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心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
学习古筝的心得体会篇一
古筝音乐是中国民族音乐中的重要代表之一，自古以来就广受人们喜爱。古筝是离不开人们的推崇和传承的，然而，虽然学古筝有很多好处，但它也面临着很多困难。在学习古筝的路上，我遇到了很多的问题和挑战，但也有了很多的收获和体会。在这里，我将分享我学习古筝的体会和心得。
第一段：学习古筝的初衷
我对中国传统文化有浓厚的兴趣，以及对古代乐器的独特魅力深深地着迷。在我眼中，古筝不仅仅是一件乐器，更是一种文化，一种精神。它婉转悠扬、柔美清幽、明快悦耳。在刚开始学习时，我感到非常的激动和兴奋，也同时感到了学习古筝的难度。
古筝是一个非常特殊的乐器，它不同于钢琴、吉他等其他乐器。在它的弹奏技巧上也有很多独特的难点。手指的定位、伴奏的控制，以及乐曲的音符缺口等，都需要花费大量的时间和精力去练习和掌握。在学习的过程中，我认识到古筝的难度也许有时候会让我想要放弃，但是只要坚持下来，最终收获一定会是物超所值的。
在学习古筝的过程中，我体会到了一种“一切皆有可能”的信念和追求。我发现自己在乐曲的演奏、音律的体会、故事与情感的表达等方面都得到了很大的提高。古筝不仅带给我音乐上的享受，更帮助我拓宽了思维和修养了品位。我还参加了很多古筝演出和比赛，这些经历让我感受到了一些困难，也让我发现了很多提高的方向。
第四段：忠诚于自己的人生选择
并非每个人都喜欢古筝，我选择古筝都是出于自己对这个乐器的热爱和追求。有时候周围的人的眼神、评论和建议会让我们受到影响，产生怀疑和担忧。然而，在这条学习古筝的路上，我始终坚信自己的选择是正确的，只要心中有信仰和梦想，任何困难都不会阻止我向前走。
第五段：总结
学习古筝虽然充满了挑战和困难，但同时也有着深刻的收获和收益，它让我感受到了音乐和文化的美好，让我得到了一些不为人知的体验和人生的启示。在学习古筝的路上，我也有一些迷茫和烦恼，但是我始终忠诚于自己的选择，毫不犹豫地向前走。这条路不一定平坦，但是对于我们来说，每一步的坚持和努力都将是迈向成功和成长的关键。
学习古筝的心得体会篇二
音乐是一种抽象的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学古筝或任何乐器的第一步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的数字与横线。
这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍微有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。
然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更为深刻有效。
音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。
理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。
古筝相比起其他乐器的特点、优劣、它的`结构，如何配搭手型指法发出最美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的效果。
高层次一点也可涉猎一下它的护养方法，怎样保持较亮的音色，怎样调音等等。
学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐曲。
在这路上要走得远之前，必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助，却不是唯一)。当曲目建立的够丰富之后，才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。
这个学习是过程也是一种技巧，越是熟练便越能短时间吸收新曲目。
练习是学习古筝的一部份，但练习也有正确的方法。
最重要的是用最少的时间达到最大的效果，以显著的进步将错误练习的人抛在后面。
这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着完美进发。
懂得正确的练习方法，便能在有限的人生中将技艺推至完熟。
当技艺发展到能令人欣赏，能在人前表演，就是达成演奏的目的了。
这之前要克服一些心理障碍，要能放松地在人前演出，摒除心中多余的杂念。还有学会放低自己，从听众的角度去处理好音乐。
当熟悉的乐段不断重复弹奏过后，脑袋会牢牢记住这些听过千次万次的声音。当你再听到这样的声音时，能比照之前听过的而认出音高，这便是音准。
能正确辨认音高的方法。较基础的是相对音准，能辨认两个音高之间的差距。
当去到较高层次后，便是绝对音准。可单凭听觉辨认出一个独立音符属什么调的什么音。强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音高。一般音乐学院的学生90%以上可达到唱出的阶段，证明这是一项后天的技能。
当脑海能准确播出音高，便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风辨影，视奏高手可读符辨音。
有了这个后，即使不花时间记住曲目也能以一般水平奏出未学过的曲目，或哼出未听过的谱子。
这个技能恐怕是所有技能中最花时间的。挺过了，却是一片海阔天空，不再受到曲目数量的限制。
当有了在人前演奏的信心与能力，人便会想更进一步去创作自己的音乐。
作曲无疑必须有乐理尤其和声的认识。对不同曲目的涉猎以便写出特定气氛的乐谱。
须有一定的演奏经验，才能边写边试自己著作的效果。才可以写出各种程度的古筝演奏者能力范围内，能取悦听众的乐曲。
也必定须要音准和视奏，以让思海在没有乐器的地方也能拼砌音符。
当作曲的能力去到一定程度，写曲子已成为本能的一部分。
这种能力发展至完熟，便能在未事先写作及练习的情况下，对着古筝随手弹奏出符合和声，而吸引人的曲子。
越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的效果。
当一个人的古筝之路能走到此，相信已是人筝合一的最终境界了。
在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时，当然能薪火相传，教下一代的人最好。
只是，上述技能很大程度上是透过练习成为本能，很多人根本就忘记了如何获得这种本能。
他们只能在表现自己超凡技艺的同时，一边慨叹新一代人不如自己。(其实现实生活中很多事情都类似)
教学是一种独立于以上任何一种技术的技能，必须理解初学者的心态，与及熟悉不同练习方法的效果。
不是每一个人都会走遍每一阶段。至少，本篇可提供一个蓝图看往后的路有什么内容，希望大家都能在学筝路上找到自己想要的，不枉此生。
学习古筝的心得体会篇三
古筝作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。作为一个热爱音乐并希望了解中国文化的人，我在大学期间决定学习古筝。通过这几年的学习，我体会到了学习古筝的乐趣，并且在过程中也取得了一些心得和体会。
首先，学习古筝需要坚持和耐心。刚开始学习的时候，我的双手笨拙地无法把握准确的力度和节奏。有时候，我会因为弹错音而感到沮丧和挫败。但是，我意识到只有通过坚持不懈的努力才能真正掌握古筝的技巧。因此，我每天都会进行长时间的练习，耐心地纠正自己的错误，慢慢地发现自己的进步。学习古筝教会了我坚持不懈地追求目标和不怕困难的精神。
其次，学习古筝需要细心和独立思考能力。古筝曲目琐琐碎碎，充满了复杂的音符和节奏。为了能够演奏得准确流畅，我必须倾注足够的注意力，细心聆听每个音符的声音和节奏。同时，我还要学会独立思考和解决问题。有时候，当我在练习过程中遇到困难时，我会尝试不同的方法和思路，找寻最适合自己的弹奏技巧。通过这个过程，我不仅提高了自己的细心和独立思考能力，还锻炼了自己解决问题的能力。
另外，学习古筝还需要情感投入和表达能力。古筝是一种带有情感表达的乐器，通过它可以传达丰富的情感。每次演奏时，我会忘记自己的身份和周围的一切，全身心地融入音乐中。在演奏过程中，我可以通过音乐表达自己内心的喜怒哀乐，释放压力和情感。学习古筝让我更加了解了自己的情感和情绪，也培养了我的情感投入和表达能力。
此外，学习古筝还给我带来一种冥想和放松的感觉。在学习和演奏古筝时，我会沉浸在音乐中，忘记时间和一切杂念。与此同时，古筝的悠扬音色和独特音调也会让我的身心得到放松。这种冥想和放松的感觉让我忘却烦恼和压力，重新找到内心的平静和安宁。
最后，学习古筝让我更加了解中国文化。古筝作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。在学习古筝的过程中，我接触了许多古筝曲目，并了解了其中的文化故事和背景。例如，古筝曲《阳关三叠》是一首描写壮丽的自然景色和英勇的战士的曲目，通过它我能够感受到中国古代的壮丽和英雄气概。通过学习古筝，我更加了解了中国的传统音乐和文化，也对中国的艺术和传统有了更深入的了解和欣赏。
总之，学习古筝是一段充满挑战和乐趣的旅程。通过专注和全身心的投入，我不仅提高了音乐技巧，还锻炼了自己的耐心、细心、独立思考能力，培养了情感投入和表达能力。同时，学习古筝还让我享受到了冥想和放松的感觉，更加了解和欣赏中国的传统文化。这段学习之旅不仅让我与古筝建立了深厚的情感，也让我更加热爱音乐和中国文化。
学习古筝的心得体会篇四
古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一。下面小编来给大家介绍古筝技法学习的窍门，希望对大家有帮助!
——手指向外快速拨奏相邻的几根弦(一般是低音弦)，称为“扫弦”。左右手都有扫弦，一般左手用的多。扫弦时，用中、名、小指或食、中、名小四指快速向外拨奏相邻的几根弦，出音如同一声。多用在急促、热烈或激动的气氛中。
——中指用勾的指法，向里快速拨奏相邻的两根弦。重勾不单独使用，它常用在拇指的前面，犹如拇指摇的“装饰音”，但并非一般轻巧的加花，而是强有力的低八度音及其邻近音的烘托拨奏。在组合指法“重勾劈托”中也包含着重勾的用指方法。
——这是由四次拨弦组成的一组综合指法。该指法的四次拨弦是：
2、用托拨奏旋律音的弦;
3、用劈拨奏旋律音的弦;
4、用托拨奏旋律音的弦。在这四次拨弦中，旋律音是用“劈托劈托”拨奏的，低八度及其邻近音是用“重勾”拨奏的'，故称“重勾劈托”，也称“扫摇”。重勾劈托常用于十六分音符连续进行。还有一种“重勾劈托”的指法，它的四次拨弦动作是“第一次用重勾拨弦;第二、三、四次用“托劈托”相继拨弦。“托劈托”拨奏弦律音。重勾劈托应用于四个十六分音符中第一个是低八度音，第二、三、四个音是旋律音的演奏。
——顺着弦序，用右手或左手自下而上(即自低音而高音)或自上而下(即自高音而低音)连续拨弦。也称“历音”。历音是筝演奏中最富用特色的技巧之一。在各种风格的传统筝曲和创作筝曲中，历音的运用广泛而又丰富多彩。它可以用于抒情的段落，也可用于强烈激昂或热烈欢快的旋律中。
——演奏泛音可采用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。为了准确地演奏泛音，可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
——常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。用五指拨弦，很少使用。
古筝属于弦鸣类乐器，发音板上一弦一柱，多弦并置，五声音阶定弦。筝的演奏技法在乐器条件性能的制约下，形成了自己演奏技术系统，形成了古筝左右手演奏技法的区别。以琴码为界，分为左右两个演奏区。在传统筝曲中这种定位十分明显，并由此发展了两套不同的演奏技法，这两套技法各有侧重，各有分工，区别明显。
以按弦为主，在琴码左侧顺应弦的张力，用食指、中指或中指、无名指捺抑筝弦，控制弦音变化。其基本任务是饰音，即润美音色，装饰旋律，形成筝曲“以润补声”的旋律特点。
按音：左手按弦的演奏，弹出本弦发声以外的音，特别是五声音阶以外的音。如mi音经过按弦变为fa或升fa，la音弦经过按弦变为si或降si等。
颤音：是由原音与稍高或稍低一点的音迅速交替而产生“波动”的演奏方式。由于力度、幅度和时值上的差异，有吟弦、揉弦、滑颤、重颤等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是经按弦而滑出的音高，由于时值、速度和上下滑音连续运用等的不同，又产生了点滑、按滑等不同技法。
以弹弦为主活动于琴码右侧，其基本任务是取音，是古筝发音的动力源。用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。
单音技法：是古筝演奏使用最频繁、最基本的技法。它包括参加弹奏手指的正反向弹法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;无名指打，摘。)在传统筝曲中，大指、食指和中指三指组合弹奏是最常见的技法，其结合方式以“四点”(勾托抹托)为框架在一个八度以内来演奏。
和音技法：和音技法体现出古筝的多音技法。它包括和音、和弦两类，主要有双托、双劈、双挑、以及大撮、小撮对称弹法。
琶音技法：主要是一个八度内的大、小三和弦的弹法。
历音技法：历音即装饰音，是依靠音位排列顺序右手迅速地上、下刮奏是古筝独具特色的旋律装饰手法。
持续音技法：作为弹拨乐器的筝，以“点”的发音形式出现，其长音就依靠某种技巧的持续演奏，形成连续、密集的点来构成。在传统筝曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的摇指和八度交替快速弹奏的轮指两种。
至此我们可以获得传统古筝演奏技法的基本定位，即左手以润饰为主，取音为辅;右手以取音为主，润饰为辅。这种“音”“韵”结合的传统技法，使得多音并置和五声音阶排列的古筝，在表现传统筝曲时得心应手，构成了传统筝曲美妙动听的音色，华丽委婉的音乐和行云流水的意境。
传统筝曲的地方性差异使各地筝曲风格迥异，在各具特色的音乐中，除各地域共有演奏技法的不同运用外，还产生了一些与音乐特征相适应的特殊技法表现手段。这些带有地方性特征的技巧，即丰富了筝曲自身的个性，又突出了本地域地方性色彩的演奏风格特色。
游摇是河南筝曲中的特色技巧，是一种组合指法的综合表现手法。弹奏时右手大指以大关节为活动部位，连续快速托劈，从筝码较近处由弱至强向前岳山移动。左手则同时从按音边滑边颤地放回原位音。两手配合使音色、力度、音高有明显的变化。这种技巧在表现节奏缓慢、带有伤感情绪的筝曲时最富表现力，使河南筝曲高亢明朗、韵味浓郁的风格表现的淋漓尽致。
在山东筝曲的传统运指技巧中，右手大指以小关节为活动部位，连续快速托劈成密摇。一般先劈后托取第一声音质纯净，效果清脆明亮，颗粒性极强。对十六分音符和同度音符反复表现最佳。这种技法体现了山东筝曲刚劲明快、铿锵有力的风格特点。在乐曲《风摆翠竹》，《山鸣谷应》中均有有绝妙的效果。
在浙江筝曲“摇指”是以右手大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。这是浙江筝的一个特色。我们可以明显地从《将军令》《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。
客家筝曲中奏同音时，技法上很少使用摇指，常以勾托在一个八度内快速交替拨弦的八度轮奏技巧进行演奏，并赋予它音色上的变化，从而保留了中州古朴清秀的个性，带有当地民间音乐影响的痕迹，在风格上独具韵味。
潮州筝曲在“重三六”、“活五”等多种调式变化之中，应运而生的双按技巧，成为其典型技法，双按技巧富于调式色彩的变化，在演奏中，通过左手双按可使调性进行变化，这种手法即丰富了左手演奏技巧，又使旋律进行更加自如流畅，旋律色彩更丰富，风格韵味上独树一帜。
另外，陕西筝曲随旋律进行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳进，下行级进的旋律进行，形成细腻委婉，悲怨凄楚，情深意绵，慷慨激越的风格。
总之，传统筝曲作为流动的时间艺术，在不同地域不断的流传发展创新中，形成了各具特色的弹筝技法，这些技法对表现各地域筝乐的个性风格，起着不可忽视的作用。
学习古筝的心得体会篇五
古筝作为一种传统乐器，曾经是我一直想学习的乐器之一。如今，我终于有机会学习古筝，并且在学习的过程中也收获了很多的心得体会。
第一段：初学阶段的挣扎
在刚开始学习古筝的时候，我遇到了很多的困难和挣扎。由于之前没有接触过中华传统乐器，我对于古筝的音乐感知也非常有限。当我第一次碰到桥柱时，我的嘴角挂着一丝微笑，然而当我第二次按下手指时，我的手指却没有按在正确的位置上，音也出现了偏差。在学习的这个过程中，我还遇到了很多的坑，比如说不同的琴弦发出的声音非常相似，很容易让人分不清楚。但正中这种困难之中，我开始明白了一个道理：不要害怕挫折，勇敢面对它，总有一天你会克服它。
第二段：兴趣的培养
在初学阶段刚刚克服一些困难的时候，我还迷茫于如何培养自己对古筝的兴趣。那时候学习的内容非常基础，琴弦的不同音，手指的按法等，很难让我感到兴趣。然而，我的老师时不时地给我推荐一些包含中外名曲的歌谱，这些歌谱让我感到了学习古筝的兴趣。通过这些歌谱，我开始尝试演奏更高层次的曲子。这种过程中每一个小小的成功都能够激发出我一点对古筝乐器的兴趣，让我对于未来的学习充满了信心和期待。
第三段：创作的启迪
在学习的过程中，我逐渐意识到古筝可以不仅仅是一种演奏的乐器，它还可以是一种表达的方式。每一个音乐家在演奏乐器的过程中，都在某种程度上反映着自己对于生命和世界的看法。而在我的学习过程中，我也逐渐增长了一些创作的能力。即便我还是一个初学者，但我已经能够通过古筝来表达自己关于音乐和生命的感悟。
第四段：细节的重要性
在学习古筝的过程中，一个非常重要的问题就是细节。虽然在刚开始的时候，我很容易忽略一些琐碎的细节，然而随着练琴的深入，我开始明白了这些琐碎的细节对于演奏的重要性。细节其实就是一些琐碎的举动，这些琐碎的举动会影响到整体的效果。更重要的是，当我们将这些琐碎的细节通过一些惊人的技巧和技巧进行转化时，它们就不再是琐碎的细节，而是一种力量和精髓。
第五段：感性的体验
最后一个体会就是感性的体验。古筝是一种充满感性的乐器，每一次演奏都是一次新的旅程。在我个人的经验中，每次演奏也充满了不同的情感体验。有时候更加深入的感悟可以通过音乐传递给别人，有时候也许一张小小的古筝卡片就能带给别人一些快乐和力量。
总之，学习古筝是一件比较独特的事情，我也通过这个过程中获得了很多的经验和收获。这其中有一些困难，有一些机会和启发，有一些琐碎的细节以及丰富的情感体验。我相信这个过程会一直在我心中占据一个今后可能的位置。
学习古筝的心得体会篇六
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的.色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
1.古筝大课教学计划
2.儿童古筝班教学计划
3.古筝保养
4.古筝如何调音
5.我的古筝作文
6.古筝的结构
7.关于古筝的作文
8.我爱古筝作文
学习古筝的心得体会篇七
古筝是中国传统音乐乐器之一，它独特的音色和韵律吸引了众多的音乐爱好者。我也对古筝产生了浓厚的兴趣，并决定学习这个古老而神秘的乐器。当我第一次轻抚古筝弦时，那种悠扬的音色深深地触动了我的内心。从那时起，我对学习古筝的热情独一无二，也开始了对音乐的探索之旅。
第二段：学习过程中的困难
然而，学习古筝并不是一件容易的事情。初次接触到古筝时，我对它的形状和弦位一无所知，更不用说如何弹奏了。起初，我只能笨拙地摆弄几下，声音也是七零八落。每天练习时，有时候音准不准确，有时候和弦不流畅，有时候手指乏力。这一切困难点亮了前进的道路。
第三段：坚持与努力
然而，我并没有因困难而气馁。相反，我更加坚定地决心要继续学下去。我知道学习任何一门技能都不会一蹴而就，只有坚持和努力，才能够精通其中的奥妙。每天下班之后，我总会抽出一段时间专心练习古筝。有时，我的手指被琴弦擦破了，有时，我的脑袋被琴声震得发麻。这种坚持与努力，让我收获了许多回报。
随着时间的推移，我逐渐掌握了古筝的技巧，音色也越来越美妙。每当我弹奏着一首熟悉的曲子，每一个音符都如同思绪的波澜，抚慰着我的内心。那一瞬间，我仿佛置身于大自然中，与天地万物融为一体。学习古筝让我找到了内心的平静与宁静，也带给我无尽的乐趣。
学习古筝不仅仅是学习一种技能，更是一次心灵的洗涤和思维的训练。在弹奏古筝的过程中，我需要按照乐谱上的谱记来演奏，这锻炼了我的专注力和记忆力。同时，古筝曲目多种多样，有的曲子温柔婉约，有的曲子激昂豪放，它们都教会了我如何表达自己的情感。学习古筝使我更加细心、敏感，让我更加热爱音乐，更加热爱生活。
总结：通过学习古筝，我体会到了音乐的美妙和韵律，也明白了坚持与努力的重要性。这项伟大而古老的技艺不仅开阔了我的视野，也丰富了我的生活。在未来的日子里，我将继续努力，用音乐的力量传递快乐和美好。
学习古筝的心得体会篇八
背谱是乐器学习的一件非常重要的事。下面是小编为你带来的古筝学习中如何背谱 ，欢迎阅读。
学生们可能在一学期之内学习到很多乐曲，但是真正能背弹的却没有几个。或者学生们在弹奏时一定要郑重其事地将乐谱翻到所在的页码，一点点地看着才能往下进行。不看乐谱就错误百出，甚至寸步难行。一般而言，我们大众化地认为业余学琴的没有必要背谱弹奏，只要能把乐曲弹下来就行了。这实在是一个误区。再加上一般家长都急于求成，都恨不能在简短时间内能“功成名就”，比如学完一阵之后就可以考级等等。这也对教师的教学产生了一种催化作用，上课进度过快，这就对孩子学好古筝造成了一定的制约。弹好涉及到很多方面，比如音乐表现淋漓尽致而贴切到位、肢体语言恰如其分、引发听者的心理共鸣等等，这与会弹有着很大的不同。这是一个天上一个地下的感觉。再者，家长在家督练时对背谱弹奏不大关注，等等都相应地养成了孩子们对乐谱记忆的坏习惯。这是个大问题。
背谱是乐器学习的一件非常重要的事。它跟系统地学习演奏方法、磨炼自己的音乐表达等具有同等重要的地位。采用背谱的方式去演绎乐曲往往更能够使演奏者投入进音乐的表达。我们很容易想见对于已经学过的乐曲还必须一点点看谱才能往下进行，注意力除了分散在手指上之外，还有更多的部分是分散在眼睛上的。而如果我们完全背下了乐谱，在某个地方应该去弹奏哪根弦，或者在弹奏之前的动作又是怎样的都熟记于心，那即使不看弦也不会出太多错误。因为我们的大脑除了对一连串的乐谱熟记起来，还将弹奏时的'弹奏动作火候、运动轨迹、前后移动多少距离等都熟记于心了。
多唱。经常拿出乐谱来唱一番，对乐谱的记忆有着非一般的积极作用。在唱谱时我们也需要明确所需要关注的信息。在唱谱的时候，我们的眼睛要注意看清楚到底是哪个音高。唱的同时还力求把某个音的具体因高唱准，不至于因为眼睛没看清楚，唱的时候出错，连带着弹奏时也出现相应的错误。除了音高，还要注意节奏、拍子的变化，还要注意曲谱中的力度记号，唱的同时还要用相应的呼吸把这种变化唱出来，这对音乐的表现极为有利。这种方法是一种比较综合的、分析作品的背谱方法。
多听。听乐曲录音或者看演奏视频是帮助记忆和背谱的重要方法。当我们拿到一个乐谱时，谁也不会肯定一下子就能断好乐句，或者把握好节奏、速度等各个方面的要求，然而我们可以通过听来先摸清楚乐曲的大概走向，给自己留一个整体印象。有时候在学习某个乐曲前多听该曲的录音，会比单靠乐谱的视觉记忆要高效的多。我们在看视频时，最重要、最有价值的关注在于对演奏者弹奏时的各部位的运动规则或者轨迹的关注。这对我们弹奏时的平稳过弦、跳跃等技巧将会有很大的帮助。而这些反过来又会对我们的乐谱记忆起着促进的作用。
多练。这里提到的练并不仅仅指的是在琴上练习某个乐曲。而是要锻炼起自己快速视谱的能力。就像平时很少读书的人，你想让他快速阅读报纸一般是不太可能的，因为他们没有那种快速扫描的习惯。相反，他们只能逐个字的去看。又如经常动笔写文章的人，往往一提笔就文思泉涌，而没有写作习惯的人要他短时间内完成哪怕是一篇小的文章，恐怕也要煞费功夫和头脑。这在背谱也是一样的。平时我们多练琴，或者进行专门的视奏，对乐谱的记背都是卓有成效的。平时注意视奏的培养，可以让学生在学习中时刻找到曾经接触过的乐音组合，比如和弦、琶音等等。如果没有平时的视奏培养和积累，那么估计又是一个音一个音的去看，然后手指逐个落在要弹的弦上，这实在是费力又费时的。多练毋庸分说是必须要保证的环节。试想平时都不注意多练，怎么能将好的音乐表现呈现在舞台上呢?万一在舞台上卡壳，那丑可出大了。我们练琴的时候可以采用“点线练习法”。前一个乐曲真实地弹奏，下一个乐句则先在心中默唱然后默默演奏，先保证断句的准确，保证乐句的连贯性和整体感。这比那种一个一个乐符看着往下进行要好得多。
假象演奏。这估计是学生们比较缺乏的一个环节了。我们在练琴时，大多一坐在琴凳上就会十指齐发，叮咚一片。很少有人会坐下来用心过一遍谱子，在脑海里进行愉快的想象。其实这是一个很好的方法。练琴并不一定要手指触到弦发出声音才达到效果，更多的时候我们脱开手指进行假象的演奏更能锻炼起音乐的感觉。这个过程不会因技术不到家而磕磕绊绊，断断续续。而可以让整个乐曲在假象演奏中像流水一样流动和连贯。在自己的想象中，我们要对每个细节都加注意，乐曲的每一个音、整部作品的音响都必须完全准确。在这个过程中，脑海中的声音形象与乐谱联系在一起，而且也与弹奏该曲的肢体运动联系在一起。而如果认为一定要弹奏出来才算练习，这可以说是一个比较低级的认识。而假象演奏也是帮助背谱记忆和练琴过程中最复杂而有趣的方法。
学习古筝的心得体会篇九
古筝，是一种古老的中国乐器，自古以来便以其悠扬的音色和独特的韵味深受人们喜爱。作为一名弹古筝的爱好者，我深深被其独特魅力所吸引，而学习古筝的过程也给我带来了许多收获和体会。在这篇文章中，我想分享一些我学习古筝的心得体会，希望能够与大家共勉。
第一段：学习的初衷
我初次接触古筝是在一次文化活动中，听到古筝的声音后，我被其柔和、干净而又饱满的音色所迷倒。当时，我内心充满了对这种乐器的无限渴望和向往，决定要尝试学习古筝，亲自弹奏那优美的旋律。从那时起，我的学习之旅开始了。
第二段：决心与努力
学习古筝并不容易，筝上有十三个弦，一举一动都需要精确的技巧和细致的把握。刚开始的时候，我常常感到手指不协调、弹不准，又常常遇到一些麻烦。但我并没有放弃，相反，我倍加努力学习，在持之以恒的坚持下逐渐征服了种种困难。每一个技巧的突破都让我充满了成就感和喜悦，也激发了我学习古筝的更多动力。
第三段：专注与沉浸
学习古筝需要高度的专注和沉浸，每次弹奏时都需要完全投入到音乐之中，与古筝充分融为一体。这种专注和沉浸的状态让我感觉仿佛置身于另一个世界，远离喧嚣和纷扰，享受着音乐带来的宁静和平和。这种体验让我逐渐明白了音乐的力量，它能够打动人的心灵，带来慰藉和激励。
第四段：培养细致和耐心
学习古筝不仅需要技巧和感情的投入，还需要培养细致和耐心。弹奏古筝是一项需要不断重复的训练过程，需要我们细致地处理每一个细节。每次练习中，我都会专注于弦与指尖的接触感，细致地调节力度和音准。在这个过程中，我学会了耐心与细致，培养了对音乐的敏感度和洞察力。
第五段：提高与分享
通过长时间的学习和不断的努力，我的古筝水平得到了提高。现在，我能够熟练地演奏一些经典的古筝曲目，并在演奏中加入自己的情感和理解。除了在个人弹奏中获得乐趣和满足外，我也与其他古筝爱好者进行交流，并积极参加古筝演出和比赛，与他们分享我的学习经验和心得。这种分享与交流的过程让我不断进步，同时也使我感到乐器艺术的魅力是无穷无尽的。
总结：
学习古筝的过程让我受益匪浅，它不仅让我领略到音乐的美妙与力量，还培养了我的细致和耐心。在学习古筝的道路上，我一直保持着对音乐的热爱和追求，坚持不懈地努力着。无论是面对困难还是取得进步，我都从中得到了成长和满足。我相信，只要我一直坚持下去，我将能够在古筝这条路上走得更远，收获更多的成就和快乐。
学习古筝的心得体会篇十
古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一。下面小编来给大家介绍有效学习古筝的方法，希望对大家有帮助!
(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。
要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。所以在练习前应先静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师提示了哪些?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样练习才有价值。
我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。 视谱训练为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。背谱训练为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
对古筝乐曲速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句，要把速度放慢一倍或二倍来慢练，在练习技巧并不复杂的乐曲时，要根据具体情况来决定用慢练还是用正常速度来练习，如果长期用慢的方法来练习，也会丧失了正确的了解乐曲的能力，减弱对音乐表现的积极主动性和乐感。正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。
学古筝训练左右手拨弦的发音作用是明显的，出现的错误也易被察觉，所以学古筝一般要把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，古筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在练习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。
在有的古筝乐作品中，一看乐谱就知道技巧很简单，因此容易被人忽视对它的练习，但往往这些看似简单的乐曲恰好是风格特点，韵味十足的曲目，所以才更要注意，由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的.控制，所以在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度，大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。例：特别是古曲，如《出水莲》、《渔舟唱晚》等。
在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首曲子，而忽视了练习曲的训练。这个问题非常突出，我也存在这个问题。随着古筝艺术的不断断续续发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，练习曲的训练也必然成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练习，可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，效率也高。
很多学古筝的人，也包括我在内“猴子掰玉米”的现象非常严重，学了后一个曲子却丢了前一个曲子，这样的学习是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的一个重要手段，这样不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到不断提高。 (微信id:古筝人必读)
练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正，去练习，在舞台上演奏就完全不同了，根本是没有反悔的机会的。由于在舞台上演奏的人内心都会十分激动，心理上和肢体上都会比平常练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张错音百出，因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己是在舞台上演奏，这样练习就能让精神处于兴奋状态，增加信心提高练习效果。
