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总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它可以使我们更有效率，不妨坐下来好好写写总结吧。相信许多人会觉得总结很难写？这里给大家分享一些最新的总结书范文，方便大家学习。
七年级音乐教学反思总结 七年级音乐教学总结及反思篇一
在演唱中总体要求演唱者要用圆润醇厚的音色和饱满真实的情感去演唱。不同的情感产生不同的声音色彩。
在呈式段中，歌者是在描绘他所热爱的那片故土，如倾诉般的，深情柔美，感情真挚，是一种自然的流露。情感在前４个乐句的不断积累和层层推进之后，由“啊……”引入的歌曲高潮，是情感积累的宣泄，情绪上应该激动～点，而两句“啊”是有强烈对比的。
由于有了前面的情绪积累，第一句的“啊”是在强音上唱出的，这是情感爆发最直接的表现。
需要注意的是，强音也不是要声嘶力竭的高喊，在情感表达上应该是饱含内敛的高呼，也就是说要理智的投情。
俗话说：深情并不一定是激烈的。紧接着第二句“啊”则应用弱声来呼应，通过力度的对比来表现作曲家细腻的情感和丰富的内心世界。
概而言之，无论怎样唱，都要在歌曲规定的情境中，以歌曲为依据来进行艺术表现，仔细分析理解歌谱，把握歌曲所要表达的情感内涵，通过正确的演唱技能去挖掘和表现歌曲的思想感情，在伴奏的提示和铺垫下调动丰富的内心思维，充分发挥想象力，把歌曲所表达的真实情感传递给观众，唤起观众的共鸣，表现出完整的音乐形象，增加其艺术表现，实现歌唱品格的升华和艺术上的再创造。
七年级音乐教学反思总结 七年级音乐教学总结及反思篇二
第一单元 春之声
第一课时
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
六、教学准备：
多媒体课件
七、教学过程：
（一）、课前准备 :
欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（二）、新课导入
听赏童声合唱《渴望春天》 ，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
（三）、学唱歌曲
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
2、 简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。 师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？” 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？??。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生
主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂?? 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。
4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 :1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么样的画面？”
学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。
5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。
6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。
7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵， 引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。 学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。
10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。
七年级音乐教学反思总结 七年级音乐教学总结及反思篇三
这一课的教学达到以下目的：训练朗读；梳理内容；分析人物；当堂训练。
早读的时候让学生分组齐读课文，以达到既训练朗读能力又培养学生集体荣誉感的双重目的。
上课时先让同学们理清“客人”访问贝多芬的全过程。34班梳理得比较顺利，有两种分法，一种是：
1~5段，女佣接待客人。
6~9段，描写贝多芬的外貌。
10~27段，记叙客人和贝多芬的交谈。
一种是将10~27分为3个部分。
35班的分歧较大，讨论的时间比较长。
第二环节让同学们用句式“我从（）读出了一个（）的贝多芬”说话。
第三环节让同学们完成同步训练。
整体看来，同学们对人物性格的分析比较到位。
七年级音乐教学反思总结 七年级音乐教学总结及反思篇四
为什么我的课堂总是拖沓？为什么我总完不成本节的教学任务？为什么我把握不住学生的思路和课堂时间？
这是教学效率问题。用挖得深，落实得细来找理由，绝对不可以。数量毕竟决定质量。
反思本节教学，深感几点可以完善：
1、想一想本文先后写了客人访问贝多芬的哪几个情节？哪个是重点写的？
紧接着要提示学生：我们理课文思路学过哪些方法？那在本文也是否管用呢？
这样一来，学生就能学会抓总起句找思路，会更容易更准确了。
2、感情朗读肖像描写的句子，说说贝多芬给你总的印象是什么？用一两个词概括。
此问不妨改为：用文中的一两个词概括。或者提前引一句：贝多芬，一个名人，并不是我们想象中的鲜花、荣誉、掌声；一个音乐家，并不是我们印象中的那么浪漫，而是
这样学生就可以短时到位。
3、学生抓词语理解肖像描写的句子含义时，老师挑重点（按学生思路）一两个词引导理解到位即可，其它的可以改为：你从纳鞋底反也看出他的痛苦了？也看出他的不屈服了？（暗示学生归类进行）
这样避免啰嗦、繁琐。
4、分析完肖像描写句子后，要归纳总结：肖像描写可以从身高、两肩、衣服、手、脸、头发、眼睛、鼻子、夏颏等描写。并归纳写作顺序。
5、总结学法时，别太刻意。首先让学生发自内心的谈感受，谈读出了什么。然后老师说：“看，这位同学会抓关键词理解句子含义！”“看，这位同学能联系上下文------”一旦刻意套学法，学生就亦步亦趋了。
6、感情朗读指导很重要，要穿插在学生理解句子含义之中。
7、练习理解句子含义时，一定要给够时间，让学生落实到笔上。在书上画出关键词，写上“理解”。这才是真的到位了。
总之，不要认为学生说得不好，就老师抢说。越抢越乱越糟。老师要稳住气，一个学生说的不行，就再找一个。在比较中让学生找差距；一经发现学生上点路了，就多问几个“为什么”引导上路。相信学生才行。
七年级音乐教学反思总结 七年级音乐教学总结及反思篇五
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：
我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。
开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”
听完后学生纷纷回答：“好像是发生在古堡里的一场战争”，“有人在狂欢跳舞”，“是在吵架”……
七年级音乐教学反思总结 七年级音乐教学总结及反思篇六
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
当初，在设计这堂课时，确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“别有用心”：
《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐拉近不同时代，不同国籍的人的距离，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生感慨地进入学习的氛围，更加理解人物的性格特点。
教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何利用才是最有效的？面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现，使学生从看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。
上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌
七年级音乐教学反思总结 七年级音乐教学总结及反思篇七
鉴于对新课标的一些认识，我在教学上做了一些尝试和探索。音乐欣赏课《回忆》是在欣赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最著名的歌曲进行赏析。在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、掌握的基础上，通过学生较为熟悉的音乐剧《猫》这个载体，在欣赏、体验的过程中，让学生更深入地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用（例如：对剧中人物形象的塑造及表现）；同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作能力、团队合作能力和才艺表现能力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“memory”作为教学素材，充分挖掘各表现要素的塑造力，提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和热爱。并希望通过学生对新形象的设计和思考，逐步掌握欣赏音乐剧的方法，为学生科学、正确地欣赏音乐剧打好基础。
教师应对教材有创造性的想法、创造性地使用。在素材的选用上，我选用了教材中所提到的《猫》，这部家喻户晓的作品，但又不仅仅局限于教材中选用的片段，而是根据教学目标精选了其中的一些片段作为欣赏素材。不仅充分调动了学生的学习兴趣、学习积极性，而且也使课中需要讲到的内容得到很好的体现。因此，我认为，每节课中，教学资源的选用是很重要的，各类教学素材的整合，为教师的教学提供了很好的帮助以及最大的保证。
在教学过程中，良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态，那他主动参与的可能性不会大，参与的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。我鼓励学生积极思考、质疑、提问，发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近，鼓励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节，我让学生思考：魅力猫的出场，演员的肢体表演透露着怎样的情绪？一个学生回答时所运用的语言极其准确而简练，分析得透彻而有深度，甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的，足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思考着：要注重学生的综合素养的培养，了解学生对艺术的不同兴趣，激发他们学习艺术的兴奋点。
教材中“探究与实践”的环节，其实是学生自主学习、创造学习的最好平台。在平日的听课中，我们经常会发现虽然学生已经表现得很棒了，但是对于课堂设计来讲，还是有所缺陷的。之前的欣赏内容铺垫老师往往还做的太少，因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强，对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注重了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱，其实在欣赏课中，采用哼鸣来让学生熟悉主旋律更贴近学生，能实际。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽视了欣赏课的目的性。
艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解教师的教学质量和教学能力，提供教学的反馈信息，对提高艺术学科教学质量有着极大的促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步，发现和发展自己艺术的潜能，建立艺术学习自信心，促进音乐剧审美能力的进一步提高，以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系，要让每一位学生充分的体验艺术学习的成功与快乐，为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中，都应尊重学生的自我评价，同时给予及时地点评。通过多角度的评价，能激励学生艺术学习的主动性、积极性。培养学生的语言表达能力，小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。
总之，艺术课的内容不再是单一的知识技能的传授，而是在综合艺术的领域中，把各类知识有机地整合到一起，从情感上真正有所感悟、有所体会。所以，老师在备课中，如何有效整合教学资源、激发学生的学习注意力、提高学生的学习兴趣，是一名教师教学能力的综合反映。艺术是人类文明的重要组成部分，对人类的全面发展有着深远的影响。艺术教学是综合性课型丰富的教学内容之一，它的教育不同于科学、思想教育，它不是单纯的知识传授与技能培养，而是一种提高学生智力，培养学生审美、创造、合作等综合能力的最好工具。我们教师应不断探索、努力，让学生在宝贵的40分钟里有所获有所悟。
