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当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
大学生艺术导论心得体会及感悟篇一
导论课是大学生们在艺术学科中的第一门课程，它为学生们提供了一个机会去了解、探索不同的艺术形式和潮流。在经历了一学期的艺术导论课程后，我深深地意识到这门课程的重要性，并从中收获了许多。
在艺术导论课开始之前，我对艺术的理解仅仅局限于绘画、音乐和舞蹈等传统艺术形式。然而，通过导论课的学习，我发现艺术的定义远不止于此。艺术是一种表达方式，它可以通过任何形式来传达创作者内心的想法、情感和体验。艺术可以是一部电影、一首诗歌、一个雕塑，甚至是一场时装秀。这种开放式的定义不仅拓宽了我的艺术视野，也激发了我对不同艺术形式的兴趣和探索欲望。
同时，在这门课程中，我还学到了许多艺术的历史和文化知识。艺术的发展与社会的演进息息相关，每个时代的艺术形式都是其时代文化状况的反映。在学习艺术史时，我了解到古埃及的壁画是他们对生活和死亡的思考，文艺复兴时期的壁画和雕塑追求人体形态的完美，现代艺术拥抱了个体主义和自由的思想。通过对不同艺术作品和艺术家背后的故事的研究，我意识到了艺术所承载的文化和历史的重要性。
除了知识的储备，艺术导论课还培养了我对艺术的审美能力。在课堂上，我们经常会欣赏和讨论不同的艺术作品，并通过批判性的分析来评价它们。在与同学们的交流中，我逐渐建立了自己的艺术审美观念和批评眼光。我开始能够发现作品中的意象和符号，理解作品所要表达的思想和情感。这不仅提高了我对艺术作品的理解能力，也让我能够更加欣赏艺术的美和力量。
艺术导论课的学习还培养了我对艺术创作的兴趣和能力。在课程中，我们有机会进行一些小的艺术创作实践。这包括绘画、摄影、设计等。通过亲身参与，我深刻体验到了艺术创作的乐趣和困难。每一次的创作都是对自我表达的探索，也是对艺术技巧和理论的应用。通过试错和反思，我不断提升了自己的艺术能力，并且逐渐形成了自己独特的创作风格。
最重要的是，艺术导论课还教会了我们如何用艺术的眼光去看待世界。艺术家们常常能够透过生活的琐碎和平凡，发现其独特之处并用艺术的方式表达出来。这启发了我不仅在艺术领域，而且在日常生活中也要保持敏感和创造性。无论是走在街上、听音乐还是看电影，我都能够发现日常生活中的美和灵感。这种美的感知能力不仅丰富了我的生活，还让我更加热爱艺术。
总的来说，大学生艺术导论课是一门拓宽视野、开阔思维、提升审美能力的课程。通过学习艺术的历史和文化，我们能够更好地理解艺术的概念和内涵；通过艺术作品的欣赏和讨论，我们能够发展自己的艺术眼光和审美能力；通过艺术创作的实践，我们能够提升自己的艺术能力和发现自我表达的方式；通过用艺术的眼光看待世界，我们能够发现日常生活中的美和灵感。这门课程为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我在这个广阔的领域中探索、学习、成长。我相信这对我未来的学习和生活都将产生积极而深远的影响。
大学生艺术导论心得体会及感悟篇二
生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。
而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
艺术与生活是密切相关的，艺术的创作也不是那么随意的。基于这点，在欣赏了《日本对旧房屋的改造改建》之后，我有了更深的感触。片中的改建大师，通过自己对美的构思，将生活中最普通的事物，在最有限的区域内，使得所有的事物最大化的利用并且给人情感上的一种享受，使人感到震撼。当然，我承认并佩服创作者那奇特的创意，我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。这种将原本普通的事物和艺术组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐释的。我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。
艺术是属于人文的，这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习和具备的，我想就我自身而言，作为一个理科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在所选的这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，包括老师自己的创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的.学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受，能够培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的，对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣，打动人的感情，让我们愉快地从中受到教育。这也正与现代社会注重大学生人文气息的培养相吻合的。时代在变迁，为适应现代社会对新型人才的需求，培养学生感知、领会美，提高审美素质也就成为一种趋势和必然要求。
大学生是我们国家的栋梁，是民族的希望，是实现中华民族伟大复兴的宝贵的人力资源。因此，必须正确引导大学生弘扬我们的优秀文化，吸纳我们人类那些先进文化成果，抵制不良文化影响，提高其艺术修养和文化素养，这才有助于我们获得全面发展，这也直接关系到中国特色社会主义事业的兴旺发达。大学生艺术审美的学习和培养对造就高素质、完美的人格有很大影响。我们深知：高雅的艺术作品往往是具有很高的审美价值，而且是高雅文化的集中体现，他们吸纳人类先进文化的成果，因此欣赏优秀的艺术作品有助于我们审美能力的快速提高。艺术学习能够提高学生艺术修养和文化素质，有利于促进大学生全面发展。
人的审美认识深化到观念、再到美感的知觉是逐渐的，而艺术学习与我们的文化修养的密切程度也不可估量的。大多情况下，人的艺术修养程度越高,审美能力越强,就越容易接受进步的政治信念和道德观念,就越能激发人们追求真理的力量。每一件艺术创作都有其表现自己的目的，都隐含着某种思想的感染。在艺术审美的过程中，其感情上的喜、怒、哀、乐与荣、辱、美、丑，都伴随着对艺术作品的欣赏而发生。我们感官到的一方面是创作者的情感寄托与思维，另一方面是表演者的真情演绎。
在欣赏了老舍的话剧《茶馆》之后，那种情感上的赏心悦目，那种心灵上隐隐约约的含蓄美的感受总是让我有所联想，同时也会引发人的一些新的思考。
艺术给我最初的感受总是高深，难以捉摸的，而通过对一些艺术作品的赏析已经让我对生活有了一些新的感触和思考。我很清楚，单单凭借几个艺术作品的赏析是不可能像专业艺术学生那样有很深的见解，但作为一个机械专业的学生来说，欣赏一些高尚的艺术作品对专业的学习总是利大于弊的。在大学学习中，不仅仅要掌握一定的专业理论知识，对审美的塑造与培养也是必须的。毕竟以后针对就业，从事这种工作是要求一定的设计能力，但也需要审美能力，一个好的设计或是创意只有是美的，才会让人心动，引起人的注意，进而产生兴趣。
这样的互动才会有好的反馈，所以对美的创作的欣赏是很有必要的。试想一个缺乏艺术修养，审美能力差的机械设计者，为设计提供毫无艺术性更谈不上外观美感的好创意、那么势必是很难在竞争中获胜的。我们不能不说---艺术应成为人生不可或缺的部分，艺术修养说到底便是一种人生修养。在艺术欣赏的过程中，欣赏者不难发现自己的人生轨迹以及自己的审美趋向和精神认同。因此，从某种意义上说，艺术欣赏就是欣赏者对自己人生和生命的欣赏有一种遥远的距离。对艺术创作的欣赏在一定程度上总是能调动我们的情感共鸣，能激发我们对生活的思索。
我想，艺术教育对我们大学生来说是很有必要的，艺术是可以培养学生树立正确的审美观念，提高我们的审美能力，激发我们对美的爱好与追求，塑造我们健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展；是可以培养学生的艺术能力和人文素养的整合及发展的。这种培养是需要更多的投入的，只有在思想上重视她，去接近她，这样我们才会在人格上提升自己，在未来的道路上走的更远。
大学生艺术导论心得体会及感悟篇三
艺术导论是一门大学生选修课程，通过学习这门课可以使学生对艺术有更深入的认识和理解。在学习这门课程的过程中，我深感其对于大学生的培养和人文素质的提高具有重要意义。下面我将用五段式来表达我对大学生艺术导论的心得体会。
首先，大学生艺术导论开阔了我的艺术视野。在以往的学习中，我对艺术的认识主要限于音乐和绘画，而通过这门课程的学习，我了解到艺术的范围远不止于此。艺术导论涵盖了音乐、绘画、舞蹈、戏剧、电影以及建筑等多个艺术门类，让我对各种艺术形式有了更全面的了解。这不仅开阔了我的眼界，还提高了我的艺术鉴赏能力，使我能够更加全面地欣赏艺术作品。
其次，大学生艺术导论培养了我的审美情趣。通过学习艺术导论，我学会了欣赏各种艺术作品，并且能够从中感受到作者所要表达的情感和思想。在课堂上，老师给我们播放了许多经典的音乐作品和电影片段，通过听音乐、看电影的方式来培养我们的审美情趣。这样的学习方式让我更加喜欢艺术，也让我对美的追求更加深入。
此外，大学生艺术导论提高了我的团队合作能力。在这门课程中，我们常常需要参与到小组讨论或者是课堂上的艺术品鉴活动中。通过和同学们的讨论交流，我学会了倾听他人的观点并且尊重不同的意见，也学会了如何与他人合作完成任务。这种团队合作的学习方式培养了我们的集体意识和沟通能力，对于我们今后的学习和工作都具有重要意义。
再次，大学生艺术导论提高了我的自我表达能力。在这门课程中，经常要求我们进行人文艺术论文的写作，通过写作的练习，我不仅学会了如何进行资料搜集和思路整理，还学会了如何清晰地表达自己的观点和思考。这对于我今后的学术研究和职业发展都具有重要的帮助。
最后，大学生艺术导论拓宽了我的人文素质。在学习这门课程的过程中，我了解到艺术与人文是相辅相成的，艺术可以表达人们对于生活的感悟和理解。通过欣赏和学习艺术作品，我能够从中感受到人生的意义和美好，对于我塑造积极向上的人生态度和人文素养都有着重要的影响。
综上所述，大学生艺术导论是一门对于大学生的培养和人文素质的提高具有重要意义的课程。通过学习这门课程，我不仅开阔了艺术视野，培养了审美情趣，还提高了团队合作能力和自我表达能力，拓宽了人文素质。我相信这门课程对于大学生综合素质的提高具有重要影响，也是我们在今后的学习和工作中都能受益终身的一门课程。
大学生艺术导论心得体会及感悟篇四
我想，对我们这群没有见过世面，整天呆在校园里的莘莘学子来说，就业是一个不能再遥远的话题。但是，我觉得，我们就更应该好好考虑就业这个问题，那样才不会被将来的就业打个措手不及。
就业是决定一个人以后要干什么的，要从事什么行业，要走什么的样的道路的事，所以它是一个人生中一件很重要的事。我想，我们最开始意识到就业之难,是在高考志愿的取舍中。众多的高校、各种各种样的专业，一大堆的志愿，一大堆的选择，一股脑而全摆在眼前，无从下手、无从抉择。脑海里浮想着多年后的自己应该有什么样的工作，应该有什么样的人生。经过深思熟虑，工工整整、虔诚地填写好志愿，那应该是人生就业指导的第一部分了。
进入大学后，渐渐褪去来时的一腔热血、踌躇满志。心绪开始慢慢沉淀，也开始认认真真的替自己的未来考虑了。那些不着边际的理想、空想也从我身上蒸发。我们所关心的不再是乌托邦，而是现实的世界。
大学，一个从理想世界到残酷社会的跳板，让我们有幸生在理想之中，又可以目睹社会现实的残酷的一面。
这学期我一下子选了两关于人生和就业规划的课，《大学生就业指导》和《学业及职业生涯规划与设计》。我觉得，人生和做事一样，要有计划、有规划、有步骤，才能做到有备无患、有条不紊，尽善尽美，永远打胜仗。
上完获蔡老师您的《大学生就业指导》，很有感触。似有“与君一席话，胜读十年书”。原先的天真烂漫的想法从脑海中浮现，又消失，替代的是新的观念，稳重了，踏实了，似有惊醒梦中之人。这才发觉，现实不如理想般美好，我们也不应该对现实渴求什么，踏踏实实的走好每一步路，理想和现实是有着不可越过的鸿沟，但经过细心经营也会别有洞天，让人痴迷、让人向往。
上蔡老师您的课，从中得到的最大收获不是理论部分，现在想想，理论知识，在脑海中的印象似乎荡然无存。但让人记住的是那些蔡老师向我们讲的身边实际经历的事情，身边的事情总是最真实、最具震撼力、最让人有一种与社会接触的感觉。我觉得，读他人的故事，就像读历史一样，一页一页的翻开，一页一页品味，有一种使人明智的感觉，知兴衰，知得失，更知已知彼。
《就业指导》的影响是深刻的，它使我了解了现在就业的激烈竞争现状，物竞天择，适者生存，只有强者才能生存下去。现在正逢国际金融危机席卷全球，我们虽身处在避风港中，但我们不应该庆幸，而应该知危而进，好好学习，做好人生规划，抓住机遇，打一个有准备的胜仗，迎接自己的光辉明天。
社会竞争是异常残酷的，要好好准备，使自己在学习上有紧张感，激励自己在这四年不断进取，奋发向上，勇于拼搏。要立足当今如此竞争激烈之世，唯有自强才是唯一出路，唯有自强才会闯出一片天地!
就业，是一种人生转折的的抉择，没有回头路可走。唯有自信、自强、有准备的上路才能走的轻轻松松、走的很远!!
大学生艺术导论心得体会及感悟篇五
第一段（引入）
在大学的课程中，有一门被广大学生称之为“解放课”的艺术导论课，这门课程对于一些非艺术专业的学生来说，可能会感到陌生和无趣。然而，在经历了一学期的学习后，我对这门课程的认识有了很大的改变。通过学习艺术导论课，我体会到了艺术的魅力，拓展了自己的审美视野，同时也激发了自己对创造和表达的热情。
第二段（认知）
艺术导论课并不仅仅是学习一些艺术常识和历史背景，更多的是帮助我们认识到艺术的多样性和魅力。我们在课堂上欣赏各种形式的艺术作品，从绘画、音乐、舞蹈到电影、建筑等等，每一种形式都展示了艺术家们的独特思想和感知方式。通过学习艺术导论，我明白到艺术不仅仅是一种单纯的表现形式，更是一种对于生活、对于人性、对于世界的理解和诠释。
第三段（拓展视野）
艺术导论课帮助我拓展了自己的审美视野。以前我只是把艺术作品看作是一种娱乐的方式，或者是装饰品，但在课堂上，我开始学会思考艺术作品背后的意义和信息。我懂得了欣赏一幅画时，要注意画家的构图、色彩运用和表现手法等等。学习音乐作品时，我开始敏锐地捕捉到其中的旋律、和声和节奏等。在认识到了这些要素之后，我发现我能够更深层次地理解和欣赏艺术作品，而不再是仅停留在表面的享受。
第四段（艺术的创造和表达）
通过艺术导论课的学习，我的创造和表达能力得到了提升。我发现艺术创作不仅仅局限于专业艺术家，每一个人都可以通过一种或多种形式去表达自己的思想和情感。在课堂上，我们学习了很多艺术家的生平和作品，他们的无畏和勇气给了我很大的启发。我尝试着将自己的感受和思考转化为图片、音乐或者文字，通过艺术来表达自己的情感和思想。这不仅让我感受到了创作的乐趣，还帮助我更好地理解自己和他人。
第五段（总结）
总的来说，大学生艺术导论课是一门很有意义的课程。通过学习这门课程，我不仅对艺术有了更深的认识，更拓展了自己的审美视野。同时，我也通过艺术创作来表达自己的情感和思想。这门课程让我明白到艺术对于人类的重要性，不仅仅是娱乐和装饰，更是一种对于生活、对于世界的认知和思考。我希望将来能够继续学习和参与艺术，将艺术融入到自己的生活中，并用艺术去传递美好和温暖。
