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心得体会是我们对个人成长和进步的一种回顾和总结。写心得体会时，我们可以运用一些修辞手法，如比喻、对比等，来增强表达力和吸引力。心得体会是对自己在学习或工作中所得到的经验和感悟进行总结和归纳的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份心得体会了吧。如何写一篇较为完美的心得体会？首先，我们可以明确心得体会的目的和主题。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
写生心得体会篇一
今年10.10号，我们踏上了崂山写生实习的旅途.这是我们2010级风景园林专业第一次外出实习。
来到崂山，美丽的景色让我们目不暇接，第一天老师布置完任务，并初步适应了一下写生环境。虽然任务很重但也阻挡不住我们玩的心情，第二天我们每个人都得到了一张进入景区的门票，我们三五结队进发，崂山的美景不是虚构的，满山的墨绿装点着金黄与火红。我不愿错过在此的每一步每一刻，我多希望我的眼睛是一部照相机，将崂山的壮丽景色刻在我的心底；我多希望我有一双万能的手。将崂山的景色画出展示给世人；我多想永远生活在着山林之中，感受大自然的美景。当我没有神奇的眼，没有万能的手，更不可能永生在此。我有的只是这短短的五天时间，我要尽我自己最大的努力去描绘这崂山美景。
来这的目的是写生，我们不得不收住我们玩的心。在第一次画的时候我真的完全摸不到头绪，但在老师的指导下以及与同学的交流中，我找到了感觉，方法也有一定的提高，所以在外出写生的后期作品比前期的作品好多了，我是这样认为的。
平常我们画画都是在课室里画画，从没外出写生过，这次学校给予了我们一个外出写生的机会，我在这次写生过程中受益良多。如果我们没有到外面写生的话，我想我们的绘画思维很难有改变。
我们在平常的练习中见到什么就画什么，而且画的来来去去也是如此这几样，毫无新的意思，本来在画室里画的那几样东西三节课画完就已经足够了，到了外面画一幅画，画一天都不能把它画好，因为写生真的有一些难度，在写生的过程中我更体会到了“构图”的整体和“和谐”的问题。
我们的指导老师是宋老师，宋老师很和蔼很博学。有宋老师为我们指导我感到很荣幸，白天写生到晚上宋老师就会给我们每一个同学细致的讲评，短短的五天虽然不能完全领略到老师的思想，但我也感到收获很多，知道了写生首先要学会构图，要处理好近景中景与远景的关系。要不断学习，培养一双能够发现美的眼睛。要不断练习，切实提高绘画技能。
“没有付出就没有收获”这句话我体会到了，我们绘画也是如此，没有付出一定的时间和精力，就一定没有进步和收获。我们绘画进步也不是一天两天就能有，而是慢慢来，也许我的进步少，但我距离成功却又进了一小步。
虽然实习只有短短的五天，但这次崂山美术写生使我受益匪浅，真希望能再有一次这样的机会！
写生心得体会篇二
随着经济的不断发展，越来越多的人选择创业，开展自己的生意。创业虽然充满了机会和挑战，但其中的经历和体会也是宝贵的财富。在我创业的过程中，我积累了一些关于生意的心得体会，帮助我克服了难题，取得了成功。在这里，我将分享我所得到的五个关于经营生意的重要体会。
首先，我认识到选择合适的行业非常重要。在投资生意之前，了解行业的发展趋势、竞争情况和市场需求是至关重要的。这能帮助我确定我所创业的行业是否有利可图。例如，当我想开一家咖啡店时，我做了大量的市场调查和竞争分析，确保这个行业有足够的利润空间。只有选择了一个有发展潜力和持久竞争力的行业，我才能在业内立足并获得成功。
其次，我发现了市场定位的重要性。市场定位是一个生意成功的关键因素。我需要弄清楚我的目标客户是谁，他们的需求是什么，以及他们为什么选择我的产品或服务。这可以通过调查和研究来完成。即使我有一个好的产品，如果没有找准合适的市场定位，也很难取得成功。例如，当我开办一个面向年轻人的餐厅时，我将注意到他们对时尚、独特和年轻化的需求，并据此调整菜单和装修风格。这样，我就能吸引更多的目标客户，并且建立起忠实的顾客群体。
第三，提供优质的产品和服务是关键。在一个竞争激烈的市场中，只有提供优质的产品和服务，我才能获得客户的认可和信任。我发现，尽管价格可能是吸引客户的一个因素，但质量更为重要。因此，我努力确保我的产品和服务始终处于高质量的状态。例如，我会选择优质的原材料，确保产品的持久性和安全性。同时，我也注重培训员工，提高他们的服务水平和专业素养。这样，我能够满足客户的需求，并建立起口碑良好的品牌形象。
第四，我学会了与人建立良好的合作关系。一个人的力量是有限的，而与他人合作可以补充彼此的优势，实现共同的目标。在我创业的过程中，我积极寻找具有共同愿景和信念的合作伙伴，并与他们建立起合作关系。例如，我和供应商建立了良好的合作关系，以确保及时供应，并获得更有竞争力的价格和服务。同时，我与员工建立起了团队合作的意识和精神，每个人都专注于自己的工作，以实现目标的共同成果。
最后，我认识到持续学习和创新是非常重要的。市场和客户需求在不断变化，只有不断学习和创新，我才能跟上时代的步伐，并保持竞争力。我定期参加行业展览和培训，以了解最新的市场趋势和技术。我也鼓励员工参与持续学习，并积极提出创新的想法和解决方案。只有不断学习和创新，我才能在激烈的竞争中保持领先地位，并实现长期的成功。
通过这些心得体会，我成功地开展了自己的生意，并取得了长足的发展。选择合适的行业，找准市场定位，提供优质的产品和服务，与人建立良好的合作关系，持续学习和创新，这些都是帮助我实现成功的重要因素。我相信，只要我坚持这些体会，努力克服困难和挑战，我一定能够在创业的道路上走得更远。
写生心得体会篇三
写生课是美术爱好者必修的一门课程，旨在通过观察和描绘自然景观来提高绘画能力。在通过一学期的学习，我对写生课有了更深入的认识，不仅在技术层面有所收获，更重要的是在观察、见识和审美方面有所提高。在这里，我想分享一下我的写生课心得体会。
一、观察是写生课的基础，也是艺术的根本。写生作品的质量和观察的深度和广度息息相关。学生们在写生课上针对不同的素材进行观察，比如花鸟、人物和风景等等，每一次都是重复的训练，但也是不断测试自己观察的深度。通过反复地观察，我逐渐懂得了如何从细节中把握大局，如何在生活中不慌不忙地提高观察力和感受力。在观察方面的进步，让我在日常生活中也更注重细节，更愿意去发现身边的美好。
二、写生课让我更加懂得了审美的本质和美学的内涵。写生课让我逐渐懂得了美的秘密所在，明白了美在于身边常见形态的表现。观察细节和和容易被忽略的地方，让我学会了欣赏生活中本就存在的美；训练真实描绘体现细节的细腻感，让我认识到美并非虚无，而是真实与细节的相互碰撞。这种心境的引导和培育，对我日后三观的培养至关重要。
三、写生课开拓了我的创作思路，更加激发了我的创作灵感。在写生课上，我们每当遇到美丽的自然风光，会在熟悉和提高基本功的基础上，故意进行变体、创新和试验。这些实验与尝试会吸收外来的素材，从而打开更多创作思路。同时，在实践过程中，我会尝试多样化的瞬间表达方式，记下文字、情感，捕捉画面，让这些细节和情感融入到未来的创作中。
四、写生课的培训让我提高了技巧。写生课会让我们不断练习绘画技巧，从而提高绘画水平。学习基础知识，数据比例与结构等基本功，是成功的绘画的基础。写生时，位置相对稳定，光线相对恒定，这使得学生能够集中精力练习技巧。这样的技巧不断训练与延续，会对作品准确性和艺术存在质量提高至关重要。
五、最后，在写生课中，我也意识到了绘画的禅意。美的表达，需要看到世界的本质，这是一个低频率的过程，需要悄然耐心地进行，这也是写生课给我的启示。写生课上的训练，具有与自己的对话的意义，在提高技术的过程中，更是深入自己内心，掌握自己的情感的过程。绘画可以化繁为简，更可以将简单之中表现出一种禅意，这种禅意感，让我追求自己的某种内心的修炼，与绘画技巧相辅相成。
总之，写生课教会了我很多，让我认识到绘画能够给我带来的不仅仅是成长，还有感动和启示。写生课的学习，培养了我对美的深深渴望和感性理解，更重要的是，让我在绘画和审美方面，迈上了一个全新的高度。
写生心得体会篇四
人类的创造力与想象力是无限的，而在艺术领域能够完美展现这种创造力的技巧便是写生。写生可以帮助艺术家更好地观察、理解和描绘对象，同时也有助于提升艺术家的审美能力和自我表达能力。经过一段时间的写生实践，我深刻体会到写生对我的影响，并在此分享一些自己的心得体会。
第一段：提高观察力的重要性。
写生的第一个目的就是帮助艺术家提高观察力。观察是艺术创作的基础，只有通过观察，我们才能真正了解事物的特点和细节，从而能够准确地再现在纸上。在写生过程中，我学会了放慢自己的脚步，仔细观察每一个细节。逐渐发现，原本被忽略的细微变化和微妙的色彩变化都蕴含着丰富的信息和美感。通过不断地写生，我的观察力得到了大幅度提升，这也让我在其他方面的生活中更加注重细节，不再仅仅匆匆忙过而忽略了周围的美丽。
第二段：锻炼描绘能力的重要性。
写生对于我来说也是锻炼描绘能力的良机。在写生实践中，我学会了如何将观察到的对象准确地转化为线条和色彩，在纸上或画布上表现出来。刚开始的时候，我发现自己总是过于追求完美，画出来的作品有时和真实的对象相去甚远。但随着不断的实践，我逐渐掌握了一些技巧和方法，比如透视、光影和构图等，这些技巧不仅使得我的作品更具有立体感和层次感，也让我更有信心去描绘复杂的场景和主题。通过写生，我不断锻炼和提升自己的描绘能力，使得我的艺术作品得到了进一步的提高。
第三段：提升审美能力的重要性。
写生也有助于提升艺术家的审美能力。只有通过对事物的观察和描绘，我们才能真正理解事物的美丽和价值。在写生过程中，我逐渐明白了什么是真正的美。有时，一朵花或一片树叶都能让我陶醉其中，因为我能够看到其中体现的生命力和细腻的纹理。我也意识到，审美是一种积极的心态，只要我们愿意去观察和欣赏，世界上的美就无处不在。通过写生，我逐渐培养了自己的审美能力，让我更加懂得欣赏和珍惜周围的美好事物。
第四段：增强自我表达能力的重要性。
写生不仅仅是为了模仿现实，更重要的是通过绘画来表达自己的想法和情感。在写生的过程中，我逐渐明白了自己对于不同事物的情感和观点，并通过绘画的手法将其表达出来。透过画面，我能够让观者感受到我的内心世界和观察的对象之间的互动关系。写生让我找到了一种自我表达的途径，通过画笔和颜料，我能够表达出自己的情感和思想，让我的作品具有独特的个人风格。
第五段：写生带给我的启示。
通过写生的实践，我不仅提高了观察力、锻炼了描绘能力、提升了审美能力和自我表达能力，更重要的是，写生帮助我看到了世界的美和价值。当我从忙碌的生活中抽出时间，细心地去观察和描绘，我发现原本被忽略的景致和事物充满了生机和美感。写生通过它所独有的过程和方式，让我重新审视了世界，也启发了我对美和艺术的更深层次的思考和理解。
总结：写生不仅仅是一种技法，更是一种态度和观念。通过写生，我们能够提高自己的观察力、描绘能力、审美能力和自我表达能力，同时也让我们重新审视和思考周围的世界。写生对于每一个艺术家来说都具有重要的意义，通过不断地实践和探索，我们能够不断成长和提高。
写生心得体会篇五
第一段：引入，说明写生的定义和目的（200字）。
写生是指通过观察和描绘真实的自然景物或人物，表达艺术家对于现实生活的感受和理解。它是绘画、摄影以及文学等艺术形式的基础训练。写生的目的在于提升我们的观察力、理解力以及艺术表现能力，并启迪我们的创造力和想象力。在进行写生创作后，我有了一些深刻的体会与感悟。
第二段：反思自身经验，讲述写生带给我的新视角（200字）。
通过写生活动，我深切体会到写生能够让我更加细致入微地观察事物。在现实生活中，我们常常忽略了环境中的美好细节，而写生让我去关注那些通常被忽略的细微之处。例如，在绘画一朵鲜花时，我开始留意它的每一片花瓣、细腻的花纹，以及上面微妙的光影效果。这种深入观察，让我对世界有了全新的认识。
第三段：分享写生带来的情感体验（200字）。
写生不仅仅是关于观察和描绘，它还是一种情感的流露。在写生的过程中，我时常会被景物所感动。当我静下心来仔细观察一株参天大树时，我不禁被它那庄严而挺拔的姿态所打动，仿佛树木有了自己的灵魂。这样的情感体验让我更加热爱大自然，并意识到我身处的世界是如此多彩而美好。
第四段：写生对技法和表现力的提升（200字）。
在写生中，我发现自己的技法和表现力都有了明显的提升。通过实际观察和描绘，我对光影、形态以及色彩的运用有了更深入的理解。我逐渐掌握了如何准确地捕捉事物的细节，并通过绘画的手法将这些细节生动地展现出来。我的作品变得更加立体而有趣，观众也能够更加真实地感受到我所表达的意境。
第五段：总结，描述写生对个人成长的影响（200字）。
综上所述，写生带给我很多意想不到的收获。写生让我更加关注细节，拓宽了我的视野。通过观察和描绘，我也更加深刻地感受到大自然的美好和生命的力量。同时，写生也提升了我的艺术技法和表现力，使我在创作中更加自信和突出。写生不仅仅是一种技术活动，更是一种让我们与世界更紧密联系的方式。在未来的创作中，我将继续坚持写生这一活动，不断探索和提升自己的艺术境界。
总结：通过写生，我不仅获得了视觉上的满足，更得到了心灵的净化。写生让我对世界充满着新鲜感和美好的希望，也让我更加热爱艺术创作。写生是一个永恒的主题，它不断地在我们的生活中展开，不断地让我们成长和进步。我相信，只要我们坚持不懈地锻炼和探索，写生一定会给我们带来更多的启示和成就。
写生心得体会篇六
生活是一个复杂且有趣的过程，许多人在生活的过程中总是会有所体悟和感受。有些人在平凡的日子里悟出了许多道理，有些人则在残酷的现实中领悟到了深层次的意义。然而这些人的心得体会却常常埋没在岁月长河中，没有得到足够的传承和发扬。作为一名写作者，我认为自己有责任将生活的点滴感悟以及对生活的理解通过文字传递出去，让更多的人有机会受益于这些心得体会，从而更好地驾驭自己的生命。
第二段：写生活的过程带来的好处。
写作是我认为最好的记录生活的方式之一。通过写作，我可以表达自己真正的想法和情感。将自己的心得体会写出来，不仅能够提高我的写作能力，而且能够让我更好地的审视自己的生活和思考方式。这也是一种自我反思的方式，可以帮助我更好地成长。此外，写作还能够帮助我更好地感受生活，发现生活中的美好、烦恼和困境，从而不断提高自己的生活质量。
第三段：写生活的过程中需要注意的问题。
然而写生活并不是一件轻松的事情。生活是如此庞杂和复杂，难以一篇文章概括所有的体会和经验。同时，在记录生活的过程中需要注意一些问题。首先，要注意自己的态度，不能带有过多的情感色彩，否则就会忽略一些重要的因素。其次，需要注意私密性，不能过度披露个人隐私。最后，也要注意内容表达的准确性和稳定性。
第四段：用文字记录生活的点滴。
我的生活并不是那么出奇不意，但是在日常的琐碎中，我也体会到了生命的真谛。有时我会写一些记录小事的日记，有时会写一些感悟和思考的短文。我喜欢记录生活中的各种让人难忘的小事，如一次采风、一顿美食、一场电影、一次旅行等等。这些小事看似平凡，但它们对我而言都是快乐的源泉。通过写作，我记录下这些点滴，让它们在文字中永存，并充实了我的内心。
第五段：结语。
每个人都有自己的生活方式和体验，但是并不是每个人都会像写作者那样记录下来。在我看来，这是一种遗憾。只有记录下来，日后才能重读，回忆，才能在岁月之后把记忆和思考联系起来，理解生命真谛，让它更好地指引和塑造我们的价值观。我相信，当我们坚持写下我们的心得体会时，我们的生命也会更加富有意义。
写生心得体会篇七
写生课是美术课程的重要组成部分，通过写生课，我们可以观察自然，锻炼技能，提高审美能力。在参加写生课的过程中，我有了一些体会和感受，下面我将分享我的心得体会。
第一段：写生课的意义。
写生课是一种独特的绘画方式，它要求艺术家在自然环境中现场观察，并把所见所闻通过画笔表达出来。参加写生课有利于提高我们的观察力和绘画技能，激发我们的创意和想象力，让我们更深入了解大自然的美妙之处。同时，写生课还可以增强我们的自律和耐心，让我们在学术上获得更多的收获。
第二段：写生课的过程。
在写生课中，首先需要准备好绘画工具，包括画笔，颜料，画板等。然后，我们需要走到自然环境中，在大自然的怀抱中搜寻合适的画面。一旦找到了合适的画面，我们就需要仔细观察，捕捉眼前的景象，并通过画笔将其表达出来。整个过程需要在固定时间内完成，需要我们高度集中注意力和绘画技巧。
第三段：面对困难。
在参加写生课的过程中，我们会发现有很多困难需要克服。例如，大自然中充满了变化和不可预测性，我们需要用快速和准确的画笔来捕捉这些变化。同时，自然环境中有大量的干扰因素，例如风雨，蚊虫等等，需要我们耐心和自控来克服。
第四段：收获与成长。
参加写生课的过程虽然充满了困难，但是也有很多宝贵的收获。通过与自然亲密接触，我们可以更加深入了解大自然的奥秘，领略到光影、色彩和结构之间的协调美。同时，在绘画技能上，我们也可以逐渐熟练掌握各种笔锋和颜色的运用方式，不断提高艺术创作的技巧和技能。
第五段：结语与总结。
在我的写生课之路上，我不断感受到自然的美丽和宝贵。参加写生课虽然艰难，但是通过不断地练习、探索和认识，我不仅提高了自己的绘画技能，更进一步了解到大自然的美妙之处。在未来的日子里，我会持之以恒地参加写生课，不断锤炼自己的技艺，探索更多美好的景象，留下更多宝贵的创作作品。
写生心得体会篇八
写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意写生课，让我们在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。以书入画，所谓书画同源。综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。
重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。
虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。
学习中国画写意人物写生课，要学习古代那种写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和。
其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。
