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人像摄影课心得篇一
人像摄影是摄影领域中一门具有广泛受众的艺术形式。为了提升自己的摄影水平，近日我参加了一场人像摄影讲座。在这次讲座中，我收获了很多宝贵的知识和经验。以下是我的体会和总结。
第一段：讲座简介
这次讲座由一位资深人像摄影师主讲，他在摄影行业有着丰富的经验。讲座内容主要包括人像摄影的基本原理、构图技巧、光影运用和后期处理等方面。师傅通过讲解各种经典案例，生动形象地解释了讲座的核心内容。
第二段：基本原理
在讲座中，我第一次了解到了人像摄影的基本原理。师傅告诉我们，构图是人像摄影中至关重要的一环，合理的构图可以突出主题的鲜明性。此外，对焦和曝光也是拍摄成功的关键因素。师傅分享了一些关于对焦技巧和曝光补偿的实用技巧，这让我深刻地意识到了这两个方面的重要性。
第三段：构图技巧
构图是人像摄影中最重要的因素之一。在讲座中，师傅向我们展示了很多经典的构图方法，如头部和身体的线条构成、黄金分割法则等，这些方法都能帮助我们更好地突出人物形象。此外，他还向我们介绍了一些不同类型的构图方式，如正面、侧面、背面等，每种方式都能呈现出不同的视觉效果。通过这些构图技巧的学习，我相信我能够提高自己的摄影技能。
第四段：光影运用
在人像摄影中，光影运用是至关重要的一环。师傅向我们介绍了自然光的利用和人工光源的运用。他教给我们如何通过光源的选择和布置来塑造不同的光影效果，从而突出人物的美感。我深刻地体会到了光影的重要性，它可以给照片带来不同的氛围和情感。
第五段：后期处理
在数字摄影时代，后期处理成为了必不可少的环节。师傅向我们展示了他的后期处理方法和技巧。通过调整色调、对比度和锐度等参数，他能够让照片更加生动和有趣。听完讲座后，我对后期处理有了更深入的了解，并有了更多的实践动力。
总结部分：
通过这次人像摄影讲座，我学到了很多新的知识和技巧。我了解到人像摄影不仅仅是简单地拍摄人物形象，它需要我们在构图、光影和后期处理等方面下功夫。我相信通过不断学习和实践，我会不断提高自己的人像摄影水平。我也会将这些宝贵的经验和技巧与身边的朋友分享，让更多的人一起享受人像摄影带来的艺术和乐趣。
以上是我对于这次人像摄影讲座的心得总结。通过这次讲座，我对人像摄影有了更深入的了解，并且学到了许多实用的技巧和方法。我期待着未来的摄影旅程，希望能够用镜头记录下更多美丽的瞬间。
人像摄影课心得篇二
随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高，微胖，带有台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉好一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太好，于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。
摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。
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人像摄影课心得篇三
人们经常说，“画面中的每个元素都有其存在的原因。” 这句话更适合于人像摄影，因为拍摄人物不仅仅是通过镜头捕捉表面的形象，更重要的是通过照片传达出人物内心的情感和感受。因此，人像摄影的构图技巧非常重要。在本文中，我将分享自己的体会和一些技巧，希望对热爱人像摄影的朋友有所帮助。
第二段：构图原则
成功的人像摄影作品往往包含以下构图原则：
1. 视线方向：将人物的视线方向放在画面中的一端可以引导观众的视线，产生明显的画面层次感。
2. 分割线：通过良好的分割线可以将画面分成两个部分，产生平衡美感。
3. 透视：在画面中增加透视效果，可以让画面更具层次感。
4. 对称：对称构图可以产生平衡的美感，面对面的对称更能体现出人物之间的互动效果。
第三段：构图技巧
在构图时，可以考虑以下技巧：
1. 留白：合理地利用留白可以让画面更加清新、自然，同时也能够提高画面的重点。
2. 背景：人物摆在合适的背景中会让画面更加有气氛，因此需要考虑在拍摄前选好合适的背景。
3. 前景：在构图时，加入一些前景元素可以增加画面的层次和深度。
4. 重点：在确定画面重点时，可以采用“黄金分割”法则，将画面按照1:1.618的比例划分，遵循这个比例可以让画面更具艺术感。
第四段：拍摄技巧
在实践中，需要掌握以下拍摄技巧：
1. 注意焦点：拍摄人物时需要注意焦点的选择，气氛和表情都需要保持清晰。
2. 光线：选择合适的光线可以让画面更加有感觉，光线不足时，可以采用反光板等辅助设备来补充光线。
3. 拍摄距离：应根据人物的表情、动作和位置来决定拍摄距离，从而更好地捕捉到人物情感的表达。
第五段：总结
人像摄影构图需要根据不同的情境，考虑清楚每个元素的位置和角度，以及它们之间的关系。构图技巧不是唯一的，寻找最适合自己的构图方式是不断实践的结果。通过认真学习和实践，我们可以在人像摄影中取得更好的成果。
人像摄影课心得篇四
人像摄影是一门独特的艺术，通过镜头将人的形象和情感展现出来。在过去的几年里，我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，并且积极尝试各种摄影技巧和风格。在这个过程中，我积累了一些心得体会，下面将从构图、光线、情感、与模特之间的交流以及后期处理等方面总结一些经验。
一、构图是人像摄影的基础。在拍摄人像时，构图是至关重要的。平衡、对称、符合黄金分割等原则都能够增强照片的美感。同时，背景的选择也非常重要，它应该能够起到衬托和突出人物的作用，并且具备一定的艺术感。此外，通过尝试不同的角度和镜头，可以创造出独特的效果。例如，低角度可以增加人物的威严感，而高角度则能形成一种独特的视觉效果。
二、光线是人像摄影的灵魂。光线的运用可以改变整个照片的氛围和效果。在室内拍摄时，可以利用窗户或人工光源来营造柔和的光线。这种光线可以温暖人物的肤色，同时减少阴影和眩光。在室外拍摄时，可以利用自然光的方向和亮度来营造出不同的效果。例如，在日出或日落时分，光线会变得柔和而温暖，这是拍摄人像的最佳时间。要注意的是，避免直接的逆光，因为这会使人物变暗且有可能出现过曝。
三、情感是人像摄影的灵魂。在拍摄人像时，可以通过捕捉人物的表情、眼神、姿态等来传达丰富的情感。人的眼神是最能吸引观众的地方，因此，要能够捕捉到人物眼神的灵动和表情的自然。此外，更能够让照片生动的是捕捉到瞬间的情感。例如，婴儿的笑脸、新娘的幸福和父母对孩子的宠爱等等。这些情感会让观众在看到照片时感同身受，从而让照片更加有生命力。
四、与模特之间的交流十分重要。与模特建立一个良好的合作关系对于一次成功的人像摄影至关重要。在拍摄前与模特交流，了解他们的喜好、特点和风格，这样可以更好地把握其形象和情感。在拍摄过程中，给予模特一些简单的指导，让他们更加放松自然，从而呈现出真实的一面。此外，赞美和鼓励也是必不可少的，这不仅能够提高模特的自信心，也能够增强合作的愉快度。
五、后期处理是照片的点睛之笔。尽管摄影中取景和拍摄是重要的，但后期处理也是不可忽视的环节。通过后期处理，可以调整照片的曝光度、对比度、饱和度、色彩等，从而使照片更加美观和有吸引力。然而，后期处理并不是刻意追求过多的修饰和变化，而是在保持照片真实性的基础上，增加一些艺术性的效果。同时，要遵守道德和法律准则，不做不必要的修图。
人像摄影是我最喜欢的摄影类型之一，以人为中心，通过镜头记录下人物的表情、情感以及瞬间，不仅仅是摄影，更是一种艺术的表达方式。通过不断的学习和实践，我意识到构图、光线、情感、与模特之间的交流和后期处理都对于获得满意的人像照片是至关重要的。希望通过我的分享，能够给其他人像摄影爱好者一些启发和帮助，共同进步。
人像摄影课心得篇五
手机摄影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。它方便、简单，能够随时随地进行拍摄。而在众多的摄影领域中，人像摄影一直备受关注。作为摄影师的我，最近阅读了一本名为《手机人像摄影》的书籍，对此有了一些新的认识和体会。在本文中，我将分享我的心得体会，希望对相关爱好者有所帮助。
首先，手机人像摄影具有很高的便携性。相比传统单反相机，手机的体积小巧，携带方便。无论是平时外出还是旅行，在任何时候都可以随时拿出手机进行拍摄。这点对于我们摄影爱好者来说，无疑是一大利好。我们可以随时随地记录喜欢的事物，捕捉到瞬间美丽的瞬间。而《手机人像摄影》这本书更是详细介绍了各种不同的手机摄影技巧和拍摄方法，使我们能够更好地运用手机进行人像摄影。
其次，手机人像摄影能够帮助我们更好地与他人建立情感连接。人像摄影注重捕捉到人物的情感表达和内心世界。通过手机人像摄影，我们可以更好地与被摄者进行互动，使他们更放松自然，真实地表达出内心的情感。这些情感可能是喜悦、悲伤、愤怒、温馨等等。而通过相片的记录，我们能够永远地保存这些美好的瞬间，使人与人之间建立起一种更为深厚的情感联系。
第三，手机人像摄影的技术要求不高，适合初学者使用。相比单反相机等专业设备，手机摄影技术门槛更低。它的操作简单，功能齐全。而且，市面上有很多手机摄影软件能够辅助我们进行后期处理，使照片更具艺术感和个人特色。在《手机人像摄影》这本书中，作者还提供了一些实用的后期处理技巧，使初学者能够更好地运用手机进行人像摄影，并且能够在后期处理中加入自己的创意，使照片更具个性。
此外，手机人像摄影也是一种具有艺术性的表达方式。艺术与摄影的结合，能够创造出独特且富有创意的作品。手机摄影能够给我们提供丰富多样的表现方式。通过巧妙运用光线、构图、色彩等要素，我们可以创造出各种不同风格的照片。我们可以通过手机人像摄影来表达我们对美的追求，传递我们的思想和情感。通过这种艺术性的表达，我们也可以与观者之间进行交流和沟通，激发他们对美学的兴趣和欣赏。
最后，手机人像摄影作为一种全新的摄影方式，给了我们摄影爱好者更多的可能性。无论是摄影的技巧还是后期处理的方法，都有许多不同的路径可以探索。此刻，我期待着继续深入学习这个领域，利用手机人像摄影的方式，将更多的创意和情感融入到自己的作品中。
总结起来，《手机人像摄影》这本书给了我许多关于手机摄影的新的认知和体会。手机摄影具有高的便携性，能够更好地与他人建立情感联系；其技术要求不高，适合初学者；手机摄影能够成为一种艺术性的表达方式，同时也给了我们更多摄影的可能性。未来，我将继续深入学习手机人像摄影，不断探索其中的奥秘，创作出更加精彩的作品。
人像摄影课心得篇六
手机人像摄影已经渐渐成为当代摄影爱好者的一种主要创作方式。手机的便携性和高像素的摄像功能让它成为众多摄影爱好者的首选。最近我也开始尝试手机人像摄影，得到了一些心得和体会。
在我开始手机人像摄影之前，我一直认为只有专业相机才能拍出令人满意的人像照片。然而，通过使用手机进行实践，我发现我完全错了。手机的摄像功能经过技术的不断创新已经相当出色，可以帮助我们拍摄令人惊艳的人像照片。比如，手机的大光圈和人脸识别技术可以轻松捕捉人物的细节和自然表情，让照片更加生动真实。
手机人像摄影的另一个好处是便携性。相比于专业相机，手机无疑更加轻巧便携，方便携带。这使得我能随时随地进行摄影创作，不管是在旅途中还是日常生活中，只要我带上手机就可以抓拍美丽的瞬间。手机的便携性还使得我可以更好地与人物接触，捕捉到更多真实自然的表情和动作。与此同时，手机的摄像功能也非常适合追求即兴创作的摄影爱好者，我们可以通过简单地按下快门就能记录下别人最真实的一面。
然而，虽然手机人像摄影有很多的优点，但是也存在一些挑战和难题。首先，由于手机的自动对焦功能限制，当拍摄远处的人物时可能会出现一些模糊的问题。这使得我们可能需要更加仔细地控制焦点和稳定手的姿势。其次，与专业相机相比，手机的暗光表现不够出众，可能出现噪点和细节不清晰的情况。因此，在拍摄光线较暗的场景时，我们需要更加灵活地运用打光和调节手机的ISO来解决这些问题。
除了技术上的挑战，手机人像摄影还需要摄影者具备一定的观察力和沟通能力。作为摄影者，我们应该学会观察人物的特点和表情，找到最好的拍摄角度和光线条件。我们还需要与被摄对象进行良好的沟通，帮助他们放松自然，表现出最真实的一面。这需要我们具备一定的社交技巧和情商来让人物在镜头前更加自然、舒服。
总的来说，手机人像摄影是一种方便快捷且有趣的创作方式。通过使用手机进行人像摄影，我们可以随时随地捕捉到生活中的美好瞬间，同时也可以锻炼我们的观察力和沟通能力。尽管手机摄像功能有一些限制，但我们可以通过学习技巧和不断练习来克服这些挑战，并创作出令人满意的人像照片。确信随着手机技术的不断进步，手机人像摄影会有越来越大的发展空间，为我们带来更多创作的乐趣和机会。
人像摄影课心得篇七
人像摄影是摄影中最常见的一种类型，用来记录和展现人们不同个性和性格的照片。在摄影界，人像摄影不仅仅只是单纯地拍摄人的模样，它需要摄影师发挥自己的艺术天赋和技巧，从而创造出一个真实的，有意义的，能够引起人们共鸣的照片。
这学期我选修了人像摄影的课程，并参与了相关实验和拍摄。在这一过程中，我得到了许多的启示和收获，下面我将结合自己的实践经验，就人像摄影实验报告心得体会进行详细阐述。
一、技术方面的提升
在实验中，我们接触到了人像摄影的基础知识，例如构图、光影控制，同时还学到了不同场合、不同类型的拍摄技巧和注意事项。我们充分认识到在能够得到优质照片的过程中，需要技术上的提升，人像摄影需要沉淀积累丰富的技术知识和经验，并在实践中不断进行总结和反思，才能更好地掌握摄影技术。
此外，还需要清晰地认识到相机对于摄影师是多么的重要，各种功能的熟悉是必备的基础，拍摄时需要时刻关注曝光、对焦、ISO值等因素，而且使用相机的方式也有很多种，需要因地制宜，适应不同的拍摄环境。
二、人际交往能力的提高
在进行人像拍摄的过程中，人与人之间的沟通是很关键的。作为一个摄影师，若无法与被拍摄者建立起真实的、自然的关系，很难得到好的照片。在拍摄中，摄影师需要通过面部表情、姿态、语言、动作等手段，去诱发被拍摄者的自然表达，改善被拍者的情绪，从而让被拍摄者感觉自己被尊重和认可。同时，需要适应不同人交往的方式和技巧，有些人可能需要更多的关心和陪伴，有些人可能更喜欢耐心的引导和分析，因此情感指导力和沟通技巧必须要得到加强。
三、艺术表现力的提高
人像摄影强调拍摄对象个性的展现，每个人都有不同的气质和特点，摄影师需要借助构图、灯光、色彩等手段，体现出被拍摄者的个性特征和情感的传达。艺术表现力要求摄影师富有创造性的思维，能够深入理解对象作品或者场景，有意义地展示人与人之间的关系，从而吸引观者的目光和让他们感到触动。因此，创意、审美、灵感、想象力等方面的表现是本课程中相当重要的一部分。
四、自我认识的提升
在人像摄影的拍摄过程中，摄影师也会自我反省自身的人际关系、行为方式、沟通技巧等方面。摄影师需要认真对待每一个被拍摄者，了解其生活背景和习惯，尊重被拍摄者的个人意愿和需求。同时，自我观察、自我反省、自我肯定的能力也是十分重要的，这有助于提高自身的品质和人格魅力。
五、贡献社会的意识提升
人像摄影的本质不仅仅是技术和艺术的结合，在实际应用中，更需考虑到它对社会具有积极的影响力。好的人像摄影作品能够呈现出被拍摄者的真实生活和情感状态，同时也可以记录下社会的发展和变迁，传递人与人之间的情感和联系，给大家带来启示和鼓舞。因此，在实践中，我们需要在技术和艺术的基础上，更多地去考虑人体美学、道德观念以及社会责任等方面的内容。
人像摄影是一门综合性的艺术，需要摄影师不断地提升自己的技术和审美水平，同时也需要充分考虑到文化、社会、人性等多方面的要素。通过这一次实验，我深刻地意识到了这一点，并认识到，一个成功的摄影师不仅要有良好的摄影技术，同时还需要全面的人际交往能力、艺术表现力、自我认识与提升等多方面的条件。希望在未来的实践中，能够加以实现和完善。
人像摄影课心得篇八
虽然许多摄影是把自己的装备升了又升，对自己的拍摄有了更高的掌控度。但拍摄出一张优秀的人像摄影作品仍是一个不小的挑战。本篇文章将从构图、曝光、营造景深、后期等方面为摄影爱好者掌握最基础的人像拍摄常识。
・人像摄影的光线与构图
v字构图
v字构图能够使被摄主体在一群人中突显，v字外虚化前景。
三分法构图
三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。它是“黄金分割”的简化版。
对角线构图
对角线构图比较轻灵，活泼，最大限度的利用画框的长度，但是容易产生不稳定感，因此，对题材要求比较高，不是所有的对角线构图都是成功的。而且，因为对角线容易产生画面的割裂感，因此，往往需要进行一定的包装和处理。
除了上面介绍的构图标准，还有水平线构图、三角形构图、线条法构图等等，其实所谓的构图规则都是可以被打破的，但目前沉淀下来的这些，都是经过绘画和摄影多年探索后人类形成的一种共同趋势，值得去借鉴。
人造光源不同角度照射效果
上图说明了一个人造光源照射到人面部的时候，成像的光效，这就是闪光灯人像单灯的效果，我们通常在室外环境中使到它。左侧文字意为闪光灯垂直照射人物的3个角度，上侧文字意为闪光灯平行照射人物的8个角度。拍摄人像往往我们不需要这么跨度的光比，一般来讲，缩小光的亮暗比，对于拍摄人像是非常重要的，所以有时候阴天或阴影中的效果是很不错的拍摄光线。摄影技巧非常熟稔的摄影师通常会选择硬光中的软光或软光中的硬光进行人像拍摄。
由于市面上闪光灯有好多品牌，不能逐一为大家说明具体操作，我们最熟悉的佳能闪灯举例。虽然和其他品牌操作上有一些有差异，但功能的效果都是一样的。
像佳能尼康都有自己的闪光灯信号发射器，这样来说配合原厂灯有个很好的配合，这里用佳能闪光灯430iii-rt型闪光灯搭配信号发射器st-e3-rt为例，因为这个既可以使用ttl闪光测光系统控制输出，也可以通过信号发射器调整从属单元的输出闪光补偿、闪光频闪及高速同步等功能，这样的系统比较全面，在拍摄中比较省事省时间，但是好东西价位都不便宜，大家可根据自己的需要搭配。调整也非常方便，因为和原厂灯都是一样的操作模式，所以只要会用闪光灯，这个就很好操作。
而且目前有些高端一点的单反相机可以省去信号发射器，也叫闪光灯同步器，用佳能新出的80d举例，可以使用机顶闪灯为主控灯，引闪离机的从属单元闪光灯。而且主控的机顶闪灯可以不闪光，这样就不会影响到拍摄的造型光线了。
我们还可以对人像较暗区域进行补光，而补光通常情况下要比自然光线暗，最多和光线最亮区域达到1:1的比例，这样画面才会感觉自然。如果在没有反光板的情况下，也可以利用环境中的白墙、浅色衣服或其他可以反光的浅色物体进行反光。
用一个反射器来照亮你的“对象”
・正确曝光
相机的测光系统在拍摄时起着至关重要的作用，它可以计算出多少光线应该进入到相机里进行正确的曝光。自动对焦有时很棒，但不一定万无一失，比如拍摄环境非常极端的时候，相机的计算和你想要达到的效果完全两样(白净的皮肤或服装会弥补机器的曝光不足，这在婚纱摄影中相当常见)。
相机的默认设置是，在半按快门按钮时，自动对焦和自动测光会同时进行。但是，在某些场景下，自动对焦和自动测光分开进行会更加方便，比如人像摄影时。所以最好将两个功能的控制按钮分开。可以在自定义功能的设置中将快门按钮设置为自动曝光锁，而将自动对焦功能分配给自动对焦启动(af-on或自动曝光锁)按钮。通过将自动对焦和自动测光操作分离，摄影师可以在自动对焦完成后进行最终的构图整理时再决定自动曝光参数。
补偿调到+2.3时的效果背景细节有一定丢失
通常情况下先尝试+1的正面曝光补偿，再回看你拍摄的照片，如果你觉得仍需要提高的亮度，则继续增加曝光补偿。
・镜头选择
拍摄人像，70-200mmf2.8镜头使用的范围最广，佳能尼康的这种专业级镜头成像很理想。35mm、50mm、85mm焦段的镜头也非常好用。佳能35mm的镜头选择ii代，镜头效果非常好，其他专业镜头也可以，但是这几支更为出色。
70-200mmf/2.8的长焦镜头，也能够创作出令人惊喜的人像拍摄。它能够让你放大到更为接近你的被摄主体，从而减少背景的干扰。而中焦的50/85mm镜头更接近于实际人物，在拍摄面部较平人物时，可以更好的表现人物的骨感。
配合大光圈的镜头来拍摄人像会占尽优势，尤其是摆拍。在焦距和物距不变的情况下光圈越大景深越浅，浅景深能更好的虚化背景，突出被摄主体，能将观者的视线马上集中到主体上。而大光圈还伴随着奶油般的虚化效果，也是很多摄影爱好者们一直追求的效果。
大小光圈对比示例
f/2.8(左)和f/5.6(右)之间的差异看起来不大，但是大光圈能够更有效地模糊背景细节。光圈要根据人物的多少，远近来调整，最终的效果就是拍摄一个人的时候这个人物要清晰，拍摄多个人物的时候，所有的人物要清楚。根据不同的拍摄条件，光圈的使用要随之而变化。
使用大光圈不但能够保证足以凝固瞬间的快门速度，还能营造浅景深，难点在于保证焦点足够清晰，这通常需要较复杂的对焦技巧以及高性能机身。使用小光圈后快门速度不足以凝固瞬间，景深也会变大，这样的拍摄更适合记录物体运动轨迹，此外由于合焦区域较大，对于对焦精度的要求不高。
・快门速度
设置快门速度要考虑镜头的焦距，一般情况下快门速度不能低于镜头等效焦距的倒数，比如用50mm的镜头拍摄时快门速度不低于1/50秒。当然，随着数码机身的像素数越来越多，以及镜头/传感器防抖系统的介入，这个数值并不固定。
快门速度越高，画面中运动的物体就越容易清晰。在曝光瞬间，高速的快门会使影像传感器上留下清晰的影像。使用高速快门进行连拍适合与动态人像的捕捉。
设置光圈优先模式并保持较大的光圈，增加感光度(比如从iso100升至400)。在低光的环境下，需要将iso提高到1600，3200甚至6400。小颗粒也比糊的照片好。通常中低级别单反机身为1/4000秒，高级机身为1/8000秒。此外一些入门无反相机采用全电子快门时，最高快门速度可以达到1/16000秒或更高。
・创造角度
大多数人在拍摄时总想着，我要把能拍到的地方都拍到，站得老远。结果就出来一张张标准的游客照或剪刀手照。不如多试试放大景深，不要让主体总处于画面的中心位置。人和机器动起来，找到那个独特的角度。
“镜头离我远点，把xxx拍到”。当被拍摄对象这么说的时候，你可以选择按ta的要求这么做，但你仍要试图沟通让对方允许你找到其他角度进行拍摄，比如特写。
要拍好局部特写最简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上，这样可以让读者一眼就看出拍摄者想表达的重点。这看似简单的拍摄方式，其实更需要拍摄者仔细思考元素在画面中的安排，往往差之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。如果因器材或现场环境的限制，不能取得最理想的构图时也不用太担心，后期可以进行裁切或其它方法(例如加上暗角效果)辅助，以达到你心中最理想的效果。
・俘获你的拍摄对象
如果你的拍摄对象表现得非常忸怩，不妨和ta谈谈诗和远方。花点时间进行沟通，这样拍出来的片子才是“活的”。你的拍摄主体应是什么样的表情?站姿?是否微笑?要不要看镜头?这些都会给彻底改变整个照片的观感。所以在拍摄的时候，你应该尝试去捕捉对方一系列动作，之后慢慢挑选(所以最好不要在拍摄的时候去删照片)。你也可以给ta看看刚拍摄出来的效果，建立起双方之间的信心。
・后期
对于数码摄影而言，后期操作早已经成了必不可少的一环。比如精致人像五官，调节画面明暗等等。
修饰皮肤精雕细琢美化五官
人像皮肤修饰是人像修饰中最为难操作的部分，皮肤既要修饰干净又要保持质感和结构。
调整照片色调明暗
人像拍摄经常会出现曝光的问题，或者曝光不足，或者曝光过度，或者对比度不合适导致画面雾蒙蒙没有细节层次。其实这些在ps后期中都可以调整的，只要拍摄照片时候不是太过夸张几乎是可以找回所失去的暗部和亮部细节的，还原照片曝光是完全可以实现的。
[从构图到后期人像摄影全解析]
人像摄影课心得篇九
在人像摄影中，构图是非常重要的。首先要注意的是，要将主体放置在合适的位置，避免让人物显得太过远或过于靠近画面的边缘。同时，还要注意充分利用背景进行衬托，使得人物更加突出。其次，要注意视线的引导，可以通过摄影角度和人物的眼神来引导观者的目光，增加照片的层次感和艺术感。另外，要注重对光线的运用，合理利用自然光或灯光来烘托人物的形象，使人物更加生动有趣。
二、抓住瞬间表达情感
人像摄影的核心是捕捉人物的情感和个性。在拍摄过程中，要注意观察人物的表情、动作和姿态，抓住那些有趣、真实、自然的瞬间。有时候，一个微笑、一个眼神、一个手势，都能够传递出深刻的情感和故事。因此，摄影师需要有耐心和敏锐的观察力，通过捕捉瞬间来表达人物的真实内心世界。
三、注重细节和造型
细节和造型是人像摄影中不可忽视的要素。摄影师要关注人物的每个细微之处，比如服装、发型、妆容等，做到尽善尽美。同时，要注重人物形体的塑造，通过合适的角度和姿势来展现人物的美感和个性。在摄影前，可以事先和人物进行沟通和准备，确保造型的完美呈现。
四、运用光影和色彩
光影和色彩在人像摄影中起着至关重要的作用。光线可以改变人物的形态和氛围，打造出截然不同的效果。例如，柔和的侧光可以营造出浪漫的氛围，强烈的逆光可以创造出神秘的感觉。除了自然光，摄影师还可以使用闪光灯、反光板等工具来增强光线效果。此外，色彩的运用也可以为照片增添情调和艺术感，可以选择冷暖色调、饱和度强弱等来改变照片的色彩氛围，创造出独特的视觉效果。
五、培养个人风格和创意
人像摄影是一个充满创造力的领域，每个摄影师都应该有自己的个人风格和创意。通过不断摄影实践和学习，可以逐渐形成自己的风格，并且在拍摄中加入一些独特的创意元素，让照片更加出彩。创意可以体现在构图上，可以通过加入道具、变换拍摄角度或使用特殊效果等来突破传统的拍摄方式，创造出与众不同的作品。
总结起来，人像摄影基础的要点包括掌握构图原则、抓住瞬间表达情感、注重细节和造型、运用光影和色彩以及培养个人风格和创意。只有通过不断的实践和学习，才能不断提升自己的摄影技术和艺术水平，拍摄出高质量的人像作品。同时，充分发挥摄影师的想象力和创造力，将自己的独特视角和观点融入作品中，成为一个有个性和风格的人像摄影师。
人像摄影课心得篇十
人像摄影是摄影艺术中一种极具挑战性的形式，旨在捕捉人的形象、表情、性格和内心世界。在摄影师眼中，人像摄影承载了许多意义和情感，不仅仅是单纯的记录。本文将从创意构图、光影运用、与被摄者的沟通交流等方面，探讨人像摄影的心得体会。
第二段：构图的创意
构图是人像摄影中至关重要的一环，能决定照片的吸引力和表达的效果。在构图时，我们可以运用对称、三分法、逆向构图等方式，以突出被摄者的美感和个性。同时，也要注意背景的处理，以便更好地凸显被摄者的形象。在创意构图中，需要观察和捕捉瞬间的灵感，同时也要不断尝试和实践，以找到最适合场景和被摄者的构图方式。
第三段：光影运用的技巧
光影是人像摄影中尤为重要的元素之一。不同的光线可以为照片带来不同的氛围和效果。例如，柔和的自然光可以营造温暖和柔美的感觉，而强烈的逆光则可以突出被摄者的轮廓和线条。在运用光影时，摄影师不仅需要关注光线的方向、强度和颜色温度，还要善于运用辅助灯光或反光板来增强照片的表现力。通过光影的运用，可以让人像照片更具立体感和层次感。
第四段：与被摄者的沟通交流
与被摄者的沟通交流是人像摄影中的关键。在进行人像摄影时，摄影师要与被摄者建立良好的互动关系，使其感到放松和自然。只有当被摄者情绪自然流露时，才能拍摄出真实而生动的照片。因此，摄影师需要通过言语、肢体语言和音乐等方式，引导被摄者表达出真实的情感和表情。同时，摄影师也要善于观察被摄者的独特之处，并与其合作创作，以达到最好的拍摄效果。
第五段：总结与展望
总结而言，人像摄影是通过构图的创意、光影的运用和与被摄者的沟通交流等环节，以最佳方式展示人的内心世界和个性特征。然而，人像摄影不只是一种技术活，更是一门艺术。摄影师在实践中持续学习和提高自己的技术和艺术素养，不断揣摩和探索，在表达人物形象方面做出更出色的作品。当然，这需要投入时间和心思，但如果能够捕捉到那一刹那的闪光，就能给人带来无尽的惊喜与快乐。
总结：
人像摄影是一门复杂而有趣的艺术，通过构图、光影和沟通等环节，能够完美地展现人的形象与内心。作为摄影师，我们需要细致观察、耐心学习和不断尝试，以将被摄者的美与独特性表达在照片中。摄影不仅是技术的运用，更是情感的传达、美的表达。只有通过持续的努力和探索，才能创造出令人赏心悦目的人像照片。
人像摄影课心得篇十一
艺术人像摄影是一种高端的摄影形式，它需要摄影师拥有良好的审美能力和深厚的摄影技艺。艺术人像摄影的成功不仅取决于模特的外表和气质，更取决于摄影师对场景、灯光、构图等各个方面的精细调节。下面就让我们来分享几点关于艺术人像摄影的心得体会。
第二段：理解和塑造模特
摄影师与模特之间的互动非常重要，理解和塑造模特是艺术人像摄影成功的关键。摄影师需要与模特建立良好的沟通关系，了解模特的性格、气质以及自我要求，从而贴近模特的内心情感，让拍摄过程自然流畅。同时，摄影师还需要通过合理的姿势和表情指导模特，让模特展现自身的魅力。与此同时，在摄影场景上摆放合适的道具可以很好地丰富人像摄影的表现力。
第三段：把握光影
艺术人像摄影中的光影处理也是至关重要的。光线的作用是让摄影作品显得形象鲜活，让模特更加迷人。因此，摄影师需要掌握光线的方向、亮度和色彩等属性，在光影处理上做到精细贴切。此外，合理的背景布局也可以通过光影处理营造出独特的艺术效果。
第四段：构图艺术
构图艺术，在艺术人像摄影中起到了不可或缺的作用。好的构图不仅可以创造出美感的艺术效果，还可以引导观众的视线，让观众更深入地了解摄影师的艺术表达。在构图上，摄影师可以运用对称、边缘、透视、比例等构图技巧，创造出更灵动鲜活的人像摄影。
第五段：总结回顾
艺术人像摄影是现代摄影界中一个极具挑战和创造性的领域，在摄影师和模特之间的紧密合作下创造出生动鲜活的艺术形象。摄影师需加强对模特的领悟和理解，摄影师还需精细处理光影效果和构图技巧。总之，艺术人像摄影是一个追求艺术表现的过程，在这个过程中，摄影师需要不断探索，创新和改进，从而不断提升自己的摄影水平和创造力。
人像摄影课心得篇十二
艺术人像摄影是一门既具有技巧性又充满创意的摄影形式。它不仅需要摄影师有一定的摄影技能，还需要其对人物艺术的敏感度和创造力。作为一名业余摄影师，我深深被艺术人像摄影所吸引，并在探索和实践中有了一些心得体会。
第二段：构图与光线
艺术人像摄影中最重要的两个方面就是构图与光线。在构图方面，我们需要注意人物的位置和姿势，背景的整体和局部，色彩的搭配等等。它们将构成一张影像中的主体和背景间的视觉关系。在光线方面，我们可以玩转自然光和人工光，通过定向、软化、反射等手段达到艺术的效果。例如，在阳光下拍摄，可以利用树或墙的阴影产生线条和明暗的变化。
第三段：后期处理
后期处理是艺术人像摄影中非常重要的环节。通过后期软件的调整和修饰，可以让一张拍摄出来的照片更加完美的呈现出艺术效果。例如，我们可以改变色彩、对比度、明暗等要素，使得照片更有氛围感、层次感和细节感。
第四段：音乐和摄影的结合
在我的实践中，我发现了一种有趣的结合方式，那就是把音乐和艺术人像摄影结合起来。在拍摄的过程中，我选择了一些与音乐有关的主题和元素，如一些流行歌曲的歌词和旋律，这些成为了我构图和拍摄的灵感。在后期处理时，我也根据选定的音乐添加了一些音符和节奏感，使得照片更加生动、音乐元素更加突出。这种结合方式让我的照片更加具有艺术性，同时也让我更加享受到拍摄乐趣。
第五段：总结
艺术人像摄影是一个很有挑战性的摄影形式，需要我们不断探索和实践。在摄影的过程中，我们需要有创意和敏感度，注意构图和光线，同时也需要在后期处理和其他方面进行加强。通过不懈的努力，我们可以创作出一些真正具有艺术价值的摄影作品，并让自己在摄影中得到更多的乐趣和感悟。
人像摄影课心得篇十三
人像摄影是摄影中的一大门类，它以捕捉人物形象和内在特征为目的，将人的形象和情感表现得淋漓尽致。作为一名爱好摄影的人，我对人像摄影有着浓厚的兴趣，并积累了一些心得体会。以下是我对人像摄影的心得总结。
首先，选择合适的光线是人像摄影的关键。光线直接影响着照片的效果。在人像摄影中，柔和的光线可以增添人物的柔美和温暖感，而强烈的光线则可以突显人物的力量感和立体感。因此，在拍摄人像时，我喜欢利用自然光进行拍摄，尤其是在黄昏或清晨，阳光柔和而温暖，在这样的光线下，人物的轮廓会更加分明，肤色也显得更加光滑细腻。
其次，构图要简洁而有力。构图是摄影中不可忽视的一环。在人像摄影中，正确的构图可以突出人物的特点和主题，通过构图使画面布局更具有吸引力。我常常使用的构图方法有“三分法”和“对角线法”。三分法将画面分为三个部分，让主体出现在其中的一个黄金分割线上，以达到平衡的效果。而对角线法则是通过使用对角线将画面分割为两个对称的部分，从而达到画面的平衡和紧凑感。
为了捕捉人物的真实情感，与被拍摄者建立良好的互动是非常重要的。我发现，与被拍摄者建立良好的互动可以帮助他们放松，以更自然的姿势和表情出现在镜头前。当人物感到放松时，他们的真实情感会更容易表达出来，使照片更加生动和有趣。因此，在人像摄影中我会与被拍摄者交流，了解他们的需求和想法，通过与他们的互动建立信任和友好关系。
在人像摄影中还要注重后期处理。后期处理是提高照片品质的重要环节。在我拍摄完之后，我通常使用图像处理软件进行基本的修整，调整色彩和亮度，以使照片更加鲜明和有吸引力。同时，在一些特殊的情况下，我也会使用后期处理软件进行美容、磨皮等细节的修饰。然而，我始终坚持保持照片的真实性，不过度处理。
最后，摄影需要不断地学习和实践。众所周知，摄影是一门艺术，需要不断地学习和实践来提高自己的技术和表现力。对我来说，人像摄影是一个持续的过程，我会不断地寻找灵感、学习新的技巧，以提升自己的摄影水平。同时，我也积极参加摄影比赛和展览，以与其他摄影爱好者交流和学习。
总结起来，人像摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。选择合适的光线，构图简洁有力，与被拍摄者建立良好的互动以及后期处理的技巧都能够提高人像摄影的效果。当然，摄影也是一门自己发现和创作的艺术，只有不断地学习和实践，才能不断地提升自己的技术和表现力。作为一名摄影爱好者，我将继续努力，不断挑战自我，为人像摄影贡献自己的能量。
