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在处理这个问题时，我们需要考虑到各种因素。要写一篇好的总结，需要事前事后做好充分的准备和收集相关的信息。小编精选了一些与各行各业相关的总结范文，希望可以给大家提供一些思路和灵感。
美术的心得篇一
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术的心得篇二
在日常的教学活动中，一般进行的模式都是老师讲的多，而学生听的多，真正动手的也仅仅是课后练习，或者是在课堂中的一些简单的小练习。而我在给孩子上了一堂美术手工的视频教学课程之后，瞬间感受到一堂别开生面的课堂对孩子的影响是长远的。
在这堂课上，我首先告诉了孩子们本堂的计划，以及课程安排的相关步骤。然后打开了抖音视频，让孩子了解一下美术手工的制作过程。孩子们个个都睁大眼睛，盯着屏幕，生怕漏过去了一个瞬间，漏掉了一个步骤似的。了解着手工制作的过程，且时不时的提出关于美术手工的相关问题。在观看了一遍视频后，我统一解答了孩子们提出的相关问题，并让孩子们凭自己的记忆进行手工制作。孩子们都兴致勃勃的开始了手工的制作过程，在手工制作过程中，我没想到他们对步骤的记忆非常深刻，基本上都能够在互相协作下完成手工制作，虽然形状五花八门，但是都到达了胜利的彼岸。在基本完成了手工制作以后；我又放了一遍抖音的视频，让他们再对照自己完成的作品找一找还有哪些地方是做的不到位的，最后再对自己的作品进行改进。孩子们很认真的讨论、改进、并互相探讨了这节课的收获，都表示这节课上的很充实，学到了很多东西。那我又问了问他们，到底学到了什么东西，孩子们基本上都说道了怎么样制作美术手工之类的收获，但是在我看来，通过这堂课程，他们获益匪浅。
（一）课堂上的知识收获
单纯从孩子的课堂表现来讲，这堂课正可谓是收获满满。首先孩子们通过自身的全神贯注，领会了美术手工课的制作基本步骤，从而通过个人和团队的努力，完成了基本的课堂任务，并且最关键的是孩子们的印象很深刻，都按照视频的步骤一次性的完成了操作课程。这是值得鼓励和表扬的。
（二）课堂上其他收获
然而我认为孩子们在课堂上的其他收获要远远的大于课堂本身学到的内容。首先第一点孩子们集中精力的表现是值得赞扬的；其次是孩子们的团队协作能力，因为无论是在学习上还是以后孩子们走向社会面向工作，必不可少的需要具备团队协作能力，因为一项工作不可能由一个人完成。而本堂课培养孩子们的团队协作能力除了完成手工之外，更多是沟通交流解决问题的方法。最后一点是从整体来看整个课堂的设计非常流畅，让孩子们便于接受，并且少一点理论，多一点实践，让孩子们成为课堂的主人，从实践中找理论方法。
在这堂课上，我设计课程的经过是这样的，首先运用视频来吸引孩子的注意力，让每个孩子都可以参与到本堂课中来，其次将孩子们分组，在看完视频后进行探讨，接下来手工制作，制作完成后再回过头来反思。总的课堂设计非常连贯，时间节点把握的也很有紧凑，利于孩子们注意力的有效集中。
通过这堂课，让我感受颇深。首先，要给孩子们创造一个舒适良好的探索环境。做为一名幼儿教师不仅要有扎实的专业知识，还要有创新和探索精神，了解孩子的年龄特点，根据孩子的年龄特点和思维发展水平开展各种学习和游戏活动，给孩子营造一个轻松和平等的学习环境。
其次，在平时的教育工作中也要认识到孩子都是一个独特的个体，不同孩子不同阶段在不同领域的发展，有快慢之分，认真观察每个幼儿，了解掌握他们的不同点，这是重要的。给孩子主动思维，想象与表达自己观点的机会不封闭孩子、限制孩子。学中玩、玩中学。让小朋友在快乐中成长，在快乐中学习；实践练习、观察练习、移情练习。只要在课上、课下、课余，快乐中学习中间可以加以游戏，手指操、儿歌等等。要对待孩子需要以鼓励和帮助，只有鼓励与帮助，才能让他们极大程度上发挥自己的潜能。
第三点，应该在平时的教育工作中，多总结、多分析、多归纳。应多以行动研究原理为重点，结合实际，巧妙的利用案例对教育行动研究的原理、层次、过程等问题进行学习，在教学工作中积极参与研究，在研究中反思，在研究中成长，从而提高自己的专业素质。其实在平时的教育工作中，隐含着许多的问题值得研究，但这隐含教育本质的问题却往往被繁忙的课程忽略掉了。
最后一方面，虽然说每个教师的.成长都要一定的时间。我们可以等待，但是孩子的成长却是不可待的，怎样才能加速自我的成长，让每个孩子受益，这个是我一直在研究的问题。当讲到怎样提高理论素养这个问题的时候，我觉得最合适的方法就是读书、记录、实践、反思。心中始终装着孩子，脑中永远盛满童趣，让幼儿在游戏中学习。
传统的教育观，孩子们是被动的接受者。随着教育观的不断改变，孩子逐渐可以理解成是一个自主的、又能力的学习者的，而这种观点被我们逐渐认可。而现在我通过课上课下，我逐渐明白孩子不仅仅使一个学习者，而是一个有能力的思考者、思想者。他们有自己分析事物的逻辑，有独特的解决问题的能力，更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力！从新认识幼儿：从一个被迫接受知识者到有能力的学习者，再到有能力的思考者，在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。在接下来的工作中，我将继续努力，不断探索和孩子深层次交流的方法，带领孩子用他们自己的方式获得属于他们自己的知识。
美术的心得篇三
教研心得美术：
经过这次教研活动，我收获了很多，也感受到了自己的进步。在这次活动中，我深刻地认识到了教研活动的重要性，也学到了很多新的教学方法和技巧。
首先，教研活动是一个不断探索、实践和反思的过程。在这次活动中，我们通过集体备课、听课、评课等方式，不断地探讨和解决教学中的问题。通过与其他教师的交流和讨论，我深刻地认识到了自己的不足之处，也学到了很多新的教学方法和技巧。
其次，教研活动是一个不断探索、实践和反思的过程。在这次活动中，我深刻地认识到了自己的不足之处，也学到了很多新的教学方法和技巧。同时，我也深刻地认识到了自己的优点，也更加坚定了我自己的教学风格和特点。
最后，教研活动是一个不断探索、实践和反思的过程。在这次活动中，我深刻地认识到了自己的不足之处，也学到了很多新的教学方法和技巧。同时，我也深刻地认识到了自己的优点，也更加坚定了我自己的教学风格和特点。
总之，教研活动是一个不断探索、实践和反思的过程。通过这次活动，我收获了很多，也更加坚定了我自己的教学风格和特点。在今后的教学工作中，我将继续努力，不断提高自己的教学水平和能力，为学生的成长做出更大的贡献。
美术的心得篇四
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
美术的心得篇五
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
美术的心得篇六
今天，我们乘坐着车来到了哈尔滨美术馆。
我走到题目为“生命北极”的展览板前，展板上写道：“四千多面前，最后一批跨过白令海峡的亚裔族群，被迫退进了北极圈中，此后，吃生肉，穿皮衣----，为了捍卫尊严这个被称为爱斯基摩(吃生肉的人)的民族为自己取了个响亮的名字：因纽特人(真正的人)”我被这段话深深的震撼了—这是一个怎样自尊的民族呀!
然后，我去看了北极光的照片。照片上，一条碧绿的丝绸飘过天空，河水反射出了那美丽的绿色，肉色的极光与粉色的极光相间在一起，把深蓝色的夜空衬托的十分绚丽光彩。
我随着参观队伍到了物种区。
这里有叼着鱼，准备起飞的海鸥;这里有高贵洁白的苔原天鹅;这里有似马非马、似狗非狗的黄猿麝香牛;这里又有十分可爱娇小的长着一双黑宝石般眼睛的北极兔;那里又有伸着长舌头、舔着鼻子的白色北极狐;那里还有一身冰雪长着胡须的可爱的小海豹。
“快看，这是什么”忽然，听到同伴的呼唤，我来到旁边一看，那些绿色、黑色、橙色、像玫瑰而又不是玫瑰的美丽植物是什么?是北极岩梅。这种植物只有在北极才能看见啊!
接着，我们又来到了地里区。
我们看见了好像三层瀑布一样的照片，这是多层瀑布吗?不是，是南瓦朗厄尔铁矿，这铁矿可真奇怪!我们又看见了一幅画面：一只北极熊站在岩石矿上，它的对面是一望无垠的大海，而那大海里，有零星的几块浮冰，这就反映了一个严峻的事实————全球变暖。看来我们需要节能减排了。
我们还去了人文区，那里的人们，虽然算不上美丽和英俊，但是他们都有着善良的面庞和慈祥的目光。
“站队了，集合了”听到老师的声音，我们马上归队，然后恋恋不舍的离开了摄影馆。我衷心感谢老师为我们提供的这次宝贵的学习机会。我很庆幸，我是这个班集体中的一员!
美术的心得篇七
近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。
再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
美术的心得篇八
在幼儿教育中，美术教育是重要的内容之一。通过美术教育，幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者，我深刻认识到美术对幼儿的重要性，并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段：创造力的培养
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上，我鼓励幼儿按照自己的想法绘画，不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作，想象力可以尽情发挥。在这个过程中，他们会产生新奇、独特的创意，充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养，幼儿可以学会思考和解决问题的能力，培养创新精神。
第二段：表达能力的提升
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的，但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上，我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作，通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱，或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达，幼儿不仅能够让自己得到宣泄，还能引发他人的共鸣。
第三段：审美意识的形成
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上，我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品，如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品，幼儿能够感受到美的存在，培养对美的敏感。在创作中，我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则，让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识，可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段：个性的培养
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的，每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上，我鼓励幼儿发挥自己的个性，在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节，有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异，让他们在美术创作中找到自己的舞台，成为自信、独立、有个性的个体。
第五段：综合能力的提高
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性，还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑，需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则，并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力，提高了他们的综合素质。
总结：
通过幼儿美术教育，我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高，可以激发幼儿的无限潜能，促进其全面发展。因此，我们应该加大对幼儿美术教育的重视，为每个幼儿提供更多的创作机会，让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
美术的心得篇九
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术的心得篇十
实习生涯已经过去近三个月了。我刚开始实习时，充满了对教师职业的向往和神秘感。我来到大沥六联小学，开始了我的实习旅程。经过这几个月的实践，我深感当老师的酸甜苦辣，收获了很多。这一学期，我在实习中学到的比大学里学到的还要多。虽然我们在大学里学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但是这些知识终究都是纸上谈兵。我们的最终目的是学以致用，成为一名合格的教师。在这次实习过程中，我们的所学之知终于得到了实践。
回顾这段时间的实习工作，我感到既充实又忙碌。作为一名小学美术教师，我意识到我们并没有主课老师那样轻松。作为一名小学班主任，更是繁忙不断，需要处理各种问题。下面是我在美术教学中的一些心得。
实习开始，我开始听课。在听课过程中，我发现每个听课的老师都认真地做笔记。我作为实习生，更应该认真地学习。听一节课后，我认真思考评价，写下自己的收获和意见。我发现在一节课中，可以学到很多东西，从教材的处理到教学方法，再到与学生的交流等，都对我有很大的启发。每节课中，我总结经验，并将其转化成自己的知识。无论这节课上得好还是欠佳，都有我值得学习的地方。
作为一名教师，想要上好一节课，充分备课是非常重要的。每个年级、每个班级、每位学生都是不同的。教师需要在课堂中进行认真的探索，除了备课内容外还需要备学生，准备周密的课程计划。我查阅各种资料，上网搜索好的教学材料，开展鼓励性的美术学习评价，这是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师请教，这个过程中能够学到很多平时学不到的知识。
教师的任务之一是调动学生的积极性，激发他们的学习欲望。在美术课上，教师可以通过多样化的教学方法来实现。例如，可以让学生自由创作，或者组织比赛等。通过这些活动，学生能够更好地集中精力学习，并激发自己的创造力。在课堂上，教师还可以使用奖励和惩罚的方式来调整学生的表现，让他们成为更好的学生。
众所周知，学习兴趣是学习和掌握知识和技能的重要条件。大多数孩子都充满了强烈的求知欲，除了课本中的知识，他们也想了解更多的课外知识，尤其是丰富多彩的世界。为了激发学生的学习兴趣，我会利用互联网资源，在课堂上让学生看到更多相关的知识，帮助他们开拓知识视野，避免课本知识繁琐乏味。
最后一个环节就是作业评价，作业评价是学生能力提高的重点。在指导学生作业时，我首先肯定每个孩子的努力和完成度，然后再给予更多的观点和建议。每个孩子都有他们独特的想象力和想法，优秀的作品是天然浑成的，我会多加鼓励学生，让他们在自信中更好的成长。
刚刚担任班主任时，我对很多事情都不太了解，但是指导老师给了我很大的帮助和支持。4年2班的学生是一群热情洋溢的孩子，在第一天就围着我问个不停。很快我们就熟悉起来了，一周之后，我已经基本能够记住我们班上每个学生的名字，因为他们每个人都非常有特色。
作为班主任，我的主要工作包括：早上7点半到班上监督早读，巡视课堂并积极与学生交流，关注学生的学习和生活问题。尤其是要引导学生自觉遵守班规和学校纪律。我通过以下两种方法管理班级：
我选任能力强、有号召力的班干部来管理班级，组织全班同学一起形成优良的班风学风。在我实习的42班，班干部的个人号召力不错，但管理整体还需完善，需要进一步明确班干部的任务和责任。
我制定了一套公正严明的班规，帮助学生养成良好的学习习惯和行为习惯。班规严格执行，既能够维护教学秩序，还能够营造和谐的班级氛围。
在培养一个班干部团体的同时，制定一套公正严明的班规也是必不可少的.。这样，班干部在管理班级时就有了法可依，同学们也能够共同维护，使整个管理有序持久地进行下去。在我的班里，刚开始并没有制定班规，因此班干部管理时遭遇了很多挫折。同学们一再重犯原本应该强调的问题。幸运的是，我协助原班主任制定了班规，全班同学通过执行这些规定，使得班级的纪律得到了提高。
学生毕竟还小，难免会犯错。作为教师，我们应该时刻留意学生遇到的问题，引导他们学会处理挫折和解决问题。只有这样，才能将一些错误消灭在萌芽状态，避免它们变得更加严重。
学生的潜力是无限的，而作为班主任，我们应该时刻给学生信心和支持。同时，我们也需要学会放手，让学生独立地去处理问题。这样，才能够锻炼学生的能力，提升他们的综合素质。
总的来说，通过实习，我圆满地完成了美术教学和班主任工作。在这个过程中，不仅提高了我的专业水平和教学水平，还增强了我的班级管理能力。然而，也有一些需要改进的地方，如如何启发和引导学生积极创新能力的方法、不同个体差异的处理方式、与家长的沟通等。这些问题将是我以后努力探讨的重要内容和方向，只有这样，才能够成为一名合格的小学教师。
美术的心得篇十一
《小学美术教学策略》一书结合美术教学的主要学习方式和“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域来进行教学策略的研究。
书中围绕小学美术的主要学习方式：自主学习、合作学习、探究学习、接受学习为核心进行讨论，探讨小学美术教学中四种不同的目标、内容、资源配置、教学评价及各成体系的教学思想与组织形式。书中针对这四个学习方式的教学策略的表述，让我在教育教学实践中有了更深的认识。
自主学习是新课改中比较倡导的一种学习方式，书中将美术课程中的“自主学习”定义为：在美术教师必要的示范、精讲和帮助下，学生自定学习目标和学习方式，即学生学会针对自己的实际情况，结合老师提出的基本目标和要求，自定最佳的学习目标和自选练习方式，通过自我监控练习过程和及时评价联系结果，最终实现学习目标。课堂教学过程是美术课堂教学自主学习的关键环节。因此，我进行了如下的思考：
一、创设情境教学，激发学生的内部动机
教师必须创设一种良好的自主学习环境，激发学生的学习动机，因势利导，最优化地促进学生自主学习。教师要善于创设各种情境，目的就是支持和促进学生的自主学习和意义建构。
二、做好点拨指导，放手让学生成为学习的主角
教师在把学生置于具有一定复杂性的情境中时，不要直接告诉学生如何去解决问题，而应该提供给学生有关的线索和工具，放手让学生成为意义的主动建构者和学习的主角。教师应提供适时的指导使学生朝着既定的目标，不断前进。
三、开展合作互动，反馈调节教学结果
在个人自主学习的基础上开展小组讨论、协商，可以进一步完善和深化对主题的意义建构。教师和学生的交流互动应该更为充分，教师要引导学生形成自己的看法，耐心地聆听他们的发言，并洞察他们想法的由来。
四、搞好迁移训练，不断创新知识结构
迁移包括一种学习对另一种学习的影响，也包括利用所学的技能、知识去解决问题的过程。基于以上环节，学生完成了对某一知识点的学习，只有将学到的知识应用到具体或新的情境中去，知识才能活化和迁移。
美术的心得篇十二
目前，中小学教育都在讨论教学有效性的问题，所谓“有效”,主要是指教师通过一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展，有效学习的核心就是教学的效益。《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是学校教育和终身教育的奠基阶段”，“必须与小学相互衔接”，这表明幼儿园的课堂教学同样需要思考教学有效性这个问题。如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前，幼儿园“体验、探究、交往”课程的实施已经有一段时间。新课程以“幼儿体验、探究在先，教师推动、提升在后”的实施策略，在幼儿园掀起了新的课程改革热潮，老师们把这种教育理念逐渐渗透到了教育教学的活动当中，主题区域性教学手段慢慢被老师们接受与撑握。随着主题区域活动开展的不断深入，如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前，下面是我在提高幼儿园美术课堂教学有效性实施中的几点浅见。
教育内容是幼儿园美术教育的中介要素、内容的适宜与否直接影响到教学的效果。内容的选择应适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性，符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展。贴近幼儿的生活和幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的谨严和视野。也就是要根据教育目标，结合本班幼儿的发展需要并与幼儿发展水平和生活经验来确定，才能为取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次公开教学活动中，我选择了绘画活动《小鱼吹泡泡》，从活动的一开始幼儿就好无兴趣，整个活动下来让人感觉活动氛围较冷清，内容过于简单、、、、、造成这个原因主要是我对本班的孩子的绘画发展水平还不够了解，由于我是刚接手我班的孩子，不知道我班孩子的绘画水平不错，圆的学习对于他们已经会了，最糟糕的是《小鱼吹泡泡》这个活动他们在小小班就已经上过了，所以这个活动对于我班的孩子来说，已经不适合他们现有的水平，对他们来说已经没有挑战性了。这也正是我这个活动失败的原因。所以说美术活动内容的选择对于美术课堂的教学是非常重要的，是美术课堂教学有效性的前提条件。
幼儿美术教育的基本要求：依据具体的形象来培养幼儿的观察力、想象力和创造力，关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家，而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点，所以幼儿园美术教育必须以游戏为基本活动，因此，直观、生动、形象的情境创设对吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的。
1、借助多媒体技术，创设模拟情境
多媒体技术是计算机综合处理图形图像、文字、音频和视频等多种信息及其存储与传输的技术，可以分为多媒体硬件技术和软件技术两大部分。多媒体的应用使幼儿在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。幼儿美术教学中利用各种多媒体信息技术能形象、生动，直观展现情景，培养幼儿兴趣和想象的空间。这样可以提高课堂中孩子的学习兴趣，进而提高课堂的有效性。如在小班的一次美术活动《圆的组合》中，我先利用多媒体情境设计出一只小鱼游来，吹出许多圆形的泡泡，演变出课题，导入课题。然后演示圆的组合。（1）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只毛毛虫。（2）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只蝴蝶。（3）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一串串葡萄。再讨论探究，让幼儿在实物投影仪上进行圆的组合，组合成和老师不一样的物体。最后全屏显示，幼儿欣赏作画。演示由圆组合成的小娃娃、小鸡、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅画面。通过欣赏多媒体课件，直观地感知圆是怎样组合在一起的，然后添画成各种物体使它变得更形象。在活动中，以多媒体技术制作的课件最大优势就是色彩鲜艳，形象生动。课件符合启发性原则，努力调动了幼儿学习兴趣，促使幼儿积极参与，激起了幼儿再操作的愿望。这样不仅提高了幼儿课堂学习积极性也改善了教学的环境。
2、联系实际生活，展示真实情境
创作源自生活，幼儿美术不强调画对现实文娱的相似性，而是培养其观察力、想象力和浓厚的兴趣。教师要善于观察发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿经常多看，养成善于观察的习惯。不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状，更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其它物体之间的联系。如开展“各种各样的房子”的美术绘画活动：活动之前让幼儿观看有关录像、模型和马路上形形色色的房子。教师边让幼儿观察边提问，如：“马路上都有哪些房子，它们长什么模样呢？”“它们身上都有什么图案、花纹和颜色？”等等问题。然后教师再进一步引导幼儿：除了你们家附近常见的房子之外，还有很多与众不同的房子，如：庙里的房子、美式房子、欧式房、让幼儿体验不断探索，有所发现，有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。说明了在课堂上，联系实际生活，展示真实情境可以有效的提高幼儿园美术课堂教学。
3、联系幼儿实际，展示故事情境。
维果斯基认为：在儿童智力活动中，对于所要解决的问题和原有能力之间可能存在着差异。通过教学，儿童在教师的帮助下可以消除这种差异，这个差异就是最邻近发展区。因此情境设计一定要联系学习实际，但要杜绝消极地适应儿童智力发展已有水平，而应当走在发展的前面，找到合理的现实“支架”，帮助幼儿不断沿“支架”爬升。如《拔萝卜》这节主题画，就需要老师首先让幼儿听故事，了解故事的人物次序和对话情景。引导幼儿随着故事情节的发展边讲边画：（1）、教师：“谁来拔萝卜呢？”幼儿：“老爷爷来拔萝卜”（2）、教师：“老爷爷拔不动萝卜，该怎么办呢？”幼儿：“老爷爷请老婆婆来帮忙。”就这样顺着故事情节的发展，直到把萝卜拔起来。然后请儿童把具体画面描绘下来，儿童会结合自己的想象力画出各种各样的萝卜、人物和动物。这样可以避免作品的雷同，提高幼儿的想象创作能力。且故事是幼儿比较喜欢的，可以提高幼儿的情趣，增加美术课堂的有效性。
4、开展课堂活动，表演体会情境。
教师可以在课堂活动中开展，情境表演。让幼儿进行体会表演，这样可以提高课堂的有效性。如“吹泡泡”一课:教师可在课前组织一次“吹泡泡比赛”，或是由在上课的时候，由老师带材料到班上，现场为幼儿演示吹泡泡的情景，若是这些条件都不具备，也可以为幼儿提供相关图片或是录像带。总之，应尽量为幼儿提供直观、具体、形象的教具、学具，让幼儿对所学的内容有真实的感受，在头脑中形成一个具体的影像。幼儿通过教师提供的物质环境，对“吹泡泡”的情景已有了一定的影像，但仅限于那一基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面也仅仅停留在那一刻，此时，就需要教师用生动的语言，引导幼儿让画面在自己的头脑中活起来。“泡泡越来越大，慢慢地变得比小朋友的脸还大…”，随着老师的谈话，幼儿的思维一步步前进，头脑中的画面也越来越鲜明。这样的描述，不但能进一步加深幼儿对吹泡泡的印象，同时也对激发幼儿动手操作有很大的作用。又如开展先描画《做早操》这一活动时，首先让幼儿让幼儿欣赏《早操》演示画面，然后展开讨论：为什么我们每天要做操呢？然后请个别幼儿来做早操中的某一动作，如：侧手举，手上举、手叉腰等动作，引导幼儿观察做操的不同姿态。手、胳膊和腿各部位所处的位置，整个身体的姿态挺直或弯腰，然后让幼儿画出各种动作。本节课通过动作演示的方法，让幼儿更直观地了解人做操时的不同姿态。由于幼儿形象思维占优势，因此在绘画活动之前仔细地观察，可以丰富幼儿的感性经验，使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。并起到激发幼儿绘画兴趣，拓展想象思维的最终目的。从以上两个例子子可以是说明表演体会情境在幼儿园美术课堂中开展，可以提高幼儿美术课堂教学的有效性。
“教师指导的集体活动，要能保证幼儿的积极参与，避免时间的隐性浪费”。幼儿园美术教学活动，老师都会设置一些问题来让幼儿回答，来帮助幼儿理解作品，理解内容，或使活动深入下去，活动的有效发展又离不开老师的指导，因为只有效的提问和恰到好处的引导，才能使活动有效的开展，达到教学的目标。因此，教师每个问题的提出是经过认真思考并做出预测。如中班美术活动《画螃蟹》。有位小朋友只画了些很小的螃蟹，比较均匀的分布着，主题不突出。老师说：“请你再些大只的螃蟹好吗？”，然后老师就走开了，这位小朋友看了看画面，没有画大只的螃蟹的空间呀，他不知所措，直到教学活动结束还是原来的画面。假如老师这样引导：小螃蟹如果看见妈妈来了它们会怎么样呢？幼儿可能会说亲亲妈妈，让妈妈到身边来，“那你让螃蟹妈妈游到身边来吧”并示意可以在小螃蟹中间叠画一条大螃蟹，同时，再引导幼儿怎样把螃蟹妈妈和小螃蟹分区分开（如用粗黑线或颜色来区分），画面自然就会丰富了。
实现幼儿园美术课堂教学的有效性，还有很多方面需要我们去思考与实践，以上几种方法只是我的一些浅见，其实美术课堂的教学更需要的是教师关注幼儿、尊重幼儿，了解幼儿的兴趣、需要，撑握幼儿的年龄特点和身心发展的规律，以幼儿为主体；活动后教师善于反思，给自己提问题、找问题，一课多研，教学有效性才能得到真正地落实。
美术的心得篇十三
20xx年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训，此次的培训，我们这些老师被编为和政美术一班，成员有27人，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。
为期10天的新课程培训结束了，紧张而充实，学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始，有很多的东西需要慢慢思考，慢慢消化，还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲，新课程也是一个新的起点，一个新的开始，在这一个崭新的平台里，每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点，自己的见解，这一切都值得我去学习。
我们顶着炎炎烈日在这里集中培训，确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师，在学习中认真的劲头，无不佩服，在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的.东西，学无止境，我们的学习其实才刚刚开始。
高中课程改革是个新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。
美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说，新课程也开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让教学上升到一个更高的水平境界。
这就要求教师，首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。
其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。
最后，新课程对教师提出了更高的要求，怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作，很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养，发挥自己的特长，因地制宜，充分利用身边的资源和材料，真正去落实新课程的教育目的。
新课程学习是一个很好的学习、交流平台，观看了很多试验学校的示范课和经验交流，也和许多同行交流了解，互相学习，对自己的启发很大，不仅仅对于高中教学，对于初中课程，也带来许多启示。
作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。
而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、。
新课改下我们看到了新的思想、理念、模式，但是我们也会去思考一些现实的问题，有些模块因为条件的限制无法开设等，但是只要我们有想法，只要我们去坚持，在以后的发展中这些问题都会得到解决的。
新课程学习，打开了一个新天地，其中的收获和思考远远不止这么多，期待在这样一个课程改革中，自己各方面都能不断提升，去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。
美术的心得篇十四
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，一些个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱。
美术的心得篇十五
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术的心得篇十六
美术，从字的意义上可以解释为：美的艺术。一些朋友对美术的认识不够，以为美术只是纯粹得画画，其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的，每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术，再到生活用品的包装设计，人们服装的打扮设计，大自然的颜色，书艺术等等，都属于美术的范畴。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。
实习期间，我主要负责高一同学的美术教学，每个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，做好周密详细的教学计划。认真备好课，写好教案，通过指导老师的审查后，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教。
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组织能力强、有号召力的班干部能很好凝聚整个班集体，组织以班主任为核心班干部为管理层而其他同学紧紧团结一起的班集体，继而形成良好的班风和学风。
培养好了一个班干部团体，还必须制定一套公正严明的班规，有赏有罚，班干部管理班级时有法可依，同学们共同维护，整个管理才可有序持久进行下去。
学生毕竟还小，犯错误在所难免，作为师者，平时要多留心学生，及时了解他们遇到的问题，引导他们学会去处理挫折、处理问题。将有些错误止于萌芽之中。
学生的潜力是无限的，作为班主任，每时每刻都应该给与他们信心与支持，并且学会放手，让学生学会独立处理问题。
班级建设很重要，班级是学生学校生活的重要场所，班级的文化氛围对学生会产生着潜移默化的`教育效果。新课程倡导为学生创造良好的环境，培养学生的情感、态度、价值观，因此，学校应注重班级的环境建设。班级布置应符合学生的年龄特征，体现丰富的学生生活和富有激励、挑战的氛围;要有利于促进学生的身心健康，有利于培养学生积极向上的情感和正确的价值观。
总的说来，实习期间我的美术教学和班主任工作顺利圆满完成，经过这次实习，提高了我的专业水平，教学水平，班级管理能力;也看到了我的不足之处，在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上，还存在个体差异不同对待的欠缺;和家长沟通上的欠缺;课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容和努力的方向，我要以后的教学中发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
在实习过程中，我们有很好的成绩，但也碰到很多问题，为使今后更好的指导实习工作，现总结如下：
1.学生授课表达能力差，心理素质不够硬，碰到实际问题，很难进行适当的调整。
2.在高校实际的师范技能学习得太少教育学，心理学理论虽然学了一些，但与实际相差太大，技能学习课时间偏短，因此学生实习开始感到不太适应。学生反馈机会没有。
3.原任指导教师对课改理念了解极少，对实习上指导有很大的阻碍，没能给学生太多的帮助。
4.学生美术史内容理解太过于肤浅没能更深分析作品何指导鉴赏。
5.现场师范能力偏弱，太多依赖课件制作，板书能力偏差等。
教育实习是培养合格教师的重要环节，是师范院校教学必不可少的一个阶段。通过本次指导实习，我们了解一线美术教学的现状，同时也看到了自身的不足和中学美术教材教法教学中急待解决的问题，今后我们将更加努力，使我们的教学更贴近中学美术教学实际，使我们的学科教学走向科学化和规范化。
美术的心得篇十七
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进展绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而无视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进展美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的.完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错"，幼儿时期是一个天真无邪、充满梦想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进展评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中，我们要创设宽松的教育气氛，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进展着美术创作活动，使幼儿在保持原有经历下带动提升各方面经历，促进幼儿自主成长。
美术的心得篇十八
市美术能手课落下帷幕，然而此次课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课较往年有了较大的`飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益匪浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是----线与动画图片结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场，极大地激发了学生的兴趣。
