的太阳！

你也好象无家可归似的呢。

啊！你我的身世一样地不堪设想！

太阳啊，自强不息的太阳！

大宇宙许就是你的家乡罢。

可能指示我我的家乡的方向？

太阳啊，这不象我的山川，太阳！

这里的风云另带一般颜色，

这里鸟儿唱的调子格外凄凉。

太阳啊，生活之火的太阳！

但是谁不知你是球东半的情热，

同时又是球西半的智光？

太阳啊，也是我()家乡的太阳！

此刻我回不了我往日的家乡，

便认你为家乡也还得失相偿。

太阳，慈光普照的太阳！

往后我看见你时，就当回家一次；

我的家乡不在地下乃在天上！

闻一多静夜读后感篇十二

1.人家说了再做，我是做了再说，人家说了也不一定做，我是做了也不一定说。

2.这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

3.、青年盲目而又不盲目，在平时他不免盲目，但在非常时期他永远是不盲目的。

4.个人之于社会等于身体的细胞，要一个人身体健全，不用说必须每个细胞都健全。

5.尽可多创造快乐去填满时间，哪可活活缚着时间来陪着快乐。

6.青年永远是革命的，革命永远是青年的。

7.我爱中国固因他是我的祖国，而尤因他是有那种可敬爱的.文化的国家。

8.青春像只唱着歌的鸟儿，已从残冬窗里闯出来，驶放宝蓝的穹窿里去了。

9.对奴隶，我们只当同情，对有反抗性的奴隶，尢当尊敬。

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闻一多静夜读后感篇十三

著名诗人闻一多原名闻家骅，他是我国现代伟大的爱国主义者，亲月派代表诗人。

小的时候，闻一多为了不让宝贵的光阴从自己的身悄悄溜走，几天每天都泡在父亲的书房里看书。进入学堂，闻一多依旧保持着长久以来养成的良好习惯——勤奋读书。老师布置的作业再多，他也要抽出时间来阅读诗词和古文。

一天，天气异常火热，同学们上课都无精打采的，老师只好宣布提前下课。当同学们都出去玩的时候，闻一多却回家看起了书。直到晚上，母亲叫他睡觉，才发现他的身上被蚊子咬得满是小红疙瘩。闻一多风趣地说：“蚊子咬我，我咬书，真是天生的一对儿啊！”。这个事故传开后，大家便给他取了个有趣的别名叫“小小书虫”。

通过这个故事，让我懂得，我们要从小就要好好学习，勤奋读书，读好书，长大才能成为对社会有用的人才。

闻一多静夜读后感篇十四

在黄昏的沉默里，

从我这荒凉的脑子里，

常迸出些古怪的思想，

不伦不类的思想；

仿佛从一座古寺前的

尘封雨渍的钟楼里，

飞出一阵猜怯的蝙蝠，

非禽非兽的小怪物。

同野心的蝙蝠一样，

我的思想不肯只爬在地上，

却老在天空里兜圈子，

圆的，扁的，种种的圈子。

我这荒()凉的脑子

在黄昏的沉默里，

常迸出些古怪的思想，

仿佛同些蝙蝠一样。

闻一多静夜读后感篇十五

《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。闻一多是我国现代文学史上的集诗人、学者和革命斗士于一身的重要人士。死水闻一多读后感怎么写，欢迎大家阅读。

作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟，而是有更深刻的象征意义。从诗人闻一多创作、发表、出版死水的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实:

二、从死水的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。1926年3月18日，震惊中外的“三?一八”惨案发生。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表死水，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说:这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧。

三、从死水诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，封面与封底，采用的是通盘的黑纸。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实。

诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激情绪。而隐藏在揭露丑恶的背后，是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。

今日再观闻一多先生的死水，似乎又有所感悟，每一次的品读，或许都会带来一点小小的不同。

从死水中，我们似乎能够感知诗人对黑暗现实社会的厌恶，憎恨，灰心和失望；他对旧世界，旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒折射出他希望打破旧世界，渴望创造新生活的强烈愿望。

全诗透露出诗人的感情是强烈饱满的大义凛然，是拍案而起的义愤填膺，是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。诗人先是痛斥“这是一沟绝望的死水”，寓指当时死气沉沉，腐烂透顶的黑暗社会，进而“清风吹不起半点漪沦”，再次表明这是一个毫无生机，不知人情冷暖的社会，对于这样一个缺乏生机，缺乏人情温暖的社会，诗人毫不留恋，而是索性“不如多扔些破铜烂铁/爽性泼你的剩菜残羹”，以恶制恶，以毒攻毒，让糟粕去破坏糟粕，诗人自此充满着置之死地而后生的义愤和兴奋。

在这样一个污浊黑暗的社会中，即便“铜成翡翠”“铁锈桃花”“油织罗绮”“霉蒸云霞”，也断然粉饰不了满目疮痍的病态社会，这种以美写恶，以美好的事物来反衬邪恶的本质，这种鲜明的对比，使丑恶更加暴露无遗，不管在“死水”中注入什么新鲜的活力或者如何改造它，如果不从根本的体制上去加以改善，都是不可取的，都终将逃避不了泡沫破灭的美梦，即使它偶尔发出几声吼叫，也显得那么声嘶力竭而苍白无力。

在最后的一节中，诗人再次发出“这是一沟绝望的死水/这里断不是美的所在”，与第一节首尾呼应，既强调“死水”腐烂透顶，死气沉沉，不可救药的现状，又表达出诗人嫉恶如仇，愤慨绝望的心情。

然而诗人在“这是一沟绝望的死水”后分别写道“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，此语一出，掷地有声，斩钉截铁，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也毋庸置疑，立马宣判“死水”的罪恶死刑。诗人或用夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，毫不留情地诅咒鞭挞腐败黑暗的社会。诗人在绝望之余而生愤激之语，写道:“不如让给丑恶来开垦/看他造出个什么世界”，既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其灭亡。

诗人偏激尖刻的言语，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。在“看他造出个什么世界”的言外之意其实是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只能把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日，只会加快他的灭亡步伐。从而迎来诗人期盼的富有生机，政治清明，充满真善美的人情温暖的光明社会，让“绝望的死水”变换成“希望的活水”。

闻一多静夜读后感篇十六

我对闻一多的了解仅仅局限于：1930—1932任教于山东大学国文系院长。有《红烛》、《死水》两部诗集，闻名于世的《最后的演讲》。后来写论文，开始看到他的《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》才明白为什么郭沫若对其的评价如此的高。

闲来无事，回忆高中学习过的一篇篇经典作品。面临硕士毕业，再回头看当时语文老师要求高中语文课本中，所有作品都全文诵读的用意。能入选教材的文章，都是经过了时间的炙烤，岁月的磨练后，静静的躺在沙滩上的金子。当我闭着眼睛坐在图书馆三楼的角落中，默诵《死水》时，突然发现原来闻一多在告诉我们他的孤独，度日如年的孤独。

闻一多的文学创作应该受到了庄子极大的影响，比如在“以丑为美”上，《庄子》一书中支离疏、叔山无趾、哀骀它、佝偻粘蜩老人。这些外表奇丑的人，往往德全而形不备。“清丑入图画，视之如古铜古玉。”的人物在中国古典文学中，拥有着极高、极纯粹的地位。这种以丑为美的极致，在闻一多那里发挥到了极致。“绝望”、“罗琦”、“翡翠”“云霞”、“绿酒”这些在文学中具有绝美意象的文字，一个又一个罗列在你面前。本该营造出夕阳西下，云霞漫天中，一个美若诗的女子在漫步。闻一多在他们的前面加上了“油腻”、“霉菌”、“死水””花纹”。那个时期是知识分子的悲哀，国家不幸，诗家幸。当这种有思想、有个性、有灵魂的士、心境应该很苦吧，想到这些难免有凄凉之感。

将近而立的我，从诗歌中读出了闻一多的孤独、绝望。《死水》是闻一多对这个世界最后的观望与希冀。绝望到最后，索性把美好毁灭给人看。于是就有了今天我们高中语文课本中，这篇闻一多唯一入选中学教材的诗歌。欣赏闻一多的诗歌，索性找一无人的角落，冷气开足，配以以只有一个声部的卡农。从帕哈贝尔到庄子，从庄子到闻一多。以清明的眼，对一切人生景物凝眸，不为爱欲所炫目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑微的一篇生活厌烦而有所逃遁；永远那么看，那么透明的看，在细小处，幽僻里，在诗人的严重，皆闪耀一种光明。也许，这是闻一多在心中构造的另外一个城堡。

闻一多静夜读后感篇十七

《红烛》是闻一多回顾自己多年的理想探索以及文学发展历程而写成的一首诗，作者将这首诗作为他同名诗集的序诗。全诗都是围绕着“红烛”这一意象所写，作为本诗的中心，“红烛”的所有特点都成为作者集中描写的对象。

这首诗从头到尾都充满了浪漫主义情怀和唯美主义色彩。诗的开头，作者引用了李商隐的著名诗句“蜡炬成灰泪始干”，变现出诗人对于红烛这一主题的立场和基调。他发出“诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色?”这样的呼声，衬托出作者满腔的热忱。“红烛啊！是谁制的蜡——给你躯体？是谁点的或——点着灵魂？……”接连的提问，指出了矛盾和冲突所在，为什么红烛要为这火光而燃烧自己的身躯？在这种疑惑中，作者坚定了自己的的信念，找到了自己生活的方向，并坚持在这条朝着理想迈进的大道上坚定地走下去，表达出作者为了理想，另可化为灰烬也在所不惜的决心。

作者在《红烛》中歌颂的是自我牺牲、实干、探索、积累的优秀品质，让读者读懂什么才是真正的奉献，“莫问收获，但问耕耘”。

闻一多静夜读后感篇十八

许多年前，我读过一本书——《最后的演讲》，它里面常提到的一句话给我留下了深刻的印象，他说：“只要你努力，梦想就会来找你。”

那时的我，看到这句话，真是万般滋味涌上心头。此书的作者兰迪·鲍许教授，在被确诊罹患胰腺癌，生命只剩下最后几个月的时候，应他所就职的大学的邀请，做了这场“最后的演讲”。作为一个因病，生命即将走向终点的人，兰迪教授是不幸的，然而，他同时又是幸运的，虽然只有短短48年的生命，他却获得了许多机遇，让他实现了自己一个又一个的梦想，他的努力得到了回报。

如今，当我坐在舒适的公司创作部办公室里，跟同事们讨论着系列剧的策划;当我面对着亲切、可敬的_作家、编剧老师，聆听他们深入、细致的指导;我会时常想起兰迪教授的话。

有一个好的工作，能经常得到_老师的指导，相信这是包括我在内的许多年轻人所梦寐以求的。

这些年一路走来，我渐渐相信了一句话——人生，是需要积累的。

现在社会上许多人都在谈论人脉，都在想方设法地为自己聚拢人脉，寻找机遇，然而，我始终坚信，无论是结交朋友，还是结识师长，靠的其实都是自己的修为。

记得我开学第一天去电大报到，《羊城晚报》的郝记者来采访我，过了没几天，爸爸对我说，上次采访你的那个郝记者在电话里说，想跟你做朋友。我当时有点不相信，一个大报记者，要跟我这样一个读电大的残疾学生做朋友?她是随口说的吧?一晃，我与郝姐姐已相识了。

让我更有感触的，是去年3月，我到天虹宾馆去参加省残联举办的小品培训，第一天的培训课程结束后，夜里，我到主讲老师舒老师的房间，跟她简单聊了一下自己对白天提到的残疾人文学的看法，临别时，我问老师能否给个邮箱地址，不曾想她竟给了我一张名片，表示今后愿意帮助我。

后来，我渐渐明白，自己平日里的努力和积累，也许总会在某一时刻不经意间给自己以意外的帮助，让别人能看到自己身上的闪光点，当然，前提是，我遇到的老师和朋友的确都是“有心人”。

过去总会习惯地想，我的付出得到了什么回报?总希望回报能立竿见影。经历过一些事情后，终于明白，人生的付出，或许只有在某一个机会来临时，才能看到回报，在这之前，总难免会感到迷茫和委屈。就像我在没有工作的那几年里，只是想着，没什么事干，学点东西总是好的，就坚持听了4年讲座。今天回想起来，正是那4年的“充电”，让我有勇气去跟_老师交流，虽然还是时常感到自己是在“班门弄斧”，但至少不至于是“门外汉”吧。

人生奋斗，也许很多时候都如在大海中航行，每天枯燥地看着大海，_苦地与风浪搏击，却发现要到达目的地依然遥遥无期。直到有一天，一座美丽的城市忽然在远处出现，看着它，我们会觉得，自己之前的付出，甚至挣扎都是值得的。正是一路的坚持，才换来了今天与它的亲近。

因此，无论我们现在处在怎样的困境里，都应该相信，只要努力，在经历了无数艰难险阻之后，梦想，终究会出现在我们期盼的不远的彼岸。

闻一多静夜读后感篇十九

?静夜思》原是李白写的一首著名的古诗，如今被编成了一首歌曲。悲伤的旋律充分的描绘了李白当时的心情。

家乡是一个很常见的词，它在我们愉快时也许会被忘记，在我们孤独时也许会被想起，但每当我们遇到挫折时，家乡都可能会成为我们的精神寄托。每当新年来临时，我们穿着漂亮的新衣乘着火车回到家乡，看看路边坚强的雪松，还有那盛开的野花，自己的亲人正在门口迎接着我们的到来，这一切都是多么的美好。但是，李白却享受不到这种优越的待遇。

在那个年代，还没有这么好的条件供你使用，只有渔船、马车。可是乘坐他们近则一周两周，远则两至三月，还很贵。所以有些人士总是回不了家，李白也一样。床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡，望着凄凉的明月，思念家乡的心情，久久难以入睡，此时此刻，那诗句也在纠结着我的心。在这悲伤的诗句中，配上那凄凉的音乐，真的令人难以忘怀。

现在我们有了优越的条件，不仅可以回家乡看看，还可以去各个地方旅游。以前思念亲人还需要写信，而现在有网上聊天，不仅方便快捷，还可以看到亲人的样子。原来，是一个个的梦想，如今，我们已经把它变成现实。珍惜现在美好的时光，共同携手，创造未来！

闻一多静夜读后感篇二十

在读完《最后一次讲演》后，我认为这不是一篇普通的演讲稿，这甚至不是一篇演讲稿，这是一位战士用鲜血和生命书写出来的战斗檄文!这是一篇仇恨和怒火喷发冲天的、如火山般的檄文!谁读了能不义愤填膺，能不热血沸腾?这是闻一多先生用满腔悲愤发出的生命最后的强音!

闻先生是在用自己的良知呼吁，用自己的生命呐喊，他代表的不是自己，也不是哪一群人，而是当时全中国人民。誓死争取民主独立、反抗反动统治的决心在他的心中，个人的生死荣辱早就被抛到了九霄云外，满腔充盈的是一股气壮山河的浩然正气。令人不由得肃然起敬，并深深地为之鼓舞。

闻一多先生为常人之所不敢为，说常人之所不敢说，他说出了千百万中国人民的心里话，用宝贵的生命唤醒了无数热血的青年，为推翻反对派的血腥统治而战斗到底。

正是无数个像闻一多先生这样的知识分子，引导着爱国志士的思想，引导中国人民不断走向光明，走向真理，走向中华民族的崛起!

闻一多静夜读后感篇二十一

最近，我无意中阅读了《中华魂》中《有骨气的中国人》这篇文章。读过以后，我感触很深。出国留学的闻一多在美国还没有忘记自己是个中国人，没能忘记自己的祖国。我虽然不知道它算不算名著，但是我知道它是一篇很好的文章。

当我读到闻一多在自然博物馆跟讲解员辩论和反驳美国学生对中国的羞辱时，不禁被他那种骨气所打动。他明明可以在美国迷恋高楼大厦，过好生活。但是他没有忘记自己的祖国，自己是个中国人，就要像个中国人。

自然博物馆之行，使闻一多对苦难的祖国更加思念。他给国内的朋友写信说：“不出国不知道想家的滋味。但是不要误以为我想的是狭义的'‘家’。不是!我所想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇，中国的人!”闻一多是多么的思念祖国啊!如果是我，我肯定没有他做的好。我读过这篇文章后，我更热爱我们伟大的祖国——中国!

然而，有些中国留学生却渐渐的看不起自己的祖国了。他们迷恋美国的高楼大厦，一心想留在美国。每每和他们谈起祖国时，总说这也不是那也落后。闻一多看不惯他们的行为，常常提醒他：“身为中国人，就要像个中国人!”

闻一多还专门写了一首诗叫做《我是中国人》来表达读祖国的热爱。诗中写道：

伟大的民族!伟大的民族!

五岳一般的庄严正肃，

广漠的太平洋的度量，

春云的柔和，秋风的豪放!

……

我没有睡着!我没有睡着!

我心中的灵火还在燃烧;

我的火焰他越烧越燃，

我为我的祖国烧得发颤。

……

闻一多那种骨气，那种不忘祖国的精神，一直在激励着我。我们国家是一个高度文明的国家，虽然我们国家不是很富裕，不是很强大，落后就要被别人欺负，不要让别人对我们中国人畜意侮辱。为了使我们的国家发展壮大，我们每一个中国人都要象闻一多那样，不但不迷恋美国的高楼大厦，不忘自己是个中国人。俗话说：“狗不嫌家平，子不嫌母丑”。我是中国人，我是祖国的孩子，我从小发奋学习，掌握更多的科学技术知识，把我们的国家建设的更加美好。

闻一多静夜读后感篇二十二

?静夜思》这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!

月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢?不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净!这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

闻一多静夜读后感篇二十三

作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟，而是有更深刻的象征意义。从诗人闻一多创作、发表、出版死水的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实:

二、从死水的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。1926年3月18日，震惊中外的“三?一八”惨案发生。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表死水，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说:这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧。

三、从死水诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，封面与封底，采用的是通盘的黑纸。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实。

诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激情绪。而隐藏在揭露丑恶的背后，是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。