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当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
美术欣赏活动心得体会篇一
作为一名艺术爱好者，我喜欢欣赏来自世界各地的优秀美术作品。最近，我去了一次国外游学，亲自感受了外国美术的魅力，并在此分享我的心得体会。在此，我将分别从对外国美术品的第一印象、对外国美术中独特的思维方式的感受、外国美术中的文化差异、外国美术对我个人的启示和外国美术中的创意、技法等方面谈一下自己的经历和想法。
首先，我对于外国美术品第一次接触时的印象是非常惊艳的，尤其是欧洲的油画作品，如荷兰的“夜巴黎”、法国的“蒙娜丽莎”等，无一不给我留下了深刻的印象。对于这些作品，我最初的感受就是它们非常有灵气，给人一种立体感和真实感，尤其是画家在表现光影和细节上的处理，相对于国内的美术作品，这些作品显得特别的真切、深情而富有生命力。
与国内美术最大的不同在于，内心的独立思考和独立创作思维的启发，这是我在外国美术中学到的最具独特的东西。外国美术家们内心深度的表达，常常通过特定的表现方式来表达他们的个人感受和对世界的独特看法。 比如，荷兰艺术家凡高的画作，展现了他浓烈的个人情感，他的作品中往往呈现出社会的现状和人性的弱点。
除此之外，文化方面的差异也是外国美术品吸引我的一个方面。比如日本的水墨画受到了深深的国学熏陶，这种含蓄的美，在我看来，更多地表现了它们的文化特征和思想背景。外国的美术艺术品多少都与当地的文化、宗教息息相关。看到这些宝贵的传统美术作品，我对其创作背景更多了解，自己对当地文化与习俗的了解也更加深入了解。
在欣赏外国美术的同时，我还得到了很多启示。比如，欣赏了国外一些建筑、雕塑的作品，不仅给我视觉上的震撼，更是给我一种非常具有启示意义的思维方式。比如，我观赏了高迪的风格，如如维也纳艺术时代的木制碗、哥本哈根的小人国公园、阿姆斯特丹的海德公园的花坛等。这些作品都有一个共同点，就是它们都采用了非常独特的想象力、结构和材质，它们的创意既脱离了传统，又融合了新元素，这让我更明白一个道理：即使我们一直处在同一种模式中创作，它也有一个透过独特的视角去实现的可能，这也让我更加深刻地理解了艺术的内涵。
总之，外国美术给予了我视觉上的享受，并启发了我的独立思考和创新的思维方式。通过这次的游学，我对于外国美术的认知有了更加直观的体验和更加深入的理解。同时也更加懂得了创意的重要性和别具一格的技法之美。我相信，通过不断地欣赏和学习，我的美术之路一定会越来越宽广、丰富多彩。
美术欣赏活动心得体会篇二
姓名：
* * * 学号：
************ 院（系）： 土 木 工 程 学 院 班级：
****级土木工程专业*班
教学班：
美术鉴赏3班
任课老师： ******
*土木*班
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索
大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
美术欣赏活动心得体会篇三
外国美术欣赏是一个广阔的领域，包括了各种不同风格、不同语境下的绘画、雕塑、建筑等艺术形式。对于我们这些生活在现代社会的人来说，了解和欣赏外国美术作品是一种提高素养、开拓视野和增强人文素养的途径。外国美术作品不仅反映了不同国家和民族的历史、文化和社会背景，也有自己独特的艺术特色和风格，因此，通过欣赏外国美术作品，我们能够提高自己的审美能力、情感认知和人生感悟。
2. 理解艺术作品的语言和表达方式
欣赏外国美术作品的第一步是理解其语言和表达方式。不同风格和时期的艺术作品具有不同的视觉语言、符号体系和表现方式。例如，在欣赏意大利文艺复兴时期的艺术作品时，我们需要了解人文主义思想、建筑构造和绘画技法等方面的知识，才能真正理解和感受到这些作品所包含的文化内涵和艺术价值。因此，学习与欣赏相结合，是理解和欣赏外国美术作品的关键。
3. 培养跨文化的理解和视野
欣赏外国美术作品还可以帮助我们培养跨文化的理解和视野。不同国家和民族的文化和艺术都有其独特的内涵和表达方式。通过学习和欣赏外国美术作品，我们能够了解不同文化和社会环境之间的差异和联系，促进文化交流和理解。同时，欣赏外国美术作品还可以拓宽我们的思维和视野，开阔我们的人文素养和审美观念。
4. 深入挖掘艺术作品的内涵和意义
欣赏艺术作品不仅是享受视觉上的美感，更是思考和理解作品所包含的内涵和意义。很多外国美术作品有着深刻的哲学、思想和人生感悟，这些都需要我们通过深入挖掘和理解才能更好地领略到作品的魅力和价值。例如，荷兰画家毕加索的作品中，常常反映出他对人类自由和和平的思考和关注，在欣赏他的作品时，我们需要了解这些内涵和意义，才能真正理解和领会作品所表达的主题和情感。
5. 培养欣赏美的能力和审美品味
最后，欣赏外国美术作品对我们个人的素质和审美品味的提升也非常有益。通过欣赏各种风格、不同时期的外国美术作品，我们可以不断提高自己的欣赏能力和艺术素养，从而更好地欣赏和理解艺术作品所包含的美感和价值。同时，欣赏外国美术作品也可以帮助我们培养独特的审美品味和风格，从而更好地体现自己的个性和特点，成为更有品位和魅力的现代人。
总之，欣赏外国美术作品是一种非常有益的文化活动和艺术修养的途径。通过学习和欣赏外国美术作品，我们可以提高自己的审美能力、人文素养和视野，更好地了解和领略不同民族和时期的艺术魅力和价值。同时，欣赏外国美术作品也是一种个性化和创造性的过程，通过挖掘和发现艺术作品所包含的精神和美学内涵，我们可以更好地发掘自己的美学品味和审美风格，创造出更具有艺术价值和意义的作品和生活情境。
美术欣赏活动心得体会篇四
在我生命中的许多阶段，影视和美术一直是我生活中不可或缺的一部分。每当我感到沮丧或迷茫时，我都会及时找到一部好电影或一幅好画来缓解自己的情绪。这些艺术形式为我的生活注入了许多颜色和情感，使我深刻地感受到了人类文化的多样性和魅力。
首先，我要说的是影视欣赏。无论是喜剧、悲剧、动画片、爱情片或科幻电影，每部影片都在不同的方面给我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人类的黑暗面，有些展示了人们的爱和互助精神，有些则呈现了宏伟壮观的场面。例如，电影《阿甘正传》给了我希望和肯定，让我明白在困难的时候坚持信仰的重要性；而电影《海上钢琴师》的音乐和画面是如此壮丽和美丽，打动了我的心灵。另外，我还学会了在人物和剧情之外寻找深层含义，尤其是人性中的各种复杂情感和思想，这是影视艺术无法替代的。
与影视相似，美术也具有强烈的娱乐性和情感性。我曾看过一幅画，上面画着一个男孩和一匹马，他们之间的连接是如此紧密，以至于我能够感受到他们之间的真挚情感。这种画给了我极大的安慰和激励，使我坚信友情和互助精神的重要性。然而，美术作品不仅仅是一种氛围或情感的刺激，它也有审美价值。画家用不同的色彩和技巧来表达每个作品的主题，每幅画都有其特定的美感。因此，欣赏美术作品需要有一定的知识和技能，而我通过参观艺术展览和阅读相关书籍逐渐掌握了这些。
总之，影视和美术在我的生命中扮演了十分重要的角色，让我充满无限的想象力和创造力。它们让我明白自己所处的人性世界的美和伟大。我希望更多的人能够欣赏和理解这些艺术形式的魅力，并在这些基础上开拓更广阔的文化视野。
美术欣赏活动心得体会篇五
城规1107班
范水梁
学号：1100005109 当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。
美术课程作为艺术教育中的一部分，其今天与未来的发展同样受到多种因素的制约。在一堂具体的美术课上，教学主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。
“梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。
这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。
而从其教学目标看，教材明确提示有三：
1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。
2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。
3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。
解答问题：中国画的工具是由什么构成的？
毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。
毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。
而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。
还可以解答的问题有下列：
梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？
中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？
等等„„
分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。
我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。
我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。
既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。
只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。
这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。
还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。
中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：
“强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。”
“整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。
在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。
二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。
当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。
作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。
何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。
美术欣赏活动心得体会篇六
影视美术是当今社会中一项备受青睐的艺术形式，它不仅能够让人们感受到美的魅力，更能够让我们在欣赏中发现更多的文化内涵和人生哲理。在我看来，影视美术的欣赏需要具备一定的知识储备和审美能力，下面是我的一些心得体会。
首先，我们需要积极学习影视美术中的相关知识。既然要欣赏影视美术，就需要对影视美术的相关知识进行了解。比如说，我们要学习色彩的构成、线条的运用、构图的设计等等，这些基本技巧对于理解影视美术作品至关重要。更进一步，我们还需要了解影视美术的历史渊源以及不同文化背景下的影视美术表现形式，这样才能更好地掌握影视美术的内涵和精髓。
其次，我们需要发扬自己的审美能力。影视美术的欣赏不是被动接受的过程，而是主动通过心灵沟通去感受、感悟作品所蕴含的情感和思想。我们需要培养一种积极主动的审美意识，观察作品中的具体细节和表现手法，体会作品所要表达的情感和主题。在这个过程中，只有我们敏锐的观察和独特的感悟才能够带给我们更多的美感和思考。
最后，我们需要多方面欣赏影视美术作品。不同的文化背景、不同的表达手法都会呈现出不同的艺术魅力。我们应该通过多种途径去欣赏影视美术作品，比如说电影、电视剧、动漫、短片等等，这样能够让我们更全面地认识和体验影视美术的魅力，在不同类型作品中寻找到自己偏爱的风格和类型。
总之，欣赏影视美术需要具备一定的知识储备和审美能力，这样才能够更加深入地理解作品所蕴含的文化意义和美学内涵。通过积极学习和多方面欣赏，我相信每个人都能够将影视美术欣赏的更深入、更有品位。
美术欣赏活动心得体会篇七
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索
大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
*土木*班
法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。
绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而 “绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。
从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。
参考文献：
【1】 《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨
清华大学出版社
《美术鉴赏》
李新平，成文光
哈尔滨工程大学出版社
梁思成中国建筑工业出版社
2005年
美术欣赏活动心得体会篇八
1。通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。
2。通过欣赏青花瓷，简单了解二方连续纹样的特点。
3。能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰，培养幼儿的创造力。
运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶
二方连续纹样的设计
1。教具：课件、范例
2。学具：纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份；颜料两人一份；
一、开始部分
1。师幼问好。
2。欣赏视频，引出主题。
今天刘老师给小朋友带来了一段师视频，请小朋友仔细的看。
师提问：请小朋友们说一说，视频上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色）小结：古时候人们把蓝色叫做青色，所以我们看到的这些瓷器就是我们中国特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜色，又称白地青花瓷，也叫青花，很有特点。
二、基本部分
1。欣赏青花瓷实物，激发兴趣。
2。学习运用印染的方法制作青花瓷。
（1）谈话激趣。
现在老师要用一种特殊的方法制作青花，我不用毛笔来画，只请清水帮忙，你们相信吗？
（2）教师示范做印染画的方法。
（3）幼儿动手做印染画。
3。继续欣赏青花瓷，认识了解二方连续纹样。
（1）了解青花瓷花瓶的的各部分名称。
（2）认识了解二方连续纹样。
（3）欣赏范例，说一说喜欢哪一部分
4。幼儿完整的制作青花瓷花瓶。
（1）装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。
（2）瓶身上粘贴印染画。
三、结束部分
1。幼儿互评制作、设计的青花瓷。
2。装饰区角。
3。结束活动
美术欣赏活动心得体会篇九
影视美术是我非常喜欢的一门课程，通过学习这门课程，我不仅了解了影视美术的基础知识，更深入地理解了影片中各种艺术元素的含义和意义。在学习的过程中，我有了一些心得和体会。
首先，观察影片时需要注意细节。影片中的各种细节往往能够给观影者带来更深层次的体验。例如，在《罗马假日》中，主人公在餐厅的场景中，餐桌上有一份报纸，上面的一篇文章引起了她的注意，这份报纸也成为了主人公和男主角之间的联系，这些细节为影片增添了更多的情感和戏剧性。
其次，学习影视美术需要有一定的历史知识储备。影片中用到的道具、装饰、服装等元素都与当时的历史环境密不可分。例如在《甄嬛传》中，宫廷雕花的风格与清代官式的雕花有很大的关系，影片中的些微细节都是历史文化的体现。因此，观众要了解在之前的时间背景下的历史特点，尤其重要的是了解了解当时对于审美的追求和流行趋势。
最后，影视美术不仅是一门艺术，更是一种表达方式。在影片中，影片中所使用的画面、音乐、色彩等元素可以巧妙地表达导演的意图和思想，因此，学习影视美术的人应该具备较强的解读能力。例如，在《肖申克的救赎》中，影片运用灰暗冷清的画面表现出了主人公被囚禁的感觉，而最后犯人们走出监狱的画面却是明亮温馨的色调，表现出了主人公获得自由的感觉，这些画面都具有强烈的情感色彩，给观众带来了深刻的印象。
总之，学习影视美术不仅需要对细节有敏感的观察力和对历史文化的了解，更需要深入理解影片所表达的情感和思想。通过学习影视美术，我对艺术的感官体验有了更深层次的认识，希望未来可以继续深入地学习这门课程。
美术欣赏活动心得体会篇十
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。
2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。
准备：名画课件，幼儿绘画工具。
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：
（1）你在画中看到了什么？
（2）这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能表演一下？
（3）这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？
（4）从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？
（5）画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？
（6）画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？
（7）画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？哪个看上去更清楚些？为什么？）
（8）看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。
（9）教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。
3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远逗留在这里。
活动观察记录与反思：
多少的对比（有的地方人多，有的地方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！
到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。
因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需要解决的问题。
美术欣赏活动心得体会篇十一
美术欣赏是一种文化艺术的实践活动，它不仅可以培养我们的审美能力，还可以让我们更好地理解和欣赏艺术作品所传达的内涵和情感。而苏绣，作为中国传统艺术的瑰宝之一，在其独特的技法和精美的创作中蕴含着丰富的民族文化和艺术魅力。在欣赏苏绣艺术作品的过程中，我不仅被它的细致和精美所折服，更是从中体会到了人与自然和谐相处的美妙。本文将从艺术的起源、技法的精妙、主题的丰富、意境的独特以及对心灵的洗礼等五个方面，阐述我对苏绣艺术的体会和感悟。
首先，苏绣艺术作为中国传统艺术的瑰宝之一，其起源可以追溯到2000多年前的汉代。苏绣的创作技法十分独特，以奢华、丰富和充满民族特色的缝制刺绣工艺为特点，其用线代针，运用刺绣技法纳入了泰山绣、湘绣、蜀绣和藏绣等多种传统手艺的精华，形成了独特的艺术风格。其丰富的色彩和精妙的细节处理，使作品更加立体生动，质感更加丰富鲜明。
其次，苏绣的技法精妙可见一斑。苏绣的制作过程需要经过反复琢磨、勾勒、拆解和再组合，以及数十种工艺的综合应用，每道工序都要经过反复斟酌和雕琢。绣工需要在用笔下工整地在绢面上刺绣，将针尖揿上细绣线，轻挑重剪，时而平铺直教，时而密集图案，精妙非凡。这种独特的技法使得苏绣作品充满了动感和浑然天成的美感。
再次，苏绣作为一种艺术形式，其创作主题丰富多样。苏绣可以表现山水、花卉、人物、动物以及神话传说等不同主题，每一幅作品都可以体现不同的时代特色和文化内涵。例如，《千里江山图》描绘了我国的大好河山和人民的安居乐业，《百骏图》则展现了中华民族喜好和平和繁荣的愿望。不同的主题赋予了苏绣作品不同的情感色彩和审美维度，使其更具有观赏性和艺术价值。
另外，苏绣作为一种精美的艺术形式，具有独特的意境。苏绣作品往往以大自然为背景，以万紫千红的花朵、婀娜多姿的仙鹤、飞龙在天的神话故事等为题材，以它们的美来表现人们对美好生活的向往和期盼。这些意境独特的作品不仅能够带给人们视觉上的享受，更是让人们从中感受到了大自然的魅力和生机盎然的美好。
最后，苏绣艺术的欣赏不仅可以带给人们视觉上的享受，更是对人们心灵的一种洗礼。在欣赏苏绣的过程中，我可以感受到细腻与坚持、顽强与耐力、勤奋与智慧的结合。苏绣的魅力在于它娴静的美感和深沉的内涵，它可以带给我内心的宁静和平和，让我在喧嚣的世界中感受到真正的美好。
综上所述，苏绣作为中国传统艺术的代表，以其独特的绣制技法、丰富的选题、独特的意境以及对心灵的洗礼，令人叹为观止。通过欣赏苏绣作品，我们可以更好地理解和欣赏中国传统文化的魅力，也能够从中感悟到人与自然和谐相处之美。跨越时空的艺术感受，让我们更加珍惜和传承这种古老而宝贵的艺术。
美术欣赏活动心得体会篇十二
中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱。国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。我们根据本班幼儿的年龄特点和实际情况，大胆地在大班第二学期的民间美术活动中安排了此项内容。
【活动目标】
1、欣赏中国结的多样性，感受中国结的美。
2、初步掌握中国结中的“同心结”的编法。
【活动准备】
幼儿知识能力准备：对中国结意义的简单了解。
环境布置的准备：收集各种中国结悬挂起来。
各色中国结绳，每人一条；同心结编织图谱一套。课件。
【活动过程】
一、引导幼儿参观中国结，感受中国结的美。
1、你们看这都是什么呀？看看它们漂亮吗？
2、老师向幼儿介绍中国结，让幼儿知道中国结是我们中国劳动人民编制的。中国特有此美丽的民间艺术品。
二、引导幼儿了解中国结。
1、这些中国结漂亮吗？它们是用什么做的呢？
2、你看到的中国结是什么形状？什么颜色的？
3、你喜欢中国结吗？为什么？
4、你家有中国结吗？你还在哪里见过中国结？
三、制作中国结。
1、中国结真漂亮，你想拥有自己编制的中国结吗？
2、请幼儿观看课件，了解中国结中“同心结”的编法。
3、引导幼儿说说同心结的编法。
4、出示同心结编制图谱。根据图谱引导幼儿再讲述一次编制方法。
5、幼儿动手编制，老师巡回指导。
6、请幼儿将编制好的同心结手链带到手上。
7、你们知道同心结的意义吗？老师介绍同心结的意义。
四、小结，结束。
每个中国结都有美好的祝愿。让我们也把吉祥、如意的美好祝愿送给我们最亲近、最爱的人吧！（相互交流，交换同心结手链）。
