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当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
美术展心得体会初中作品篇一
美术是一门富有创造力和想象力的课程，它可以帮助学生培养审美能力、观察能力和表现能力。在初中三年的学习中，我通过美术课程的学习和实践，获得了许多宝贵的经验和体会。下面，我将结合自己的学习经历，以五段式的形式来谈一谈我在初中美术课堂上的心得体会。
首先，美术课程注重观察和想象的培养。美术作品的创作需要有敏锐的观察力和良好的想象力作为基础。在初中美术课堂上，老师们注重培养我们的观察能力。例如，我们常常会在阳光明媚的日子去户外进行写生练习，观察自然界的万物，并将所见所想通过绘画表达出来。这种让学生亲身感受大自然的美丽，培养我们观察力和想象力的方式十分有效，让我们在更加自由的空间里释放创造力。
其次，美术课程注重技法和表现力的提升。美术创作需要一定的技法，只有掌握一定的技巧，才能将自己的创意完美地呈现出来。在初中美术课堂上，老师们教给我们很多绘画的基本技法，例如素描、水彩等。通过不断的实践和老师的指导，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧，并且在技法的基础上不断地探索和尝试，提升自己的表现力。这样的实践让我从中体会到，只有学好技法，才能更好地表达自己的创意。
再次，美术课程培养了我们的审美情趣。美术是一门以审美为基础的艺术学科，通过学习美术，我们可以学会欣赏美，培养和提高自己的审美情趣。在美术课堂上，老师们常常带我们去美术展览馆、艺术博物馆等地参观和欣赏名画、雕塑等艺术作品。这样的参观之旅让我们接触到了更多的艺术形式，体验了艺术的力量，并且激发了我们对美的热爱和追求。通过审美培养的过程，我们不仅仅是在学习绘画技巧，更是在提升自己的人文素养和思想境界。
此外，美术课程也培养了我们的沟通和合作能力。在美术课堂上，经常会有小组作业或者集体创作的任务。这样的合作可以促进我们与同学之间的交流与合作，培养我们的沟通能力和团队合作精神。每个人都各司其职，发挥自己的长处，共同完成一项作品。通过与同学们的合作，我不仅学会了倾听和尊重他人的意见，还学会了如何与他人进行有效的合作和沟通，有助于我更好地适应社会的要求。
最后，美术课程培养了我对艺术的热爱和追求。通过三年的学习和实践，我渐渐对美术产生了浓厚的兴趣和热爱，并且立志将来成为一名艺术家。美术课堂上的点滴经历和收获，让我体会到艺术的无限魅力，也让我相信只要热爱、努力和持之以恒，就能在艺术的道路上取得成功。
总之，初中美术课程给予了我许多宝贵的经验和体会。通过培养观察能力、提升技法和表现力、发展审美情趣、加强沟通和合作能力以及培养对艺术的热爱和追求，初中美术课程不仅为我提供了一个展示才华和创造力的大舞台，也成为我成长道路上最珍视的一段回忆。我将继续努力学习，不断提升自己的绘画技巧和艺术水平，为自己的艺术梦想奋斗。
美术展心得体会初中作品篇二
初中美术实习是一个机会，让我更深入地了解我所热爱的艺术领域，并锻炼我的美术技能。实习过程中，我经历了许多迷茫和挑战，但也获得了更多的成长和提高。下面我将分享我在初中美术实习中的心得体会。
第二段：实习和学习的关系
在我实习的过程中，我深刻地认识到实习和学习的关系，它们是相互促进的。通过实习，我能够将学习的知识应用于实践中，并更好地理解它们的意义和作用。而通过学习的知识，我又能够更好地完成实习任务，并且在实践中发现自己的不足，从而更好地提高自己的美术技能。
第三段：艺术的灵感来源
实习过程中，我了解到了艺术的灵感来源。艺术家通常从自己的生活中汲取灵感，从市井百态中观察和发现。在实习中，我充分运用这些灵感来源，以我自己的角度观察和理解周围的事物，从而更好地表现出自己的艺术作品。我也意识到，艺术作品不是凭空创作出来的，而是要有丰富的思想积累和灵感来源的支撑。
第四段：合作与交流的重要性
在实习中，我也深刻感受到了合作与交流的重要性。艺术作品常常需要和别人合作完成，需要和老师、同学和领导进行交流和讨论。在合作交流中，我不仅能够听取他人的意见和建议，也能够相互促进、提高。在这个过程中，我不断学习和接受他人的意见和观点，发现自己的不足和不足之处，这也是我不断提高和发展的动力。
第五段：筹划未来的艺术之路
最后，在实习过程中，我也逐渐开始思考自己的未来艺术之路。美术实习是我迈向自己的梦想的一大步，是我认识自己和锻炼自己的机会。通过实习，我更加明确了自己的兴趣和长处，以及知道了自己所要面临的困难和挑战。我相信，只要有一颗坚定的心，细心的耕耘和不断的努力，我的艺术之路一定会越走越宽广。
美术展心得体会初中作品篇三
初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益菲浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。 特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下：
一、教师要有崇高的师德。
教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。
二、要有创新意识，努力激发学生的兴趣。
美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、学会扬长避短，有条件要上，没有条件创造条件也要上
当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。
四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动
通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。
总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提高自己的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。
美术展心得体会初中作品篇四
美术是一门独特而有趣的学科，它能够培养孩子们的创造力和艺术修养。作为初中学生的我，最近学习了美术课程，通过学习和实践，我对美术有了更深入的理解和欣赏。在这篇文章中，我将分享我对美术的一些心得体会。
首先，美术让我明白了“简单就是美”的真谛。在美术课上，我们经常进行一些简单的绘画活动，如画一朵花或画一个人物的轮廓。起初，我总是觉得这些简单的东西没有什么意义，但经过老师的引导和示范后，我才明白了其中的奥妙。简单的线条和形状，经过合理的安排和组合，可以表达出丰富的情感和意义。这种简单之美不仅在艺术作品中存在，在生活中也是如此。有时候，我们往往把问题想得过于复杂，而忽略了简单的解决方法。美术课教会了我如何善于发现和欣赏简单之美。
其次，美术培养了我对细节的观察力。绘画需要仔细观察和细心描绘，对于一个细节的改变可能会对整个作品产生很大的影响。在课堂上，老师常常强调细节的重要性，鼓励我们用心去观察事物，用笔去描绘细节。通过这样的训练，我的观察力得到了提升，能够更加细致入微地观察身边的事物。这让我在日常生活中更加注重细节，懂得用心去发现身边的美好。
第三，美术使我学会了通过艺术表达自己的情感和想法。在美术课上，我们经常被要求进行自由创作，可以选择自己感兴趣的题材和表达形式。这样的创作活动让我有机会将自己的情感和想法通过艺术的形式表达出来，不仅丰富了我的内心世界，也让我更加自信。通过绘画，我可以传达自己的喜怒哀乐，借此找到一种宣泄和解脱的方式。美术教会了我如何用创造性的方式来诉说自己的故事。
第四，美术课教给了我坚持和耐心的品质。绘画并不是一件简单的事情，需要耐心和细心的付出。从一开始的构思到最后的润饰，都需要我花费大量的精力和时间。在这个过程中，我学会了对待每一次失误和挫折，不放弃，坚持到底。我明白了只有通过不断地尝试和实践，才能取得进步。这种坚持和耐心的品质不仅在美术创作中有用，在学习和生活中也同样重要。
最后，美术使我对艺术有了更深入的认识和欣赏。通过学习美术，我接触到了许多不同的艺术形式和风格，如油画、版画、中国画等。我喜欢欣赏大师们的作品，他们的艺术才华和创造力总是让我惊叹不已。通过对这些作品的观赏和研究，我开始了解艺术的内涵和魅力，学会欣赏不同艺术家的风格和表现手法。这不仅丰富了我的审美眼光，也培养了我的艺术鉴赏能力。
总之，通过学习美术，我获得了很多宝贵的经验和收获。美术让我明白了简单之美的力量，培养了我对细节的观察力和表达能力。美术还教给了我坚持和耐心的品质，使我对艺术有了更深入的认识和欣赏。美术课程不仅让我发现了自己的潜力和兴趣，也丰富了我的人生经验和内涵。我相信，在未来的学习和生活中，美术将一直陪伴着我，并为我打开更多的艺术之门。
美术展心得体会初中作品篇五
作为初中美术老师，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域，在此分享心得体会。下面是本站小编为大家收集整理的初中美术老师心得体会，欢迎大家阅读。
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、 教学计划贯彻情况
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、 教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、 经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.
我任初一、初二个年级的美术教学。学生状况参差不齐。主要存在如下问题：
1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。
。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。 教学的重点和难点:联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。提高质量的措施:
2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4 .欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5.技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。
一、兴趣的培养
1、课时安排、老师配备
美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2、室外美术课
美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
3、教师的作用
美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
首先，美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材，认真钻研，锐意改革教学模式，多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力，善于刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，让学生在实际操作中有章可循，有法可依。同时，教师还应有自己的创作，增加实践的经验，不断充实、完善自我。此外，教师应具备高尚的职业道德，热爱、关心学生，保持活跃的课堂气氛，充分体现以学生为主体的民主作风，从各个方面发现学生的优点，及时给予学生肯定和鼓励。
其次，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法，先让学生看，待激起学生的兴趣后，再让他们在水泥地面上用淸水画，并适时点拨，这样不仅节约了纸墨，使学生兴趣盎然，还培养了学生放开胆量绘画的能力。
再次，生活中处处存在着美，美的东西都是人们乐于欣赏，乐于收藏、拥有的，因此在教学中，可以引导学生养成收藏的习惯，这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏，把这些东西收集归类，就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中，锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机，教师可再举办小型的收藏展览，进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。
美术展心得体会初中作品篇六
我非常荣幸参加了湖南省第一师范学院举办的这次全省农村中学美术教师国家级培训活动，因为机会难得，所以我非常珍惜，作为班干部，我始终以认真、严谨的标准要求自己，积极参加培训学习，认真写好日志，做好笔记。虽然时间有限，但我克服了心理和生理上的寂寞，培训活动给我带来的收获却是不少的。
这次培训不但全面，而且细致，有专家对教材的精彩解读和分析；有教师现场示范，有课堂实录，更有为期四个星期的美术实践研修；还有耐人寻味的经验之谈。“国培”为我们这些在职一线教师提供了良好的学习机会，同时也向我们提出了新的挑战。
课堂上，专家们精彩的讲座一次次激起了我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中，我收获着专家们思想的精髓，理论的精华。听了教授的讲座，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。教授的“语言学与中学美术教育”强调了教师语言艺术的重要性。语言艺术中的趣味性不容忽视，因为中学生的天性活泼好动，需要有趣的东西来吸引他们，带有趣味性的语言更能吸引他们的注意力，学生的注意力集中了，就能更好地进行教学，达到事半功倍的效果。其次，教师要将自己的课堂语言“说准、说清、说精、说好”。
听了教授的讲座“美育与中学美术教育”，让自己一颗困顿的心顿时恍然大悟，激发了我探索美术教育中美育因素的兴趣，同时听教授的讲座，也是在享受一种美。通过教授的指导，我对新课程中学美术教育有了新的认识，对备课有了更深入的了解，对说课、评课有了更全面的认识，为自己在教学中遇到的许多困惑寻找到了答案。
总之，在湖南一师“国培”中学美术培训学习，是我美术教学生涯中最重要的时期。使我充分了解了美术教育的教学方法与体系；充分提高了专业知识水平，在各方面都有很大的提升。在这三个月中，我始终充满了感激和感动。感谢湖南一师国培办，美术系对我的培养；感谢来自全省各地的国培学员对我的关心和帮助，我们收获了真诚和友谊；感谢醴陵市教育局和本人单位醴陵市泉湖中学对我的信任和支持。在学习期间，我被评为“优秀学员”和“优秀班干部”，结业美术作品被评为“优秀作品”。
在今后的工作中，我将更加努力地学习，让“国培”的新理念，新知识更好地服务教育教学，为中学美术教育作出自己应有的贡献。
美术展心得体会初中作品篇七
作为初中美术课程的学生，我不仅学到了绘画技巧和知识，更重要的是学会了欣赏和感悟艺术。在这几年的学习过程中，我积累了不少心得和体会，下面将着重谈一谈我在初中美术学习过程中所得到的几点体会。
第一段：了解历史文化，学会生活表现。
美术作品往往会受到历史文化等诸多因素的影响。在初中美术的学习中，我们不仅要学习各种不同的绘画技巧，更要了解历史文化背景，这对于我们进行生活与现实表现时非常重要。我们要知道，在不同的历史时期和文化背景下，各类艺术品都有着不同的表现形式和风格。这种了解与掌握，不仅可以在创作中得到启发，还能帮助我们更好地欣赏美术作品。
第二段：注重绘画技法，提升技术水平。
初中美术课程中覆盖的画种种类繁多，涵盖了素描、水彩、中国画等多种类型。每个画种又有着不同的技法，掌握了这些技法，便能让自己的画作更加有质感，达到更高的技术层次。虽然掌握技法并非一蹴而就，但只要不断练习、不断尝试，就能发现自己进步的痕迹。
第三段：注重创意，打破固有框架。
美术创作是一门艺术，艺术的本质在于创新。在进行绘画创作时，我们应该有自己的独特思路和创意，避免雷同、陷入固有的框架。当然，创意并不是说别出心裁的意象，而是在平凡与世俗中发掘它们不为人知的美。在这个时代，大家或许已经看遍了各种类型的艺术作品，所以我们要有创新的思维去打破这种“千篇一律”的局面，让自己作品独具特色。
第四段：审美带来的文化价值
美术作品中蕴藏着许多文化价值。在欣赏艺术作品时，不仅仅是欣赏作品的表面，而且是观念、传统、历史和文化等价值体系的挖掘和把握。这些文化价值也会反过来影响我们生活和学习中的很多方面，从而让我们更好地理解生活中的各种问题，丰富我们自己的文化内涵。
第五段：美术不只存在于画室中
初中美术课程的学习，在培养我们的审美能力和创意能力的同时，也让我们懂得了美术不仅存在于课堂中室，还存在于到处都是艺术品的生活中。美术就是一种生活的表现方式，存在于我们的日常生活中的每一个空间以及每一个角落。只要我们用心观察、认真欣赏和不懈追求，就可以在生活中找到一份美的感悟。
总体来说，初中美术的学习不仅是一次让我们掌握绘画技巧和知识的机会，更是一次让我们拓展视界、开阔思路、陶冶情操、丰富生活内涵、获得艺术鉴赏力、感受艺术美的机会。
美术展心得体会初中作品篇八
作为中学生，我们学习五育并举的理念，这也是教育的一个重要方面。而美术课作为五育并举中的一个方面，给我们提供了更多创造和发展的机会。在进行美术课的过程中，我收获了许多关于五育并举的心得体会。
第一段：思维育。美术可以锻炼我们的思维能力。画画需要我们用左脑和右脑协同合作，一个负责分析和创造，一个负责逻辑和理性，这对我们的思维能力是一种非常好的锻炼。比如，我们需要想象一个场景或者一个物品，然后通过画图的方式表达出来，这个过程需要我们不断思考，不断加深理解。这让我意识到，独立思考的能力也很重要。
第二段：体育育。美术可以锻炼我们的体育能力。艺术家需要不断修炼自己的手艺，需要不断不断练习。练习画画也需要我们的手部协调能力和手眼协调能力。通过美术的训练，我们的手指和手眼协调能力会变得更好，这对我们出色地完成日常生活中的体育活动也会很有帮助。
第三段：美育。美术可以塑造我们的美感。学习美术让我们意识到生活中美的存在。当我们真正领悟到美的精髓后，我们就可以更加欣赏身边的事物，更有生活情趣。而美术还可以让我们了解不同文化之间的差别。在了解不同文化的同时，我们也会有更广阔的视野和更开阔的思维。
第四段：品德育。美术可以培养我们的品德。艺术家需要表达自己对世界的看法，这需要我们对周围事物有一定的关注和理解，这既表现了我们的同理心，也展示了我们的创造能力。而艺术的创造过程也需要我们的耐心和信心，对自己的创作要有充分的自信。相信在美术的学习中，我们更会认识到美德的重要性。
第五段：智育。美术可以提升我们的智力。美术课程的学习，不仅锻炼我们的思维能力，同时也可以增进我们的智力和创造力。美术作品的设计需要创造性、想象力和创造性思维，这对我们创造性的发展和提高智力起到至关重要的作用。美术创作也需要我们深入思考，这可以开发我们的逻辑思维。
总之，在美术的学习中，我们不仅可以学习画画的技巧，更重要的是五育并举的理念。这些能力不仅可以让我们在美术学习中获益匪浅，也可以在之后的人生中发挥很大的作用。我们在五育并举的理念下成长，未来发展也一定能取得更加优秀的成绩。
美术展心得体会初中作品篇九
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
(二)、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的'，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
(三)、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
美术展心得体会初中作品篇十
美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。
一、学习活动以学生为主体
新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。
二、激发学生学习兴趣，提高教师自身素质
学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。
作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。
美术展心得体会初中作品篇十一
美术作为一种特殊的艺术形式，既能够培养学生的审美能力和创造力，又能够促进学生的身心健康。如今，随着社会的不断进步和发展，越来越多的学校开始重视学生的全面发展，将五育并举的教育理念贯彻到课堂教学中。作为初中生，我深刻感受到在美术课堂上五育并举的重要性。在接下来的文章中，我将分享一下我对五育并举美术教育的心得体会。
二、德育教育——美术之道
在德育教育方面，美术教育可以培养学生的道德心和文化品位。美术作品不仅是一种形式美，更对社会风气有着深远的影响。在美术课堂上，老师不仅会教授我们绘画的技巧和知识，还会让我们学习到一些文化知识。例如，在绘画“寿面”的时候，老师向我们讲解了这种寿面的文化背景，让我们对传统文化有了更深入的了解。在课堂上，老师还会告诉我们如何用作品表达我们的情感和思想，帮助我们形成正确的人生观和价值观。
三、智育教育——美术之美
在智育教育方面，美术教育可以提高学生的思维能力和创新能力。美术课不仅是一门知识讲授的课程，更是一门要求学生发挥自己的创造力和想象力的课程。在课堂上，老师会让我们进行创意绘画，这不仅可以让我们锻炼自己的创新能力，还可以提高我们的思考能力和观察力。在我设计自己的作品时，我会仔细观察我所要画的对象，思考画面的构图和颜色的搭配。这个过程中，我的思维得到了很大的锻炼，我的创造力也得到了很好的挖掘和开发。
四、体育教育——美术之健康
在体育教育方面，美术教育可以促进学生的心理健康和身体健康。美术作为一种特殊的艺术形式，需要学生不断地运用手脑协调和手指协调能力，这可以让学生的身体得到很好的锻炼。在课堂上，老师会让我们画一些需要长时间集中注意力的作品，这可以让我们锻炼自己的耐心和毅力，提高我们的精神体质。在我绘制一幅大型的壁画时，我经常需要在几个小时内一直专注于画面，这会让我的身体感到很疲劳，但同时也会让我的身体感到很舒适和畅快。
五、美育教育——美术之美丽
在美育教育方面，美术教育可以培养学生的审美情感和文化涵养。美术作品是一种特殊的视觉艺术形式，能够给人带来强烈的视觉感受和情感体验。在课堂上，老师会让我们欣赏各种形式的美术作品，让我们从美术作品中感受到美的力量。例如，在欣赏达芬奇的作品时，老师会讲解达芬奇对于人体解剖学的研究和对构图的独到见解，这让我们在欣赏作品的同时，也对艺术史有了更深入的了解和认识。
六、结语
综上所述，美术教育对于学生的全面发展有着很重要的意义。在美术课堂上，老师不仅要注重技能训练，更要注重学生的全面素质培养，让每个学生都能在美术中找到自己的成长和收获。希望未来更多的学校能够推行五育并举的教育理念，让美术教育在学生的心灵和生命中如同一座美丽的珍珠般闪耀着独特的光芒。
