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微电影论文参考文献篇一
随着信息技术产业化的发展，多媒体教学设备在我国大量生产，并普遍使用于教学中，对传统教学理念以及教学方法都造成了极大的冲击。职业教育中的服装表演专业也不例外。对于本专业来说，必须在教学理念上有所更新，改变传统的教学方法，融入全新的教学元素，才能适应服装行业市场化的需求。而多媒体技术集图文、音视频资料于一身，并通过计算机融为一体的技术。与其他媒体设备相比，具有很强的综合与包容性，能够通过精彩的图文和动态效果，激发学生的学习兴趣和积极性。利用多媒体的直观性强的特点，来辅助服装表演教学，有利于学生专业技能的真正掌握，促进学生全面的发展。笔者从本专业教学的实际出发，总结了以下教学策略：
一、创设情景，个性导入
课堂导入的方式有很多，其中情景导入是比较新颖的导入方式。通过情境的创设可以让学生的课堂积极性充分调动起来。学生只是一味的听老师讲课，教师也无法了解学生对知识的掌握情况，这种教学的效果是值得怀疑的。通过多媒体的运用，用动态的形式来展示模特服装表演的一些技术动作和要领，给学生以非常直观的感受，学生也易于接受，拓宽了自己的知识面，让教与学都富有激情。
二、训练演示，形象教学
对于技术动作的训练，可以将训练动作的整体通过多媒体演示给学生。有些技术要领，通过教师在课堂中的口头表述或者动作示范是很难以非常直观的形式展现出来的，必须通过多媒体课件的展示。学生通过教师的口头表述很难领会一系列动作的完成，整套完整的动作就无从学起，教师的重复动作演示还可能导致学生产生厌烦的情绪。如果利用多媒体视频资料来展示，教师可以通过慢动作的显示或者是回放等功能，让学生掌握整个技术动作的要领，提高了教学的效率，使教学过程简单而又不浪费时间。学生在观看整个视频的过程中，不是简单的模仿动作，还会有自己的.心得体会，使服装表演技术讲授课的质量发生着巨大的变化。
三、练习反馈，活跃气氛
对技巧动作的及时练习可以巩固本堂课所学的知识。学生在服装表演的过程中，教师可以用手机和摄像机等工具，把学生的练习过程拍摄下来，并上传到多媒体设备中，以视频的形式播放出来，然后带领大家对学生的表情、动作和造型等进行评价和纠正，这样可以发现学生在训练过程中出现的问题和动作走样。学生在课后可以对照反复的练习，提高学习的针对性。对于学生在练习过程中的两点，教师可以通过积极的反馈与评价等形式，增强学生学习的自信心，同时激发了学生的学习热情，活跃了课堂气氛。
四、利用网络，开展课外教学
网络共享是信息技术发展到一定阶段的产物。信息化程度的提高使网络资料的数量倍增，很多教学网站都有很多教学所需的资料，网络教学平台也为现代教学提供了方便。各种风格的服装表现手法都能在网站上搜索到，教师可以充分利用丰富的网络资源，通过多媒体设备开展课外教学活动。
如法国时装发布会的分析讨论，我们可以组织学生观看视频，欣赏名模的表演，再分析其艺术特点，然后组织讨论。
除此之外，教师要加强学习，树立新教学观。运用计算机多媒体进行服装专业教学，首先要求教师要认真学习现代化教育教学理论，以理论的学习为先导，树立现代教育教学观念。同时，运用现代电教媒体辅助教学，对教师的备课提出了更高的标准，不仅要求教师对教学内容烂熟于心，还要求教师利用多媒体来整体设计教学过程，构建起科学、完整、合理的教学结构，并且反复推敲对学生思维引导的条理性和逻辑性。
五、结语
多媒体技术运用到教学过程中，展示出普通教学手段所无法企及的强大功能，但是，它只能作为传统教学手段的辅助工具，教师在教学过程中的引导地位是不可撼动的，我们必须要把多媒体的优势转化为能够帮助提高课堂效率的因素，保持传统教学方法的主导地位，才能充分调动学生的聪明才智，帮助学生解决学习中的绊脚石，培养学生的思维能力，做到多媒体技术与传统教学方式互补，打造高效的课堂。
参考文献：
[1]鄢霞.多媒体技术在教学中的方法和手段研究[j].包装世界，(06).
[2]林洪芹.《服装材料学》多媒体课件的开发与应用[j].山东纺织经济，2013(05).
[3]刘荣平.多媒体技术在《服装材料学》教学中的运用[j].扬州职业大学学报，(04).
[4]陆莉莉.浅谈《服装材料学》的教学[j].中国科技信息，2010(23).
微电影论文参考文献篇二
19xx年3月8日，美国芝加哥女工团要求男女平等权利而举行示威，次年8月在丹麦哥本哈根召开的国际第二次社会主义者妇女大会上决定，为了促进国际劳动妇女的团结和解放，以每年3月8日为妇女节。也叫国际妇女节。
第一次世界大战前,战争的阴影笼罩着世界，帝国主义企图瓜分殖民地。19xx年8月，在丹麦首都哥本哈根召开了国际社会主义者第二次妇女代表大会。出席会议的有17个国家的代表，会议讨论的主要问题是反对帝国主义扩军备战，保卫世界和平;同时还讨论了保护妇女儿童的权利，争取8小时工作制和妇女选举权问题。领导这次会议的著名德国社会主义革命家、杰出的共产主义战士克拉拉·蔡特金倡议，以每年的3月8日作为全世界妇女的斗争日，得到与会代表的一致拥护。从此以后，“三八”妇女节就成为世界妇女争取权利、争取解放的节日。19，俄国妇女号召在2月23日罢工以要求“面包和和平”,抗议恶劣的工作环境和食物短缺.这天依据俄国使用的儒略历是当月的最后一个星期日,折合成欧洲广泛使用的格里高历是3月8日。19xx年的3月8日为第一个国际劳动妇女节。
1917年3月8日，俄国彼得格勒的女工，勇敢地举起了“三八”节的战斗红旗，举行了反对帝国主义战争、反对沙皇制度、反对饥饿的游行示威。
中国妇女第一次举行“三八”节纪念活动是在1924年，在中国共产党的领导下，广州劳动妇女举行纪念会和游行。会议由中国妇女运动的先驱何香凝主持，会上提出了“打倒帝国主义”、“保护妇女儿童”的口号。这次活动显示了中国劳动妇女的觉醒和力量。
1938年3月8日，宋美龄动员妇女积极参与抗战救国。
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微电影论文参考文献篇三
票可以过期，一颗喜欢舞蹈的心不会过期，今天如愿以偿地欣赏到了杨丽萍的收官之作《孔雀》，一眼选定的位置一直安然坐到了剧终，没有颠沛流离之苦，上天还是眷顾我的。
春，万物复苏，勃勃生机。独舞《雀之灵》带来生命的震撼。一个崭新的生命诞生了，粉色的孔雀从蛋里孵出，美丽的世界展现在她的`眼前，她是那么地欣喜！当清晨第一缕阳光拨开薄雾洒向森林时，她欢呼雀跃迎接生命之美！光与影的结合，生命和自然融为了一体，此时的舞台灯光非常形象地表现了阳光透过林隙的情景，这是我最喜欢的一幕。
之后的表演没有更多地带给我言有尽意无穷的回味。舞者是非常好的舞者，但既然是舞剧就该有更丰满的情节。我一直认为，文字的灵魂在于思想，舞蹈的灵魂在于情感，由于编排不够丰满，缺少跌宕起伏，造成整体情感传达略显单薄。
夏，爱如夏花之绚烂。《雀之恋》两只孔雀相遇了，从一开始的小心翼翼，相互试探，到彼此吸引，相互爱恋。雄孔雀在遇见自己心动的她时可以追求得再热烈些，雌孔雀可以再多一点迟疑和娇羞，热恋时再多一点缠绵，凤求凰的感觉就更丰满了。
秋，如血残阳，萧瑟秋风。整个舞剧表现了生命和爱情两条主线，春、冬适合表现生命，夏、秋适合演绎爱情。《选择之舞》既然命曰选择，就该表现萨朵（雌孔雀）在孔雀和乌鸦之间选择的纠结、痛苦，但是根本就不是选择，而是乌鸦的强取豪夺，这就损失了表现人物内心挣扎的机会。悲剧之所以更容易打动人，是因为缺憾之美。
《错误之舞》为什么是雄性的孔雀和乌鸦在那里斗，而雄孔雀又是那么的虚弱无力，没有嚼头！
《哀鸣之舞》被拔光了羽毛的雄孔雀在生和死之间挣扎，我有些被感动，但如果编排成雌孔雀失去爱侣的悲痛欲绝是不是更能打动人呢？东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。
冬，白雪飘飘，一切又重回寂静。一只不食人间烟火的精灵孔雀与神灵在对话，乌鸦的生命也走向了尽头，结尾稍显仓促。
《孔雀》是一场视觉盛宴，舞台的视觉感觉不错，春之萌动，夏之绚烂，秋之萧瑟，冬之寂静。爱情伴随着初夏的流萤悄悄来临，两只孔雀长长的华丽的尾巴，漫天白雪飘飘洒洒，叶锦添打造的视觉效果很赞！对于舞蹈每个人都有自己的理解，单看杨丽萍的独舞是精品，但作为舞剧情节不够丰满。
微电影论文参考文献篇四
对于学前教育阶段幼儿而言，音乐的艺术魅力在于音乐本身的感染力，通过音乐欣赏课的开展让幼儿更好地在倾听音乐的过程加深对音乐的理解，这对于幼儿音乐经验的累积和音乐视野的开阔有着积极的指导和促进意义。除此之外，音乐欣赏课教学中还能够依据具体的音乐作品培养幼儿的记忆思维能力，在良好的倾听习惯中提升自我音乐素养与审美能力。然而，当前学前教育阶段音乐欣赏课教学往往很难从材料选择与组织方面达到提升幼儿音乐感受力的目的，音乐欣赏课的实施流程尚需完善。
一、借助聆听和欣赏途径培养幼儿的音乐感受力
（一）适宜的选材
学前阶段幼儿一般年龄较小，这一时期音乐欣赏课教学旨在激发幼儿对音乐的学习兴趣，因此适宜的选材就显得至关重要。教师可选择简单易懂、旋律琅琅上口的幼儿歌曲，比如《解放军进行曲》、《我是小兵》、《虫儿飞》等，这些歌曲幼儿能够理解和感受，且倾听过程中也能够随着音乐轻声附和。
（二）重视动静交替
音乐欣赏在幼儿园中的开展不应是被动消极的过程，而应当在积极的教学氛围中更好地促进幼儿对音乐的整体感知，这是培养幼儿审美意识的关键所在。动静交替是音乐欣赏课教学需要重视的问题，幼儿天生好动，因此知识的呈现也应体现这一特征，这就需要教师在语言和教具的辅助下加之必要的动作来辅助幼儿音乐感受力的提升。
（三）突出情感培养的重要性
学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。
二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受
指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。
三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升
故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。
四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力
多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的.选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。
综上所述，现阶段学前教育音乐教学尤其重视音乐欣赏课教学实施，依据幼儿实际心理特点选择与之相适应的幼儿音乐作品，这对于幼儿整体音乐感受力的提升有着深远影响。然而，在具体的教学策略选择方面却还需要加以斟酌，借助有效的欣赏途径培养幼儿综合审美能力，在和谐融洽的课堂氛围中获得知识，这是当前学前教育音乐欣赏课教学亟需解决的问题之一。
基金项目：
本文为甘肃省教科所科学规划项目“高校学前教育人才培养模式研究——基于幼儿音乐艺术教育的实践反思”，项目编号：gsghb0843。
参考文献：
[1]许蕾.音乐聆听：培养幼儿音乐能力的关键[j].学前教育研究，，（11）.
[2]陈婕.在生活中学习音乐在音乐中体味生活[j].学前课程研究，，（03）.
[3]徐莹莹，许卓娅.3～6岁幼儿自由律动的特点研究[j].幼儿教育：教育科学，，（06）.
微电影论文参考文献篇五
孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌……高中的时候，学到这篇文章，没有太多的感概，只是觉得很多人的爱情都因为那样的封建社会而成悲剧。
后来，看了电视剧，和书中所写一样，焦仲卿和刘兰芝的美好爱情，却断送在焦母的手里。刘兰芝美丽善良，贤惠，对丈夫专一、体贴。却因焦母的不喜欢，蛮横无理，势力眼，导致了他们的分离。如果焦仲卿可以勇敢一点，有主见一点；焦母理解一点，包容一点，实在一点；家人包容一点，宽厚一点……也许结局会不同，也许不会造成他们以悲剧收场。
刘兰芝对焦仲卿的深情，在家人的逼迫下，她穿上一身红红的嫁衣，最后投入江中，焦仲卿也随之而去……看着看着，眼泪不自觉的流了出来。如果他们是在现在这个时代，结局就不会是这样。
电影《孔雀》
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微电影论文参考文献篇六
音乐在诠释情感方面有着天然的优势，或舒缓或充满激情的音乐响起，总会让人产生情感的带入。电影音乐因其题材的特殊性，往往要与电影画面相结合，才能发挥其作用。只有在全片结束后，电影音乐才会作为一个独立的整体，在播放字幕的阶段以完整的形式呈现。因此，如何与画面相配合，就成了电影音乐工作者的重要课题。
大体上来说，音乐与画面的配合可分为两种方式，即：相辅相成和相反相成。首先，电影音乐常常与画面同步，构成两者天衣无缝的配合，从而使观众在试听上形成美的享受。
如影片《为奴十二年》中，黑人音乐作为黑人文化的重要组成部分，常常会出现在影片中。当埃德温艾普斯种植园中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花时倒下后，所罗门和其他两个黑奴将老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顾那些黑奴小孩儿，如今他们都已成年，成为种植园中的主力。此时画面变化为特写镜头，一个老年黑人妇女的硕大脸庞占据了几乎整个画面，在没有任何背景音乐的情况下，她开始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的灵歌。她边唱边拍手打着节拍，当她唱到“roll，jordan，roll”时，其他黑人开始跟着合唱。围绕在老妇人周围的黑人，每个都在拍手，并且摇头晃脑地跟着唱，只有所罗门紧闭着嘴唇。画面中所罗门面容悲戚，但他还是没有开口，而背景中则是其他黑人的合唱。在这哀伤的氛围中，所罗门的情绪无处发泄，他终于跟唱了起来。起初他只是微微张开嘴唱，渐渐地，他高声合唱，而此时音乐中的男声部也加入了所罗门的音色。随着所罗门声音的渐强，他的头也开始随着节奏摆动起来，直至那歌声滑向遥远的天空。
此外，电影音乐还可以从反面对画面形成衬托，从而形成音画相反相成的配合方式。此种情况下，音乐所提供的情绪与画面刚好相反。在音乐画面的强烈反差下，观众体验到带有矛盾冲突的情绪氛围，从矛盾中对剧情的理解更加深入，如《辛德勒的名单》。
二、电影配乐接受美学的立体化
电影配乐带给观众的审美享受往往不是单一的和同一层面上的，而是立体的和丰富的。不但存在着视觉审美、情感抒发，以及精神体悟等多层次的体验，不同的配乐形式，也能够带给读者不同的审美感受。这些审美感受也并非单独产生作用的，而体现为一种综合的审美效应。
一方面，就主题音乐来说，它带给观众的审美体验是立体性的，是超越了“纯音乐”的审美体验的。如《加勒比海盗》中，汉斯季默的配乐给人留下了深刻的印象。尤其是影片的主题音乐，每次都在主角出场或是影片高潮到来时恰当地响起，有力地烘托了影片的氛围。纵观《加勒比海盗》系列影片，杰克船长无疑是其中铁打的主角，也是对观众产生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出场一定要辅以主题音乐，这样才有男一号的范儿。在《黑珍珠号的诅咒》中，杰克在桅杆上的第一次亮相，就伴随着主题音乐。只不过，这段音乐被精心地改编了，可以说是主题音乐的变奏版，其中加入了一些充满谐趣的滑音，并加入了码头上搬运工人的嘈杂声，以及绵羊的咩咩声，使杰克的出场音乐充满了欢乐。此后，凡是电影中出现浩大的场面，如壮观的海战等场景，主题音乐必定会适时响起。宏大的交响乐与壮观的场景搭配得天衣无缝，使观众沉浸在充满美感的视听享受中。
另一方面，除了主题音乐外，场景音乐也是电影音乐的重要组成部分。场景音乐的作用不仅能够提供叙事背景、烘托场景氛围，也对影片的主题具有揭示性作用。黑格尔在《美学》中曾反复强调“灵魂中一切深浅程度的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情趣都属于音乐所表现的特殊领域”。
如《驯龙高手》中，场景音乐的表现就极其出色。不仅有力地烘托出场景氛围，也极大地调动了观众的审美激情。当希卡普用鳗鱼吓退能喷出毒雾的丑陋双头龙时，他的小把戏使所有小伙伴目瞪口呆。此时，希卡普潇洒地挥挥手，说自己还有事要做，就闪人了。在众人惊愕的目光中，背景中的鼓声响起。这激动人心的前奏，带给观众欢快的情感氛围。继而弦乐不断上升，使快乐的情绪进一步蔓延开来。希卡普带着他做好的鞍子追着夜煞，而夜煞则开玩笑似的在前边跑。终于将鞍子固定好后，希卡普驾驭者夜煞开始了飞翔。随着希卡普一次次的失败和一次次的尝试，音乐中充满了谐趣的调调。而希卡普也在此期间，发现了众多龙特有的弱点。他就利用这些弱点来对付训练场中的龙，弄得小伙伴都崇拜不已。当希卡普终于实验成功，他和夜煞一起翱翔天际，美妙的天际之境就在希卡普的身边。但夜煞冲得太高，导致希卡普从其背上松脱，好不容易希卡普重新回到了龙背，此时面对的是十分紧急的场面。嶙峋的怪石群峰突起，希卡普也丢掉了他的驾驭指南，凭借感觉来操控夜煞的尾部，不断躲过惊现的场景，人与龙在这一刻融为一体，交响乐在此处也达到了高潮。
三、结语
综上所述，接受美学认为，观众是作品的积极解读者和审美再创造者。电影作为一种大众艺术形式，格外强调观众的接受美学。电影音乐能够丰富和拓展影片的审美空间。在电影配乐上，能够满足和超越观众审美期待，是提升一部影片审美价值的关键。
微电影论文参考文献篇七
客户分类的主要内容
客户分类是一项复杂的工作，其主要是以电能用户为基础，通过对用户属性特征的分析，对其进行比较，找到差异性并进行有效的识别。客户分类可以分为三个层面，一方面是对客户社会属性的分析，一方面是对客户行为属性的分析，另一方面是对客户价值属性的分析。通过分析发现，虽然客户对电能的需求量可能是相同的，但是由于客户的属性不同，其对电力需求的关注度有较大的差异。所以，客户分类需要先制定出客户的属性，在客户用电的过程中，要从多个角度对客户的需求以及用电特点进行分类与分析，找到不同客户之间的差异。
客户分类的目的
在对电力企业的客户进行分类时，要了解这项工作的目的，客户分类主要是对客户进行战略性管理，要对企业的各项资源进行优化配置，还要提高企业的服务质量，使企业制定的目标可以更快的实现。客户分类还可以为企业提供个性化的服务。电力企业间的竞争越来越激烈，在当今的社会背景下，电力企业有着较大的压力，不光来自社会环境，电力企业还面对着较大的社会压力，所以，企业想要在市场中占有一席之地，必须树立良好的企业形象，还要提高企业服务的品质。通过客户分类这一措施，可以帮助企业的管理者制定出，具有长远意义的战略目标，还可以使企业的各项资源得到更高效的配置与利用。分类后，针对不同的客户群，企业可以为其提供更好的服务，增强用户的满意性，使用户成为永久性客户。
客户分类的重要作用
随着社会的进步，人们对电能的需求量越来越大，电能也具有无法替代性，而且电能的需求与消费者的属性有着很大的联系。社会中的人群，其经济能力、社会地位以及工作性质有着很大的差异性，所以，其对电能的利用也有很大的差别。一般情况下，电力客户在短期内不会出现较大的变动性，其对电力的需求也比较稳定，而且其对电能的需求不会被其他能源所代替。对客户进行分类管理，可以为客户提供更加丰富的电力业务以及电力产品，有利于提高企业的服务标准，也有利于企业各项工作项目的以及管理制度的展开。
2客户关系的分类原则
以价值分类为主
对于任何一个电力企业的管理工作而言，客户分类管理主要是根据客户的价值进行分类，简单来讲，供电企业可以根据每一个客户的用电量来对其进行价值等级的划分，也可以按照客户每一个年月、季度的电力消耗量进行确定。这样一来，供电企业就可以准确判断出重要的大客户，这都是通过相关的电力消费情况而得出的，供电企业可以对这些用电量较大的客户，进行进一步的拓展，开发出更多潜在的电力市场，并为其提供高品质的用电质量，加强与大客户之间的合作交流的，充分满足其实际需求，从而实现电力企业经济效益最大化的发展目标。
以高危等级分类为辅
微电影论文参考文献篇八
我们看到，通过电视电影创作者和组织者的共同努力，一批具有鲜明电视节目个性、适合荧屏放映模式的佳作已闪亮登场，受到观众由衷的喜爱和专家的首肯，如《情不自禁》、《警威壮贺兰》、《刑警张玉贵》系列、《杨门女将》系列、《咱得有个家》、《一介平民》、《半碗村传奇》、《我真棒》、《恋爱季节》、《我和连长》、《九月还乡》等。从这批作品中，我们欣喜发现，一批有着清醒头脑的电视电影制作者，由于对电视电影特性的准确理解而走出了一条可行之路。这是非常可喜的现象，由于诸多的原因，国产电影市场的长期低迷，电视电影在许多对中国电影充满危机感的人的眼里，已成为中国民族电影的最后一道防线。所以电视电影能够稳步发展并深入人心，实在是中国电影界的一大幸事。但电视电影到底应该是一种什么形态，它应该具有什么样的特征，这在许多人的眼里还存在着一些误区和不甚明了之处。
今年五月在大学生电影节一次有关电视电影研讨会上，有学者提出；电视电影应该灵活多样，对它的时长不能有所限制，应该是长短自由，不一定要90分钟左右，可60分钟，可120分钟。
我们知道，每天的电视节目编排是一种系统的板块链接，各个电视频道每天的不同时段会安排不同的播出内容，相对固定，供电视观众选择，这种板块固定法固定了一定的收视人群。电影频道节目的主要板块是由一部部中外故事片及由其间穿插的拦目、少儿动画短片、广告等组成的，每一个内容都有固定的时长。当一部电影或一部电视电影在电视上播放时，它已不是一个独立的存在，而是频道全天电视节目中的一个组成元素，这些不同的组成元素有相对固定的收视人群。如果这些内容的时长忽长忽短，便严重地违反了电视播出规律，影响下一个节目的按时播放，让观众无所适从，从而影响收视。电影是为影院放映而制作的，它遵循的是影院放映规律，电视上播放电影，只能被动地根据它的时长将一整天的板块进行调整，这是不得己而为之。而电视电影是v?为电视播放而制作的，足ad根据自己的身材缝制介体的衣服=这样，电影频道会由于电视电影的存在而使得句;一天的板块hifi；所以，时长的固定是电视电视节目最起码的要求，它符合电视播出规律，也是电影频道在观众心中诚信形象的保证。
另外，电影频道拥有大批忠实的观众。在这里，他们可以得到在别的频道不太容易实现的完整的观影经历。电影频道每天都有8—9部中外影片，它每天都在给观众讲述着一个个完整的故事。它总是在一个不太长的时间里给予人们一次次的满足，而不是像电视连续剧那样吊着人们的胃口。电视电影有着和电影一样的特性，它在一个常规故事片的时长里，完成一个完整的故事，所以人们将它称作“电视上放映的电影”。这个“完整”，是电视电影令观众愿意接受它的重要原因之一。所以，电视电影不宜采用超出90分钟时长，分两个晚上才能讲述完一个故事的模式。以此区别于电视连续剧。
有的电视电影内容丰富，人物形象既丰满又可信可亲，而有着无限延续下去的可能。仅90分钟，讲述有关这个人物的一个故事便嘎然而止，未免令人意犹未尽。为此，就出现了电视电影系列剧。《刑警张玉贵》系列，《杨门女将》系列都是成功的范例。这种模式在中外电影、电视剧中都有先例，中国20年代末的18集电影连续片《火烧红莲寺》、日本系列片《寅次郎的故事》、美国的《007》影片、台湾的电视系列剧《包青天》等等。
叙事方式和民族化的审美关照在叙事特性上，电影艺术是一种“观看”，而电视艺术是一种“阅读”，所以电视电影的叙事便显得尤为重要。电视进入千家万户，对象主要是具有民族审美习性的中国老百姓，所以符合中华民族传统审美习性的经典叙事方式当是电视电影的首要选择。从电视电影作品《情不自禁》、《一介平民》、《我真棒》、《九月还乡》、《恋爱季节》等的叙事特征中，我们可以清楚地看到一种素质，那就是：以经典的叙事方式表达对民族审美习性的尊重和体贴。首先，这些故事在叙事结构上晓畅明了，开端、发展、高潮、结局等各阶段环环相扣；善恶分明，矛盾突出；叙事理想上，善恶有报，结局团圆。坚持塑造理想人物。如主持人间公道为民作主的包公，天不怕地不怕，智勇双全正直勇敢无坚不摧的孙大圣等等。他们身上寄托着百姓的理想，是百姓的代言人，这种审美习性实际上表现出的是中国百姓的道德观和价值观。无论时代如何发展，一个民族集体意识中最本质的东西永远不会变。艺术家把握住这一点，就把握住了艺术成功的法宝。
我们知道，电视电影目前在中国还只是在电视上与观众见面，虽然有朝一日它一定会在现代科技的帮助下走入影院，但它的主要的存身之地还是在突屏。家庭观影的方式就决定它所应追求的视听效果，营造视听奇观不是电视电影的首要目的。因为在这样的观影环境中，制作者苦心营造的视听效果在小小的荧屏上显现不出它的魅力。像《泰坦尼克号》、《珍珠港》等影片是非电影莫属的；它给人们的许多观影愉悦都来自影院大银幕、音响等才可能显现出的视听冲击。小小的荧屏，很难形成巨大视听冲击力。同样是飞机快速地穿越山峦河谷，但我们在科技馆环幕影院观看美国影片《速度》时，特殊的观影环境使我们与影片的间离感完全消逝：我们的椅子会跟着腾飞，我们坐不稳，我们急速地眩晕——我们被带入画面，无法脱身。我相信，髙希希的《人沙暴》放到环幕影院太?放映，丨一定会有我们观石《速度》那样的视听感受。怛是家屮的电视机，不能给予我们这样的卓受，我i不端花太大的精力在电视电影上营造视觉舒观n彳ii.某些视听效果还是应该为电视电影所注总。这种视听效果4、是作用t感'r'ifi丨足作)t丨t'心灵的，它配合着阅读，对某些情节进行着强化和点染，在观众的记忆里—划下深深的痕迹。看《恋爱季节》、%《我真棒》之后好长时间了。影片最:：:|后的段落依然让我记忆犹新。《恋m爱季节》中，李铁因为误会而失去了赵芳，他想尽各种办法都无法找到她，李铁的心陷入深深的疼痛和冷寂。应该说该片的导演睿子是一个非常会用画面讲故事的导演，在他使李铁与观众同时绝望的时候，又及时地让赵芳出现了。她是这样表现李铁获得新生的表情的：昏暗的咖啡屋里，李铁惊讶而呆滞的脸，突然一道金色的光照到他的`脸上，紧接着他的整个人都亮堂起来，虽然李铁的表情没有变，但你通过这一片金色的光，分明看到李铁明亮幸福的心境。导演通过作用于观众心灵的视觉冲击，成功地完成了一次叙述，成为导演给予观众最愉快的视觉礼物。《我真棒》中的第三个小故事“水煮牛肉”的最后，获得好成绩的孩子和他的家庭教师一同游泳出来后，天空突然下起了雨，孩子突然从躲雨的地方骑着自行车欢快地冲进雨中，然后他的家庭教师也跟着冲进去。在师生欢畅的心境中，我们看到空中落下的雨，不是雨滴也不是雨线，而是密密挤挤细细碎碎的小方片，闪着银色和金色的光。这真是神来之笔，此时惟有这世上从未出现过的“雨”方能表达这个孩子从未有过的喜悦心境，观众也只有通过这奇异的雨的诠释，才能明白这孩子是多么的轻松与欢畅。这种作用于心灵的异样的画面展现，真正让观众领略了影视画面的叙事魅力。
所以，电视电影的视觉语言应该在冲击观众心灵上下功夫，而不要将资金和心血花在营造视听奇观上。小小的电视荧屏无力助你完成你的这种“艺术理想”。
电视电影应注意的形态和特性不仅仅局限于以上所列，如利用电视电影创作班子短小精悍、小投资、小制作、短周期，影视频道覆盖面较宽的优势，制作纪实性节目和重要的纪念日节目；如为满足电视市场的需求，强化电视电影的市场竞争力，制作类型化的电视电影娱乐片如为避免环境干扰，电视电影人物语言必须字幕化等问题，都应是电视电影所要注意的。
微电影论文参考文献篇九
摘 要：音乐美学作为一项独立的学科内容，具有较强的抽象性和哲学意义，因此一直以来被相关领域所关注和钻研。本文旨在阐明音乐美学的概念、表现形式、相关的音乐内容，并在此基础上结合实际分析音乐美学角度下音乐艺术表现形式的实现路径，希望借此引导大家更加深刻地了解、学习、欣赏、传承音乐艺术。
关键词 :音乐美学:音乐艺术概念:表现形式
音乐美学，顾名思义，融合了音乐、美学等诸多内容，具备较强的美学和艺术性特征。为了更好地了解不同音乐作品的存在和表现形式，方便日后进行传承发展，音乐美学开始成为广大学者专家深刻关注的话题。具体方法就是及时透过美学层面去挖掘和定位不同音乐作品的存在、表现形式，自觉加深对音乐理论知识和表演实践的融合效果，在吸引更多人关注的同时，提升学习者的审美素质。至于音乐美学角度下音乐艺术具体的表现形式，则主要会在后续深入延展。
一、音乐美学的概念
相对于其他音乐学科来讲，音乐美学具备一定程度的哲学性、艺术性特征，主张针对不同音乐作品的艺术规律加以精准性把控，拥有自身特定的研究对象和涉足领域，拥有较强的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音乐美学在国内来讲还是比较新颖的，但实际上其很早就由德国哲学家鲍姆嘉通总结阐述，主要收录在《论音乐美学的思想》着作之中，并且持续到十九世纪后由德国音乐学家里曼再次补充拓展，《音乐美学的要义》作品正式问世，音乐美学也正式作为一门学科而独立存在、深入发展。
二、音乐艺术的有关表现形式
(一)基础性要素
首先，音乐形式的基础性要素莫过于表情，其存在意义甚至超过单纯的音乐声音，在音乐表现过程中占据着主导地位。透过音乐艺术层面审视，这部分表情强调借助音响元素来呈现出创作者不同阶段特殊的情绪状态，对应的表现形式包含了高低、长短、快慢、强弱等区别，经过这些形式有序地搭配融入之后，能够赋予整个音乐艺术作品更强的灵活性，保证基于人差异化的情绪状态来生动性抒发对应的感情。
其次，音色亦属于情绪表达中不可忽略的要素。古往今来，诸多作曲家都在热心钻研如何利用乐器来展现各式各样的音色，特别是对于近代音乐来讲，这类现象尤为显着。如许多作曲家决心对传统乐队予以创新形式的调整排列，以求在开发出更加特别的音色基础上，呈现出一类极为新颖、奇特、美丽动人的音响效果，进一步使人的情绪得到深入性、完整性、精准性的表达。
(二)组织方式
音乐形式的要素还包括组织方式，如若缺少了它，将难以构建完善的音乐结构框架。这就需要表演者适当加入和融合一些特殊的旋律、和声、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈现出独特的整体架构。
(三)规范类法规
这类法规属于音乐要素和组织方式衔接的重要媒介，属于人们经过长期审美活动之后，针对现实生活中的不同美感形式加以概括的结果。毕竟广大艺术家们在参与美感体验、创造等活动时，还是需要依靠一些基础性法则加以规范引导的。归根结底，音乐和绘画、雕塑等艺术有着明显的差异性，其绝非单纯地将一些美感要素进行整体、直观地呈现，而是主张有序地规划不同音响的排列次序，使人们在聆听旋律的同时感受到一种和谐美[2]。因此，时间对于音乐这类艺术的表现形式来讲极为重要，当音乐组织技巧在特定时间段内呈现过后，会令听众及时体验到音乐的延续性效果。在此期间，音乐时间和现实时间截然不同，而是作为一种虚化的时间序列而存在。
从本质角度分析，音乐运动属于某种心理活动；而从物理学层面解读，声音产生的根源在于物体的振动现象，正是在一个声音消失而另一个声音接连出现过程中，才形成了整个富有想象力的音乐作品，再经由一代代人传承记忆和完整再现。
三、音乐美学角度下的音乐内容
(一)音乐性方面
在音乐艺术中，音乐性内容涉及情绪、风格、精神三类特征。第一，情绪作为音乐内容中表层的部分，听众能够透过感官来直接体验，进一步把握现场传达的整体氛围效果。第二，一类音乐内容的风格体系，往往不需要理性因素作为支撑，而是要配合听众当下的心情和理解方向进行确认。如若说情绪影响着音乐作品的格调，那风格体系便决定着这种格调的类型，两者维持着一定的阶级关系。第三，精神属于音乐内容中最为高层次的部分，是创作者在特定社会背景下想要抒发的思想情感，包括对现实生活的反思还有创作的主旨。音乐的精神内容单纯配合专业技能始终不能全面、准确地认证，毕竟其是一种高级的审美活动与产物。
(二)非音乐性方面
这类内容具备一定程度的主观性色彩。首先，绘画性内容，顾名思义，就是配合人的听觉感受来呈现出种种画面，使旋律、音响等转化成为线条、色彩，令音色成为一种时尚造型，进一步丰富听众的音乐世界。其次，文学性内容，存在于创作者的音乐表现还有听众的主观想象当中，其涉及过程、冲突、情绪三个层面，需要创作者借助节奏、音响等细节变化，来进行文字化的抒情表达，配合音乐主题来模拟对应的现实情境和情节，并使用某些音调来演绎出一系列事物等等。
四、音乐美学角度下音乐形式的实现路径
(一)加深对音乐美学的了解
首先，音高的控制。结合我国民族民间音乐发展史来看，为了紧跟音乐变化发展的趋势，就务必及时挣脱大小调体系的约束，创造出更加宽阔的音乐语言空间之余，使音乐表现力和听众的听觉感性特征持续增强，从而自主加入到现代音乐探索队列之中。在此期间，凭借理性设计作为核心的音乐构成模式，更加有助于激发出听众对音乐的感性想象力，增强音乐作品音响的感染力。因此，要想在音乐表现中遵循音乐美学，就要先学会平衡表达理性和感性的关系，准确控制音高。
其次，节奏的把握。现代音乐在节奏表现层面应该要学会突破传统音乐的约束，想方设法赋予音乐艺术超强的感染力。不仅仅要加入一些鲜活的节奏，同时还应该在节奏衔接上保持一定的跳跃性、灵活性、动态性特征，进而为增强整个音乐作品的表现张力奠定基础。需要注意的.是，音乐节奏把握上同样存在理性倾向，那就是在保证和传统音乐节奏有所区分之外，还应顺应大众的审美需要，切不可盲目越过大众听觉感受的范畴，否则会严重削减作品整体的审美效果。
最后，音色的处理。音色同样随着音乐艺术持续变化发展，如今已经随着各类乐器的使用，慢慢越过民族的界限，成为音乐作品中自由使用的元素。但是，总有些人过分追求音色的多元性，不能协调各个音色之间的关系，到头来不仅没有赋予音乐作品流行的推动力，反而破坏了收听效果，因此合理使用音色应该得到创作者们的重视。
(二)协调控制音乐作品的创作、表演、欣赏等细节
第一，音乐作品的创作，实际上就是结合生活体验来进行乐谱记录的过程，许多艺术家习惯于结合丰富的生活体验和完善的构思，来将头脑中的种种思想透过音乐细致地传达出来。在此期间，要注意搭配好音乐作品的曲式还有旋律，这样才能确保作品问世后是独一无二的。由此看来，音乐艺术的创作和表现，需要经历非声音形态的表现对象选择、声音形态的听觉对象匹配、作品乐谱的形成等环节，任何环节都不可忽略。
第二，在进行音乐艺术表演期间，能够清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音乐作品独特的艺术效果，就要先读懂乐谱，在经过深思熟虑之后，将各类音乐符号转变成为和谐的声音形态，再配合相关乐器和演奏技巧进行优美的呈现。所以说，在音乐表演期间，音乐艺术的存在形式由音乐符号、想象的音乐形象，转变成为现实的音乐作品。
第三，音乐作品欣赏环节中，听众会自觉地对当中的旋律、节奏进行整合，借此加深对音乐作品还有艺术的了解认识。在此期间，听众群体正经历着想象作品、加深情感体验、形成认识结果、做出综合评价等过程。
(三)进行审美和非审美式的融合
音乐艺术作品属于一类有机整体，经过了审美和非审美式的整合处理。特别是在同一作品当中，这类融合更加有倾向性。譬如一些轻音乐或是抒情曲艺术作品，重点凸显审美价值，却对一些非审美价值进行弱化处理。现代音乐艺术展现形式更加注重审美、非审美价值的自然融合，毕竟只有两者高度统一之后，音乐作品才显得更为优美动听且富有内涵。归根结底，就是借助特殊的审美滤镜，来将一些科学知识、道德价值观等非审美价值要素巧妙地穿插进去，使得音乐作品本身的魅力增强、内涵更加丰富。
另外，保持音乐艺术内容和形式的统一关系。完美的音乐艺术作品，其内容和形式往往彼此关联缜密，相互契合[3]。事实上，音乐艺术作品在内容上显得比较独特，主题明确，而为了更加精准、完整地表达这部分音乐内容，就要求适当的音乐形式作为支撑。所以说，许多创作家都习惯了基于内容和形式的依存、制约关系来展开补充式创作，利用音乐形式把控着音乐内容的描述，配合音乐内容锁定音乐形式的筛选方向，不至于在表现过程中出现情感突兀、节奏紊乱等不良现象。
五、结语
综上所述，基于音乐美学视角来细致性解析音乐艺术的形式和内容过后，还需要协调把握它们之间的联系、制约关系。作为广大听众群体，在进行各类音乐艺术作品欣赏过程中，不仅仅要关注其外在表现形式，还应该深入性钻研其核心内容。同样地，作为音乐创作人员，也应该在充分调查了解听众们的兴趣偏好基础上，处理好音乐作品的表现形式和内容的关系，做到及时透过整体进行创作梳理，促进作品在内容和形式上的和谐融合状态。长此以往，帮助更多人科学认识和准确把控音乐美学的基础性规律，提升大家的艺术表现力和审美素养，促进我国音乐艺术的繁荣发展。
参考文献
