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随着个人素质的提升，报告使用的频率越来越高，我们在写报告的时候要注意逻辑的合理性。报告书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇报告呢？下面是小编为大家整理的报告范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术生写生实训报告 美术写生实践报告总结篇一
在石板岩写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
石板岩的居民有什么特色？当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像。”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的.词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。我们写生的目的是：
一、提高艺术修养和审美能力。
二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
三、锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力。
四、增加班级集体荣誉感。
这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。
写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。
美术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。
美术生写生实训报告 美术写生实践报告总结篇二
2013年6月17日——2013年6月24日。
江苏苏州。
为了提高我们的的专业水平，开阔眼界，感受生活、表现生活的良好品质。我班2011级城规专业二班的学生在老师的带领下赴江苏写生实习。
离开了熟悉的平顶山市，我们踏上了开往苏州的列车。经过漫长的一夜，火车终于在第二天早上九点多到达目的地苏州。之后我们乘坐大巴到达西塘古镇——生活着的千年古镇，世界历史文化遗产预备名单，中国首批历史文化名镇，国家aaaa级旅游风景区，最具水乡魅力影视基地。向往已久的西塘，我们来了。
在西塘我们住了四天，充分领略了这江南风情，如诗如画的西塘，充满魅力的古镇，在我们的画笔下将会变得更加的绚丽多彩。
在以后的这四天里我饱览到了很多美丽的景色，亲身感受到了向往已久的江南的建筑，见识了很多事物，学会了很多东西。
在到达的第一天我们参观了根雕艺术馆和瓦当陈列馆。根雕艺术馆里面展示了各种各样的根雕，有大的，有小的，还有的用香樟木雕琢出来的还散发着香气。根雕上细致的纹路还能看的清清楚楚，既注重外形的相似又不忽视细节，非常精美。瓦当陈列馆里面是各式各样的瓦当，这些瓦当上面有的有花纹，有的刻有走兽，有的刻着文字，非常细致。这些瓦当在古代不过是寻常的瓦片也被雕刻的如此细致，顿时激起了我对中国古代文化的崇拜。古人连瓦片都这么有内容，可想而知中国古代文化是多么博大精深的了。参观了根雕及瓦当之后我们回到了住的地方休息。休息的时候我的脑海中依然不断浮现着刚才参观的艺术品，他们在我脑海中活灵活现栩栩如生，真想再看一遍。
休息了一天之后第二天我们恢复了元气，然后开始正式的参观西塘。
我们先后参观了烟雨长廊，西园，永宁桥，石皮弄，烧香港等特色景点。
烟雨长廊依河而建，商铺带着廊棚在河边。游人们可以一边欣赏美景一边购买自己喜欢的东西。烟雨长廊意思就是带屋顶的街。西塘的雨廊（廊棚）是江南水乡中独一无二的建筑，是古镇中一道独特的风景线。西塘的廊棚以其独有的的绰约风姿吸引中外游客。廊棚多为砖木结构，集中在北栅街、南栅街、朝南埭等商业区，既可遮阳又可避雨。朝南埭廊棚已有上百年的历史，两岸的粉墙乌瓦，影子沉在门前的河水中，吹一阵风，湿亮的静影就散墨般淡尽。这样的地方，可游，更可居。最具特色的，当属在静悄悄的晨昏时刻，漫步在廊棚下，有一些很怀旧的心情。
西园园内有树木、花草、假山、亭池等，风景优美。东侧假山上有“听涛轩”茶室，因假山上有白皮松1株，高数丈，风来稷稷有声，故名。入园处小桥流水，石狮门厅，园内环绕砖砌花格游廊、水榭、曲桥、假山、凉亭、人工瀑布，人身处其中感觉十分舒适。是非常有特点的私人住宅。
石皮弄是王家子孙两宅第之间形成的一条弄，地面用168块石板铺成。全长68米，最窄处仅0。8米。宅深形成长长的弄，镇上现仍长短不一的弄122条，其中百米以上的宅弄有5条，最有特色的一条露天弄名叫石皮弄。
窄窄的巷弄让我恍惚之间有种回到戴望舒写的中。
永宁桥是镇上最好的观景点了。河北岸朝南埭长廊如一条逶迤长龙卧伏在水边，行人和自行车都在廊下行走，其风味为其他古镇所少见。河南岸是西街的后面，沿河有高低错落的民居建筑群，大多为清末至民国年间。大宅的风火墙高高耸起，青砖黛瓦和石河桥尽收眼底。很多人流连于此桥拍照留念或者欣赏美景。
烧香港跟香港没半毛钱关系，而是以前河道两岸庙宇众多，善男信女们乘着小船来此烧香，故名烧香港。这里是最早的繁华中心，既是一条街道、也是一座河港，这里小河悠悠，却藏不尽曾经的富庶。烧香港附近景点有倪宅、五福桥、圣堂、明清木雕馆，可以沿路细品。
江南水乡风情尽收眼底，这烟雨小巷，粉墙黛瓦，突然让我想起了中国的水墨画。那黑白之间凸显的山山水水，莫不是与这烟雨江南有着密不可分的联系？也许正是这江的烟雨小巷，粉墙黛瓦的美景激发了很多家的创作灵感使他们做出了不朽的水墨画。否则为什么这水墨画竟与那烟雨江南有如此多的相似之处，而这里本身就如同一幅泼墨写意的山水画。
在西塘住了四天之后，我们出发去了苏州市区，先后参观了苏州博物馆和拙政园。
苏州博物馆是地方历史艺术性博物馆。
“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。
新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史环境要求，有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来。
博物馆对面的小广场是一组古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。该馆地块分为三部分，中心部分、大厅和博物馆花园；而西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还是与忠王府连接通道。博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。参照国际通行惯例，临时性的展区设在人流路线的入口处。现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1。35米的模块组合而成，为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美，地面铺设地板，踢脚，木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统，专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库等都在地下室。
拙政园是中国四大名园之一，也是苏州园林中最大、最著名的一座，国家aaaaa级旅游景区，全国特殊旅游参观点，被誉为“中国园林之母”，被列入《世界文化遗产名录》，堪称中国私家园林经典。拙政园的建园艺术以水见长，自然典雅，庭院错落，花木为胜，是苏州园林中面积最大的古典山水园林。位于苏州市东北街一百七十八号，始建于明朝正德年间。今园辖地面积约八十三点五亩，开放面积约七十三亩，其中园林中部、西部及晚清张之万住宅（今苏州园林博物馆旧馆）为晚清建筑园林遗产，约三十八亩。拙政园是江南园林的代表，全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，充满诗情画意，具有浓郁的江南水乡特色。
中部是拙政园的主景区，为精华所在。
其总体布局以水池为中心，亭台楼榭皆临水而建，有的亭榭则直出水中，具有江南水乡的特色。池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。总的格局仍保持明代园林浑厚、质朴、疏朗的艺术风格。以荷香喻人品的“远香堂”为中部拙政园主景区的主体建筑，位于水池南岸，隔池与东西两山岛相望，池水清澈广阔，遍植荷花，山岛上林荫匝地，水岸藤萝粉披，两山溪谷间架有小桥，山岛上各建一亭，西为“雪香云蔚亭”，东为“待霜亭”，四季景色因时而异。远香堂之西的“倚玉轩”与其西船舫形的“香洲”（“香洲”名取以香草喻性情高傲之意）遥遥相对，两者与其北面的“荷风四面亭”成三足鼎立之势，都可随势赏荷。倚玉轩之西有一曲水湾深入南部居宅，这里有三间水阁“小沧浪”，它以北面的廊桥“小飞虹”分隔空间，构成一个幽静的水院。西部原为“补园”，面积约12。5亩，其水面迂回，布局紧凑，依山傍水建以亭阁。因被大加改建，所以乾隆后形成的工巧、造作的艺术的风格占了上风，但水石部分同中部景区仍较接近，而起伏、曲折、凌波而过的水廊、溪涧则是苏州园林造园艺术的佳作。西部主要建筑为靠近住宅一侧的三十六鸳鸯馆，是当时园主人宴请宾客和听曲的场所，厅内陈设考究。晴天由室内透过蓝色玻璃窗观看室外景色犹如一片雪景。三十六鸳鸯馆的水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙，装饰华丽精美。回廊起伏，水波倒影，别有情趣。西部另一主要建筑“与谁同坐轩”乃为扇亭，扇面两侧实墙上开着两个扇形空窗，一个对着“倒影楼”，另一个对着“三十六鸳鸯馆”，而后面的窗中又正好映入山上的笠亭，而笠亭的顶盖又恰好配成一个完整的扇子。“与谁同坐”取自苏东坡的词句“与谁同坐，明月，清风，我”。故一见匾额，就会想起苏东坡，并立时顿感到这里可欣赏水中之月，可受清风之爽。西部其它建筑还有留听阁、宜两亭、倒影楼、水廊等。东部原称“归田园居”松林草坪、竹坞曲水为主。配以山池亭榭，仍保持疏朗明快的风格，主要建筑有兰雪堂、芙蓉榭、天泉亭、缀云峰等。
拙政园的建筑还有澄观楼、浮翠阁、玲珑馆和十八曼陀罗花馆等。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如春日繁花丽日，夏日蕉廊，秋日红蓼芦塘，冬日梅影雪月，无不四时宜人，创造出处处有情，面面生诗，含蓄曲折，余味无尽，不愧为江南园林的典型代表。
美术生写生实训报告 美术写生实践报告总结篇三
如期的，这次我们的美术写生实习被安排在皖南，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，那个粉墙黛瓦的世外桃源。所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。
我们先是去了宏村。宏村位于安徽省黟县东北部，村落面积19公顷，始建于南宁绍熙年间（公元1131年），至今已800余年。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意，恰似山水长卷，融自然景观和人文景观为一体，被誉为“中国画里的乡村”。
后来听村子里的人介绍，安徽省黟县西递、宏村两处古民居以其保存良好的传统风貌被列入世界文化遗产，是中国继北京后第二座同时拥有两处以上世界遗产的城市，同时也是世界上第一次把民居列入世界遗产名录。其实宏村并不是很大，黟县更是一个人口仅十来万的小县城，能够在全国的那么多的古村落中享此荣耀，真的是一件不简单的事情，难怪李白曾经赞美道：“黟县小桃源，烟霞百里间。地多灵草木，人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境：山水风物幽美，民风人情淳厚。
整个村子风景的确优美！当我们从南湖上的小桥走过，脚底跨过一片碧绿的荷叶，水中微荡的倒影；当我们走过南湖书院，仿佛还能听见里面的朗朗书声；当我们漫步在班驳的小巷，听着沟渠里潺潺的流水声，那些渐渐暗下去的色彩依稀可见当初的繁华；当我们来到月沼，池边洗衣的妇女，嬉戏的小孩，摇蒲扇的老人，像一幅历史的黑白照片，虽然已经过去很久。
宏村有一个很有趣的名字，叫“牛形村”。因为整个村庄从高处看，宛若一头斜卧山前溪边的青牛。村中半月形的“月沼”称为“牛胃”；一条四百余米长的水川，九曲十八弯，盘绕在“牛腹”内，被称作“牛肠”；村西虞山溪上，起四座木桥，作为“牛腿”；村口两棵很大的风水树为“牛角”；这样就形成了“山为牛头，树为牛角，屋为牛身，桥为牛脚”的牛形村落。
就在宏村，137幢明清古建筑静静地伫立着。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致；灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果；还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进任一幢民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。
虽然我们已经完全沉醉在那优美的景致之中，每天依然要画画。每天1张水粉，5张钢笔速写。当时的宏村很炎热，上午就串到了30多度，但我们好多同学一大早连饭都顾不上吃就去风景区画画。一画就是一整天，经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影。晚上老师们会和我们一起坐下来，评着我们的画，在鼓励中指出我们的不足。这里要特别提到吴老师，她总是一张又一张的不厌其烦的评述着，细致入微地分析每幅画的特点和风格以及需要改进的地方，这让我们十分感动，真的。在宏村的日子快乐而又短暂，很快我们要去美术写生实习的第二个也是最后一个地方，查济。这里的大部分人都姓查。虽然花了整整4个小时横穿了整个黄山山脉，虽然车在弯弯曲曲的山路上转的人想吐，但是下车后还是有一丝喜悦的，但随之喜悦便消散了。这是一个什么地方啊？就是外面一条街，顺着街往里走，便看到一个几乎是完全凌乱的村子。参差不齐的树木，荒芜的野草，荒废掉的小屋和那断墙。这也是世外桃源吗？说实话，当时我开始有点怀疑了，老师为什么会带我们来这个地方。
但后来我开始逐渐的习惯，并且开始逐渐地对查济喜爱。不是吗？这里没有宏村的雅致，没有宏村的繁华，没有宏村的熙熙攘攘；但查济却有它的别致，有它的宁静，有它的溪水潺潺。在这个中国最大的古民居群中，废墟多到了壮观。绵延数十里的明清民居古建筑群都雕粱画栋，翘角飞檐。而查济的水系也有它的独到之处，它不像宏村的水，总是给人一种绿绿的感觉，查济的水是清澈见底的，而且因为查济河落差较大，河水迭瀑式地流淌，沿河错落有致地建有多道拱石桥、板石桥、洞石桥，将两岸民居相连。饱经沧桑的石桥，藤萝缠绕，远望犹如碧玉横架水上，与两岸青砖黑瓦遥相呼应。
每天独自一人拎着画箱，来到一个无人的角落，打开本子，安安静静地画着那画面，旁边也许有村民走过，他们不会像宏村的游客那样唧唧喳喳地指指点点，他们只是安安静静地做着自己的事情，因为景色是共有的，因而一切总是那么地和谐。其实关于查济的特色，早就有诗曰：“十里查村九里烟，三溪汇流万户间，寺庙亭台塔影下，小桥流水杏花天”。据说古代的查济有一百零八座祠堂，一百零八座庙宇，一百零八座桥梁。而现在我们看见的只是陈旧破碎的景象，农妇在溪水中洗衣，狗在巷中慢走，昔日的繁华变成了今日平静的农居生活。
所以如今的查济更像一个安详的还在熟睡中的老人，在他的苍桑的眉宇间依然不经意地透露出昔日的繁华。整个村子像个迷宫一样，数不清的巷子让你不知身在何处，又像这里已经走过了。但查济的巷子又处处相通，七弯八拐终有出口。脚下清一色的石板路被踩磨得溜光锃亮，记录着古老的印迹。古村老式的民居鳞次栉比，黝黑的屋瓦，浅灰的马头墙连成一片。依然是黛瓦，却不见了粉墙，到处都是班驳的砖墙，几乎掉的下所有关于这个村子的历史。虽然这里的废墟多到了壮观，但这里的大部分房子还住人，我们可以像串门般随意进入居民家中转悠，而不用顾及到在宏村时的收费。主人早就已经习惯，自管自忙活着，这让我们更加感到自然些。每次作画时，总会有几只慵懒的猫在地上躺着晒太阳，而狗则活泼的多，习惯性的从你身边绕来绕去，摇着尾巴。而每次当我们画完归来，狗总是在我们前面快乐的小跑着，仿佛在领路。在查济，我们依然每天晚上评着画，老师依然是那么的尽心尽责，我们也逐渐的感受到，我们已经深深地融入到了皖南的那种氤氲，那种文化氛围。我们已经深深地爱上了皖南这个地方。在我们的眼中，皖南的建筑已经不全然是建筑，风景已经不全然是风景，那已经是一个永恒的画面。
但是时间依旧和夏日的灼热赶着我们走过村子，就要离开这古旧的宅子，这斑驳的砖墙，这弯曲的小巷，这潺潺的溪水。阳光依然扎眼，但这一幅幅画面却愈显得颓废，墙门反射出冷冷的光。忽然觉得，自己只是个过客，美丽的景致依旧在皖南安静平和的存在着，而我们就要离开这个地方。忽然有种感谢这次实习的感觉，美术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我一定还会来的。
美术生写生实训报告 美术写生实践报告总结篇四
为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。
八月三十号早上八点在校门口集合，上车，出发，向着我们的目的地驶去。当时心里在大喊着丽水我们我们来了！经过四个半小时的舟车劳顿，我们终于在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地—丽水缙云，一个美丽的地方，一个世外桃源，一个风景如仙境的地方……
缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。
到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的；也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。
在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。
通过这次的写生，我收获还挺多的。
首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西；也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我现在的画画水平有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至少我就还不行。
选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习，我严重地发现自己的绘画水平的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是小学生画的，可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢！看着周围同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好漂亮，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后一定要好好，认真的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比现在要有进步，这样我也就满足了。
其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼；有安静的站在你身边看你画画的人；当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人；但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的，还是安静地看你画画的，我们都得学会去忽略他们看你的眼光，不能觉得不自然，不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。
经过这次写生还让我明白了不同的老师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我为难的，老师评画的标准不同，我们应该按谁的标准呢？如果不同的老师提出的缺点是不同的那到还好，那可以都改，如果一个老师提出的缺点却是另一个老师提出的优点，那么我们做学生该怎么办呢？该听谁的？经过大二一学期的水彩画课，我已经慢慢地形成了我自己的一种画法，这种画法虽不是很好，但也得到了美术老师的认可，也让我觉得一年的美术课没白上，多少还是有点成果的，但这次的写生老师却否定了这种画法，觉得这种画法是太小心的表现，表现不出效果，教了我另一种完全不同的画法，这让我有点迷茫了，我该不该坚持原来的画法，还是该听写生老师的建议？这是这次写生留给我的一个难题，也是一个思考。我想通过以后的美术学习再来决定吧。
时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，有时画的多，有时画的少，然后吃饭休息，或者偶尔有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉十天就这么过去了，到了我们该离开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识，收获了很多，真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的，希望以后还能有更多这样的机会。
