实用高中语文雨霖铃教案（模板18篇）

高中语文雨霖铃教案篇十二

2.学习借景抒情、虚实结合的手法

课时安排：1课时

赵薇的《离别》

1.劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)

2.寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)

3.桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)

4.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》)

5.山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

这首词的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万分。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。

“雨霖铃”原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时阴雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人依旧声填词，遂为词牌。

（一）整体感知

1.问生：同学们，你们听了录音且自己读了一遍，本词的基调是什么？（感受是什么）

凄凉、伤感、悲凉、忧伤、痛苦

2.本词写的是什么内容？————离别

3.本词按什么顺序来写的？————时间顺序

4.那么离别可以分为几个阶段？————离别时、离别后

5.在脑中想象别时、别后的情景，并还原成语言描述出来。

（二）老师简单串讲词

使学生理解词的`大意

上片：离别时的情景

下片：离别后的情景

（三）拓展

问生：本词好在哪里？哪几句话能引起你的共鸣？

1.“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。这二句写：当登舟分袂之际，两个人手拉着手儿，含泪相视着，大约是想把心上人的面容身影再最后一次深深地印进记忆之中去吧。此时此地，他们心里该有多少话啊，然而却只是默然相对，谁也再说不出一个字来，而他们相互真挚深沉的爱和内心极度的痛苦却正是通过这彼此极力抑制着的无言的哽噎而得到了最大限度的体现。一个“竟”字，突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情表达方式。苏轼在悼亡词《江城子》里，这样写他梦见了死去十年的妻子：“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”异曲同工，也具有特别能打动人心的艺术力量。“此时无声胜有声”“一切尽在无言中”

2.“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。”“多情”是指多情的人。自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”李商隐《无题》诗云：“相见时难别亦难”

3.“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这三句是脍炙人口的名句。承上面“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一层所开拓出的意境，进一步设想分别后的凄凉处境。今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了枯杨岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。岸柳，容易使人想起霸陵折柳赠别，且是枯柳，晓风（寒），残月（冷），景物是孤单单、清冷冷的。景物的清冷，又使人想起昨晚“都门帐饮”、“执手相看”的眷恋之情，更觉得自己形单影孤，前途渺茫，所以这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情，就连词人的精神状态都写出来了。

融情于景、情景交融

铺叙

虚实结合

1.什么是虚，什么是实？

三种说法：（1）现在是实，将来是虚

（2）眼见为实，想象为虚

（3）正面描写为实，侧面描写为虚

2.分析本词的虚实结合

上片的别时为实，下片的别后为虚

3.虚实结合的好处————设置情景，留下想象的空间，有回味余地

高中语文雨霖铃教案篇十三

一教材：

知识与能力

1了解词的相关知识。了解柳永词的相关风格。

2积累字词及名句，流畅地朗读和背诵课文。

过程方法

通过感受形象，分析意象意境，把握感情，品味语言，学习艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。

情感态度价值

培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。

教学重点：

1、理解理解虚实结合，情景交融的艺术表现手法。

2让学生掌握鉴赏诗歌的技巧，做到“举一反三”。

二教法：

诗词有的基本鉴赏方法已有所掌握，学习本课之前必修一第一单元的诗歌教学已经比较系统的讲述了诗歌，并初步培养了学生分析诗歌意象和品味诗歌意象和情感的能力但很少能有独立运用这些方法来分析作品，所以要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。重点在于，抓住关键词理解景之妙处，情之真切，感受诗中意境和感情，情景交融，虚实结合的艺术特色。

三学法：

研读讨论法，合作探究法。让学生利用网络或参考书，了解作者、作品等相关知识和背景。

四教学过程：

以“导---读--听--赏--背--练”为核心，展开教学。

1、导入：学生列举几句离别主体的诗句，教师补充：离别是一种常事，文人笔下的离情或深沉，或豁达或婉约，当然将离别写得最缠绵的当推婉约派代表此人柳永的《雨霖铃》。

2、介绍词的相关知识（按段落，风格，长短）

3、作者及其写作背景介绍：学生回答自己所了解的柳永，教师补充。介绍写作背景明确三点（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

4、解题：明确《雨霖铃》是伤感的词牌名，奠定文章基调。

5、整体感知：朗读课文整体感知词的内容和感情。

（1）学生自由诵读一遍，体会感情基调。

（2）学生听范读，要求正字音，把握节奏。

（3）指名学生诵读，教师根据出现的问题指导诵读：韵脚的音要稍长，以体现凄凉、伤感之情：切、歇、噎、节、月；需要重读的字如：念字等。

（4）学生进行齐读：这样学生有目的的进行了四遍诵读之后，对内容也就有了大致的了解，也体现诗词诵读的重要性。

（5）质疑讨论，合作探究：（刚才是通过诵读来意会全词，那么下面我就要求学生以讨论的形式来言传自己独到的理解和真切的体悟了）

6精读（体会意象，意境，把握作者感情，学习艺术特色及鉴赏诗歌的方法）

组织学生分组讨论词的上片和下片分别写了哪些景物（意象），它们在表现词的内容和词人的情感上有什么作用？（通过对这一问题的探究讨论，学生不但明确了词的内容，更对作者的浓浓的离愁别绪有较深刻的体会。从而突破了教学难点。）

7拓展思维：鉴赏诗歌的技巧？

1总思路：意象--意境--表现手法--情感（通过哪些景物？景物有何特点？描绘怎样的画面？表达什么感情？）

措施：看题目，典型景物，关键字词。

2你最喜欢那句话？原因是什么？

8板书设计

雨霖铃

景情

别前寒蝉骤雨长亭悲戚

（实）

别时兰舟烟波暮霭楚天不舍愁苦

（实）

别后杨柳晓风残月孤寂落寞

（虚）

9归纳：通篇“伤离别”三字构思；先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别之时，重在描摹情态；再写别后想象，重在刻画心里。一切景语皆情语”，柳永以清秋之萧瑟，写离别之凄恻，即景抒情，融情入景，虚实相生，达到了情景交融天衣无缝的境界。

10总结：从整体上看，这首千古名词，全词情景交融，虚实结合，情深意挚，凄楚动人，具有极强的婉约美，在步步的推进中显出情感的深沉与婉约。

11作业：背诵《雨霖铃》,把诗词描写成片段。

12反思

高中语文雨霖铃教案篇十四

x老师的执教的这节《雨霖铃》从技能意识的角度来看，并没有很好地体现语文课堂教学的艺术性，虽然在某些环节也恰当地运用了教学技能，展现了一定的教学功底，但是从整体上来看，技能意识并不是很强，有些地方是值得商榷，甚至是错误的。

首先，本视频前一部分是x老师关于课文《雨霖铃》的一个说课，从说课上就可以看出，x老师的技能并不怎么样。第一，x老师在说课的过程中，没有脱稿，几乎都是照着稿子读的，显然没有进行精心的准备，甚至可以说课的能力不强。第二，在说课的过程中，x老师的眼神很奇怪，可能是想与台下进行沟通，但是又离不开稿子，以至于他每一次抬头都是用眼睛向上一瞟，甚至都没有与台下的目光进行接触就又迅速地低下头去，给人一种很轻蔑的感觉。即使后来面向同学说的时候，目光也不坚定，游移不定，左右闪烁。第三，x老师的普通话并不标准，很多发音不准确，如“教学难点”说成“教学蓝点”、“雨霖铃“发成了“与您灵”、“执手相看泪眼”读成了“执手相看内眼”等，而且在很多语调和声调的.表达上，方音显得也过于浓重，这样很可能会影响学生的普通话表达。

其次，在上课的过程中，在仪态方面，x老师并没有做到“雅”，他的手会时不时地背到背后，给人一种很牛逼的居高临下之感，让人看了很是不爽。这样的动作，就会使得教师失去亲切感，又显得很不自然。但是在穿着上，x老师做的还是不错的，穿着西服正装，踏着皮鞋，显得很正式。在上课过程中，x教师移动的范围就是在讲台和第一排座位之间，没有深入到课堂内部。上课的语言上，除了普通话不太标准外，语音、语调、语速都还是不错的，能够讲得彬彬有礼，语速适当，声音也够响亮，口齿清晰，没有口头禅和重复，这些还是值得肯定的，但是x老师在叫学生站起来读课文的时候，眼光却不注释这个同学，而是到处闪烁，显得没有在用心倾听，最后的时候才看这个同学，却不是正视，而是有斜眼盯着，毫无赞赏与鼓励的目光可言。

最后，x老师比较厉害的教学技能应该算是板书了，这位教师最后的板书不仅字体端庄美观，而且板书设计的也很精巧，这是技能意识方面的亮点。在组织学生学习上，这位老师也显示出了较强的课堂组织能力，能够充分的调动课堂气氛，组织学生进行现场展示等，做的很恰当，但我怕觉得这不仅仅是教师组织能力的问题，在很大程度上是学生很“给面”。在对学生进行评价方面，这位教师的评价语言过于单一，很多时候就是“很好、不错”，没有给予学生恰如其分的评价和赞许，在这方面还是需要加强的。

高中语文雨霖铃教案篇十五

1 理解融情入景，虚实相济的特点。

2 理清思路，熟读成诵。

教学重点

鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。

教学难点

品位诗词意像，体会作者感情。

教学课时

一课时

教学步骤

导入新课

我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派?(生：两派。豪放派和婉约派。)豪放派的代表人物是?(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是?(柳永、李清照)

传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)?”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。

能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词?(生：《雨霖铃》)

今天我们就来学习这首《雨霖铃》 (板书)

一 关于柳永

柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京(即开封)，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。

他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

二 整体感知。

1 范读《雨霖铃》。

(让学生感受词的感情基调)

师：能感受到这首诗的感情基调吗?

生：能。哀婉、悲伤、凄清。 (板书)

2 指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音;

其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰;带领学生试读一遍，划分节奏。

最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

3 疏通词句：(注释中有的不在讲解之列。)

寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

念去去：想到将来……(“行行重行行”)。

应是：即便是。

三鉴赏

学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?

明确：别前、别时、别后。(板书)

上片

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

师：起首三句写什么?是情?是景?

生：写景。

明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

师：地点呢?(长亭)时间呢?(晚上)季节(秋季)

提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)

时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

师：这写什么?(写情) 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。(问：为什么?他的思绪正在想什么?)正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

关于这样的环境和心理描写古人有很多。

林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。

于是后面便迸出

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。(提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢?也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣!”)

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

“念去去”二句便是他的内心独白。

师：这句写什么?

生：写景。

这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声?(是去声。)“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

(提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。)这样的画面给人怎样的感觉?(生：压抑、苦闷)诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

下片

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

师：“清秋节”一词，照应前面哪句?

生：起首一句“寒蝉凄切”

师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方?————词中有画，景中含情。(提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。)

联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

师：整个画面的基调如何?

生：整个画面充满了凄清的气氛。

师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫;这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”

“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。

师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。

其以问句做结，更留有无穷意味。

如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。

师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。

再就是虚实相济。哪些写虚?别后想象。写实?别时情景。

再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。

四 小结

今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

学生齐背《雨霖铃》。

五 作业

1 诵读

2 自己任选一句诗，做幅画，再现诗中意境，体味作者感情

高中语文雨霖铃教案篇十六

知识与能力目标：理解词所蕴含的思想感情，并分析词的意境美。

过程与方法目标：掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法。

情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。

教学重点和难点

重点：感受词人在词中所流露出的浓浓别离之愁;领会情景交融的艺术特色。

难点：理解虚实结合的艺术表现手法。

教学方法 创设情境法、美读法、合作探究法。

教学过程

一、痛痛快快的说

1.大千世界，悲欢离合仿佛是一个永恒的主题，离愁别绪也似乎是一种永恒的情怀，古往今来，众多的文人墨客给我们留下了无数脍炙人口和感人肺腑的文学作品，透过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”我们可以想见朋友分别时的悲楚，通过“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”我们仿佛看到荆轲离开时的悲壮，“相见时难别亦难，东风无力百花残”那又是怎样的凄苦之别。我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，嗅着浅浅的墨香眼前也仿佛浮现那一个个泪眼婆娑的丽姿和那一个个凄婉缠绵的动人故事。今天就让我们一起走进《雨霖铃》，去感受一下柳永笔下那缠绵悱恻的离别深情。

2.柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。

柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年(1002年)，柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年(1008年)，柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年(1034年)，柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。

柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。当时就有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的说法。

3. 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，更多的时日跟歌伎们一起，过着依红偎翠，浅斟低唱的生活。他深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同她们在一起的悲欢离合。 《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

二、认认真真的听

1、播放《雨霖铃》的视频朗诵，学生听了后谈初步感受。

2、这首词抒发的是怎样的情感?离别时依依惜别之情，浓浓的离愁别绪。

本词的感情基调。明确：哀婉、悲伤、凄清。

三、反反复复的读

1.指名朗读，读准字音。

2.结合课下注释理解词作大意。补充：

(1)对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候。

(2)去去：往前走了又走，意思是“去了去了”。

(3)楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。

3. 用通俗的语言翻译这首词。

秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

4.学生展示朗读，师生点评。(语调、节奏、情感表达)

5.讨论：总结上下片各写了什么内容?是按照什么顺序来写的?

明确：上片：离别情景，以实写为主;

下片：想象别后情景，以虚写为主。

离别前：勾勒环境;

离别时：描写情态;

离别后：刻画心理。

四、仔仔细细的赏

(一)体悟直接抒情

1.自由朗读，找出词中表现作者离别心情、神态、动作的句子并细细体味。

上片:都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。

执手相看泪眼,竟无语凝噎。

下片:多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!

便纵有千种风情,更与何人说!

此去经年,应是良辰好景虚设。

以上词句都属于直接抒情。

2、示范鉴赏“都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发”。

无绪：饱含别离的苦涩;催发：浸透留恋的深情。

关键词：写实笔法、矛盾之处、情感。

词人以写实笔法刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐!无绪：饱含别离的苦涩;催发：浸透留恋的深情。“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无情，正在催人出发。

3、小组合作探究，鉴赏其他几句。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

执手相看，无语凝噎——白描，柔情蜜意。

关键词：表现手法、表现情感 (别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声)。

既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。

这两句通过白描的手法，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场景。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。

此时无声胜有声，说是“无语”，其实有千言万语。柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能试着代他说两句吗?请展开想象替永哥说出心里话，和大家分享。

参考：“执子之手，与子偕老”“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“娘子，我这一去不知何年何月才能得还再见到娘子，望你我各自保重!”

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

主题：伤离别、词眼。

关键词：主题、感情。

这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。

此去经年，应是良辰好景虚设。

关键词：表现手法、虚写。

这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。失去你，再美的风景也是暗淡无光!

便纵有千种风情，更与何人说!

关键词：收束全词、情感。

这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。

(二)体会“一切景语皆情语”

1、找出词中写景的句子,分析这些景物有何特定含义。

2、分析“寒蝉、长亭、晚、骤雨、烟波、暮霭、楚天、杨柳、晓风、残月”等意象传达出的作者情感。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

寒蝉-悲凉，长亭，离别，骤雨，凄冷，烘托浓重的凄凉气氛，奠定全词伤感的基调。

关键词：意象、特点、作用。

寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉就成了悲凉的代名词。

长亭：休息和告别之所。

骤雨：凄冷(身心)。

在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括埋下伏笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

烟波暮霭楚天—迷蒙辽阔，反衬孤寂。

关键词：意象、特点、表现手法、情感。

“念去去”道出了凝噎在喉的内心独白。采用了借景抒情，以虚景写实情的手法。借用想象之景，浩渺的烟波，沉重的暮霭，望不到边际的楚天，营造了一种迷蒙辽阔的意境。含蓄深沉地表现了词人分别后抑郁难舍、孤独寂寞的感情。

这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种虚写，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。

今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。

酒，愁苦，柳，寂寥，风，清冷，月，破碎——虚写，烘托孤寂惆怅的心境。

关键词：意象、象征含义、表现手法、情感。

想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂梢头。

有人盛赞“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”是千古名句，你同意吗?为什么?

此句最妙就在于词人能寓情于景，借景抒情。词人把古代意象中最能触动离愁的四件事物：酒、杨柳、晓风、月影集中渲染成一幅凄清孤寂的画面，用酒的愁苦、柳的寂寥、晓风的清冷、残月的破碎来烘托离人形只影单、孤寂惆怅的心境。词人以风之凉，月之残透露离情别绪，抒情含蓄，的确应为千古名句。

这两句被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。

柳——古人有折柳送行的风俗。折柳赠人是希望对方留下来。离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁。

昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。首开了咏柳寄情借柳伤别的先河

“一丝柳，一寸柔情”。年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

闲愁最苦，休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。

“月上柳梢头，人约黄昏后”，“垂柳万条丝，春来织别离”。

这些都是大家所熟知的以柳衬情的名句。

柳——留。

月——月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

今夜鄜州月，闺中只独看。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

酒——

高兴时杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”

感慨时曹操说：“对酒当歌，人生几何?”

惜别时王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”

愁时李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”

孤独时李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”

思念时苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”

哀伤时李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?

酒——愁，酒醒——愁来。离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?此时，前晚“执手相看泪眼”的景象依然鲜明在心，而如今却是形影相吊，前路“千里烟波”不知所终，只能离爱人越行越远，可想而知词人的心情。

3、小结：一切景语皆情语，作者融情于景，情景交融。

五、开开心心的写

1、概括本词艺术特色。

借景抒情：寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、杨柳、晓风、残月、烟波、暮霭、楚天。

虚实结合：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”描写了离别时凄清的环境和两人难舍难分的情景，写的是 现实之景，是实写。

“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”是想象中的别后所见景象和凄清孤寂的生活情景，是想象之景，是虚写。

本诗虚实结合，丰富了诗歌离别的内容，拓展了诗歌凄清的意境，渲染和强化了诗歌词人与恋人离别时的伤感，孤独，无奈的感情。

2.延伸拓展：人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事，今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》，感受作者笔下哀婉动人的感情，请引用名言佳句回答下列问题。

(1)这对有情人分别时的心境是怎样的?

参考： 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

年年柳色，霸陵伤别。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。

(2)能不能说一两句劝慰他们的话?

参考： 自是人生长恨水长东!

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

高中语文雨霖铃教案篇十七

《雨霖铃》的原文：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

《雨霖铃》的译文：

秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

《雨霖铃》的赏析

柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”(《中国插图本文学史》)。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。

柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况;又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》(寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。

这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。

上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。

下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。

这首词以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语)的风格特色。

高中语文雨霖铃教案篇十八

周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

【学习目标】

1、因声求气，感受诗词创造的意象和丰富意境，品味诗歌的意境美。

2、通过探究，理解古代诗歌中的景和情的关系，品味诗歌的情感美

3、以“荷”为例，探究我国古代诗歌中意象的多元性及其蕴含的民族文化意蕴。

【教学过程】

一、导入

荷花，君子之花。李白曾经“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，陆龟蒙说“此花瑞合在瑶池”。北宋周敦颐在《爱莲说》中以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”写尽荷花品格。自周敦颐颂莲之后，历代文人咏荷之作迭出，在那田田荷叶之上抒发情怀，托物言志。

依旧是在宋代，这个文人自由而自觉，尽情挥洒自己才情的年代，北宋周邦彦以“水面清圆，一一风荷举”，“得荷之神理。”我们今天且来看，在他笔下的荷花是何等的风姿绰约!

让我们以一颗滚烫的心，去慢慢泡开周邦彦的《苏幕遮》，去品味其无穷的荷韵吧。

二、了解作者(打出幻灯片)

周邦彦(1056—1121)，钱塘人，字美成，自号清真居士。他是“婉约派”之集大成者，曾创作不少新词调。旧时词论称他为“词家之冠”。王国维评之为“词中老杜”。著有词集《片玉词》。

三、反复诵读，整体感知

古人云，“情动于中而行于言”，有什么样的感情，就会有什么样的语言节奏和音韵。俗话说，“书读百遍，其义自见。”让我们在大声的吟诵之中去感悟、体味诗歌的韵味和情感吧。

1、学生大声诵读，读出词的韵味和情感。

刚才大家读得十分热烈，也很投入。我们要读出这首词的韵味和情感，首先还得熟悉词的内容，那么请一位同学口述这首词的内容。

2、学生口述这首词的内容。

小结：词人客居他乡，远离故土，身沉宦海，俗物缠身，深切地感受到漂泊之苦，于是羁旅愁思成为词人挥之不去的情结。何事吟余忽惆怅，夏日荷塘似吾乡。

3、个性吟诵，同时点明这样诵读的理由。

轻重、缓急、高低

4、学生指出词中上下阕的感情变化。(打出“情感变化”幻灯片)

“情动于中而行于言”，有什么样的感情，就会有什么样的语言节奏和音韵。让我们循着词人的情感变化，吟咏出诗歌的神韵和气势吧。

请大家自由诵读。

之后，对照“吟诵指导”，再次齐声诵读。

教师范读。听录音。

5、再次诵读。

6、指导背诵。

小结：在诵读的过程中，我们在自觉的遵循两条原则：一，诗歌固有的平仄，韵律规律，如“一字读”“二字读”;二，把握诗人的情感变化。

同学们刚才已经感知了这首词的情感变化，那么，这种变化是怎样体现出来的呢?我们一起来讨论这个问题。

四、讨论

见景生情，风荷

写景清远明快，抒情含蓄柔婉。词中情和景的关系是见景生情，由写景到抒情过渡自然，不着痕迹。“风荷”是词人思乡之情的纽带，而思乡的情感中又有“芙蓉浦”的梦境和“风荷”的意象相照应，构思精巧，自然天成。

五、探究

一个潮湿的夏天，绵绵的雨，打湿了季节，也打湿了心情。词人捧着一颗潮湿的心，无处安放。谁能烘干这颗潮湿的心呢?不是鸟语，不是初阳，就是这——风荷!

首先，这两句词有一种简约的构图美。水面是水平的，清圆的荷叶以及荷叶上的雨滴是圆的，而亭亭玉立的荷茎又是垂直的。这种几何图形般的简约造型，让读者过目不忘，深得王维“长河落日圆”的精髓。

第二，这两句词练字功夫了得。

清圆。写出了荷的形状是圆的，一种很饱满的感觉。再加上是雨后，显出荷叶的清新。写出了荷塘里的荷叶很多，每一片都是那么美。把荷叶在水面上错落有致、疏密相间。高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖。

举。写出了荷亭亭玉立的姿态。把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精气神表现得淋漓尽致。一种非常阳刚的健康向上的美。

风动态美，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色的勾勒出来了

微风拂来，荷有垂下头，有时卷起了叶子，像不像一个娇羞的少女?所以“风”写出了荷的妩媚、娇羞之美。

那“风荷举”合起来，就是妩媚中有风骨。

“水面清圆，一一风荷举”，我们看到的是一幅夏日风荷图：

我们从荷不但看到了高贵，更看到了高洁。因此有人说，荷花这一意象既隐藏着深厚的民族文化意蕴，又饱含着现代人的思想情感，既具有古典美，又具有现代性。请结合你所知道诗歌和文化现象谈谈你对这一话的理解。

2、荷花这一意象既隐藏着深厚的民族文化意蕴，又饱含着现代人的思想情感，既具有古典美，又具有现代性。谈谈你对这一话的理解。

（1）以荷花喻高洁的品格。

（2）以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。

（3）以荷花喻美好的人生理想。

朱自清在《荷塘月色》中找到一份宁静和美好;

“一品清莲”喻身居要职而清正廉洁，表达对清官的赞美;

荷花节，以花会友，传承文化;

在喧嚣之中，困惑之时，得到身心的愉悦;

对荷的喜爱，对高洁情操的追求和向往。

小结:是的，荷是高贵的，也是高洁的。荷这一意象，经过千百年来风雨洗涤，荡尽了世俗的尘埃，已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征，沉淀在我们民族文化的特质之中。

同学们，斯人已去，荷韵犹存。

总结：思乡是人类共有的一种美好情感,也是每个人都无法解开的情结。家园既像一个遥不可及的梦，也是痛苦灵魂的归憩之所。当现实有太多的无奈之时，许多诗人不约而同地转入梦境。

美成梦入芙蓉浦，昔日渔郎安在?找到了他梦魂牵绕的风荷吗?身心交病的周邦彦在北宋王朝“斜阳冉冉”的残照中，没能回到杭州故里。但，就是这种令词人挥之不去的情怀，成就了美成词，也使风荷跌宕在中国诗歌史上，熠熠生辉。

诵读指导

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

稍慢低沉欢快声音清脆情绪饱满

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

语势连贯中音中速

故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。

放慢速度慢速

五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

喃喃自语缓慢而深情

燎沉香，消溽暑。

户内烦闷

鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

户外

写鸟，呼，主要是从听觉上展开，群鸟鸣叫，欢呼天放晴了，刚刚天亮，就在屋檐下叽叽喳喳地交谈。

词人没有正面写雨，却从“呼晴”侧面烘托出了雨。

窥，这个字，使我们仿佛看到了鸟儿们在屋檐下探头探脑，聪明灵动的动作与神态。作者把鸟儿们写得这么可爱，说明作者高兴。

仿佛那鸟雀亦通了人情，迫不及待地要把新晴的消息告诉词人。就这样，词人在那悦耳的鸟鸣声的牵引中，郁闷的心房洞开，明媚的阳光溢满。

以鸟之欢愉写人之欣喜，情意更浑厚一些。

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

清圆。写出了荷的形状是圆的，一种很饱满的感觉。再加上是雨后，显出荷叶的清新。

一一。写出了荷塘里的荷叶很多，每一片都是那么美。把荷叶在水面上错落有致、疏密相间。高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖。

举。写出了荷亭亭玉立的姿态。把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精气神表现得淋漓尽致。一种非常阳刚的健康向上的美。

风动态美，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色的勾勒出来了

微风拂来，荷有垂下头，有时卷起了叶子，像不像一个娇羞的少女?所以“风”写出了荷的妩媚、娇羞之美。

那“风荷举”合起来，就是妩媚中有风骨。

故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。

遥，距离家这么远，怎么可能不想家呢?

久，作者离开家乡时间太长了，所以乡愁很浓。

“久”不是一个单纯的时间概念，更多的是一种心理感觉。当你对一个地方厌倦了，即使时间不太长，也会有度日如年的感觉。“久”可以看出作者已萌生了归去之意思。所以这个字在这里要重读。

旅旅居，客居之意

中华民族是一个有着浓重乡土情结的民族。旅居外地，只能像一个没根的浮萍一样漂泊，缺少一种归属感。

五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

相表示动作偏指一方

中国人表达感情向来比较含蓄。

月夜

杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

今夜的鄜州，妻子独自一人在家乡赏月，思念自己，以此表达作者对妻子的思念。

可惜儿女还很小，还不懂得思念自己的父亲。表达表达诗人对儿女的思念。

邯郸冬至夜思家

白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

家里的人深夜不能入睡，说着远行人，其实是表明远行人对家人的思念。

这种写对方表达自己某种感情的写法，叫对写法，或曲笔。

和亲密的儿时玩伴一起荡舟芙蓉浦的情景。轻松惬意，无忧无虑，自由自在。想象越美好，越说明现实中痛苦。