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环境保护是我们时代一个重要的议题，我们每个人都应该为守护地球家园而努力。总结要有自己的思考和观点，不要过多抄袭他人。在这里给大家推荐一些出色的总结范文，供大家学习和借鉴。
艺术让生活篇一
艺术离我们并不遥远，一准它就在我们身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
艺术，高贵而优雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过的之事。
在我现在的学习中，就有艺术这门功课。它，是音乐美术的结合。每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！
今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。
如果在写字时能有美好的音乐，那么，我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动，也就诞生了一个个快乐的小精灵。
朋友们，热爱艺术吧！当你沉浸在其间，简直是一种极大地享受！
让我们用一双锐利的眼睛，去品味生活中——艺术的“美”！
艺术让生活篇二
尼采曾言：千万不要俯视深渊，因为深渊也会向你回望。
诚如是，但我认为艺术与生活，也是互为表里的。艺术源于生活，而又启迪生活。
自古至今，自西方至东方，有人类的地方就有艺术，生活不停，艺术不息。在生活之中，不知不觉，便造就了艺术，其诞生又启迪了我们的生活，艺术在生活之中影响着人们，启迪着人们。
没有可怕的深度，就没有美丽的湖面。艺术就是如此。
古丝绸之路上有一座举世闻名的马冈蒂佛窟，这佛窟正是当时佛教徒在来往于龟兹国与汉地的路上所建造，便于僧人的朝拜。这虔诚的朝拜，造就了这壮观的佛窟，这又何尝不是艺术源于生活的一大有力证据呢？艺术源于生活，在生活中的点滴成就艺术。生活是根，汲取了生活中的经历，酿造出艺术的花蜜。因此，艺术源于生活，始于生活，与生活并行。
艺术启迪生活。达利，认为毕加索的1000幅画也比不上他的一幅。自大的他甚至觉得每天早上醒来最高兴的事就是自己是达利。他抽象的艺术风格深深影响了他的性格，他狂放的艺术风格与生活中的自负互为表里，这才雕刻出一个完整的达利。又如，司马光勤奋刻苦，用警枕完成了《资治通鉴》。正是因为他要完成这部史学巨著，他才要更加刻苦，在生活中中睡着警枕，时刻提醒自己，警醒自己。艺术启迪了生活，正如尼采所说：我已经写够了这个世界，现在让这个世界来写我。
艺术源于生活，而又启迪生活。我们都是历史中的人。我们在生活中创造艺术，艺术又在生活中创造了我们，影响着我们。
艺术与生活互为表里，共同前行。世上无一处地方只有生活却没有艺术，世上也无一处地方只有艺术却没有生活。无生活，何来艺术？无艺术，何来生活。
艺术源于生活，而又启迪生活，艺术与生活一起前行在历史的大道上。
艺术让生活篇三
练舞结束之后，我总爱去咖啡馆，喝一杯热摩卡。我爱摩卡这款咖啡，香滑甜糯的鲜奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美丽而甜蜜。然而在奶油之下支撑起它的美丽的，是苦涩的咖啡。我爱这样的饮品，它的口感特别，也提醒我一个道理，苦涩与丑陋是美丽与甜蜜的根基。美丽浮在表面，底下尽是苦涩。
四岁那年，母亲带我到教师家去，从此，我的脚就不再细嫩。芭蕾就是这样残酷而美丽的艺术，老师说，要美就不能避免痛，不能避免脚变丑——就像阳台上栽的那株月季，根部丑，花却美。
于是，十几年下来，我的生活在轻柔婉约的音乐声中度过，伴着一成不变的拍子，变化多端的动作，还有无数双丑陋的磨破的舞鞋，每天的练习循序渐进，从最基本的踮步、伸展，到各种动作的组合变化，配合音乐每句旋律细微之处的情感变化，以肢体演绎每一出戏码中不同的角色——一言以概之，我的姿态越来越美，而我的双脚却越来越丑。
舞者的脚都是不美的。我默默地安慰自己，一边坐在舞蹈房的木地板上，尽可能轻地脱下粉色绸面的硬舞鞋。三个小时下来，大汗淋漓之余，我的脚又一次肿了。这是多么典型的一双芭蕾舞者的脚——短趾甲泛出灰黄的黯淡，趾尖全是老茧，坚硬如同武士的铠甲，足背高，即使在放松的状态下也下意识地绷起脚下来。这一刻，还因为扭伤而在脚踝的勒痕上再加上一种丑态：红肿。
我端详自己的脚，眼泪不争气地簌簌而下。我因为陶醉于芭蕾舞者在台上的美丽，却要忍受枯燥的练习和脚的丑陋，还有长年累月的痛苦。想到这里我几乎崩溃——一杯摩卡递了过来，是老师。“你爱喝摩卡，你也应该早就明白，任何美丽都必须以丑和苦来支撑，因为有咖啡的苦涩，才愈发衬得出奶油的甜美，对不对？”
我接过摩卡，含泪点点头，我品出更甜美的奶油的味道和更苦涩却早已熟悉的咖啡。是的，它们终融为一体。苦涩伴着甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴着美丽。
于是我擦干眼泪，换上奶油色的绸舞鞋，绑好带子，换上演出服，化妆，梳头，整装待发。喝一口摩卡，放下杯子，我一脸微笑，忍住脚踝的痛楚，一个大跳，轻盈地跃上台去，如同一只蝴蝶在历尽痛苦之后破蛹而出。
待到鞠躬谢幕之时，台下掌声如潮。
艺术让生活篇四
我穿着雨衣，慢慢地骑着车，心情也随着雨水的冲刷而变坏。老师要求我们在汉河路上欣赏一小时的街景。这真是浪费时间，还不如把我那多之又多的家庭作业做完呢!这时，一声眩喝打断我的牢骚。我抬头一看，呵!街上的行人正在商店门口躲雨。这为小贩们带来了希望，他们把货物推到商店门口。别看他们那儿平时冷冷清清的，可这时却热闹非凡。
再看看路边的绿化。哇里它们在雨水的清洗下，在路灯的照耀下，显得异常可爱。低矮的彩灯把树叶儿们照得好似一块块璀璨的宝石。可树叶儿却不领情，任调皮的水珠砸在灯罩上，那炽热的灯罩一遇到水，就发出了咝咝的呻吟声，冒出了一股股热气。在灯光照熠下，那热气犹如美丽的云雾，让人觉得仿佛置身于仙境之中。
抬头望去，呵!文昌阁被一层薄烟笼罩着，而明亮的路灯，则把那层薄烟染成了绚丽的金色。此时的文昌阁，已不是平时那冷冰冰的建筑，而好似一名戴着神秘面纱的少女，使人忍不住想揭开那层薄纱，去一睹她的芳容。在薄雾的笼罩下，文昌阁突然散发出从未有过的高贵气质。
万家福商城的钟声响起，是那么的突然，盖过了汽车飞驰而过的声音、摩托车的马达声和人们的说话声，使喧嚣的马路顿时安静下来，好像万物都在倾听这似乎单调而又感情丰富的钟声。我回头望去，万家福的钟楼在薄雾中若隐若现，显得格外高大、威严，可又蓄满柔情。
我伫立在窗口，静静地看着这刚刚发现的美丽新世界，思索着这一切……。
艺术让生活篇五
二者是相关的，缺一不可的。对于艺术源于生活这一层含义同学们都能够理解，作为本课的重点内容来引导；而这一层，有些学生就表现出一脸茫然，也就成为本课的难点。
本课紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题而设定。一是艺术源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。课中通过齐白石的《虾》与现实生活中的虾形成对比，导出艺术源于生活，高于生活。又分析了董希文的油画作品《开国大典》与照片相对比，总结出了艺术源于生活，高于生活。
通过学生练习分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，学生从中对艺术源于生活，高于生活有了一定的理解。
课堂上，学生只是对于表现艺术，还有不可接受的感觉，抽象的形象让他们感觉无所适从，“象”与“不象”仍然是他们衡量作品优秀与否的尺度。看样子，要想使学生接受抽象艺术的美还要经过长时间的努力。
在今后的欣赏活动中，尽可能多安排一些表现主义画家的作品，使学生在欣赏过程中加强对表现艺术的认可吧！
艺术让生活篇六
油画布上片片明快的色彩是生活的段段篇章，它为生活这张画布增添色彩。绘画，与我的生活紧紧呼应，使之呈现出最精彩的一面。
当我还是个童稚的孩子时，看到小人书中的图画时，我会抓起一把彩笔，在纸上模仿出寥寥数笔涂鸦。从太阳东升到余晖夕落，一天数小时的陪伴，这便是我孩提时代最大的快乐，也是我们最初相知相识的缘分。不知不觉地，在我稚嫩的心中催生出稚嫩的萌芽。
当我学会奔跑，成为少年时，我喜欢坐在只有我一人的地方，欣赏生活中的点滴景致，或是名山大川，包罗万象；又或是草原，自由奔放。每当想起这些景象，我的心中总会掀起一阵涟漪，或是平静、或是激昂，我想用最娴熟的笔触，将它们跃然于纸上，体现出景致融于画面中最自然、最为和谐的美。
坐在窗台边，沐浴午后的阳光，沏上一杯热茶，品味画布上的光与影，欣赏一幅幅大师的妙笔，我都感到无比荣幸，就好像《星月夜》中的寂静淡然，冷冷的月光洒在大地上，点点的星光在微微闪烁，湖蓝色的夜幕像是一潭幽静的潭水，此时我的一切愤慨之情全部宣泄在这宁静的湖蓝的夜空。不需世人的怜悯也无需友人的陪同。我在这无声的色彩世界里感到了最精彩的画面，最真切的感受。
艺术，不失体育的坚持，不甘落后科技的创新，不乏文学的意味深长。生活，正如艺术，需要细细体味其中的多姿、美好。
艺术，因生活充实；生活，因艺术精彩！
艺术让生活篇七
艺术，让生活更美好。它陶醉了别人，也陶冶了自己。
今年，西湖区舞蹈比赛的场景依然历历在目。一道柔和的白光从台顶洒下来，舞台上的幕布缓缓被拉开，我的心快要跳到嗓子眼儿了，但还是深吸一口气，保持着甜美的笑容。音乐慢慢地响了，我在灵动的音乐中翩翩起舞。我的手臂轻轻地波动着，仿佛是鱼儿在水中用双鳍拨动着清澈见底的水面，看着自己在水中的倒影。当我从舞台的这边迈着小碎步轻盈地跑向那边时，就像鱼儿在水中吐着泡泡，追逐嬉戏着，溅起几滴水珠。伴随着结尾激昂的音乐，我脚步轻盈，越转越快，裙摆飞扬，台下的师生爆发出了热烈的掌声和惊叹声。
比赛的成功是我用努力换来的。清晨，当第一缕阳光从窗口洒进来时，我早已铺开练功垫，随着音乐开始压竖叉了。从脚尖一直到手指尖，都要用意念贯注。把手比成一道优美的弧线，腿伸的笔直，下腰，手臂放松，再下腰，一直到双手都抓到脚腕为止。这时身上的汗水早已把衣服都浸透了，湿哒哒的贴在身上。汗珠顺着手臂的弧线向指尖处划去，随着手臂的挥动洒向各处。还有的就从发梢滴下，流到睫毛上，顺着脸颊缓缓地流下，热热的痒痒的。但我依旧坚持着，努力把动作做到极致。
练习舞蹈的艰辛不止于此，记得有一次，我膝盖不小心摔破了，雪白的连裤袜被鲜血染的鲜红，疼痛从膝盖猛地侵袭到全身各处，泪水像水库泄洪一般夺眶而出。但当音乐一响，就要把刚刚扭曲的脸笑成美丽的花。我的笑容像一颗坚毅的种子，种在了每一个舞蹈队队友的心中。
如今，我用舞蹈表达快乐悲伤。当我欢喜时，就让节奏明快，曲调高昂的音乐响起。用小马驹般自由的步伐，用月牙状的手指，用闪光的双目，去抒发满心的愉悦。当我难过时，我就放一首缓慢低沉的、略带伤感的歌曲，用沉沉的步伐，低垂的目光，凝重的神情，去表达我的悲伤。
舞蹈，它给我带来自信、快乐，带走愤怒、悲伤。
艺术让生活篇八
我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢？可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。
这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是c大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。
终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个“葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。
可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。
这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么？好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了！那时心里无比的激动！
这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。
