一键复制
在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
学习戏剧课程心得体会篇一
戏剧史作为戏剧老师、戏剧爱好者、演员不可避免的一门重要课程，对于我们来说是至关重要的，因为戏剧是文化与艺术的结合。在上课期间，我深刻体会到戏剧史的重要性，对我来说是一次难忘的学习和探索经历。
一、对戏剧学习的影响
戏剧史课程为我对戏剧学习有了更深刻的认识。在过去我对戏剧的了解只停留在一些表面知识，比如话剧、音乐剧等。而在老师的讲解中，我学到了更多的剧种和表演形式，比如歌舞剧、民间传统戏剧、舞蹈等。戏剧史是我们了解戏剧的前人英才留下的巨大遗产，只有借助于戏剧史的学习，才能更全面地认识到戏剧的历史演变，也让我更加深入地理解了戏剧的内涵，从而对戏剧表演有了更多的思考和探究。
二、不同文化和优秀传统戏剧的学习
戏剧史课程让我对不同文化和优秀传统戏剧有了更多的了解。在掌握了基本概念和背景后，我在老师的讲授下学习了意大利音乐剧、日本的传统Kabuki剧、中国京剧、越剧等。这些戏剧在各自的时代都占有举足轻重的地位，且对后代的表演形式有着深刻的影响。通过学习这些戏剧史，我们不仅了解到戏剧的形式，更会更好地理解文化之间的差异、文化表达的内涵。
三、戏剧表现形式的不断更新
戏剧史课程让我看到了戏剧在不同时期不断更新、变化的状态。在不断进化的戏剧史中，不同的表现形式涌现出来。早先，话剧和歌舞剧等表现形式占据了主导地位，随着时间的推移，舞台效果和技术手段得以不断发展，戏剧中也渐渐出现了LED屏幕、悬挂等特效，使得舞台表现更加生动逼真，也更好的满足了观众的需求。同时，在不断发展之中，戏剧的探索精神也更是引人注目，为我们今后的戏剧表演之路，带来了更多的启示和思考。
四、不断进化的戏剧教育模式
戏剧史课程让我看到了戏剧教育的不断进化和发展。随着时代的转变，新的戏剧教育模式渐渐地出现了。比如，在教学中加入了更多的在线学习、视频课程，这些教学方式不仅更加多元化，并且可以帮助我们更加轻松地学习与理解戏剧的知识。在今后的学习与实践过程中，这些先进的教育模式一定会更多地保证我们的学习效率和戏剧素养的提高。
五、戏剧表演是一场精密艺术
戏剧史课程让我更加意识到戏剧表演是一场精密艺术。戏剧表演要求演员经过长期学习和实践，才能在表演时达到一定的境界。达到成功的表演境界的关键因素包括：技艺、才华、口感、感性、表达、情感等等。作为一名演员，不仅需要在技术方面精益求精，更需要在心理上为角色融入自己的情感，这才能带给观众感受到共鸣与沟通。
综上所述，戏剧史课程给予我的启示深远且持久。通过这门课程的学习，我得以深刻领会戏剧的演变和成长历史，并在今后的表演过程中，把握较好戏剧的精髓，更加灵活地表现角色，并且能够及时了解和运用新时代的信息技术，使自己在表演艺术上越来越优秀。
学习戏剧课程心得体会篇二
课程编号：17250
适用专业：公选课 学 时 数：32
学 分 数：2 先修课程：
考核方式：论文
执 笔 者：庹立明
编写日期：2007年3月
一、课程性质和任务
本课程共计十一讲，主要介绍和欣赏外国及中国戏剧作品。
第一讲
2学时
（一）、什么是戏剧：？（理解）25分钟
（二）、戏剧慨说：外国戏剧部分（了解）40分钟
1、巫术与戏剧
2、戏剧发展阶段：
（三）、四种戏剧样式介绍（掌握）25分钟
第二讲
3学时
（一）、中国戏剧简介（了解）40分钟
（二）、什么是话剧？（掌握）15分钟
（三）、外国话剧作品介绍一（理解）80分钟 １、人物介绍：莎士比亚
第三讲
3学时
外国话剧作品介绍二
（一）果戈理与《钦差大臣》（理解）65分钟
1、剧情介绍
2、剧作赏析
3、分段欣赏
（二）、米勒与《推销员之死》（了解）65分钟
1、剧情介绍
2、剧作赏
3、分段欣赏
第四讲
3学时
外国话剧作品介绍三
（一）易卜生简介（了解）45分钟
《玩偶之家》剧情简介
（二）、中国话剧介绍（掌握）35分钟
1、新剧之诞生
2、现代话剧的形成
3、走向成熟
（三）剧作家曹禺小传 55分钟
1、《雷雨》剧情简介
2、剧作赏析《雷雨》，欣赏片段
第五讲3学时
中国话剧介绍续
（一）（四）在烽火中兴盛（了解）35分钟 1、抗战时期的演剧活动
2、历史剧的兴盛
3、现实主义的深化
（二）(五)新中国戏剧（理解）30分钟
1、新中国话剧的春天
2、新中国话剧的巅峰之作
（三）(六)新时期戏剧（掌握）30分钟
1、话剧的复苏
2、《报童》剧照更追求戏剧的综合性
3、小剧场戏剧的勃兴
4、五彩缤纷的话剧
（四）剧作家老舍简介（理解）40分钟
1、《茶馆》剧情简介
2、剧作赏析《茶馆》
第六讲 3学时
（一）中国戏曲简介（了解）40分钟
（二）中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的（1）先秦——戏曲的萌芽期。
（2）唐代（中后期）——戏曲的形成期。（3）宋金——戏曲的发展期。（4）元代——戏曲的成熟期。
（三）脚色介绍（掌握）45分钟
第七讲 3学时
（一）歌剧介绍 一（了解）30分钟
（二）人声的分类（理解）30分钟
（三）歌剧中的声乐样式（掌握）50分钟
50分钟（理解）
1、什么是咏叹调
2、欣赏《哈姆雷特》片段
3、《哈姆雷特》简介
4、什么是宣叙调
5、什么是重唱、二重唱、三重唱、合唱
（四）、歌剧中的合唱形式介绍（了解）25分钟
第八讲 3学时
（一）外国歌剧作品欣赏（理解）50分钟
1、《欲望街车》 1）剧情介绍 2）片段欣赏
（二）剧作家小仲马简介（了解）25分钟
（三）《茶花女》剧作赏析（掌握）60分钟
片段欣赏
第九讲 3学时
（一）中国歌剧简介（理解）30分钟
1、二、三十年代的中国歌剧：代表人物及其作品
1、介绍
2、欣赏片段
（二）共和国成立以后的歌剧介绍（了解）30分钟
1、继承戏曲传统，代表性剧目《小二黑结婚》。（欣赏片段）
2、以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》。（欣赏片段）
3、以话剧加唱作为自己的结构模式，代表《星光啊星光》。
4、、以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作《王贵与李香香》等
5、以《白毛女》创作经验为参照系，代表作品介绍。
（三）新时期歌剧创作出现的两极分化趋势介绍（掌握）35分钟
1、讲解
2、片段欣赏
（四）歌剧《苍原》介绍（了解）40分钟
片段欣赏
第十讲
3学时
（一）音乐剧介绍（了解）35分钟
1、什么是音乐剧
2、音乐剧的主要流派
（二）音乐剧《歌剧魅影》介绍（理解）50分钟
1、《歌剧魅影》剧情介绍
2、欣赏片段
（三）音乐剧《猫》介绍（掌握）50分钟
1、剧情介绍
2、欣赏片断 第十一讲
3学时
（一）舞剧发展的历史（了解）30
1、芭蕾舞剧的发展阶段？
2、芭蕾欣赏几要素？
3、芭蕾舞剧的艺术结构是怎样的？
4、芭蕾舞剧音乐的特点？
5、芭蕾舞剧中的舞蹈格式有几种？
6、芭蕾舞剧的哑剧手势有什么含义？
（二）柴科夫斯基:舞剧《天鹅湖》（掌握）351、剧情简介
2、欣赏片段
（三）风格多样的中国舞剧（理解）30分钟
（四）、作品介绍及片段 40分钟
分钟
学习戏剧课程心得体会篇三
本人在大学期间选择了戏剧史课程，通过学习该课程，更加深入地了解到戏剧艺术的发展历程和特定文化背景下的表演形式，感受到戏剧史对于深化我们对艺术的理解和认识的重要作用。下面从课程的组织、教师的授课风格、学习内容的深度和广度、课程所带给我的启示以及对未来的展望等几个方面，谈一谈我对这门课程的心得和体会。
首先，我觉得这门课程的组织比较严谨，按照时间节点和主题分章节教学，每一章节都有对应的课件和阅读材料，教师将相关表演形式和艺术家的作品进行具体的剖析，让我们了解到不同戏剧时期和地域的戏剧特点。
其次，教师的授课风格比较幽默风趣，可以融入一些互动与表演，使得课堂氛围更加轻松愉悦。同时教师在授课时也不断推陈出新，进行一些与课程内容相关的相对独立的探讨或案例分享，带给我们更加新颖与深刻的体验。
再者，这门课程所涵盖的范围比较广泛，从古代到现代、从国内到海外，多方位地综合呈现了不同时期、不同地域的戏剧形式，使我们收获了丰富的文化经验与视野。
其次，这门课程也给我们带来了一些感性启示和思想启迪，教师从戏剧作品的艺术形式和思想内涵两方面进行详细探讨，使我们更加深刻地感受到艺术作品的魅力与内涵。
最后，这门课程对于我们未来的发展也有着重要的意义，我们将所学知识与艺术启示作为宝贵的“文化资本”，通过不断学习和积累，将这些东西灌注到我们未来的工作和生活之中，为我们的未来增添更多信心与动力。
总之，戏剧史课程为我们提供了由浅入深的戏剧艺术历史知识体系，培养了我们的鉴赏能力，拓宽了我们的文化视野，同时也让我们不断思考和深化对艺术力量的理解和认识，这一切都将成为我们未来成长和发展的重要财富。 我希望，通过不断学习积累，我们能够为把艺术融入到我们的工作与生活之中做出更多的努力和贡献！
学习戏剧课程心得体会篇四
1.欣赏动画《龟兔赛跑》激发幼儿兴趣
龟兔赛跑 目标：
龟兔赛跑 目标：
音乐小精灵 目标：
活动
我来演（四课时）目标：
目标：学说童话剧《龟兔赛跑》中的台词，尝试根据故事情节对话。准备：场地
活动
童话剧《龟兔赛跑》
目标：尝试分组表演，感受集体表演童话剧的快乐。准备：场地、道具、音乐
活动
童话剧（分上午场、下午场）目标：
1.能够大胆自信的表演，感受表演的快乐及当小演员的自豪。2.仔细观看童话剧，不影响他人。
准备：场地、道具、音乐
学习戏剧课程心得体会篇五
戏剧课程是当代教育中重要的一环，它不仅仅是一门艺术课程，更是培养学生综合素质的重要途径。在参加戏剧课程的一学期中，我收获了很多，不仅加深了对戏剧艺术的理解，还增强了自我表达能力，培养了团队意识。
戏剧课程的第一堂课，老师带我们一起进行了热身，通过游戏、动作训练来调动身体，使我们保持活力和专注。在这个过程中，我深切体会到戏剧课程的独特之处，不再仅仅是坐在教室听讲，而是要通过身体的参与来感受和表达。这种方式让我感到非常新奇，也激发了我对戏剧的兴趣。
在接下来的几次课程中，我们开始进行了人物角色的表演。老师先是介绍了角色的重要性和塑造方法，然后让我们用自己的方式去扮演这个角色。刚开始的时候，我感到非常生疏，不知道如何入戏。但是通过老师的引导和同学的互动，我逐渐找到了进入角色的方法，学会了如何通过言语、动作和表情来展现角色的个性和情感。这种亲身感受到角色的身份转变，让我对戏剧艺术有了更深刻的认识。
除了单独表演，戏剧课程还重视团队合作。一次课程中，老师给我们分成小组，要求每个小组合作演绎一幕戏剧作品。这个任务虽然看似简单，但执行起来却需要大家的默契和配合。我们需要互相配合发挥，协商决定并分配角色，一起排练和讨论剧本，还要考虑舞台布景、服装等细节。这样的集体合作让我深切体会到团队工作的重要性，学会了如何与他人合作，倾听并尊重他人的意见。
随着时间的推移，我发现戏剧课程对我的个人成长产生了重要影响，尤其是在我表达能力的提升方面。在课堂上，我们经常进行角色扮演和即兴表演，这让我不断锻炼自己的表达能力。我需要用清晰的语言和准确的肢体语言来展示角色的情感和对话，同时还要时刻保持自信和专注。通过这样的实践，我逐渐摆脱了语言表达的恐惧，变得更加自信和善于沟通。这种进步也帮助我在其他课程和日常生活中更加自如地表达自己的观点和想法。
在戏剧课程的最后一堂课，老师带我们看了一场戏剧演出。整个演出过程中，我不禁陷入了沉思。戏剧艺术是如此美妙，它通过舞台上的角色和情节，触动了观众的内心。我也深深地意识到，戏剧不仅仅是一门艺术，它还是一门生活课程，能够引导我们认识自己，理解他人，培养我们的情感和社交能力。
通过参加戏剧课程，我收获了很多。我学会了如何投入自己在角色中，发现了表演带来的乐趣；戏剧课程也提高了我在团队中的合作意识，培养了我与他人沟通合作的能力；最重要的是，戏剧课程帮助我提高了自我表达能力，让我更加自信和真实地表达自己。戏剧课程不仅仅是一堂普通的艺术课，它能够给予学生更多的启发和成长。
学习戏剧课程心得体会篇六
戏剧鉴赏心得
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是
被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。
以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就
能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看
者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴
险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人
们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地
他们的特长。
白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不
断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧
表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧
有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感
等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各
样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
戏剧鉴赏心得
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
在戏剧舞台寻找青春
——戏剧鉴赏课心得
无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。
能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。
都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。
戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。
上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。
贵州大学戏剧鉴赏课学习心得
经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下中西方戏曲比较。
（一）悲剧喜剧在戏剧中的界线：
古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。
瓜里尼，他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点上遭到非议。
中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如《琵琶记》采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱，一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜;悲 大悲的手法。如《罗密欧与朱丽叶》，罗朱约会，私自结婚（喜）;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯（悲）;罗密欧与朱丽叶双双死去（大悲）就符合这一戏剧规律。中国的戏剧发展形式则为喜;悲;喜;大悲;大喜，与西方的格局不同，如《西厢记》张崔相见，一见倾心（喜）;叛将孙飞虎欲夺崔，崔夫人允婚（悲）;张生写信求援解围（喜）;崔夫人悔婚，拷打红娘崔张被迫分离（大悲）张生考中状元，崔张团聚（大喜）。
（二）艺术理念之不同
悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。
中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。舞台上大多是处于社会最低层的弱势群体，是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物。这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突。在戏剧的矛盾冲突中，主人公的抗争非常软弱，仅表现在对上苍和青天的乞求。悲剧的脚本作者，希冀以道德、伦理、来评判善恶、来贬责社会的不公；以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵，来缓释社会的矛盾。同情弱者的社会心理能激发出观众的眼泪，甚至激起义愤。但义愤仅仅是义愤，缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感召力。
中国古代戏曲中的“大团圆”结局，体现的是“礼乐之和”和“治世之音”。中国人固有的“伦理信念”保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成。中国人喜欢“大团圆”这一固有模式，这是一种心灵的慰籍和自我的满足。权力场域力图矛盾对立的转化，靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来平和冲突。“大团圆”式的结局，符合各自所需，它是艺术场域与权力场域相协调的必然产物。
中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局，但这种结局一般不是抗争的结果，而是依赖外力的作用，表达的只是善恶有报的愿望，这是中国戏剧的艺术理念。
西方悲剧舞台上常以英雄为主角。赞美使其拔高，甚至神化。真善美与假恶丑的抗争，让人看到正义的力量。在正义和邪恶的较量中，任何胜利都必须付出极其惨重的代价。但人类的希望也正在于此。西方戏剧塑造出许多不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象。哈姆雷特品格脱俗、精神超拔，在克服犹豫、迟疑和过分善良的个性之后终于拿起正义的复仇之剑。[4] 西方戏剧的结局方式与传统的中国戏剧大相径庭。它没有皆大欢喜、没有功德圆满。剧中的英雄用一种义无反顾的精神去斗争，哪怕选择与邪恶共同毁灭的极端方式。正是这种不惜以牺牲宝贵生命为至高代价的斗争，体现了西方戏剧艺术的精神内核。它是社会改造、社会进步的动力。
（三）中心事件和人物
中国戏曲往往选取生活中的某个侧面或用局部生活反映生活中带有全局意义的东西，描写人物多为对正面人物的赞美。喜剧人物往往是以弱取胜，以智取胜，反言显正，寓庄于谐。常常表现人民的自信心和乐观的精神。他们相信站在正义的一边，有力量战胜邪恶。因此剧中的人物往往敢于藐视比自己强大的反面人物，对他们采取冷嘲热讽的态度。如《望江亭》中的谭记儿，敢于面对带着上方宝剑的权豪势要的逼害，抓住敌人的弱点，巧施机智，赚到权剑金牌，将杨衙内置于死地。再如《》窦峨冤》《救风尘》都在作品中艺术地反映了人民的力量。带有理想的光辉，但又符合社会现实。
中国戏剧很少象西方戏剧那样以下层劳动人民为讽刺揭露的对象，相反总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。高贵的宦门子弟往往凶狠恶毒，为非作歹，而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智，互相帮助。这一切都与戏剧产生于民间有关。
西方写悲剧，人物必须高贵，事件必须崇高。如欧里庇得斯的《美狄亚》中主人公是高贵的公主，索福克洛斯的《安提戈涅》的主人公是王子和公主，在戏剧中表现的则是“英雄时代”的事件。
心的旅程，美的享受
——中国戏曲艺术赏析课后感想
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
学习戏剧课程心得体会篇七
作为一位父亲，陪女儿上戏剧课程是我人生中难忘的经历。我不仅看到了女儿的自信和表现力的提高，也更加深刻地理解了戏剧艺术所能提供的价值。在这篇文章中，我将分享我在陪女儿上戏剧课程中的体验和感悟。
第一段：意识到戏剧教育的重要性
在女儿向我说起想要参加戏剧课程时，我并没有重视她的想法。但是当她如此兴奋地在课堂上表演并获得好评时，我开始意识到戏剧教育所带来的未来风险与益处的巨大影响。我们应该让孩子们在被人评判和评价时，拥有自信和勇气。在这个过程中，孩子们将学习到许多有用的技能，如表演技巧、应对压力的能力、提升人际互动的能力等。这些在未来的职业上都是必要的素养。
第二段：帮助女儿开阔眼界
在戏剧课程中，孩子们需要与同龄人协作并用不同的方式表达自己。我和女儿并肩学习，帮助她更好地融入小组成员，并与他们创造出更加具有创意和多样性的作品。在课程中，我们所接触到的文化和娱乐形式也逐渐地帮助女儿开阔眼界。学生们学习到了更多的文化背景和不同地区的文化特点。我们也通过不同的名著、戏剧、剧本和表演视频来拓展我们的知识面。在这个过程中，女儿不仅学到以及成为一个更加开放和宽容的人。
第三段：打破平凡的生活规律
如果不是陪女儿上戏剧课程，我可能会错过很多精彩的生活经历。完成作业、看电视、吃饭、睡觉，在这样单调的日子中我们会忘记孩子们正在快速成长的真相。而戏剧课程提供了一种跨越日常生活和平凡世界的身体化体验。通过想象、创意、角色扮演等方式，我们可以打破平凡的生活规律，创造出不同的世界和经历。
第四段：加深了父女关系
与女儿陪同上戏剧课程所带来的好处之一就是在父女之间加深了我们的关系。在课程中，我可以观察女儿的表现，并根据她的需要来提供支持。我看到了女儿在表演中展现出勇气和才华，从而感到更多的骄傲和尊重。我们共同参与叙事和创造，也加深了我们之间的互动和理解。
第五段：感受到戏剧带来的力量
通过陪女儿上戏剧课程，我亲身感受到戏剧艺术带来的力量：通过觉醒想象力、实践创造力和加强情感理解的能力，来引导和启迪年轻一代的情感、思维和行为方式。正是这个过程唤醒了我们内心深处的能量，让我们成为更好的个体和更加有意义的社区成员。
总之，陪女儿上戏剧课程是我的一次宝贵体验。这个过程提供了许多有用的教训，包括重视孩子的想法和兴趣，用多元化的方式学习和创造，打破现实生活中的框架和加强家庭成员之间的联系。我相信，通过戏剧艺术的启发和教育，我们可以共同塑造一个更加美好、充实和富有创造力的未来。
学习戏剧课程心得体会篇八
上个月我园开展了绘本教学活动，作为新老师的我第一次在家长半日活动中组织了一节绘本课《艾玛与风》，我知道绘本能够深受孩子们的喜欢，是有一定道理的，首先，绘本是一本色彩与图片极其丰富的作品，他给了孩子们强烈的视觉感受。其次绘本是一本看似故事简单异懂，却又包涵着一个深刻道理的童话书。再次绘本以图文并茂的方式呈现，不仅孩子们可以看图猜测故事内容，也对文字有了更深的认识。那次半日活动的一节绘本课让我半个月时间没有睡好觉，因为里面能够挖掘的东西太多太多，我每天和师傅不停的磨课，最后又试教请来了各位骨干老师和园长，经一个星期的磨课最终才把这节课顺利呈现给班里的孩子和家长。
苏州外国语学校附属金山路幼儿园
“问题式”的引导，迁移孩子生活经验；增添了幼儿讨论的环节，让幼儿和同伴共同商量解决问题，共同体验绘本故事的快乐。倾听孩子发表的意见，充分调动了幼儿的积极性，达到了主动学习的教学效果。整个活动中，我还缺乏对故事主题思想的挖掘，尤其是在活动的结束部分，对于“什么是快乐？想把快乐送给谁？”这个问题，针对幼儿的讨论回答，我没有进行及时小结与梳理，以至于孩子还是停留在问题表面。“对于为什么要把快乐送给别人？”缺乏进一步的提升，这也恰恰是这个绘本故事需要传递给孩子最主要的信息。
苏州外国语学校附属金山路幼儿园
学习戏剧课程心得体会篇九
作为一个父亲，让女儿追逐她的兴趣爱好是一件快乐的事情。在女儿对话剧产生了浓厚兴趣之后，我决定陪她上戏剧课程。这些课程不仅为我们带来了亲子活动的乐趣，还教育了我们许多关于生活和人的方方面面的思考。
第二段：重点一 - 寻找自己的人格特征
在课程中，女儿学会了如何探求角色的个性特征，并将其应用于自己的成长中。她学会了寻找自己的内在驱动力，在学习与行动之间保持均衡，并将其应用于自己的锻炼和逐渐成熟的过程中。
第三段：重点二 - 学会合作与沟通
另一个重要的课程方面是学习如何与其他人合作并实现共同目标。这种合作精神不仅有益于女儿在表演方面的发展，同时也有助于提高她与他人的沟通能力和社交能力。在合作的过程中，女儿学会了尊重和理解他人的想法和观点，同时也发现了自己的缺陷并不断改进。
第四段：重点三 - 发掘感性特点
最后一个重要的方面是，在戏剧中发掘自己的情感特点。女儿学会了探索不同的情感风格，从而学会了如何更好地理解自己和他人。她也学会了倾听他人和分析他们的情感特点，并将其用于自己的个人成长过程中。
第五段：结论
陪女儿上戏剧课程是一次愉快的体验，不仅帮助女儿发现自己的潜力和兴趣，而且也促进我们之间的亲子关系。我们互相鼓励和支持，共同成长。这对于父子关系也有很大的帮助，因为我更了解我的女儿并且可以成为她成功的坚实后盾。根据我所体验到的，我相信学习戏剧对于每个人都有所帮助，因为它可以帮助我们更好地理解内在的担忧和梦想。我认为，这是一个值得推介的活动，我鼓励其他父母和子女一起来体验。
学习戏剧课程心得体会篇十
绘本阅读教育心得
张新爱
“亲子阅读”的话题，越来越被更多的人们关注。越来越多的父母认识到，孩子早期阅读习惯的养成对于孩子完整知识体系的构成起着十分重要的作用。其实，阅读不仅仅是孩子们的事，亲子阅读是父母与孩子间更积极的对话，是培养亲子关系的重要途径。所以，就算工作再繁忙，父母也应该做到每天抽出十几分钟陪孩子读书。只要能坚持下去，孩子一定会在潜移默化中养成良好的阅读习惯。这话我很赞同。
从刚开始一无所知、懵懵懂懂的接触绘本和绘本阅读教学，经过了这段时间的实践和操作，我发现绘本所涉及的博大精深的知识领域，绘本所涵盖的哲理会不知不觉的铭刻于心，无论是施教的老师还是受教育的幼儿，都会从中学到许多人生哲理和积极的生活态度，会更好的使用和学习我们的语言。
学龄前儿童正处于“读图”年龄段。图画书对孩子的视觉震撼比知识效果更为直接。图画书对儿童情感，想象力，灵敏度以及审美感的启迪，正是他们日后成功与快乐生活的源泉，正是这样的背景“绘本阅读”悄悄的进入了我们视线。通过绘本阅读课程，把孩子们带入了故事情境，用开放式的提问，使孩子们的思维得到了充分发挥，想象力及语言表达能力有了很大提高，让孩子们在听听、看看、说说、画画中理解了故事情节，得到了发展。纲要中明确要求“创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他交谈，体验语言交流的乐趣”。幼儿在这样幽默诙谐的提问下，心情自然非常舒畅愉悦，活动气氛也显的非常轻松自在。在运用幽默气氛提问时，要根据幼儿的特点，尽量引导他们结合自己的经验做出回答，并做到循序渐进，逐步深入。在幼儿的原有基础知识提问上还应开发幼儿的创新思维，运用发散性思维提问，对幼儿别出心裁的思路应给于肯定和引导，让幼儿在不断思考与想象中去理解绘本阅读，从而对绘本产生兴趣。陶行知说得好：“发明千千问，起点在一问。”那么，如何在绘本阅读中激发幼儿探究的欲望呢?我想应该从绘本阅读的提问中着手，改变绘本阅读活动中提问教学的现状，使提问更具魅力与艺术，更能激发幼儿的发散性思维，促进幼儿阅读概念的形成，引导幼儿主动从多角度、多方位思考问题，并引导幼儿真正有效地学会生存、学会学习。
园领导为了教师能掌握绘本教学，对老师进行了系统的培训，并组织教师进行绘本展示、观摩研究课等一系列的教研活动，通过这些教研学习及课堂教学实践，使我我从最初的对“绘本”非常模糊的认识到如今的知道绘本的含义、特点及教育意义，并对绘本教学有了一些心得体会，总结如下：
以往我们各领域的教学都是分开独立进行的，而绘本阅读中却蕴涵的不同领域的教育因素，是各个领域的整合教学。因此，在绘本教学时，不能只是让幼儿理解它的内容和含义，更要深层挖掘故事里的教育价值，以此为线索进行向其他领域知识的渗透和延伸。绘本与其他读物最大的不同是它以画为生命线，用图画与文字，共同叙述一个故事。图画不再是文字的附属品，而是运用画面讲述故事。因此在绘本教学时，老师应引导幼儿仔细观察图片，让孩子们通过观察画面中的形象，细节猜测绘本内容，以图片引出文字，再用简单的文字来补充图意，给予了孩子自主阅读的机会。并通过提出一些推理性、发散性、层次性问题启发幼儿思考，引导幼儿分析。设计一些开放式、猜想式、递进式提问让幼儿想说、敢说、喜欢说，积极参与到教学中来。此外，当故事中蕴涵着道德评判标准的，可以在读完故事后设计一些评价性提问，以挖掘图书中的教育价值。
