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教育的艺术不在于传授篇一
近年来，随着社会发展和人们文化需求的提升，对于艺术教育的要求也越来越高。精准艺术教育成为了当下教育领域的热点话题。我有幸在自己的成长过程中接受了精准艺术教育，并初步掌握了一些心得体会。在这篇文章中，我将从个人实践出发，总结和分享我对于精准艺术教育的认识和体验。
在我实践精准艺术教育过程中的第一点体会是深度专注。艺术教育的关键就在于培养学生对于艺术的兴趣和情感体验，通过对作品的深入研究和理解，提高学生的美感和审美能力。而传统教育往往过于注重应试的结果，缺乏对学生内心体验的关注。而精准艺术教育则更加注重学生的情感体验和内外交互。我在学习美术的过程中，遇到过很多困难和挑战，但通过教师和同学的帮助，我意识到只有付出真心真意，全身心投入才能做到真正的深度专注。
其次，精准艺术教育注重培养学生的创新能力。艺术创作的本质就在于创新与思考，而传统教育中往往只强调学生的记忆和理解能力，忽视了学生的创造性思维。精准艺术教育则鼓励学生发展独立思考和创造性思维，提高他们的表现力和创造力。在我学习音乐的过程中，老师常常带领我们去实地考察，观察大师们的演奏，学习他们的创作灵感。通过这些锻炼，我逐渐养成了独立思考的能力，能够从自己的角度出发，创造出与众不同的作品。
精准艺术教育还注重培养学生良好的团队合作能力。在艺术创作中，团队合作是非常重要的，因为每个人都有自己独特的视角和创意，通过交流和合作，我们可以互相启发和帮助，提高整体水平。在我的音乐课上，老师经常组织我们进行合奏练习，每个人负责一个乐器的演奏，通过密切配合和相互合作，我们共同创作出了许多出色的音乐作品。通过这种团队合作的实践，我懂得了集体力量的重要性，也锻炼了自己与他人合作的能力。
另外，精准艺术教育还注重培养学生的自我认知和自我管理能力。艺术创作需要学生了解自己的兴趣和潜力，并能够自觉地进行计划和管理。精准艺术教育通过培养学生的自我认知和自我管理能力，帮助他们更好地发挥潜力，追求个人理想。在学习美术的过程中，我常常独自到大自然中寻找灵感，调整自己的情绪和状态。通过这种方式，我更加了解自己的情感需求和创作方向，激发出更好的状态，提升了自己的艺术水平。
最后，精准艺术教育还通过培养学生的社会责任感和文化底蕴，提升艺术作品的社会价值。艺术教育不仅仅是个人的修养，也应该承担起社会和历史责任。精准艺术教育注重培养学生的社会责任感，教育他们通过艺术作品反映社会问题和思考人生价值。在我的音乐学习中，老师常常带领我们去社区演出，与他人分享我们的音乐作品。通过这些社会实践，我懂得了艺术的使命和价值，也更加明确了自己对于艺术的责任。
总而言之，精准艺术教育是一种以培养学生的兴趣和情感体验为核心的教育方法。通过深度专注、创新能力培养、团队合作、自我认知和社会责任感等方面的培养，学生能够更好地发展自己的艺术潜力，创造出具有独特价值的艺术作品。精准艺术教育不仅仅关注个人能力的培养，更注重学生的整体发展和社会价值的提升。在我个人的学习实践中，精准艺术教育让我感受到了艺术的魅力和深远影响，也让我对于艺术教育有了更深入的认识。
教育的艺术不在于传授篇二
2、霍金森教育管理思想之再探析
3、信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索
4、“互联网+”背景下的艺术院校基础教育教学
5、传统茶道与礼仪德育教育关系的探讨
6、艺术院校贫困生心理教育及管理探析
8、虚拟现实技术在高中美术教学静物摆放中的应用研究
9、公共艺术教育与大学生心理健康关系探析
10、日本的书法教育传统
11、浅谈创意计算在教育类严肃游戏中的发展
12、论《傅雷家书》之家庭美育方法的现实意义
13、高职设计类专业互动教学中微课教学模式的应用与实践
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式
15、基于mooc的影视艺术类课程“翻转课堂”教学模式初探
16、论美育的本质及其当代使命
17、文化软实力视角下教师群体美育能力的培养与重构
18、高职环境艺术设计专业微课程教学模式研究
19、将音乐剧与学科教学嫁接能巧妙实现跨学科学习
20、艺术类高职院校学生心理健康状况及辅导模式初探
21、高职动漫专业网络教学资源库的建设研究
22、艺术院校国防教育特色研究
23、试论教育现代化对文化产业发展的新需求
24、艺术类高职院校发展性心理健康教育体系的构建
25、艺术类虚拟仿真实验教学网络平台建设研究
26、艺术设计类课程借助慕课平台的大众化推广
27、论引进翻转课堂教学法对艺术设计专业教学的积极意义
28、艺术类大学生优质健康心理教育研究
29、网络资源对艺术院校大学英语读写教学提升的研究
30、亚里士多德悲剧美学在教育哲学上的蕴义
31、中国传统教育哲学的精神气象
32、论表达性艺术治疗在心理健康教育课程改革中的应用
33、高职现代教育技术专业毕业生就业变化及其对策--以广东省外语艺术职业学院为例
34、大学生艺术类慕课课程学习现状抽样调查研究
35、基于学习元平台的大学生深度学习研究--以“摄影技术与艺术”课程为例
36、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响
37、艺术院校团体辅导式教学在心理健康课堂中的实践研究
38、运用信息技术优化小学美术课堂教学
39、大理定制教育的实施及其对儿童心理发展作用的质性研究
40、高职院校艺术生心理问题及教育对策思考
41、课堂教学中教师非言语教学艺术评价研究
42、浅谈信息技术下的中学美术教育
43、让美育融入学校教育全过程
44、谈谈《再塑生命》中莎莉文老师的教育艺术
45、浅析初中艺术教育与现代信息技术整合
46、人文素质的美育诠释--人文素质教育的美育内涵研究
47、浅谈教师批评学生的艺术
48、思想政治教育的语言艺术
49、幼儿园多媒体美术教学实例探析
50、以西方现代设计史为例探索民办高校艺术设计专业的翻转课堂
51、互联网+教育模式下高中美术鉴赏课的探索
52、构建以心理健康教育为特色的体艺特色示范校
53、改进美育的重点在基础教育阶段
54、用影视艺术启发教育者思考
55、如何让少儿艺术培训回归教育本身
56、青岛学生美育教育实现均衡发展
57、河北民间美术现状及引入高校教学的思考
58、高职院校艺术类教育培训研究
59、东北地区青少年传统文化教育途径研究
60、论翻转课堂与环境艺术教学
61、基于信息化技术的当代艺术教育教学模式新思考
62、浅谈鼓励教育在教学中的艺术魅力
63、“互联网+”时代艺术类教师信息化教学能力发展研究
64、浅析当前高职艺术类“翻转课堂”教学模式的优势与发展制约
65、网络新媒体对艺术类课程教学影响
66、高等艺术院校在线课程开发的趋势研究
67、浅议开展群众文化活动在少儿素质教育中的作用
68、重视艺术审美教育在素质教育中的培养
69、高职艺术类专业微课程资源建设应用现状与思考
70、美术馆美术教育与多媒体结合的教学案例开发
71、重建诗性主体：当代审美教育的独特价值
72、论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合
73、视觉文化的视角：人文社科类网络视频课程叙事策略探究
74、职业学校教育不能缺少积极语言
75、关于艺术团训练提升大学生心理韧性的调查研究
76、绘画艺术介入高职院校团体心理辅导初探
77、农民工子女校外艺术教育问题与对策分析
78、艺术院校网络教学资源库建设研究
79、构筑教学楼外部环境的公共艺术设计
80、艺术网络教学资源建设的新定位与对位思考
81、民办艺术教育机构管理与发展
82、论素质教育视阈下艺术生的心理关注
83、谈新政策下的广播影视类专业艺考热的理性回归
84、卢梭的消极教育观及其当代价值新探
85、高校舞蹈教学融入多媒体教学研究
86、美术治疗在特殊儿童教育中的作用
87、论中国现代美育思潮的理论起点与历史困境
88、虚拟卡通教师教学法的概念及意义研究
89、论当代美育实践：艺术与生命教育
90、当代网络环境下的艺术院校大学生心理健康教育研究
91、“三力”与媒体并驾打造情境艺术课堂
92、浅谈诵读教育与中国传统文化的传承
93、多媒体教学在高校传统音乐艺术教育中的价值分析
94、构建艺术院校特色心理健康教育体系的思考
95、美育不能局限于审美教育
[公共艺术教育论文题目]
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教育的艺术不在于传授篇三
编织艺术教育是一种独特的教育形式，通过手工编织的活动，开发学生的创造力和想象力，提高他们的动手能力和专注力。在近期参与编织艺术教育的过程中，我深刻体会到了这种教育的重要性和价值。在这篇文章中，我将以连贯的五段式结构，分享我在编织艺术教育中的心得体会。
首先，编织艺术教育能够激发学生的创造力。在编织的过程中，学生需要选择合适的线材、颜色和纹样，这要求他们有一定的审美和设计能力。在我的教学实践中，我发现学生在编织时往往能够展现出出色的创意和想象力，他们能够通过选材和设计，将自己的想法转化成作品中的图案和结构。编织艺术教育为学生提供了一个发挥创造力的平台，让他们在实践中体验到自己的设计和创作能力，这对他们的全面发展有着积极的影响。
其次，编织艺术教育能够提高学生的动手能力。编织不仅需要学生运用双手进行操作，还需要他们具备良好的手眼协调能力。在编织过程中，学生需要掌握正确的编织技巧，灵活运用手指进行不同的操作，这对他们的细致观察和精细动作能力提出了要求。经过一段时间的练习，学生的动手能力得到了很大的提高，他们能够更加熟练地运用编织技巧来进行作品创作。动手能力的提高不仅能够让学生在编织中取得好的成绩，也会对他们的其他学科学习和生活中的实践活动产生积极的影响。
第三，编织艺术教育能够培养学生的耐心和专注力。编织过程需要学生反复进行重复的动作，完成一个作品可能需要花费很长的时间。而在这个过程中，学生需要保持专注和耐心，不能急躁或者心不在焉。通过编织，学生体会到了付出努力和坚持不懈的重要性，他们能够学会把时间和精力集中在一个目标上，并且享受到完成作品时的成就感。耐心和专注力的培养对学生的学习和生活中的其他方面都有着重要的意义。
第四，编织艺术教育能够促进学生的合作和互助精神。在编织活动中，学生往往需要进行合作和小组讨论，以共同完成一件作品。这需要他们与他人保持良好的沟通和交流，相互理解和支持，形成团队的合力。通过编织活动，学生能够培养出良好的合作意识和团队精神，学会与他人协调合作，这对他们今后的学习和工作中都有着重要的意义。
最后，编织艺术教育能够丰富学生的生活和审美体验。编织是一项充满乐趣和创造的活动，通过编织，学生能够创造出自己喜欢的作品，装饰自己的生活环境。同时，学生能够接触到不同的编织材料和技巧，开拓自己的审美视野，培养自己的鉴赏能力。通过编织艺术教育，学生能够在充实自己的同时，也能够感受到艺术的美和创造的乐趣。
综上所述，编织艺术教育对学生的全面发展有着重要的促进作用。通过编织，学生能够激发创造力，提高动手能力，培养耐心和专注力，促进合作和互助精神，丰富生活和审美体验。编织艺术教育既是一种有趣的活动，也是一种有益于学生个性发展的教育形式，值得我们更广泛地推广和应用。
教育的艺术不在于传授篇四
剪纸艺术教育初探作者/田令
民间美术在我国具有远久的历史，它原本具有极强的原发性与地域性，正是这些特征构成了民间美术质朴、鲜活的艺术特征和鲜明的个性，从而与专业美术、外来美术形成对照，相互辉映，完成了民间美术的立体效果。而随着改革开放的深入和观念的更新，民间美术又重放异彩，也面临着新的重要任务：为旅游事业作贡献。而作为旅游胜地的承德，也迫切需要一批民间美术工作者来开发属于我们自己的旅游工艺品。
民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的`长期流传和应用的一种艺术形式。由于各地的风俗习惯不同，剪纸的技法形式也不尽相同。但总体上来说，包括造型、纹饰、构图、色彩等几方面。同其他画种相比，民间剪纸有自己独特的风格。
剪纸的造型要求可以概括为：简练朴实，清新明朗，夸张变化，富有装饰性。
它是根据刻刀的操作功能和农民的淳朴性格，在一代一代的创新实践中凝结而成的。
剪纸与绘画是有区别的。简练朴实是剪纸造型的基调。如果我们勉强地用剪刀去模仿画笔来表现剪纸，那么烦琐的线条、定实的画面，会使剪纸失去了应有的风格。剪纸源于民间，源于人民，他们对生活的理解很直观，表现的事物也清新明朗，一目了然。
“夸张变形”是民间剪纸的常见手法。例如，传统剪纸中的狮子，头部夸张很大，所谓“十斤狮子九斤头”，但如果设计成真狮子的模样，恐怕就没人喜欢了。剪纸经过夸张变形，更富有装饰趣味性。
民间剪纸的构图稳重、大方、丰满、均衡。它不讲究绘画透视，往往将各种艺术形象散播开来，相互不可遮掩、重叠，但疏密安排得当，布局合理，有主有次，构图完美。
剪纸的纹饰，是指在进行图案设计时，作为装饰纹样来美化物体块面的一种手段。纹饰有云纹、月牙纹、锯齿纹、鳞纹、水波纹等，在应用时要善于变换纹样。如云纹可以变化成带状，而锯齿纹在表现老虎的牙齿时是短形的。总之，传统纹样可以变化成更多的新纹样来灵活运用。
传统剪纸一般是大红色，也有全绿、全黑等其他颜色，还有几种彩色剪纸。下面，我分别介绍一下做法。
绘色剪纸：用白色宣纸剪刻图案，然后用颜料根据图案内容上色，如花朵绘成红色，叶子绘成绿色，绘完后自然晾干，然后粘在深色衬纸上组合完成。如果是窗花，一次可以多刻几张，染色后即成成品。
分色剪纸：以一幅《牧马图》为例，图中各个形象用选择好的彩纸分开制作。草原剪成绿色的，马儿有白、黑、红多种，放牧少年穿红衣、戴黑帽，然后按设计好的构图位置分别粘贴在一张衬纸上。
套色剪纸：先用黑色或其他深色纸剪好图案，要求凡有块、面的地方，尽量要镂空；然后用不同的彩色纸按空白处剪刀，再将黑色轮廓的剪纸背面朝上，仔细粘贴上彩剪纸，贴好后将完成的套色剪纸翻过来，检查一下有无遗漏和误差；最后再粘在白色衬纸上……这样，一幅鲜艳夺目、色彩浓郁的套色剪纸就呈现在眼前了。
（贵州省江口县第三中学）
教育的艺术不在于传授篇五
随着人们文化水平的不断提高，艺术教育越来越受到人们的重视。为了提升自身的艺术教育水平，我参加了一次关于艺术教育研修的培训，这次研修让我深刻认识到艺术教育对学生成长的重要性，同时也感受到了教育研修的魅力。
首先，艺术教育是培养学生创新能力和创造力的有效途径。艺术教育不仅仅是传授一些艺术技法，更重要的是开发学生的想象力和创造力。通过艺术教育，培养学生审美感知能力，提高学生的观察力、表现力和想象力。艺术教育还能够激发学生发掘自我、挖掘潜能的激情。这种自我发现的过程培养了学生的自信心，让学生不断尝试、不断创新。
其次，艺术教育可以打破学科的界限，让学生感受到全面的教育。现在，很多学生的教育仅仅是以语文、数学、外语等学科为中心，忽略了艺术教育的重要性。而艺术教育可以帮助学生打破学科的界限，不仅仅培养学生的艺术素养，更能够开发学生的横向思维和创造力，从而实现知识的全面和立体发展。
再者，艺术教育可以带来乐趣，激发学生对知识的兴趣与热情。艺术是一种注重表现方式和创造方式的学科，这种学科能够给学生带来乐趣和启迪，让学生获得良好的学习体验。艺术教育可以帮助学生发现生活中美好的一面，感受艺术之美，从而激发学生学习知识的兴趣与热情。
最后，艺术教育要培养学生的跨文化沟通意识。艺术是一种跨文化的语言，能够使不同国家、不同文化的人们通过艺术作品的交流产生共鸣。通过艺术教育，可以增加学生对不同文化的了解，培养学生跨文化的理解能力，因此艺术教育也是一种跨文化的教育。
总之，参加这次艺术教育研修让我不仅仅体悟到艺术教育的重要性，也逐渐了解到艺术教育的丰富性和独特性。除了学习技法和知识，更重要的是学会如何以艺术的方式思考，如何培养跨文化的视野，如何提高创造力和创新意识。愿我们在以后的教育实践中能够更好地将艺术教育理念融入到教学中，让更多学生感受到艺术带来的美好和激励。
教育的艺术不在于传授篇六
艺术毕业教育是培养学生艺术专业技能和审美能力的过程。它不仅仅是传授知识和技能，更是唤醒学生对于艺术的热情和创造力的培养。艺术毕业教育的标准、方法和效果对于学生的未来职业发展和艺术追求意义重大。在这个过程中，我感受到了许多教育方法和理念的变革与更新。
第二段：认识和应对挑战
在艺术毕业教育中，我遇到了许多挑战。首先，艺术是需要天赋的，但是对于没有天赋或者尚未培养出天赋的学生来说，他们可能需要更多的努力来追赶。其次，创作是一个需要自我思考和体验的过程，这对于学生来说是一个艰难的过程。最后，校园里的艺术教育体系需要不断更新和改进，以适应社会的发展。
第三段：对于课程的反思与改进
在大学艺术毕业教育中，课程设置和教学方法是至关重要的。作为学生，我认为课程要根据学生的需求和水平来设计。一方面，要有基础课程，让学生打下扎实的专业基础。另一方面，要有实践课程，让学生有机会亲自动手创作。同时，教师要采用多种教学方法，如讲座、实践、讨论等，以激发学生的独立思考和探索精神。
第四段：实践与社会参与
艺术毕业教育不仅仅发生在教室里，更需要学生的实践和社会参与。实践是检验理论成果的关键，也是培养学生实际能力的重要途径。通过实践，学生能够将所学的知识运用到实际生活中，并获得反馈和锻炼。另外，艺术教育还应鼓励学生参与社会活动，与其他领域的学生进行交流和合作，扩大自己的视野和人际网络。
第五段：情感与个人成长
艺术毕业教育不仅仅是技术的传授，更涉及学生的情感和个人成长。艺术的创作和欣赏需要学生具备情感的表达和理解能力。在这个过程中，我逐渐发现了自己的兴趣和才能，并对自己的未来有了明确的目标。同时，艺术教育也培养了我对于美的感知和品味，使我成为一个审美意识较高的人。
总结：艺术毕业教育对于个人的发展和社会的进步都起到了重要的推动作用。通过反思和改进，我们可以提高艺术人才的培养质量，让更多的学生在艺术领域发光发热。同时，艺术教育还能够培养学生的创新能力、审美能力和人文精神，为社会的发展提供更多的力量。在接下来的工作中，我将继续坚持艺术教育的方向，努力实现自己的艺术梦想。
教育的艺术不在于传授篇七
专业考察的目的是通过亲身体验和观察，开阔眼界、增长见识、提高审美、拓展知识面。从自然景观中收到启示，学习古人的传统智慧;从都市设计的案例中，实际体会设计人员所应具备的基本素质要求，以培养自己的观察能力、分析能力、表现能力、设计能力，以及和专业相关的综合素养，诸如自立意识、沟通技巧、团队精神。
二、考察时间、考察地点
考察时间：4月3日至4月11日 考察地点：深圳、广州
三、考察见闻所感 深圳设计之都
近年来，深圳这座改革开放的前沿城市，身上多了一个闪亮的标签“设计之都”。自从深圳被联合国教科文组织全球创意城市网络认定为“设计之都”，深圳设计业的风头大有超越传统制造业的趋势，成为这座城市新的骄傲资本。而位于深圳cbd中央商务区、四周为深圳中心公园环绕的“深圳设计之都”创意产业园，作为深圳市“文化立市”、建设“设计之都”的核心载体、深圳“十一五”规划重点项目、深港创新圈“三年行动计划”工业设计领域合作核心平台，正是深圳设计业快速发展的一个现实载体和示范窗口。
正因为创意设计的萌芽发展，造就看深圳经纪行业的细分化。逐渐的建立起了面向市场人群消费的阶级化等级设计。我国现阶段的矛盾正是人与日益增长的物质需求的的矛盾。所以，对于各个阶层与不同年龄的人群消费开创出相应的品牌设计。
杨梅红，女艺术家，插画家。在深圳开办的“童耍”儿童艺术展，正是专门为儿童办的设计展览。“童耍・儿童艺术展”活动在深圳华侨城创意园展出。活动期间展示儿童的艺术天赋，呈现儿童完全处于原生态状态的艺术创作及灵感。艺术起源于玩耍。艺术与玩耍之间的关系在古典美学中存在充分的理论基础。现代社会的发展促进了当代艺术的?游戏化，越来越多的艺术家开始以一种?玩耍?的精神进行创作。”正如康德所说：“艺术是?自由的游戏?，在这里人可以获得真正的自由。
little thing shop是一家以《恋物志》杂志风格为主，专卖女性时尚、艺术、创意的时装、配饰、插画、摄影等物品。通过细腻的女性视角关注潮流，搜集和介绍有趣的时尚内容和人物，关注世界各地女性时尚创意生活，网罗世界各国女性插画师，造型师，设计师作品。居住在大城市的年轻女孩，不论何种职业，她有自己对服装和潮流的看法，喜欢艺术和创意设计，喜欢收集和制作自己喜爱的小东西，独立而自由。她关注精神生活和自己。little thing正是为这一消费群体所创立的品牌。清新、自然、本真、玩味是little thing品牌的风格。时尚不失亲和力，关注潮流但不盲从。以细腻的女性视角，独特的人文关怀来设计，兼具亲切感和文艺感。
广州红专厂将废弃生产车间改造成loft既时尚又能给予无限灵感的创意空间，它散发著辉煌的城市文化历史，是城市发展的烙印。设计师们在这里播下了第一颗种子，废弃的老工业厂房焕发新的生命力。城市的记忆得以保留，并成为艺术文化、创意潮流的icon，一个以国际标准定义的集设计、艺术、文化及生活的创意区，形成文化产业的综合体。红专厂是城市cbd中的cad(艺术中心区)，是广州城市文化表达的视窗和文精神的境地。自成立以来，红专厂吸引了国内外知名的画廊、设计工作室、艺术展示空间、艺术家工作室、媒体、学术基地、艺术机构、时尚店铺、康乐俱乐部、特色餐厅及咖啡店等创意产业机构的进驻，成为国内外具有影响力的文化创意产业区。基地大部分陈列展出的都是国际著名大师的生活艺术品展览。可以说展物只能作为一件艺术品来欣赏，欣赏的价值远远高于它的使用价值。这些品牌的设计只为展现的是设计者们匠心独运的技术与别具一格的创意。是城市或者时代的一种象征。与前面叙述的品牌相比，更趋向于精神领域设计。也可以说是一种概念化设计。突出了人们对美的追求与渴望。
文化产业如何迈向高端
不久前的深圳文博会上，一个故额事和一份报告，令人印象深刻一个故事：“三个苹果改变世界”。一个是被亚当和夏娃偷吃的“禁果”，于是有了人类;一个是砸在牛顿头上的，于是人类找到进入工业时代的钥匙;一个是乔布斯的“苹果”，于是人类步入了融合科技与文化的创意经济时代。
一份报告：《中国文化品牌报告》。序言中说，我们文化产业总产值，很大一部分来自劳动密集型的文化加工业或外来品牌代工业。
不同表述，围绕同一个问题：当我们的文化产业规模跨入“万亿时代”，未来该怎么走?文化产业，代表着一个国家文化与精神的创新、创业能力，已成为全球经济增长的崭新动力。具体到中国，文化产业发展主要依托三方面的资源：“乡土中国”资源，包括很多手工技艺产品;“中国制造”资源，包括产品的文化包装与设计;“现代都会”资源，主要指与世界同步，带来的新技术、新想法。
但丰富而立体的资源体系，却并没有转化成产业优势。我们有熊猫，有功夫，有瑰丽山水，但吸金能力惊人的《功夫熊猫》是别人的;我们有玩具、服装、手机等庞大的制造基础，但高端的设计，不掌握在我们手里;我们有着追赶前沿的数字内容产品，然而，模仿跟风，盗版猖獗。
再回过头来看，美国的那只苹果令世界疯狂，是因为人家卖的不仅是手机，是科技，而是卖文化，卖生活方式。
这揭示出高端文化产业的特点：内容是根本，科技是制高点，而产业整合是关键。我们的困难在于，面对丰富的文化资源和工业资源，既缺乏文化创意和科技的点亮，也缺乏产业之间的兼容与提升。
而且，当我们孜孜以求文化产业增加值占gdp达5%时，美国、欧盟等发达国家和地区，已经过渡到了文化产业发展的高级阶段：创意产业，更强调个体智力、灵感、知识和精神在文化产品的透射，以及通过文化创意，带动整个城市和国家生活方式与思想理念的转变。当然，我们也无须妄自菲薄。创意产业，本是在工业化完成后，人们才会更多去思考，如何用文化的温暖，调匀机器工业的冷色调，让生活变得更舒适、更亮丽。
我们既需要知道高度在哪，也要立足现实国情。虽然文化产业面临诸多困难与不足，但同时也面临整个国家转变经济增长方式的历史机遇。它能以高附加值、环境友好、高融合性等特性，扮演着重要一极，助力“中国制造”向“中国创造”的转变。
所以，下一步，我们要牢牢把握中国文化精神与特质，科学化、精细化地挖掘和包装丰富的文化资源，依托庞大的工业制造基础，实现产业之间的有效联姻，逐步靠近世界先进潮流。同时，得紧扣文化产业属性，规避浪费与虚火。
鲁迅谈文化建设时，曾说“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉”。这句话，同样适合我们今天这个话题。
教育的艺术不在于传授篇八
艺术教育在儿童教育中扮演着重要的角色。通过参与艺术活动，儿童不仅可以培养自己的创造力和想象力，还能提升审美能力和文化素养。最近，我参加了一堂关于儿童艺术教育的课程，这给我留下了深刻的印象。在这堂课中，我体验到了艺术教育对儿童的积极影响，并对艺术教育的方法和策略有了更深入的了解。
第二段：体验艺术教育的乐趣
这堂课采用了多种形式的艺术活动，例如绘画、音乐和手工制作等。我很享受参与这些活动的乐趣。在绘画环节中，我们用各种颜色的画笔涂抹在白纸上，随心所欲地创作出自己的作品。音乐环节中，老师通过教唱歌曲和演奏简易乐器的方式，培养了我们的音乐感知能力。在手工制作环节中，我们动手制作了各种物品，学会了如何使用不同的材料和工具。这些活动丰富了我们的学习内容和体验，让我们在愉快中学到了更多知识。
第三段：艺术教育对儿童的影响
艺术教育不仅提供了美的体验，还对儿童的发展有着积极的影响。在这堂课中，老师注重引导我们发现美，鼓励我们表达内心的情感。通过绘画、音乐和手工制作等形式的活动，我们培养了自己的创造力、想象力和审美能力。这些素质对我们的学习和生活都起着重要的作用。艺术教育还能激发我们的自信心和自主性，让我们在艺术表达中发现自己的潜力和价值。
第四段：艺术教育的方法和策略
在这堂课中，老师采用了一些有效的方法和策略来进行艺术教育。首先，他充分尊重我们的个体差异，鼓励我们展示个性和独立思考。其次，他提供了一个非竞争性的环境，让我们放松和享受艺术创作的过程。同时，他还鼓励我们与他人分享和交流，通过互相借鉴和合作来提升自己的艺术水平。这种开放式的学习方式让我们不仅学会了艺术技巧，还培养了合作精神和团队意识。
第五段：总结
通过参与这堂儿童艺术教育课程，我深深感受到了艺术教育对于儿童的积极影响。这种开放式的学习方式不仅提供了美的体验，还培养了我们的创造力、想象力和审美能力。艺术教育的方法和策略也给我们提供了极大的发展空间，让我们在快乐中学到了更多知识。我相信，在未来的学习和生活中，艺术教育将继续对我们产生深远的影响。因此，我们应该更加重视和支持儿童艺术教育的发展，让更多的儿童能够享受到艺术带来的乐趣和意义。
教育的艺术不在于传授篇九
一、 实习地点：
1、北京
2、安徽(黟县)
3、浙江(乌镇)
二、 实习时间：
20xx年06月16日――20xx年06月25日
三、 实习内容：
1、课程实习总结报告;
2、考察展示设计。
四、 艺术考察的意义和目的：
通过本次艺术考察，让我开阔了眼界，挖掘了创作潜力，加深了对本专业的认识。同时，为更好地了解当今社会的发展趋势，认识当今最为前沿的设计潮流提供了一次绝佳的机会!这也进一步激发了我对艺术追求的热情!让我更加热爱艺术，在艺术中享受人生。
五、 艺术考察的过程与体会
(一)20xx年06月18日――天安门、故宫、首都博物馆、王府井
1.天安门、故宫：
实习的第一个目的地便是伟大祖国的首都――北京。我们首先来到了这座城市中最具有标志性意义的地方――天安门和故宫。在建筑布置上，它们都用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体，同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。通过它们，可以看出，中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的。天安门的造型威严庄重、气势宏大，是中国古代城门中最杰出的代表作。高大红漆巨柱、色彩斑斓与雕刻图案结合使其独具特色! 故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件，主要色彩为红色、黄色，这是中国古建筑的一大特色!而蓝色、紫色、黑色、翠色以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。 一言以蔽之，天安门、故宫可谓是中国古代建筑艺术的精华。
2.王府井：
的玻璃门，它更彻底地欢迎着来往目光的注意，少了很多神秘感，多了人人可视、可观、可享的亲切世俗感。我想这应该是其成为最繁华小吃街的原因之一吧!
(二)20xx年06月19日―― 长城、 明皇宫、中国美术馆、鸟巢、水立方
1.长城：
回忆起长城，我不知道要用怎么样的形容词表达，此刻的激动还未退去!工程之大，古无其匹，为世界独一之奇观。墙身是城墙的主要部分，凡是山岗陡峭的地方构筑的比较低，平坦和紧要的地方构筑得比较高。历史文化内涵之丰富，的确是世界其他古代工程所难以相媲美的。中国伟大的民主革命先驱孙中山先生曾感慨：“中国最有名之工程者，万里长城也。”
2.中国美术馆：
在美术馆中感想颇深的要数皮影戏。皮影戏是通过皮影来演绎民间戏剧，它以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏虽然看似拙朴，但拙中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。而相比之下，我认为数字化的皮影动画能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改，可以在动画中应用制作电影所采用的各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。我也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。
3.鸟巢、水立方：
如果说北京天安门、故宫和长城是中国古代建筑艺术精华的话，那么鸟巢、水立方则是现代艺术建筑的标志!走近周围，体会到的是科技的发展，感受到的是一种强烈的震撼。独特的结构设计思想使它有了别具一格的视觉效果!
(三)20xx年06月20日――798艺术社区
原有的工业厂房被重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释，本身成为新的建筑艺术品。在历史文脉与发展范式之间、实用与审美之间，都与厂区的旧有建筑展保持了完美的对话。
“ 798 艺术区”所形成的具有国际化色彩的“ soho 式艺术区”和“ loft 生活方式”，已经引起了海内外的广泛关注，是最具国际影响力的艺术区。在这里，当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合。其中就包括丰富多彩的动画衍生品，这让我更深层次认识到动画衍生品在市场上的分量。标示出当代个人生活与社会经济形态之间新的可能性。也促使“ 798 ”演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，对各类专业人士及普通公众产生了前所未有的强大吸引力，并在城市文化和生存空间的观念方面产生了前瞻性影响。
“ 798 艺术区”意味着先锋与传统共存，实验与责任并重，精神与经济互动，精英与大众的相生。它作为一个重要的文化现象，为当代中国都市发展、生产和消费模式带来了深刻启示。
(四)20xx年06月23日――杭州乌镇
具有典型江南水乡特征的乌镇，抛弃了繁华都市的喧嚣，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河成街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以河为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。
传承千年的历史文化;淳朴秀美的水乡风景;风味独特的美食佳肴;缤纷多彩的民俗节日;深厚的人文积淀和亘古不变的生活方式使乌镇成为了东方古老文明的活化石。智慧的传承伴随脉脉书香，在这儿展现一幅迷人的历史画卷。这是一种与生俱来的美丽，让我为之感动、为之倾倒!
六、 艺术考察的收获
这么一路走来，使我触动很深，收获很大!
我们清楚，当今城市与城市的竞争，在很大程度上是文化的竞争，而文化竞争的背后是其历史底蕴和由历史塑造而成的独特人文精神之间的竞争。失去城市精神和独特个性，城市就没有灵魂和活力，在日趋激烈的城市竞争中，就难有一席之地。所以，历史文化街区的保护发展、不可重复的人文遗迹和历史典故的永续承传，成为城市化进程中的重要话题。在当今社会快速发展的同时，保护各种独具特色的文化建筑与创建城市艺术氛围并举，正是构成城市个性和城市精神最为重要、最无可替代的要素。对艺术的体验，其实就是一种经历。这就是为什么艺术的存在就如同我们的存在一般，艺术的价值将永存于艺术本身的创作之中。
第一次发现原来艺术它其实就在我们身边-像是空气弥漫空中一样。我想这就是他的使命吧!这使我追求艺术的脚步更加肯定!
教育的艺术不在于传授篇十
近年来，随着社会的发展和人们对教育的重视，儿童艺术教育课程逐渐被广泛关注和推广。作为一名参加儿童艺术教育课程的学员，我在这一过程中受益匪浅，深深感受到了其重要性和价值。下面我将结合我的经历和体会，谈谈我对儿童艺术教育课的看法和感悟。
首先，儿童艺术教育课程的开设提供了一个通过艺术表达情感和展现个人才华的平台。在课堂中，老师们往往会以丰富的教学方法引导学生用艺术形式来表达自己的情感和思维。这使得孩子们不仅可以在学习中获得快乐，而且还能通过绘画、音乐、舞蹈等形式发挥自己的创造力和想象力。我记得有一次，我们在课堂上学习了西方绘画的技巧和风格，然后被要求根据自己的理解和感受创作一幅画作。通过这个创作过程，我不仅学到了绘画的技巧，还能够将自己的情感和思维用画笔表达出来。这对于培养孩子们的情感表达和创造力都具有积极作用。
其次，儿童艺术教育课程培养了孩子们的协作能力和团队精神。在课程中，老师们会经常组织各种小组活动，让孩子们共同合作完成任务。例如，在舞蹈课上，我们经常会分成小组进行编舞创作。在这个过程中，孩子们需要相互协作，互相理解和支持，以达到整体的和谐和美。这种协作的经历不仅锻炼了孩子们的团队精神，还培养了他们的沟通能力和合作意识。我曾经参加过一次舞蹈演出，那次演出的成功离不开每个组员的努力和默契配合。通过这次经历，我深刻意识到团队合作的重要性，并且学会了如何与他人和谐相处。
再次，儿童艺术教育课程为孩子们提供了一个培养自信心和自尊心的机会。在课堂上，老师们会给予孩子们充分的鼓励和肯定，并不断激发他们的潜力。通过参与艺术创作和表演，孩子们可以感受到自己的才华和价值，从而树立起自信心和自尊心。在我的经历中，我曾经参加过一次画展，在展览中，我看到了自己的作品得到了他人的赞赏和认可，这让我更加相信自己的能力和潜力，同时也增强了我对自己的自信。
最后，儿童艺术教育课程的开展有助于培养孩子们的审美能力和人文素养。在课程中，老师们会引导孩子们欣赏不同类型和风格的艺术作品，通过分析和理解，培养他们对美的感知和欣赏能力。在我参加的音乐课程中，老师会让我们听不同的音乐作品，然后鼓励我们表达自己对音乐的感受和理解。通过这个过程，我逐渐学会了欣赏音乐的技巧和方法，并且培养了自己的审美能力。同样，艺术教育课程也常常引导学生深化对社会、历史和人文的认识，提升他们的综合素质。
综上所述，儿童艺术教育课程在培养孩子们的情感表达能力、创造力、协作能力、自信心和自尊心以及审美能力方面起到了重要的作用。通过参加这样的课程，我感到自己在各个方面都有了很大的提升和改变，不仅在学术上有了很大的进步，同时也培养了自己的艺术素养和个人素质。我坚信，儿童艺术教育课程对于培养孩子们的全面发展和创造未来有着不可估量的价值。希望越来越多的孩子能够参与到这样的课程中，从中受益，成长和进步。
教育的艺术不在于传授篇十一
美育是国家教育方针的有机组成部分，艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的重要内容。随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进，中小学校艺术教育有了较快发展，艺术教师队伍严重不足的状况有所缓解，艺术教育教学质量逐步提高，课外艺术教育活动普遍开展，中小学生的审美素质得到提升。但是从我国基础教育发展的整体水平来看，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节。一些地方和学校没有把艺术教育摆上应有的位置，艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度存在着。艺术教育的滞后，制约了基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。
为全面贯彻教育方针，全面实施素质教育，促进中小学生健康成长，现就进一步加强中小学校(含高中和中等职业学校，下同)艺术教育提出如下意见。
1.艺术教育对于提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识，促进青少年健康成长具有重要的作用。加强中小学校艺术教育是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求。地方各级教育行政部门和中小学校要进一步提高对学校艺术教育的重要性认识，切实把艺术教育摆在学校教育应有的位置上。
3.开齐开足艺术课程，是保证艺术教育质量的前提。根据《义务教育课程设置实验方案》，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%-11%(总课时数为857-1047课时)，各省级教育行政部门在制订本地区课程实施计划时，应按照上述规定设置艺术类课程，课时总量不得低于国家课程方案规定的下限。条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11%开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9%;其中，初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20%。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6个学分(相当于108课时)。非艺术类中等职业学校艺术类必修课程不少于72课时。有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。
4.中小学校艺术类课程应执行国家发布的'课程标准，选用国家审定通过的有关教材，并加强教学质量检测。要积极探索艺术课程评价改革，并将评价结果记录在学生成长档案中，作为综合评价学生发展状况的重要内容以及学生毕业和升学的参考依据。
5.要加强艺术教育教研、科研工作。盛市(地)和县(区)要充分依靠本地区教研、科研机构，多渠道配备音乐、美术学科专(兼)职教研员。各地要以条件较好的学校为依托，建立艺术教研基地，定期组织艺术教研活动。
6.开展课外艺术活动要因地制宜，讲究实效。要大力开展小型、灵活、多样的艺术活动，民族地区的学校要积极开展具有少数民族特色的课外艺术活动。盛市、县各级教育行政部门要积极创造条件，定期举办中小学生艺术节，学校应每年举办一届形式多样的校园艺术节。
7.要加强对艺术活动的管理。任何部门和学校不得组织学生参与商业性艺术活动或商业性庆典活动，不得组织学生参加企业、媒体或其他社会团体举办的有收费营利行为的艺术竞赛等活动。学校不得组织学生参加社会艺术水平考级活动，社会艺术水平考级的等级不得作为学生奖励或升学的依据。
8.组织群体性艺术活动，要明确安全管理工作的职能部门和责任人，建立安全责任制度，制订应对突发事件的处置预案，切实加强安全管理，确保中小学生人身安全。校园内不得出现有悖于素质教育、不利于青少年儿童健康成长的文化现象。
9.各地要根据国家课程方案规定配备艺术教师。城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名;普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。
兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任，要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度，兼职艺术教师队伍要保持相对稳定。
10.各地要建立激励机制，制定相关政策，支持、鼓励城镇学校艺术教师、中青年艺术教师和骨干艺术教师到农村学校任教。可采劝走教”、“支教”、“巡回教学”、“流动授课”、“定点联系”、“对口辅导”等多种形式，解决农村学校艺术教师短缺、教学质量不高的问题。
11.各地要针对本地区艺术教师缺额情况，发挥和依托普通高校，特别是师范院校以及教师进修院校等教育机构的资源优势，为本地培养合格的中小学校艺术教师。要以提高农村艺术教师质量为重点，把艺术教师培训纳入本地教育事业发展规划和教师培训工作计划，有计划、有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量。艺术教师应和其他学科教师享受同等待遇，艺术教师组织、辅导课外活动应合理计入工作量。
12.各地要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施、添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费。要按照相关规定，检查本地本校的艺术教育设施、设备、器材的达标情况，及时查漏补缺，添补有关器材设备，并结合校舍改造、扩建工程等项目，积极创造条件配置音乐/美术专用教室。学校要管好、用好艺术专用教室和有关器材，提高使用效益。县级教育行政部门要在当地政府的规划、协调下，把艺术教育纳入推进义务教育均衡发展的有关项目之中，切实改善艺术教育教学条件。
13.各地要充分利用现代信息技术手段缓解中小学校，特别是农村学校艺术教育资源的不足。学校要根据课堂教学和课外活动的需要，提供便利条件，支持、鼓励、辅导艺术教师用好教学光盘等多媒体设备，用好农村远程教育网资源，并根据本地实际，不断丰富网络艺术教育资源。
14.各地要依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策，充分开发利用地方和社区的艺术教育资源，丰富学校艺术教育的内容和形式。鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源。
15.各地要加强对学校艺术教育的管理，完善艺术教育保障机制。各级教育行政管理部门要有管理艺术教育的相关职能部门和人员。教育行政部门和教研部门之间要相互协调、配合，建立科学、有序、高效的管理机制。要充分发挥各级艺术教育委员会、教育学会所属艺术学科专业委员会等社团机构的人才资源优势，提高艺术教育水平。
16.要进一步加强艺术教育的督导工作。各级教育督导机构要将艺术教育列为教育督导的重要内容，通过各种形式的督导，督促地方政府、教育行政部门和学校全面贯彻教育方针，自觉推进美育和艺术教育，全面实施素质教育。
教育的艺术不在于传授篇十二
尊敬的领导：
您好！感谢您在百忙中翻阅我的求职信！
我是xx省艺术学院的应届毕业生，20xx年x月我将顺利毕业。我自信通过我大学的学习会使我能胜任这一职位。
我的专业基础扎实，有良好的理论知识背景和较强的动手实验能力。在大学期间，我参加过多次社会实践活动。
我不仅系统地完成了中文专业的所有课程，而且还利用业余时间学习了计算机文字处理技术和操作。我深知自己缺少了“名牌大学毕业生”这一光环，因此，我付出了加倍的努力来弥补，以提高自己的竞争力。自己五年来的耕耘取得了收获，我自信自己已具备了争取就业机会的实力，而未来的事业更要靠自己去探索和拼搏。
21世纪呼唤综合性的人才，我个性开朗活泼，兴趣广泛；思路开阔，办事沉稳；关心集体，责任心强；待人诚恳，工作主动认真，富有敬业精神。在五年的学习生活中，我很好的掌握了专业知识。在学有余力的情况下，我阅读了大量专业和课外书籍，自学部分工商管理课程。
自荐书不是广告词，不是通行证。但我知道：一个青年人，可以通过不断的学习来完善自己，可以在实践中证明自己。，如果我能喜获您的赏识，我一定会尽职尽责地用实际行动向您证明：您的过去，我来不及参与；但您的未来，我愿奉献我毕生的心血和汗水！
再次致以我最诚挚的谢意！
此致
敬礼！
