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心得体会可以记录下自己的成长轨迹，是一种宝贵的学习资料和经验积累。那么如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，要全面回顾自己的工作学习或生活经历，梳理出自己的收获和经验。其次，要积极思考并总结出核心的观点和体会，抓住关键问题，突出重点。同时，要注重言之有物，语言简练明了，避免空泛和模糊的表述。还可以借鉴他人的心得体会，通过多角度的观察和思考来拓宽自己的认识和理解。最后，要对自己的心得体会进行一定的反思和检验，提出自己的问题和不足，并制定相应的改进措施。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，供大家参考和借鉴。每篇心得体会都来源于真实的学习、工作或生活经历，希望能够为大家提供一些启发和思路。请大家根据自己的实际情况进行参考和运用，相信能够写出一篇精彩而有触动力的心得体会。记得要注重思考和总结，用文字传递出自己的独特见解和感悟。祝大家写作愉快！
初中音乐培训心得体会篇一
初中是一个人生的重要阶段，在这个阶段，我们不仅需要学习知识，还需要锻炼身体，丰富自己的文化生活。音乐作为文化生活的一部分，在初中学习也是很重要的。但是学校音乐课程的时间和资源有限，为了更好地培养音乐爱好者，许多人会选择参加音乐培训班，接受更专业的音乐训练。
第二段：报名培训班的初衷。
我报名参加了一家音乐培训班，主要是因为我在学校音乐课程中的表现并不算好，我希望通过学习培训班能够提高自己的音乐水平，为以后的学习和生活奠定基础。此外，我的父母也希望我能够接受一些专业的训练，以便将来更有竞争力。
第三段：培训课程的内容和收获。
在音乐培训班的学习中，有许多内容，包括声乐、钢琴、小提琴等多种乐器的教学，此外还有音乐理论等课程。在这里，我最大的收获是学到了更多的音乐知识，加深了对音乐的理解。通过练习，我的演奏技能和表演能力都得到了提升。更重要的是，我从这里结交了许多志同道合的音乐爱好者，一起学习、演出，共同进步。
第四段：学习中的困难和解决方法。
在学习过程中，也遇到了不少困难，如乐器演奏技巧的熟悉程度不足，表演时紧张等等。但是我通过不断地练习和调整，不断加强自己的练习和技巧，慢慢克服了这些困难。同时，在老师和同学的帮助下，我的音乐能力也得到了进一步的提高。
第五段：结语。
在音乐培训班的学习中，我收获了很多，不仅是音乐方面的知识和技能，还有自信、坚持和勇气等重要的品质。培训班的老师和同学是我成长过程中的重要支持力量。我相信，在未来的学习和生活中，我会更加珍惜这些收获，不断努力，成为一名更优秀的音乐爱好者。
初中音乐培训心得体会篇二
为了激发音乐教师的创新思维，提升音乐教师的教学教研能力，提高音乐基础教育的整体水平，20_年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动，受益匪浅。
本次学习中第一天，我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》，杨老师的音乐课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，在师生互动、共同体验中，再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思，非常值得学习。
接下来，湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素：审美感知，艺术表现，文化理解。基础音乐教育目标的定位：两好两有——好乐感，好声音，有兴趣，有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点：一是准确唱歌，二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答，为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天，江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中，对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词，有知识、有技能未来必有能力，有能力必有素养，高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习，我们收获满满，在思想上得到提升，扩宽了视野，明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进，逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中，尽的努力做好今后的工作!
初中音乐培训心得体会篇三
音乐远程培训结束了，回顾这段学习的日子，感觉培训所给予我的启发和经验是一笔永久的财富。一路走下来，有艰辛，也有喜悦和欣慰。从开始的激动、不知所措到现在教学中问题的豁然开朗;从初上网时的被迫学习到现在迫不及待地领略专家、各位老师授课的风采……，这一切让我的收获变得灿烂无比，更使我充分地感受到了远程教育的魅力。在学习的过程中，专家的精彩讲述，名师的课堂教学深深地感动了我。他们的教学方法，教学资源的利用，教学的实施，教学的评价对我有很大启发，我从中学到了不少知识。这对我今后教学工作的改进和完善起到了很好的推动作用，也使我增强了提升课堂教学的信心和勇气。下面我就来谈一谈我在这次研修中的一点心得和体会：
一、远程培训为我开辟了一个广阔的新的教研天地。
以前参加过一些培训，有的时间短课程紧，好像填鸭一样塞进肚里，等到有时间消化的时候，却发现有些已经忘掉;而网络研修给了我们一个宽松的空间，它开辟了一个广阔的新的教研天地。曾经的“井底之蛙”借助网络体会到了“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的感觉。让我可以进行网上听课、网上作业、网上辅导答疑、交流讨论等教学环节，而且可以根据自己的学习时间、学习进度、学习方式等自主安排学习，等于把学习课堂“搬到”自己身边，坐在自己家里，就可以听到名师授课，完成自己的学业。而且学习、互动、交流随时进行，体现了“以教师为本，随时学习、及时反馈”的宗旨。并且因为有了网络平台的存在，全国各地的一流专家、业内的权威人士都好像来到了我们身边，在交流的过程中提高了自己的学科素养，得到了成长的空间。
这次网络远程研修资源庞大，通过观看专家和优秀一线教师的视频讲课，阅读讲稿和以及教师们的留言评论，完成各模块的作业，做到了学习后的及时反馈，还有各位指导老师和班主任们的辛勤工作，给我们的作业进行深入细致的点评，制作班级简报，让我们的思路越发的清晰、明确，自我反思的能力也得到了进一步的提高。
二、远程培训为我提供了一个学习先进教学方法的平台。
在这些培训的日子里，我观看了专家讲座的'视频：那一个个生动的教学课例，让我更加贴近了课改的课堂;使我体会到教学也是一种艺术，它需要根据学科调整自己的教学方法，从而使学生最大限度地掌握所学知识。专家们精辟独到的分析又使我知道了教学中该注意什么，哪些细节应该抛弃。就这么忙碌着，眼睛花了，肩膀痛了，可是我的心里是充实的，甜蜜的。因为我分享着智慧，享受成长的喜悦。迈步远程培训中，我感受到生活的热烈与绚烂，体悟出思想的幽美与精深，领略了文化的博大与多元。在这里，我吸收着丰富的营养;在这里，我获得一个个的灵感，使课堂充满机智，充满活力。我的视野开阔了，我的见识深广了，我的思想活跃了，我的生活充实了。
三、远程培训，点燃了我教育理想的火把，催我前行，激励我在教育这篇沃土生根发芽。
远程培训给我的教育教学生活带来勃勃生机。让我更加坚定养成终身学习的习惯，转变学习观念，做一个享受教育的幸福教师，走教师专业化发展的道路。远程培训给我提供了这一契机，让我从此不再迷茫。
总之，在短短几个月的远程培训学习过程中，让我始终感受到名师就在身边，让我受益匪浅。远程课程的学习，使我充分地了解了远程教育这一新兴的教学方法与体系，使我扩大了眼界，丰富了知识，既获得了知识又充分感受到远程教育的魅力。通过参加远程培训，我也感觉到了自己知识的匮乏与欠缺，在感到压力的同时，我觉得有动力在鼓舞我，因为有同事的帮助，有领导的支持，有人人不甘落后的学习氛围。在今后的教育教学中，我会不断学习，运用现代远程教育资源，提高自身素质的同时提高学生的学习兴趣，我会努力的!
初中音乐培训心得体会篇四
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二.对西方音乐的认识。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三.传统音乐与现代音乐。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的'欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四.音乐对人的影响。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五.音乐与素质教育。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
初中音乐培训心得体会篇五
近日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院，聆听了南京师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。
感受一:敬佩许卓娅教授独特的人格魅力。
见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。
感受二:感受音乐之美，体验游戏之快乐。
“教育追求的是结果--促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程--是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。
紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。
初中音乐培训心得体会篇六
音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。提高学生的音乐素质呢?通过这次教训培训，浅谈几点体会。下文是初中音乐参加教学。
欢迎阅读。
我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。
因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。
通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造。
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与发展。研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。
新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。
面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造。
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与发展。研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。
新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。
面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
初中音乐培训心得体会篇七
随着社会经济的不断发展，培训班的数量也越来越多，音乐类培训班也只是其中的一部分，初中阶段是学生音乐素养培养的关键期，进入初中音乐培训班，可以让学生获得更具针对性的教育，提高音乐才能。我曾经参加了一家比较知名的初中音乐培训班，今天我想向大家分享我的感受和心得。
第一段：培训班的课程设置。
这家音乐培训班的课程设置很丰富，除了传统的乐理知识学习之外，还有针对声乐、器乐等方面的教学。课程内容相对来说也比较深入，不仅依靠简单纸笔记忆就可以掌握，需要自己的实践和不断练习。这种针对性和深入的教学方式，让我学习到了更多的音乐知识和技巧。
第二段：教学质量。
音乐学习需要循序渐进，这个过程需要优秀的教师来指导。这家音乐培训班拥有一批音乐教育经验丰富的老师，教学能力强，教学内容也十分丰富。有时候，学习容易枯燥和乏味，但是这些老师可以根据学生的兴趣爱好和音乐素质，提出更加有针对性和可行性的学习计划。
第三段：提升音乐素质。
参加音乐培训班，最主要的目的当然是提高音乐素质，而我个人认为这种提升并非一蹴而就的事情，需要大量的时间和实践。但是有一个好的老师和一群同样喜欢音乐的小伙伴，会让相似度提升的速度大大增加。在这个班级里，我能够比较容易地遇见志同道合的小伙伴，大家可以互相交流和学习，一起进步。
第四段：增加自信心。
在学习音乐的过程中，不是每个人都拥有一样的天赋和才华，很多人对此感到自卑和无措。在这个培训班里，老师能够鼓励我们发挥自身的长处，并夸奖和表扬每一位学生的优点。当你听到自己的声音被别人认可，甚至是被夸赞的时候，那种感觉非常的美妙，它可以让你感到自己的努力没有白费，并激发出更强的学习动力。
第五段：总结。
参加这家初中音乐培训班，让我受益匪浅，既提高了自己的音乐素质，也让我更有信心面对音乐这个领域。从培训班里的老师和小伙伴身上，我学到了很多音乐知识和技巧，更重要的是学到了如何在音乐中找寻乐趣和自信。虽然在这段过程中有不少的辛苦和付出，但是不难看出，音乐带给了我们的是快乐和成长。
初中音乐培训心得体会篇八
随着教育水平不断提高，越来越多的家长开始重视孩子的音乐教育。初中音乐培训班是一种有效的提高孩子音乐素养的途径。我在过去的几个月中，参加了一个初中音乐培训班，获得了许多经验和启示。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
一、模块化学习有助于学习。
这个初中音乐培训班是按照模块化学习的方式安排的，课程内容按照难度级别划分为多个模块。每个模块的内容都非常专业，涵盖了音乐理论、乐器演奏和声乐等方面。每个模块都有专门的老师授课，学生可以更加专注地学习相关的知识和技能。
二、有效的学习方法是成功的关键。
在初中音乐培训班中，我学到了很多音乐技巧和知识，但最有价值的是学习方法。老师们教授了如何有效练习和磨练学习技巧的方法，引导我们掌握学习的技能。例如，他们教授了歌曲排练的方法，如何改善演奏和唱歌技能。这些方法是实现音乐成功的关键。
三、专注于基础知识。
在初中音乐培训班中，老师们非常注重基础知识的教育。这包括音阶、和弦、拍子和节奏等基础知识。老师们强调每个学生都应该学好这些基础知识，以便更好地理解更复杂的音乐知识。他们还教授了如何识别音乐符号和打谱。掌握这些基础知识是成为优秀音乐家的关键。
四、培养团队合作意识。
初中音乐培训班中，我们经常会与其他学生合作演奏音乐。这促进了我们之间的合作和沟通。我们必须按照规定的节奏和声音演奏，我们相互支持，进步和成长。这培养了我们的团队精神和合作意识，这些品质对于未来的生活也很重要。
五、自我表达和创造。
在初中音乐培训班中，我们经常有独奏、乐队和合唱演出的机会。这激发了我们的创造力和自我表达能力。在排练和演出中，我们可以选择自己喜欢的音乐和表达方式。我们可以将自己的想法和情感融入到音乐中。这提高了我们的音乐技能和自我表达能力。
总的来说，参加初中音乐培训班使我受益匪浅。不仅学到了音乐技巧和知识，还培养了自己的团队精神和创造力。我想推荐这样的培训班给每个对音乐感兴趣的人。
