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建筑概念设计与选型篇一
vi(visual identity)即企业“5261视觉识别设计”，它是4102ci-企业形象设计(corporateidentity)的重要组成部分1653。vi作为ci设计中最直观、最外显的部分，以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”，对于树立企业形象，增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。
一、vi设计中的视觉形式美
vi设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于vi设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着vi设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。
“标志”(symbol)作为传播信息的符号，是vi系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种;从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。
以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。
从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动-静止，刚硕-柔软，高-矮，强-弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。
从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义。”[1]在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求;另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。
二、vi设计中的审美特征
与其他平面设计相比，vi设计具有以下几个方面的审美特征：
1、真与美的结合
在哲学上，“真”即真理，表现为认识与客观事实的符合。企业的“真”首先表现为尊重事实和客观规律，进而大胆探求并坚持真理。[2]而企业vi识别系统的“真”则表现为通过企业的视觉传达部分，将企业的理念、经营方针、宗旨等恰如其分地表达出来。本质上是借美的形象来传达真的概念。就如靳埭强先生所指出的，“漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。”中国银行的vi正是具备了好的设计的三个方面的要求，第一，原创，也就是不抄袭、不模仿;第二，识别，即有个性，不雷同;第三，份属，即合身份、创文化。
而vi的美则表现在，当用统一的视觉形象来表达企业的目标、宗旨和企业哲学时，人所产生的一种审美心理感受。其本质是人由于发现或进达于事物本质时而获得的一种美感体验。根据企业识别专家沃利?奥斯的看法，企业在运营中必须规划以下几件事：(a)我们是谁?(b)我们做什么?(c)我们如何做?(d)我们要朝哪里发展?这被称为(a)“企业个性”和“核心能力”;(b)产品和服务的市场;(c)“公司过程”;(d)“宗旨”和“远景”。在某一市场的社会环境下，这些要素构成了一个公司的核心定位。[3]沃利?奥斯同时指出，如何从美学角度来表述公司的核心定位，是当今企业的重要课题。他从管理学层面称此为企业的“美学管理”。vi视觉识别正是美学管理的重要表达手段。在这里，真与美有机地结合起来。理论美学的创始人哈奇生(son)曾对“美中寓真”这一辨证关系的审美特征给予充分的描述和歌颂，他说：“能够让我们在其中见到这样一种迷人的具有统一性的多样性，并由此在我们心目中产生非常巨大的愉悦。”[4]
同时，vi设计中的真与美结合的审美特征还表现在，成功的vi设计是集技术学、人体工程学、行为学、美学等多种学科为一体，将vi设计放置在契合于“人性化”的尺度下进行的。好的vi设计应是真与美相结合的“人性化”的设计。它不仅体现出设计形式的美，同时更要符合和尊重人的生理和心理需要。马克思认为，人性化的生产就是依照客观规律而进行的审美的生产，是人的精神价值的自我实现。同理，人性化的设计也是依照客观规律而进行的审美的设计，它表现为严格的科学美和规范美。一套完整成熟的vi系统，是设计师本着严谨和科学的态度构思设计的结果，这在早期ci(vi)设计中已为设计家所认同。20世纪30年代，美国设计家莱斯特?比尔推出了“企业形象系统手册(thecorporateidenti tymanual)”(简称ci手册)，其中规定了各种设计元素的使用规范，同时也列举了必须避免的错误使用方法，以免设计元素的滥用和误用。ci手册的使用，保证了ci实施的规范化和科学化。因此，vi的设计的本质应是真与美的有机结合，任何一个方面的阙失都会使设计丧失价值。
2、系统性与动态性的结合
vi识别设计是由功能各异的多元子系统所构成的多元复合系统，是系统性和动态性相结合的审美整体。按照系统学理论，一切事物都以系统方式存在，因而都可以用系统观点来考察，并用系统方法来描述。现实世界不存在没有任何内在相关性的事物群体。而在哲学上，系统性是指由若干相互作用的部分组成的具有一定结构和功能的整体，它具有整体性、结构性、层次性、功能性和稳定性等特点。与其他设计相比，vi设计之所以给人的印象更强烈、视觉效果更丰富，原因在于它所构成的是一个系统的视觉整体。在vi中，一切应用要素都以基础要素为核心向外扩展，具有连贯性和“家族相似性”的特点。从视觉心理学上讲，人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状。[5]因为形状和色彩表现的越整体，它越具有简单性，也越易于为人的眼睛所把握。而 “一个构图单位的形状愈是连贯，它就愈易于从它所处的背景中独立出来。”[6]皮亚杰对整体性和连贯性也有着深刻的分析，他说：“所谓整体性，是指内在的连贯性。实体的排列组合本身是完整的，并不只是某种由别的独立因素构成的混合物。结构的组成部分受一整套内在规律的支配，这套规律决定着结构的性质和结构的各部分的性质。这些规律在结构之内赋予各组成部分的属性要比这些组成部分在结构之外单独获得的属性大的多。因此，结构不同于一个集合体，结构的各组成部分不会以它们在结构中存在的同样形式真正独立地存在于结构之外。”[7]
但同时需要指出的是，vi设计的系统性必须和动态性相互结合才能发挥更大的审美效用。所谓动态性，就是在vi系统设计中，不再强调某一单个元素的中心效应，vi所有的构成要素都可以成为中心，也就是说，vi设计可以围绕任何一个视觉元素动态地进行，而不单纯仅仅依靠标志的中心强势地位。传统的vi设计中，标志在应用中占有绝对的强势地位和话语霸权，这虽然满足了vi识别向外扩展的系统性、规范性需要，但是相对死板、教条、僵化。因此在vi的设计实施中，必须将系统性和动态性有机地结合起来，因为vi的实施过程，就是整合视觉资源，形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。在这个过程中，视觉符号的规范性是vi设计的充分条件而非必要条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于形成设计体的整体视觉印象，但整体视觉印象的形成并不依赖于视觉符号的规范性。这就为vi系统的动态化提供了理论依据。[8]在系统性、规范性的vi设计中，提倡动态的交互式设计，也就是在保持形成整体视觉印象的前提下，加强各要素的相互配合、作用，重视各要素相对独立的视觉效应。标志不占有绝对的优先地位，各要素可根据具体需要取代标志发挥主导效应。系统中的动态设计强化了vi创新变化的能力，是对视觉资源的一种整合和再利用。视觉的中心可能是其它辅助元素或是一个概念、一个造型、一个氛围或一种特殊效果，以此发挥系统性vi识别设计中的动态审美功用。
3、言说性和非言说性的结合
vi视觉识别设计的另一审美特征是把“由言指号”和“非言指号”结合起来，也就是说，vi设计不仅诉求于公众的“言传知识”，同时又诉求于他们的“意会知识”，将“可说”和“不可说”的知识结合起来，因此具有极强的视觉冲击力和审美感染力。意会知识(tacitknowledge)是英国著名物理学家和哲学家波兰尼(michaelpolanyi)所提出的概念。他认为，人的知识分为两类，通常说成知识的东西通过书面语言，图表和数学等方式得来，这只是一种知识;而非系统阐述的知识是另一种形式的知识。波兰尼称第一种为言传知识，第二种为意会知识。他说“我们总是意会地知道，我们在意知我们的言传知识是正确的。”[9]意会知识也称为隐知识，它是“一切知识的基础和内在本质，它所倚重的是一种隐形的理性。”[10]。意会知识表现出如下特点，即个体性、非逻辑性、审美性、创造性和模糊性，它与言传知识的互动与统一构成了人类认知的内在动力机制。
意会知识概念的提出，从认识论上揭示了人的意识潜能的发生和作用规律。意会知识是整体性的领悟，它是将对象作为一种美的直观而把握的。从意会知识的角度，我们可以对公众的心理和认知有更清晰的了解和把握。事实上，公众对企业的观感是理性认知和感性印象的统一，而后者主要是审美体验，是一种充满感情色彩的心理活动过程，是其个人意会性认知的具体实现。因为按照波兰尼的说法，“心灵的纯意会作用是一种领会(悟)的过程。”[11]在激烈的市场角逐中，企业在顾客心目中造成的美丑、好恶、优劣等情感冲击，是企业进入市场的第一步。公众对企业的审美活动是非逻辑的，不可言传的活动，它的直觉性、领悟性。体验性、情绪性，都是意会知识所特有的。因此，美国的贝恩特?施密特和亚里克斯?西蒙森在其著作《视觉与感受——营销美学》中指出，“今天，具有竞争优势的组织给顾客提供一种体验——‘销售牛排的体验’。任何好的牛排餐厅都知道除了提供一份好的牛排外，还为顾客提供一种全面的感官体验。例如：做工精细、手感极佳的牛排餐刀、深色木料装潢的房间、暗淡的灯光等。”[12]在消费者心中，所有这些加上“煎牛排所发出的咝咝声”，带来了一种值得向往的美感享受，满足了他们的内心精神层面的需求。正是这种意会价值，很大程度上决定着顾客选择哪一家企业的产品或服务。
因此，企业的vi设计是在言说性和非言说性两个层面进行的。它既说理，又动情，入情入理，情理交融，已经成为企业一种特殊的生存方式。现代人生活节奏的加速以及生活方式的转变，要求产品在销售的过程中能够瞬间传达某种意义。企业的vi设计所塑造的美学形象作为这样的符号体系，“展示着明确而清楚的视觉力结构，并通过这种生动形象的结构，使受众得到较强的商品和事物独特性的信息与感受。”[13]它们是企业“产品的风格和它的审美倾向在一定文化背景下，通过工业生产，在产品上留下的时代信息和企业特征”[14]在市场中，消费者有时对企业的宗旨、价值观的内涵无法直接了解，但通过企业的美学符号体系，企业内在的理念就可以潜移默化地以自身体验的方式为消费者所接受和认同。正是这种理性与感性、言说性和非言说性的辨证统一，构成了vi识别中的美感交融性，为企业的美学管理提供了有效的实现途径。
三、小 结
vi企业识别设计以其本身的视觉形式美以及真与美、系统性和动态性、言说性和非言说性的有机结合的审美特征，最终杂糅形成一种综合表现力。这种表现力超越了具体的产品、经营和服务等单个要素的实体性特征，成为“空间中非功能性的、提供体验的各方面的因素。”[15]同时这种表现力升华成一种精神表征，促使公众形成对企业的总体感受，继而引发公众产生对企业、产品以及品牌的心理趋向力和认同感。从这一角度来说，企业vi识别不仅体现出企业独特的美学风格，帮助消费者建立品牌意识，构成他们对产品和服务的评价依据，而且造成了特殊的符码化消费，消费者“消费”符码，是从符码获得一种价值或以此体现自己的身份和价值，从而获取交往效益;或以此满足自己的心理需求，实现自己的审美理想。
建筑概念设计与选型篇二
园林建筑具有满足人们生活活动、感官愉悦的价值，即园林建筑的功用价值。
园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一;既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。
园林建筑作为造园四要素之一，是一种独具特色的建筑，既要满足建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景要求，并与园林环境密切结合，与自然融为一体的建筑类型。
一、功能：
1、满足功能要求：园林是改善、美化人们生活环境的设施，也是工人们休息、游览、文化娱乐的场所，随着园林活动的日益增多，园林建筑类型也日益丰富起来，主要由茶室、餐厅、展览馆、体育场所等等，以满足人们的需要。
2、园林景观要求：
(1)点景：点景要与自然风景融会结合，园林建筑常成为园林景观的构图中心主体，或易于近观的局部小景或成为主景，控制全园布局，园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。
(2)赏景：赏景作为观赏园内外景物的场所，一栋建筑常成为画面的管点，而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此，建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。
(3)引导游览路线：园林建筑常常具有起乘转合的作用，当人们的视线触及某处优美的园林建筑时，游览路线就会自然而然的延伸，建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。
(4)组织园林空间：园林设计空间组合和布局是重要内容，园林常以一系列的空间的变化巧妙安排给人以艺术享受，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、圆洞门等恰是组织空间、划分空间的最好手段。
二、特点：
1、布局：园林建筑布局上要因地制宜，巧于因借，建筑规划选址除考虑功能要求外，要善于利用地形，结合自然环境，与自然融为一体。
2、情景交融：园林建筑应结合情景，抒发情趣，尤其在古典园林建筑中，常与诗画结合，加强感染力，达到情景交融的境界。
3、空间处理：在园林建筑的空间处理上，尽量避免轴线对成，整形布局，力求曲折变化，参差错落，空间布置要灵活通过空间划分，形成大小空间的对比，增加层次感，扩大空间感。
4、造型：园林建筑在造型上更重视美观的要求，建筑体型、轮廓要有表现力，增加园林画面美，建筑体量、体态都应与园林景观协调统一，造型要表现园林特色，环境特色、地方特色。一般而言，在造型上，体量宜轻盈，形式宜活泼，力求简洁明快，通透有度，达到功能与景观的有机统一。
5、装修：在细节装饰上，应有精巧的装饰，增加本身的美观，又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。
三、园林建筑的分类按使用功能分为：
1：游憩性建筑：有休息、游赏使用功能，具有优美造型，如亭、廊、花架、榭、舫、园桥等。
2：园林建筑小品：以装饰园林环境为主，注重外观形象的艺术效果，兼有一定使用功能，如园灯、园椅、展览牌、景墙、栏杆等。
3：服务性建筑：为游人在旅途中提供生活上服务的设施，如小卖部、茶室、小吃部、餐厅、小型旅馆、厕所等。
4：文化娱乐设施开展活动用的设施：如游船码头、游艺室、俱乐部、演出厅、露天剧场、展览厅等
5：办公管理用设施：主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室，动物园还应有动物兽室。
四：园林建筑设计的方法与技巧：
建筑要适用、经济、坚固、美观。
要符合艺术均衡法则：可居、可游、可观。
1：立意：设计目的巧密于精细，神仪在心，寓情于景，情景交融。
2：选址：南方欲就亭台，低凹可开城池。
3：布局：自然式：(1)中国古典，山水为骨架，建筑为眉目，山水为主，建筑配合。(2)统一中求变化，对成中求差异。
4：借景：
种类：(1)借形：借建筑，山石。(2)借色：借月色、植物、颜色。(3)借声：借溪谷泉、鸟、幕鼓、晨钟。(4)借香：如广州兰圃、荷风四面亭。
方法：远借、仰借、邻借、俯借，应时而借，借景有因。
5：尺度与比列
6：大小与质感：园林建筑外在特征：南方，淡雅、轻盈。北方，造型浑厚。
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
五、中国古典园林建筑的特点：
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
六、中国古典园林中的单体建筑类型
园林中单体建筑的使用功能，古人常用：堂以宴、亭以憩、阁以眺、廊以吟概言之。他们可以单独构成景点和用做实用建筑物。
园林建筑都采用木构架结构方式，运用屋顶、柱廊、台基三个部位组合而成，其单体建筑类型十分丰富，略述如次：
1、厅堂。用长方形木料(即扁作)做梁架称厅;用圆木料做梁架的称堂。厅者，取以听事也，用来会客、宴会、行礼、观赏花木。以外观分，有大厅、四面厅、鸳鸯厅、荷花厅、花篮厅、花厅等类型。
2、轩馆。《园冶〃屋宇》云：轩式类车，取轩轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。轩的样式，类似古代的车子，取其空敞而又居高之意。适宜建于高旷之处，对于景观有利，便为相称。这是南方园林建筑的特有方式，三面敞开，精致轻巧，产生轩昂的高爽之感。如溜园的闻木樨香轩，网师园的小山丛桂轩等。
3、斋台。《园冶〃屋宇》云：斋较堂，惟气藏而致敛，有使人肃然斋敬之意。盖藏修密处之地，故式不宜敞显。斋不同于堂之处，在于斋要位于园林僻静之地，不应敞显，便于人们聚气敛神。斋，也称山房、台。
4、楼阁。《园冶〃屋宇》云：《说文》云：‘重屋曰楼。’《尔雅》云：‘狭而修曲为楼。’用做登高望远，多役于园的四周或半山半水之间，一般做两层。如拙政园的见山楼、溜园的冠云楼、沧浪亭的看山楼豫园的观涛楼等。阁，《园冶〃屋宇》云：四阶开四。即四坡顶而四面皆开窗的建筑物，造型比楼轻盈，可登临以望远。如拙政园的浮翠阁、虎丘的冷香阁、溜园的远翠阁、狮子林的问梅阁等。颐和园万寿山的佛香阁，连台基高达41米，是全国现存最高的楼阁。
5、榭舫。《园冶〃屋宇》云：《释名》云：‘榭者，藉也。’藉景而成者也。或水边，成花畔，制亦随态。形式灵活多边，在谁边称水榭，建筑基部半在水肿，半在池岸，也称水阁，临水立面开敞，设有栏杆。如溜园的活泼泼地，拙政园的小沧浪、芙蓉榭、网师园的濯婴水阁、藕园的山水间等。舫，古称两舟相并为舫，外观似旧时官船，俗称旱船，又名不系舟，多建于水际，供人在内游玩宴饮，观赏水景。
6、廊桥。《园冶〃屋宇》云;廊者，庑出一步也，宜曲宜长则胜……随形而弯，依势而曲。或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒山尽。变化多端地将房屋山池联成统一的整体。它是建筑群间独立有顶的通道，炎热的夏天可有浓阴，雨天可以遮蔽，只有分景障景作用，又是组织动观、静观的重要手段。
7、亭，《圆冶〃屋宇》：《释名》：‘亭者，停也。人所停集也。’是供人停下集合的地方。随意合宜则制，是为园林缀锦点翠的开敞的小型建筑。亭还有半亭和独立亭之分，半亭一般附建于两边长廊或靠墙垣的一面。
8、佛塔。随着佛教传入中国以后才出现，几乎成为寺庙的标志性建筑。中国寺庙园林中的塔，开始时是移借模仿印度佛教建筑中的塔的形制，原朴意味十分浓烈。上细下粗，开始是非中空的生殖器的形石坊，后来才分出外壳和核心，变成了塔。
园林建筑蕴涵丰富的文化意义，建筑与山水艺术结合，创造出千姿百态的园林景观，陶冶人们的身心，激发人们的粗名才智，凡此均属于内在价值，也即精神功能，。园林山水园部分的建筑，更注重它的内在价值。中国传统建筑的审美价值是和中华民族的传统礼乐文化紧密相关的。礼乐相辅，情理相依。理和礼属于伦理政治规范，是统治性的;乐和情则属于审美情趣，是自愿性的，即皈依性的。
总之，建筑作为园林的四大要素之一，对我们的经济、文化、科学等都有着很深远的影响。21世纪中国社会将进入城市化大发展时期，在大力重视城市规划、努力提高建筑质量的同时，也要十分警惕的问题是：城市建设为房地产开发浪潮所牵引，不受制约的商业化正在成为主宰城市命运的决定性力量。在经济全球化的大背景下，保持不同民族、国家城市建筑风格的任务更为复杂艰巨。当然保护好不同地域、不同风格的我国古典建筑更是我们每个青年人意不容辞的责任!
建筑概念设计与选型篇三
我自已以前就非常喜欢设计，虽然自己是做程序开发，网站建设的行当，但对设计的感觉和喜欢一直都存在自己的心里。同时自己在几年的工作中，慢慢体会到了职业规划的重要性，所以我开始规划自己到底想学什么，想要什么。
在几年的工作打拼中，我接触了家装设计这个行业，它的行业特点和职业面都非常广泛，既然想学就下决心学下去，以免将来时间年龄都大了再学也就没什么机会了。因此，自己放下了现在的工作，开始了室内设计的学习。
走进大学艺设计学校也是经过多方比较和考虑，感觉这里的课程安排，师资水平都在重庆算是比较出色的。定下了目标和学校，静下心来学习将是我人生中一个重要转折。
学习一半靠老师，一半够自己。通过一段时间的学习和大写艺老师的精彩讲，我体会到，设计是一种思维的训练，所有的基础和工具都是为这个思维服务的。学校和老师是引导你入行和教会你方法的地方，真正的学习在自己的内心和平时的练习。
我也不在是刚刚毕业又找不到头脑的孩子，所以能够找到学习的方法和思维训练的途径才是我在这里的目的。将来无伦是从事室内设计的哪一块，如果自己掌握了这个方法，我想今后深入这行应该是没有什么太大的问题。
我感觉在学习过程中，多看，多练是学好这个门学科基础的关键，另外对生活的感觉和体会，增加自己各种知识和见识将是提高自己思维和设计思想和另一种方法，所以，学习中不段体会和总结，将自己的境界不段提高将是关键。
在这里我感觉大写艺学校，我也希望自己能够在这里圆满的学习和生活，将来为自己的职业道路增加更加丰富的经历。
建筑概念设计与选型篇四
转眼一年又过去了，对于本人来说，又积累了一年的经验。在这短暂的一年中，由于部门领导，各位同事的帮助，圆满地完成了自己的本职工作，让本人的工作有了更深层次的认识与提高。
一、学而时习之，不断提高
在20__年的一年工作和学习生活中，本人不断提高自己的设计水平，利用各设计网站加强学习，不断拓展知识和认知面，真正做到边工作边学习。
二、努力工作，爱岗敬业
在20__年完成了以下工作：
1、完成各eo单、美工单的各项工作。
2、完成人事部企业理念、人事服务导航、员工技能大赛、大事记、优秀员工、集团二十周年、星评等展板，员工通道企业理念、消防、星评等标语。
3、完成餐饮部电子菜谱设计与定期更新、西餐汤类推广的设计制作、大堂吧饮料推广设计制作及各种推广活动的设计制作。
4、完成端午物料参与设计制作。
5、完成饭店一周年活动物料设计制作。
6、完成保安部消防宣传内容设计制作。
7、参与完成饭店圣诞新年活动。
三、励志耕耘，永不止步
励志耕耘锐意进取。经过不懈努力，虽然20__年本人完成了本职工作，但还是存在着不足。20__年已过，20__年还有更多的挑战，本人将继续发扬勤奋学习，艰苦奋斗的精神，改正缺点，奉献一己微薄之力。
建筑概念设计与选型篇五
去年jdc出了不少优秀的武媚娘…不，h5模板制作呢，大家都很拼，同时当然也积累了一些经验和教训，今天结合咱们的实战案例，从字体，排版，动效，音效，适配性，想法这几个方面好好聊一聊关于h5的设计，希望对同学们有帮助。
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h5移动端页面设计心得分享 三联
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在有限的手机屏幕空间内，我们积累的经验告诉我们最好的效果是简单集中，最好有一个核心元素，中心元素不宜过多，突出重点为最优。
20jd20150124
比如jdc的“拍拍十二星座实用手册”的项目，只用了最简单的图形和文字居中摆放。
以可口可乐的这个“我们在这我们在乎”为例，相较而言，越左边的排版会越容易引起关注。这是因为我们懒惰的大脑里最初看到这种简洁排版会立刻出现“嗯我可以马上看完不费劲”的潜意识信息而带着轻松的态度去阅读。
动效
1 / 前期跟前端设计师进行沟通，讨论页面中元素的动效呈现。例如一些元素的位移，旋转，翻转，缩放，逐桢，淡入淡出，粒子效果，照片处理等等，还有3d展示效果。这个网站里有h5所能实现的效果)
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比如jdc出品的“京东hr招聘”里面就用了位移，缩放，淡入淡出的效果。而“京东微店七宗罪”的最慷慨这一屏则是用到了粒子效果，每个钱币翻转下落的速度不一样显得画面更真实。今年在朋友圈疯转的维多利亚和特斯拉的h5用的是擦除的效果，模糊的遮罩足够挑起人们的好奇心。
以上两款，包括今年最火的h5案例都在这了 >>>《如此风骚!20__年刷爆朋友圈的十大 html5 技术案例》
2 / 背景动效其实比较推荐缓动效果，如“京东管培生招聘”的例子里星空中一闪而过的流星，间歇性出现不抢主角风头再好不过了.
3 /复杂多变的动效不一定是好的，要考虑到加载速度等用户体验问题。
音效
1 / 考虑到用户使用场景的多样性，那种介绍类的如果要加背景音乐，尽量不要太粗暴。有一点循序渐进最好，给用户留时间在骚扰别人之前可以关闭。
或者可以在开始时是关闭状态。但做游戏h5页面的时候，音乐可以没有关闭开启按钮，因为用户对接下来发生的事是有预知的。
2 / 考虑每一页音乐按钮放置的明显性。如果能用其他页面元素去替代音乐符号作为按钮也是极好的。
给前端设计师的音乐文件：格式为mp3等，单轨，最好30秒以内。为了加载速度，文件大小尽量控制在：100k以内最佳，可以用adobe audition等软件来压缩。作为无限循环的背景音乐，截取时一定要注意头尾得连接得上。
交互
1 / 展示型: 有很多种不同的交互方式，最常见的是翻页，这种方式制作起来相对简单，多用于展示一些新的产品，功能，或者活动介绍等。技术上现在市面上已经有h5在线生成器，基本上给图片和文字就可以帮你进行处理。
除了翻页以外，还有点击，输入文字，擦除屏幕，滑动屏幕等，玩法非常丰富。在“拍拍圣诞活动”里就用到了重力感应，摇一摇可以随机判断，让用户有了自己参与的乐趣。
2 /游戏型：像是起初朋友圈红过的围住神经猫，或者是我们的“拍拍jump”这类需要计算逻辑，得出分数或者结论的小游戏。
3 /产品型：有一些h5是作为一个长期运营的产品存在的，用户的访问可能会更固定，比如微信里的购物页面等。
手机端之间：一般我们先用640x1136进行设计，参考线会标在960高的地方，主要元素最好不要过高以适配各种机型。其他安卓机器前端切图时可以适当拉伸，变化不会太大就不用每个进行适配。
响应式设计：页面的设计与开发应当根据用户行为以及设备环境(系统平台、屏幕尺寸、屏幕定向等)进行相应的响应和调整。具体的实践方式由多方面组成，包括弹性网格和布局、图片、css media query的使用等。
为不同电子设备单个布局，尽量使用纯色而非渐变
想法
被大众主流乐于分享的信息大概有这么几种：
最直接的利益驱动，分享有奖或者需要众筹等，
对自己有用并且也对周围人也会有新鲜感的信息，
自己参与游戏或者测试得到的结果。
不管是分享给朋友或朋友圈还是qq对话，让用户主动去分享你的带有很大性质的广告意味的信息在自己的社交群体中，此条信息与自己相关并且别人也能参与进来当然是最理想的。
可口可乐北极熊求合影的例子就是一个很好的宣传方式，借由简单的合成照片技术让人们有意愿去分享自己努力创作的照片。还有ujeans的设计延续了品牌的调性就是实用，在选择你的牛仔裤喜好时也同时穿插了商品的说明，显得不那么生硬，它比较符合理由3。
在我们设计一个h5页面时，很重要的一点就是站在自己的角度跳出来去看你做的东西，首先一点是你和你周围的人愿意转发分享这个东西吗?它有趣吗?它对其他人也是有用的信息吗?
在做“1212陪你一二到底”的时候，我们的设计师要在最后引出有优惠券领取这个信息，前面也用用尽了节操去设计文案和人物，在此体会一下文案的重要性，它是贯穿整个h5的灵魂。第二张图上的小字“海外大牌足不出户购遍全球”是产品想说的硬广告台词，但在小小的手机屏幕里，碎片时间中，我们必须先抓人眼球，再抓住人心，所以”身体和快递，至少一个在路上“。
对于展示型和互动型h5来说最重要的还是想法。对于设计师来说，也许他们给到我们的只有几行文字，那时候前期构思这个h5的时间有可能比真正做的时间还要长。
比如拍拍网全球同步发售iphone6的这个消息要做成h5，如果我们只是做一张炫酷的图片告诉大家我们这里有iphone6分享朋友圈有可能中奖，也会有利益驱动的诱惑让人去转发分享。但通过大家的脑爆，我们将这句话变成“关于phone6的哥德巴赫猜想”，根据测试结果得出有趣的结论，这样转发的并不是赤果果的求中奖行为，还带着有趣的插图和自己测出来的杀马特范，是不是显得更含蓄更不经意呢。这样最终转发的理由上述1，2，3好像都有了呢。
今年jdc大概做了十多个h5 页面，产量颇丰。 h5和app比起来优势在于开发周期时间短，传播起来有效率，并且在更新迭代的成本上要小很多。特别在游戏上，未来h5模板制作会有更多的可能性。我们也会坚持去研究和尝试，不管是新技术，还是更有趣的营销方式，和大家共勉。
