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心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
舞蹈演员年终心得体会篇一
近年来，随着文化交流的日益深入，舞蹈演员下乡演出成为一种常见的形式。这种活动不仅让城市中的舞蹈文化得以向乡村传播，也让舞蹈演员和乡村居民之间产生了新的联系。下乡演出的这段经历不仅对舞蹈演员自身的成长有着巨大影响，同时也对乡村居民的生活产生了积极的推动作用。在这篇文章中，我将分享我作为一名舞蹈演员下乡演出的心得体会。
首先，舞蹈演员下乡演出让我有机会更加深入地了解乡村的生活和文化。在城市中，舞蹈演员往往会与其他艺术家、文化人士居住在同一社区或艺术村里，与各种文化形式相互交融。然而，乡村的文化背景与城市完全不同，生活方式也截然不同。我曾经有幸参与一次下乡的演出，其中一个重要的环节是与乡村居民一起学习他们当地特色的舞蹈。在这个过程中，我了解到乡村居民的聪明和勤劳，以及他们对自己文化传统的宝贵。与他们一起舞蹈，我感受到了他们对土地的挚爱和对生活的热情。这种亲身的体验让我对乡村文化有了更全面的理解，也为我后续的演出带来了更多的灵感。
其次，舞蹈演员下乡演出不仅是一种纯粹的艺术表演，更是一种文化交流和精神的互动。乡村的居民往往在文化方面的接触有限，因此一场舞蹈演出对他们来说是一次难得的文化盛宴。我曾经在一个偏远的农村地区表演过，那里的居民几乎没有接触过现代化的文化娱乐活动，他们对舞蹈演出的热情和喜爱令我震惊。在演出结束后，他们纷纷走上舞台，向我们表达了感谢和敬意。他们有些人甚至把我们当作偶像一样，要求合影和签名。那一刻，我意识到我们作为艺术家可以给他们带来快乐和希望，这种影响远远超出了舞蹈演员的想象。
此外，舞蹈演员下乡演出也对乡村居民的生活产生了积极的影响。乡村地区往往缺乏艺术和文化教育资源，这导致乡村居民的文化水平相较于城市居民普遍较低。舞蹈演员下乡演出的来临让乡村居民重新燃起了对艺术和文化的热情。我们在演出结束后与他们交流，了解到他们对舞蹈的喜爱，并愿意为了让孩子们接触艺术和文化付出努力。在随后的日子里，我们看到许多乡村居民开始组织起舞蹈课程和文化活动，他们互相鼓励，共同推动着乡村文化的发展。在这个过程中，我真切地感受到了文化的力量和舞蹈的影响，这对于乡村社区的建设无疑是一次积极的推动。
最后，舞蹈演员下乡演出也对自己的成长产生了深远影响。舞蹈演员在城市往往能够接触到先进的技术和艺术资源，这为他们的成长提供了很大的便利。然而，城市的环境也让舞蹈演员容易陷入固定的舞蹈模式和思维定势中。而舞蹈演员下乡演出则给了我们一个与乡村居民交流的机会，了解到他们不同的观念和审美观，并从中受到启发和触动。这让我更加开阔了自己的视野和思维，为我今后的舞蹈创作提供了新的思路。
综上所述，舞蹈演员下乡演出是一次深入了解乡村文化的机会，同时也是文化交流和精神互动的表现。它不仅让乡村居民接触到艺术和文化，也为他们的生活带来了积极的影响。同时，这种经历也对舞蹈演员自身的成长和发展产生了巨大的影响。舞蹈演员下乡演出，让我们更加了解自己和他人，感受到文化的力量，为乡村社区的发展贡献一份自己的力量。
舞蹈演员年终心得体会篇二
舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢?作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：
一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
三、音乐与舞蹈风格的选择
学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。
四、建立学生学习进度信息卡。
每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。
舞蹈演员实习心得体会2
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高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案
北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组 郑希
二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的
完美结合。 (十分钟)
1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。
《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐片段
《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐片段
《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》音乐片段
(学生欣赏，分析、讨论)
舞蹈动作的抑扬顿挫;力度的强弱;速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。
2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。
预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。
预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。
师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基本的站姿训练开始。
三、体验实践：芭蕾手位组合 (二十分钟) 1、正确的站资：
使颈、臀、腿在一条直线上。
2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
(学生做动作，老师进行纠正) 3、芭蕾基本手位动作要领讲解。
(一位手)
(二位手) (三位手)
团章学习心得
今年寒假期间，我认真学习了《团章》，了解了团的基本知识和团的光荣传统、团的性质、任务，团员的权利、义务和团内各项规章制度，在实践中我将按照团章的规定严格要求自己，争取早日成为一名共青团员。
共产主义青年团是中国共产党领导的先进青年的群众组织，是广大青年在实践中学习中国特色社会主义和共产主义的学校，是中国共产党的助手和后备军。党的先进性是党的生命所系、力量所在，事关党的执政地位的巩固和执政使命的完成。
通过《团章》学习，让我对中国共产主义青年团有了进一步的认识。我知道了作为一名中学生的使命和责任，懂得了一名合格的中学生要拥有一切以人为本，为祖国，为人民的高尚胸怀。在小的方面来说就应该在维护我国的独立和主权，坚持独立自主，和平友好，相互学习，平等合作，在大的方面上就应该维护我国的独立和主权，积极发展同世界各国青年组织的交往和友好关系，反对霸权主义和强权政治，维护世界和平，促进人类进步。通过《团章》学习，我懂得了，共青团员绝不仅仅是一种所谓的政治标签，更是一种责任，一种动力源泉，应当保持与时俱进的精神状态，弘扬与时俱进的学习风气，开拓与时俱进的局面。
通过《团章》学习，激发了我早日争取成为一名共青团员的愿望。我深知，申请入团，是对我们的一种挑战，成为团员后，将是对我们的更大挑战一样，我们有信心、有决心、有能力笑迎挑战，为我们的团组织贡献出自己的一点点光和热!
于丹论语心得读后感:交友之道
子曰：益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣;友便辟，友善柔，友便佞，损矣。好的朋友是良师，他潜移默化地影响你的思想、行动，令你觉得快乐幸福，生活处处充满阳光;好的朋友不见得时时刻刻陪伴在身边，却可以在你需要的时候默默地站在你身边，也许仅仅是一个眼神、一句话语、一种态度、一份默契。
但是再好的朋友，也是需要距离的。否则就是非爱行为，就是事君数，思辱矣;朋友数，思疏矣。如何可以结交到好的朋友?最根本的，让自己成为善良的、乐观的、幸福的人，使自己与这些美好的品德相贴近，那么至少可以在与这样美好的人相遇时共品一杯茶。
执 着
面对翩翩起舞的蝴蝶，我想到她轻盈背后的那份执着。在曾经的茧壳中，蛹在黑暗中默默的吞噬者，一口一口从不言弃，终于穿越了生死的界限完成了生命本质的飞跃，为自己迎来一片自由的天空，让生命得以绚烂无比。有的时候觉得我们就像是一个个蛹，等待着破茧成蝶的那一天。
从懵懂的4岁，胆怯的走入少儿舞蹈培训班练功房那张红地毯，我就对舞蹈着了迷，8岁如愿考上少儿舞蹈艺术团，从此步入了少年生活中执着的舞蹈生涯......
课余时间练习舞蹈很辛苦，压腿压到地板上不知是汗还是泪;耗高腿后摸上去犹如海绵的腿;练习旋转舞鞋磨破一双又一双，练习顶碗摔裂瓷碗一个又一个;膝盖的伤疤不敢去触摸;肌肉酸痛得难以忍受咬着牙下楼梯。多少次受伤的疼痛，多少次耽误学习的焦急，多少次老师、妈妈的不理解，每一次都让幼小的自己几乎选择放弃，但每当回到宽敞的排练厅里随着音乐即兴舞蹈时，憧憬着在自己梦想的舞台上飞翔时，便让自己更加执着地练习每一个舞姿，更加刻苦的学习耽误的文化课，在痛并快乐中执着前行。
舞蹈演员年终心得体会篇三
舞蹈是一种高度艺术形式，它通过身体的动作、音乐的配搭和情感的表达，能够给观众带来极大的享受和震撼。作为一名舞蹈演员，我有幸参与了一次下乡演出的经历，这让我留下了深刻的体会和心得。下乡演出是一次意义非凡的经历，它让我更加认识到舞蹈的力量和它对乡村的影响。
第二段：演员的责任感
作为一名舞蹈演员，有责任让舞蹈艺术更加贴近乡村观众。在下乡演出中，我意识到乡村观众对于舞蹈理解和欣赏的背景可能与城市观众不同，这就要求演员在表演中更加刻画角色，用更接地气的方式演绎舞蹈，带给观众更直接的情感体验。我们需要通过舞蹈，向乡村观众传递正能量，激发他们内心的情感共鸣。
第三段：乡村观众的反响
下乡演出让我深刻感受到乡村观众对舞蹈的热爱和渴望。他们虽然生活在偏远的地区，但内心的追求和对艺术的渴望却与城市观众并无二致。每一次演出后，观众们都会给予我们热烈的掌声和赞赏，这种反响让我们感到无比鼓舞和满足。在看到观众们露出满足的微笑和眼眶里的泪水时，我深深地明白，舞蹈可以带给他人的快乐是无国界的。
第四段：舞蹈对乡村的影响
通过下乡演出，我发现舞蹈对乡村社区具有巨大的影响力。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承与发展。通过舞蹈，我们有机会让乡村观众了解、接触到多元的艺术形式，为他们带去新鲜的感受。舞蹈可以改变人们的生活态度、价值观，培养他们的审美能力和艺术欣赏力，进而推动乡村文化的发展和社会进步。
第五段：个人成长与展望
参与下乡演出不仅仅是为了给乡村观众带去快乐，也是个人成长的宝贵经历。演出过程中，我不断学习和进步，不断挑战自己的能力和表演技巧，锻炼了我在舞台上的自信心和临场应变能力。通过与乡村观众的互动和交流，我深深体会到舞蹈作为一种全球语言的魅力。未来，我希望能继续参与下乡演出，为更多乡村观众带去舞蹈的魅力，为乡村文化的发展贡献自己的力量。
结束段：
舞蹈演员下乡演出的心得体会让我感到荣幸和骄傲，这是一次可以深入到人民群众中，用艺术传递情感、促进社会文化发展的机会。通过这次经历，我更加深刻地认识到舞蹈的力量和它带给观众的快乐。同时，下乡演出也为我个人的成长提供了机会，让我不断学习和进步。我相信，通过舞蹈的力量，我们可以为乡村社区带去更多的欢乐与希望，推动社会的进步与发展。
舞蹈演员年终心得体会篇四
张晨思
中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。
中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
1 、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
三、触类旁通。
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解(可用影像资料作为教学的辅助工具)，让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。
舞蹈演员年终心得体会篇五
作为一名舞蹈演员，我们的表演不仅需要高超的舞技，还需要良好的身体素质和心理素质。对于提升身体和心理素质，公需课是不能缺少的一环。在长时间的练习和参与公需课后，我深刻地体会到了公需课的重要性，下面就分享一下我的心得体会。
第一段：公需课对提高身体素质的作用
公需课中的基础训练是非常重要的一环，对舞蹈演员的身体素质提升有着巨大的作用。我们每天的训练中，除了舞蹈学习外，还有大量的拉伸、力量训练等等。这些繁琐的步骤虽然看似简单，却能让我们的身体有更好的适应能力和更强的耐力。在我的体验中，每一节公需课的课程让我打下了坚实的身体基础，我的身体柔软程度和耐力都得到了极大的提升。
第二段：公需课对提升心理素质的作用
舞蹈演员的心理素质也很重要，因为表演当中的自信和气场很大程度上影响了观众的观感。作为一名表演者，不仅需要勇气和自信，还需要适应压力，因为每场演出都会有不可预知的情况。公需课时经常会有模拟演出情景的环节，这让我们在锻炼自己的演出技巧的同时，也能更好地适应紧张的演出环境。通过多次参与公需课的模拟演出，我逐渐培养出了应对突发情况的能力和稳定的心态。
第三段：个人修养的提升
参加公需课不仅提高了我在舞台上的表现，也提升了我的个人修养。因为公需课中有许多与舞蹈相关的文化知识和人文素养，我们需要不断学习和掌握。这其中不仅包括舞蹈历史、艺术知识等，还有一些基本的礼仪、沟通技巧等等。在学习中，我深深地觉得个人修养的提高对于一个表演者的成功同样至关重要。
第四段：团队合作与人际交往能力的提升
作为舞蹈演员，演出的背后还有一个不可或缺的团队。公需课中，我们常常需要和其他队员合作，这让我们的团队合作能力得到了提升。在合作中，我们需要学会欣赏与尊重他人，分配角色与责任以及协调彼此之间的差异。不仅如此，参与公需课也意味着参与了不同年龄和经验的队员，这让我拓宽了人际交往的圈子并提升了我的人际交际能力。
第五段：认识到“用心”之重要性
最后，参加公需课最深刻的感悟是：用心的重要性。当我们开始用心去感悟和表现舞蹈时，我们才能真正的将它表达给观众。用心就是投入，就是真情实意。在公需课的练习中，我们的老师们也常常强调要用心去表达，让我更加意识到了这个重要性。真正做到用心，才能展现出最好的自己。
总之，在公需课中的体验让我受益匪浅。不仅提升了我的身体和心理素质，也拓宽了我的个人修养和人际交际能力。作为一名舞蹈演员，我会更加珍惜这段宝贵的训练时光，并在未来的表演中更加用心、更加成功。
舞蹈演员年终心得体会篇六
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中，让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济，有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
舞蹈演员年终心得体会篇七
舞蹈演员公需课是培训学校的重要课程之一，对于每个学生来说都有着重要的意义。在这门课程中，学生不仅要掌握基本的舞蹈技巧，还要学习如何在表演中调整自己的情感和表现力。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈演员公需课中的心得和体会。
第二段：技能方面
在舞蹈演员公需课中，我们主要学习了关于基本技能的知识，如体态、舞步、节奏、节拍等等。虽然这些技能看起来很简单，但对于一个专业的舞蹈演员来说是非常重要的。通过反复练习，我逐渐掌握了这些技能，并且在我的表演中也有效地应用了这些技能。这不仅提高了我的舞蹈水平，也为我今后的表演生涯打下了坚实的基础。
第三段：情感表达
除了技能方面的学习，我们在舞蹈演员公需课中也学习了如何在表演中充分发挥自己的情感和表现力。一个优秀的舞蹈演员不仅能够完美地表演技能，还要在舞台上表现出自己的情感。通过老师的指导，我逐渐学会了如何通过舞蹈表达自己的情感，如何在表演中营造出正确的情绪氛围，这对我今后的演员生涯有着极其重要的启示作用。
第四段：协作能力
在舞蹈演员公需课中，我们也学习了团队协作能力。在表演中，不仅是个人技能的发挥，还需要与其他人配合，形成默契的合作效果。在课堂上，我们经常需要组成小组一起训练，这让我们了解了懂得合作和沟通的重要性。实践证明，懂得合作和沟通的学生无论是在学校还是在日后的工作和生活中都是非常宝贵的。
第五段：结语
在舞蹈演员公需课中，我们不仅受益于技能的学习和提高，还在情感表达和协作能力等方面得到锻炼和提升。这让我认识到，舞蹈演员不仅需要扎实的技巧，更需要敏锐的情感和良好的团队意识。在今后的学习生活中，我将更加努力地学习和实践，为自己的舞蹈梦想不断进步。
舞蹈演员年终心得体会篇八
再次来到博奥，再次重新领略了博奥的风采。在这几年中，博奥成长了许多，由一只雏鹰成长为一只羽翼丰满的雄鹰，展翅翱翔在博兴蔚蓝的天空中。
今天在博奥呆的每一分钟，心情都是愉悦的。博奥的员工很亲切，博奥的员工也很大方。她们所展现的是一个积极向上、团结奋进、热情好客的东道主之仪。
今天的重点是幼儿舞蹈创编，同时我也深刻体会到幼儿舞蹈创编的最大一个特点之一——一定要切合幼儿的年龄特点，这个警钟也自此无时不在提醒我不要拔苗助长，一定要遵循孩子的成长规律。
其实在这一天中，除了老师们的舞蹈水平表现得淋漓尽致外，员工的热情好客也让我很感动。她们除了给学习老师准备了备用的饮用水(饮用水还特意分了类)，丰盛的午餐外，还特意准备了绿豆汤，尤其是将水果冰镇。从一些细小的环节中无处不透漏着幼儿园的热情、服务的周到。她们想的可真细，给人一种无微不至的关怀，给人一种家的感觉，真的从内心感到很亲切。
雏鹰啊，你终于变成了雄鹰。在这期间你的员工们肯定付出了太多太多，相信你们一定会乘风破浪，在幼教这片土地上大放异彩。
舞蹈演员年终心得体会篇九
近年来，舞蹈演员纷纷开始了自己的“革命”，不仅纷纷加强了专业技能的培养，还注重了内心世界的修炼。这样的革命对于舞蹈演员来说至关重要，它不仅可以提高技艺水平，还可以让舞者更好地表达自己的情感和理解。本文将从个人体会出发，谈谈在革命中加强自身的心得体会。
第二段：加强技艺的重要性和方法
在舞蹈演员的革命中，加强技艺是非常重要的一环。首先，舞蹈演员需要通过不断地锻炼和训练来提高自己的身体素质，保持良好的形体和柔韧的肢体。其次，舞者需要不断提升自己的舞蹈技巧和表演技巧，通过学习各种舞蹈风格和舞蹈形态，不断丰富自己的舞蹈语言。最后，舞者还应该重视音乐的学习，通过对音乐的理解和感受，能够更好地与音乐进行结合，提升自己的舞蹈表现力。
第三段：内心修炼的重要性和方法
在舞蹈演员的革命中，内心修炼同样不可忽视。首先，舞者需要拥有积极向上的心态，保持对舞蹈的热爱和追求。其次，舞者需要不断反思和思考自己的舞蹈之路，找到自己的独特之处和舞蹈表达的核心。最后，舞者还应该多进行文化艺术的学习和思考，通过阅读、参观展览等方式来提升自己的艺术修养和文化素养。
第四段：心得体会一：找到自己的舞蹈语言
在自己的舞蹈革命中，我发现最重要的一点是要找到自己的舞蹈语言。每个人都有自己独特的内心世界和审美观，舞者应该通过舞蹈来表达这些情感和理解。通过不断地尝试和探索，我逐渐找到了适合自己的舞蹈风格和表演方式。我发现只有找到自己真正的舞蹈语言，才能真正与观众产生共鸣，让舞蹈更有力量和感染力。
第五段：心得体会二：持之以恒的努力和坚持
在舞蹈演员革命的过程中，坚持和努力是至关重要的。舞者需要投入大量的时间和精力来不断提高自己的舞蹈技艺和表演能力。这并非一蹴而就的事情，需要我们坚持不懈地付出努力。我深深体会到，只有持之以恒地坚持下去，才能逐渐取得进步和突破，才能在舞蹈舞台上展现出真正的自我。
总结段：舞蹈演员通过自己的革命，加强了自身的心得体会。舞者不仅需要加强自身的技艺，还要注重内心世界的修炼。通过个人的实践和体会，我们知道找到自己的舞蹈语言和坚持努力的重要性。只有通过不断的革命，舞者才能在舞蹈表演中不断突破自我，展现出真正的艺术魅力。希望每一个舞蹈演员都能在自己的革命中得到成长和提升。
舞蹈演员年终心得体会篇十
这学期的公选课我选的是《舞蹈鉴赏》。上这门课之前，我对舞蹈的认知非常少，只能很浅显的欣赏。而现在我有进一步地了解，《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，它的目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。
通过这门课的学习，我收获了很多，让我了解了很多舞蹈知识，更让我有了美的享受。老师给我们简单的介绍了一些舞蹈的知识，还放了一些舞蹈的片段和经典著作。比如说：有张艺谋导演主导的同名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。把中国元素与芭蕾巧妙地结合起来，而且灯光舞美的配合也是不可缺少的。这让我了解到一场好的舞剧不仅是对演员水平的考验，更是关系到舞台灯光舞美场景道具等的配合。舞剧的成功，我们看到的往往是舞者在舞台上的精彩表现，忽略了那些在背后默默付出的人们。
在观看《大河之舞》时，我被震撼到了，那么多的舞者还能做到步伐一致，脚落到地面的声音清脆有力，没有丝毫杂音。听介绍说世界踢踏舞舞王每秒击打地面35次，一秒钟35步这不是常人所能达到的水平。这种击打的频率人脑根本无法区分，只听到阵阵类似蜜蜂发出的嗡嗡声。当我听到时，简直无法相信，只能感叹了。
舞蹈动作，让人印象深刻。就像《中国母亲》，群舞《中国母亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本军国主义铁蹄践踏下的中国北方母亲，以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事，十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作，并具有浓厚乡土气息。对于我这种不了解舞蹈的人，觉得这种表现方式的艺术更加拉近了我与舞蹈的距离，很符合现实，是我觉得舞蹈其实离我并不遥远。
课上还播放了一些有关央视舞蹈大赛的比赛片段，类型丰富，内容新颖。让我惊奇于舞蹈还能这种方式，如模仿斗鸡，表演者把鸡的形象生动地表现出来了，不禁让人迷惑这到底是不是真的。
学习《舞蹈鉴赏》这门课，让我对舞蹈有了初步的了解，而且越来越喜欢舞蹈。
舞蹈演员年终心得体会篇十一
转眼间舞蹈班的课程已经接近结束,经过半学期的学习,我想我们每一位学员都有不同的但很大的收获。对于我个人，我认为这次课程的进行对于我非常有意义，非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。无论是从现代舞到民族舞，从听课到交谈，还是从所听到所闻，每时每刻、每一堂课，都让我有所感动和收获，许多不可言语表达的收获。加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂，相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法，较全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是这些天的几点体会： 作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。
从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。
当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。
正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。
离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了。
很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。
给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。
记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。
经过这几周的舞蹈实践的学习，我们学习到了很多，一个人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的，我相信我们经过这次学习，在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力，增强我们面对困难的勇气。
相信如果以后还有这种机会，我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。
舞蹈演员年终心得体会篇十二
第一段：介绍舞蹈演员革命的背景和意义（200字）
舞蹈演员是用肢体表达情感和思想的艺术家。在革命运动中，舞蹈演员扮演了重要的角色。舞蹈是一种宣泄情感、倡导理念并激励民众的形式，对于推动社会变革起到了重要的作用。舞蹈演员在革命中坚定了信念，追求自我突破和不断进步，同时也在革命的过程中获得了丰富的心得和体会。
第二段：革命对舞蹈演员的影响（250字）
革命时期是舞蹈演员成长进步的关键时期。革命激发了舞蹈演员内心的激情和斗志，使他们更加积极地投入到舞蹈创作中。在革命的洪流中，舞蹈演员身负使命，以舞蹈的形式传递着民众追求自由和平等的愿望。舞蹈演员们通过表演，呈现出革命斗争的火热与激烈，为大众塑造了英雄形象，激起了民众对革命的热情。同时，革命也教会了舞蹈演员坚持和努力。他们深知，只有不断学习和进步，才能更好地为革命事业贡献自己的力量。
第三段：舞蹈演员的心得体会与改进（350字）
舞蹈演员在参与革命的过程中积累了许多心得体会，这些经验使他们在表演中更加出彩。首先，舞蹈演员认识到舞蹈需要与时俱进，需要不断地与现实社会生活相结合。他们通过观察和调研，了解社会变革的要求，从而改进现有的舞蹈形式和风格，使之更符合时代潮流和观众的喜好。其次，舞蹈演员认识到自我修养的重要性。舞蹈的表演需要舞蹈演员对自己的心理状态和情绪进行深入的剖析，从而能够更好地驾驭舞蹈动作和表达出真实的情感。舞蹈演员们通过革命的锻炼，更加强调对内心的磨炼和修养，提高了自身的素养和能力。
第四段：舞蹈演员在革命中的困难与挑战及应对策略（250字）
革命的过程是一段艰辛的之旅，舞蹈演员面临着各种困难和挑战。首先，舞蹈演员需克服身体上的疼痛和负担。他们需要在战乱和艰苦的环境中坚持舞蹈训练和表演，这对于身体素质提出了很高的要求。同时，舞蹈演员还需应对心理上的压力。革命中，他们承载着对家人和朋友的牵挂，同时面临着前进道路上的不确定性。面对这些挑战，舞蹈演员需要坚定信念，保持乐观和积极的态度，勇敢地迎接挑战。
第五段：展望舞蹈演员在革命中的光明未来（250字）
舞蹈演员在革命中战胜了无数困难和挑战，他们的付出得到了社会的认可和尊重。舞蹈演员在革命中取得了很大的突破与进步，他们的表演风格更加丰富多样，更加富有创造力和感染力。舞蹈演员们将继续发扬革命精神，用舞蹈表达对社会变革的思考和见解，不断创新，为社会的进步做出更大的贡献。
总结：舞蹈演员在革命中通过表演发光发热，以独特的艺术形式传递着革命的理念和信念。他们在革命中经历了许多挑战与困难，但也取得了成长与进步。舞蹈演员将继续努力，坚守初心，用舞蹈的力量推动社会的进步和发展。
