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教案是教师为了指导学生学习而准备的一种教学设计材料。在编写教案时，要注重培养学生的合作意识和团队精神。教案范文的分享可以促进教师之间的共同进步和成长。
美术试讲教案篇一
1、通过剪一剪、插一插，培养幼儿的创新求异思维和发展幼儿的动手能力，并激发幼儿对大自然的喜爱之情。
2、欣赏插花艺术，感受插花艺术的色彩对比、高低错落对比、大小对比的美，对插花艺术感兴趣。
1、插花录像；
2、花瓶（酒坛、竹桶、木桶）；
3、各类野花、野草、树叶等。
师：小朋友，瞧，这些是什么呀？对这些都是我们一起去山上、田埂边采摘过来的。
师：瞧！（播放春游：采摘野花）。
师：提问：这些花能摘吗？（镜头：人们种植鲜花）。
师：这些是人们种植起来给我们欣赏的，而这些野花它是自己生长在大自然中，很漂亮，因此我们就想把这些漂亮的野花带回来，让更多的人能够看到大自然的美。
师：那我们就一起来插插花，我们插花的花瓶有些特别哦，瞧，是什么？（酒坛、木桶、竹桶）。
师：好，现在就请你们上来试试吧！（如果觉得花柄太长，可以拿剪刀出来修一修，但用的`时候要注意安全）。
1、师：插好的小朋友请把自己位置整理干净，也可以去看看其他小朋友插的花。
2、师：好了，全部下来坐到自己位置，咱们一起来欣赏下吧。
3、师：你认为哪盆花插的最好看，那你觉得他哪里插的好看吸引了你呢？
1、师：恩，小朋友很棒都说了自己的看法，老师也专门去了花店拍摄了插花师傅插花的过程，我们一起来看一下插花师傅到底是怎么插花的？（播放插花录像）。
2、师：看了录像有哪个小朋友能告诉我，为什么插花师傅插的花那么漂亮？（用姿态语言来引导他们说出花的插法，高低、大小、颜色、树叶的衬托）。
3、教师小结：对呀，插花时一定要注意把花插得有高有低、有大有小，颜色有深有浅，再加一些草、树叶，互相衬托，这样一盆花插的才会更漂亮。
4、师：但刚才我们看到的只是插花师傅插了一种扇形形状的花，其实插花它是一门艺术，也是一门技术，每个人可以根据自己的喜欢插出不同形状的花，如：还有球形、s形等很多，瞧我们来看看（播放录像不同造型的花）。
1、师：看了这么多不同造型漂亮的花，你现在想插什么样的花呢？
2、师：好，我们根据自己的设想，再照着插花师傅的插法，把刚才觉得哪里插的不满意的地方进行调整下，也可以全部拔出来重新插一次。相信小朋友肯定比刚才插的更漂亮。（拍照）。
插好的小朋友请整理干净自己的位置，然后请客人老师一起来欣赏我们插的花吧！
美术试讲教案篇二
1.题目：九年级《黑白装饰画的美感》教学。
2.内容：
黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。具有明快、简洁、生动的特点。可以用黑白反衬的方法；黑白互换的方法；或利用点线面的大小、聚散及疏密变化的方法，还可以在作品形象上添加丰富的纹样。创作装饰画要安排好画面整体的黑白关系，构成富有节奏的画面。也可以借鉴民间艺术常见的装饰手段——夸张、变化、添加纹饰，并巧妙地运用各种表现手法，体现出自己独特的创意。
3.基本要求：
（1）试讲约10分钟。
（2）书写相应的教案。
（3）授课思路要具有条例性、并适时的与学生进行互动。
（4）按课题需要进行板书包括基本的知识点，板绘要清晰，并与讲解相结合。
教案设计。
课题：《黑白装饰画的美感》。
教学目标：
1．知识与技能：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。
2．过程与方法目标：通过学习整体观察的方法，翻作的欣赏和动手实践创作，提高学生的提高学生绘画表现力。
3．情感态度与价值观目标：培养学生审美意识，通过欣赏黑白画，使学生感受黑白画的构成美，激发学生热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画。
教学难点：
如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。
教学过程：
一、导入新课：
1.教室两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。（黑白和色彩的对比）。
2.提出问题：今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?3.（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。
设问：请同学们说出两幅画的区别？
小结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）。
二、讲授新课。
（一）欣赏黑白画课件。
1．展示图片：陶罐、中国画、插图、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画。
2.结合环境有黑白图样的（如日食的场景）现象，联系起黑白画的装饰趣味。
（二）结合作品分析。
1/4。
1、黑、白的形成：
画面中的黑、白指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。黑、白的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。
黑：深沉、有力、稳健、强烈。
视觉感受白：醒目、明亮。
灰：使画面明快、活泼、富于节奏感。
2、黑、白构成的美感。
黑、白经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。
3、黑、白的布局。
在黑白的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。
（三）黑白画的归纳方法。
1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。
2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。
3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。
4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。
四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作，也可以参照图片或生活中的事物。
1、注意培养学生对黑白构成的认识和理解。
2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白的调子。
五、作业评价：
1.自评的方式说一说表现的内容是什么？用到了那些表现方法？
2.提问：想象还有那些创作黑白装饰画的方法？
3.学生共同评选出最具创意奖。
六、课堂总结：
通过学习黑白画的概括归纳方法，能够通过创作表达个人感受，从中发现美和再现美，并受到陶冶，希望今后多观察，创作出更多有特色作品，装点美化我们的生活。
板书设计：
黑白灰构成的美感。
基本构成要素：点、线、面、色调：黑、白、灰。
布局：均衡与和谐。
黑白画装饰画的表现形式：夸大、缩小、部分特写。
第二篇《纸立体浮雕》。
1.题目：七年级《纸立体浮雕》教学。
2/4。
2.内容：纸经过折叠、卷曲，形成有凹凸起伏的直线、弧线造型，在一定的光线照射下，产生立体效果。纸浮雕对形象的外形设计要注意装饰性，形象要概括。在对形象的各个局部进行设计时，既要注意立体效果，又要考虑制作简便。
3.基本要求：
（1）试讲约10分钟。
（2）书写相应的教案。
（3）授课思路要具有条例性、并适时的与学生进行互动。
（4）按课题需要进行板书包括基本的知识点，板绘要清晰，并与讲解相结合。
教案设计。
课题：《纸立体浮雕》。
教学目标。
1.知识与技能：学习纸浮雕的基本技法：刻、折、卷、搓、组合等，学会纸浮雕的制作方法，构思、制作、画图，应用曾经学过的构图、色彩知识制作具有立体感的装饰性强的纸浮雕作品。
2.方法与过程：通过欣赏、感受立体造型，经过讨论、分析、了解纸浮雕的制作方和技法，一起合作制作，展示评价的过程，锻炼立体造型的能力，对形象的概括能力，创新能力，艺术表现能力。
3.情感态度价值观：培养学生关注生活，热爱生活，引导他们在生活中发现美、鉴赏美、创造美。感受艺术与生活的丰富及不可分离的特点，感受艺术的伟大魅力，增强学生的信心。
教学重点：
了解纸造型的基础知识，掌握纸浮雕的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。引导学生大胆想象，掌握和探索纸浮雕的多种表现技法并应用到创作中去教学难点：
纸浮雕的设计。在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想像力，了解纸浮雕的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
教学过程:。
一、导入课题：
展示奇妙的纸浮雕艺术品，设计如下导入语：“纸不仅是书写的载体，也是造型的载体。今天，让我们共同进入一个奇妙的旅程，探索一张纸是如何由平面变成立体的。我们先了解一下纸浮雕的概念吧。”
二、欣赏作品。
1.讲解：纸浮雕作品就是利用纸材的丰富性（软的、硬的、色彩单一的、鲜艳的、闪亮的等特性），经过切割、折曲、叠压等处理以后，形成有凹凸起伏的立体艺术造型。在一定的光线照射下产生立体效果与装饰效果，这种作品就是纸浮雕。
2.出示纸浮雕的若干张作品进行欣赏。
具有造型概括、夸张、立体、富有装饰情趣的特点。利用纸材的丰富性（软的、硬的、色彩单一的、鲜艳的、闪亮的等特性），这些作品可粗犷、可细腻、可清新雅致、也可浓墨重彩韵味悠长。下面我们就来了解一下纸浮雕是如何制作的。
三、讲解示范纸浮雕的制作方法。
1.折叠法:直折.曲折;（幻灯显示）。
2.剪刻法:剪大.刻小;。
3.卷曲法:笔卷.格尺压.桌边磨;（幻灯显示）。
纸浮雕作品的制作步骤。
3/4。
1.设计造型:2.分部剪刻:3.组合粘贴:4.整体调整:。
四、介绍纸浮雕种类：
电脑显示各种纸浮类型：
1.自然型。
2.几何形。
3.拼合粘贴。
五、布置作业：
利用纸质材料制作一幅纸浮雕作品；要求两人合作，构思精巧，制作干净，色彩协调。
要求：1、用硬材料，先用铅笔画线。
2、折时注意不要撕。
3、折完粘在纸板上。
（幻灯显示）思考:在日常生活中能否学以致用呢?
在课后，拓展思维，促进学生进一步探索绘画创作的新途径，保持对美术的持久兴趣。鼓励学生将作品运用到贺卡的制作中，用它来装饰居室和教室。学以致用，学习与生活相结合是学生主动学习的有效途径。
纸立体浮雕。
1.制作步骤：（1）构思（2）画图（3）制作。
2.形象设计：（1）根据范图。
（2）根据生活中的形象。
3.制作方法：切、剪、折、卷、叠、粘、搓，组合等。
4/4。
美术试讲教案篇三
备战面试必备的三个重要资料是课程标准、教材、教参; 迎战面试的关键点在于多看课堂真讲视频，多比较多找问题，把示范真讲的内容逆推成教案，并改编成适合面试时能操作的微课。这个过程需要反复迭代。那么，下面是由小编为大家整理的备考试讲教案技巧，欢迎大家阅读浏览。
1、引导幼儿自主选择工具和材料，运用各种技能大胆的设计制作漂亮的围裙。
2、鼓励幼儿创造美、表现美，体验创作成功的快乐。
1、材料准备
(1)为每组幼儿投放彩笔、油画棒、水彩(或广告色)、调色盘、棉签、印章、胶水、胶条、针线、两面粘(或双面胶)、剪刀、铅笔、橡皮、毛线、即时贴、小贴画、抹布、垃圾盒、废旧布块、一次性桌布、旧报纸、旧挂历、彩色皱纹纸、塑料包装袋、树叶等材料和工具。
(2)电脑、音响、音乐。
(3)围裙实物一个。
2、知识经验准备
(1)活动前组织幼儿讨论：设计制作“漂亮的围裙”都需要哪些工具和材料。
(2)环境创设：“漂亮的围裙”(墙饰)
(一)开始部分
谈话引出课题，激发幼儿设计制作“漂亮的围裙”的欲望。
“上次课我们扮成不同的小动物一起去大森林里观看了山羊阿姨举办的一个围裙展览，小朋友们还记得吗?那些围裙漂亮不漂亮?你们想不想当回小设计师设计制作你们自己喜欢的漂亮的围裙呢?”
(二)进行部分
1、引导幼儿运用各种技能使用各种工具、材料设计制作自己喜欢的、漂亮的围裙。
(1)简单介绍设计制作“漂亮的围裙”需要使用的工具和材料(倡导幼儿自主选择材料，提醒操作过程中要注意安全和卫生)。
(2)小组讨论、交流设计制作“漂亮的围裙”的几个步骤：
a、先想好准备设计制作什么样的围裙(主要是形状，如：方形、半圆形等、图案、颜色等)。
b、动手剪出围裙的大概轮廓。
c、动手画、剪、摆、粘、缝自己喜欢的花纹、花边、图案等。(装饰)
d、把围裙带固定在围裙上。
(3)幼儿自主选择自己需要的工具、材料大胆地进行设计制作自己喜欢的漂亮的围裙(放轻音乐，教师巡视、指导)。
2、展示评价幼儿作品。
(1)鼓励幼儿展示、介绍自己设计或小组合作制作的围裙。
(2)幼儿围上自己设计制作的围裙，伴随着音乐进行表演(即时装表演)，从不同角度展示自己设计制作的围裙，体验创作成功的快乐。
(三)结束部分：教师小结，活动结束。
活动延伸：
(1)把幼儿设计制作的围裙粘贴到教室内的四面墙壁上，布置成一个“围裙展览屋”，请家长和其他班的小朋友、老师来参观。
(2)把幼儿设计制作的围裙投放到“娃娃家”、“表演区”及“美工区”。
面试形式：
中小学：5分钟结构化面试+10分钟试讲+5分钟答辩
面试基本环节：
抽题目写教案20分钟，结构化问题5分钟，试讲10分钟，答辩5分钟
美术面试10分钟的试讲内容多截取不同版本的教材，包括人教版、人美版、湘教版、沪教版等。
义务阶段多为直接截取教材片段，常考课型为造型·表现、设计·应用、欣赏·评述。
而高中考察内容相对较杂，包括9大模块(绘画·雕塑、美术鉴赏、设计·工艺、书法·篆刻、电脑绘画/设计、摄影、摄像)的内容，并且还会出现对单个作品的考察。
答辩环节考官多为对试讲的'内容进行提问，也会出现现场作画题。
面试与笔试最大的区别在于：面试需要现场试讲，相关于一堂微型课，讲的是实战能力，而笔试则是考核理论知识。
备战面试必备的三个重要资料：1课程标准、2教材、3教参; 迎战面试的关键点在于多看课堂真讲视频，多比较多找问题，把示范真讲的内容逆推成教案，并改编成适合面试时能操作的微课。这个过程需要反复迭代。
考生在考试之前要尽量的熟悉教材，分清每种课型的上课思路并抓住重点，参加初、高中面试的考生需对教材中出现的美术作品深入了解，尤其是作品的内容与表现形式。除此之外最重要的是需反复进行试讲的练习，提高语言表述能力与授课能力。
美术试讲教案篇四
李将来，准考证号为：a1115教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。教学重点：
1、绘画作品的艺术特点。
2、中西方绘画作品的区别教学难点：中西方绘画作品的区别教学方法：讲授法。
教学过程：
一、【组织教学】组织纪律，学习绘画艺术。
二、【引入新课】。
在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。
三、【讲授新课】。
1、什么是绘画？
绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。
强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。
2、绘画的分类：
（1）、按使用的工具和材料的不同分类：
中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。
（2）、按描绘的对象的不同分类：
人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。
（3）、按照绘画的形式和功用的不同分类：
壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
3、绘画作品的艺术特点。
（1）、在二维空间上创造三维空间。
现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。
物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。
表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素：
*物象的大小。
*遮挡关系。
*透视变化规律。
如意大利画家达芬奇《最后的晚餐》:《最后的晚餐(thelastsupper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
*色彩变化（空间透视现象）。
明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。
*虚实变化（近实远虚）如：《开国大典》董希文，油画家。浙江绍兴人。作品有《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》。
请同学们分析《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
（2）、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性。
在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。
（3）、不同画种的艺术美。
不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如：
构图成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图：
*宾主关系明确，位置安排得当。
绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。
如《开国大典》，*构图结构形式与内容的统一。
构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。
*色彩与表现内容的统一。
作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。
*构图符合形式美法则。
绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。
法则：变化统。
一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。总结：
本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。
2012年6月30日。
美术试讲教案篇五
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小编推荐教师考试面试备考指导|13个学科教案【汇总篇】（按住ctrl点击查看）。
一、教学目标【知识与技能】。
学生了解水粉画的表现方法和风格，认识水粉画颜料的性能和色彩的要素，体会水粉静物画的内涵，能有创意的独立创作一幅静物水粉写生作品。
【过程与方法】。
学生通过赏析、讨论和探究，体验水粉画的用技巧和用色特点，尝试运用静物写生的方法进行创作，逐步提高动手实践能力。
【情感、态度和价值观】。
学生能在轻松愉悦的氛围中拓宽视野，感悟水粉画的色彩魅力，更加注重观察生活的颜色，逐步增强热爱生活的情感。
二、教学重、难点【重点】。
学生掌握静物水粉写生的作画步骤，能够有想法的进行创作。【难点】。
学生对于色彩的搭配和颜料的干湿程度以及整体画面效果的把握。
三、教学方法。
提问法、情境法、示范法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件、水粉纸、颜料等。
五、教学过程。
环节。
一、激发兴趣，导入新课。
二、欣赏名作，直观感知。
三、环环相扣，具体分析。
教师继续展示这两幅作品以及放大的细节图，引导学生仔细观察。
四、直观传达，教师示范。
1.教师进行水粉静物写生的示范，学生认真观看。
第一步构图、造型，注意形的准确性;第二步先整体后局部，注意整体色调;第三步找色彩，注意物与物之间的冷暖、明度等关系;第四步深入刻画、调整关系。
2.示范过程中，提醒学生注意环境色与固有色的关系和光源对其的影响。
3.教师将摆放好的静物打乱，几位学生上台合作摆好静物。以此为题，引导学生进行静静物写生作品的构思。
环节。
五、巩固新知，实践展评1.教师布置练习任务并明确创作要素。
个人完成一幅静物写生作品。(注意作画步骤、用色方式、水分、造型、用笔、构图等)2.学生活动与创作。
学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。3.学生作业展示评价。
学生积极展示作品，进行自评、互评，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。
环节。
六、回忆探索，小结作业。
学生思考，激发探索兴趣，为下节课做铺垫并提醒收拾卫生。[。
六、板书设计。
七、课后反思。
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美术试讲教案篇六
第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)。
(计划课时2课时)。
第一课时。
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)。
计划课时：（4课时）。
课型：综合课。
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:。
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备。
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤。
第一课时。
活动一：欣赏与评述。
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？
2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论。
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时。
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）。
板书：
造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）。
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
美术试讲教案篇七
第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)。
第一课时。
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时。
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
计划课时：（4课时）。
课型：综合课。
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:。
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备。
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
美术试讲教案篇八
年级：四年级。
课型：新授课。
课时：一课时。
教具：多媒体课件、电子琴、彩纸、双响筒。
教学目标：
情感态度与价值观目标：学生用圆润柔美的声音，和谐统一的音色来表现对未来的憧憬，感受小纸船对美好生活的向往以及对生活积极乐观的态度，进一步树立学生终身学习的愿望。
知识与技能目标：能用柔和、连贯的声音，悠长、平稳的气息演唱这首二声部的合唱歌曲，并能准确唱出八分休止符，感受到小船随波飘荡的韵律感受和声的美。
过程与方法目标：聆听和演唱歌曲《小纸船的梦》，通过演唱理解歌词的情感内涵。初步感受合唱曲中的和声效果，通过二声部合唱表达出主人公向往成长的梦想。通过探究合作的方式体会小纸船带给我们的乐观、奔放地情绪。
教学重点：学唱歌曲，并能用自然轻松的声音有感情地演唱歌曲，达到背唱效果。教学难点：掌握歌曲的旋律走向，深刻理解歌曲所表达的情感内涵，唱好曲子的副歌部分。
教学过程：
(一)组织教学，激趣导入1、师生问好2、谈话导入。
教师出示课前准备好的小纸船和彩纸。
师：同学们，你们发现老师桌上多了什么东西呢?
生：小纸船和彩纸。
师：对，是小纸船和彩纸。这只小纸船有自己的梦想，小纸船的梦想就是有个美丽的家园，同学们我们每个人都和小纸船一样有自己的梦想，老师想知道我们同学心中的梦想是什么?谁能说一下?举手告诉老师。
播放歌曲《小纸船的梦》，学生认真聆听。
生a:他想快点长大。
生b:他想当船长。
……。
课件出示关于船的图片。
课件出示歌词，教师敲击双响筒，带领学生有节奏、有感情地朗读歌词。
3、学唱歌曲旋律。
(1)课件出示正歌部分，用u来跟琴模唱主旋律，达到练声效。(2)师生合作，进行旋律对唱。
(3)在旋律线上出示歌词，学生初步尝试唱词。(4)学唱副歌部分。a、学唱高声部。
b、引导学生自学低音声部。
c、学生分组练习并配合演唱两声部，充分感受合唱的感觉，感受它的和谐统一。
4、完整演唱歌曲，教师指导、纠正。
生：是向上的师：对，它的旋律走向是向上的，体现出来我们对梦想的向往，对未来的向往和憧憬。
(三)创编旋律，动手实践1、请同学们也用向上的旋律线条创编一条简短的4小节的旋律来表现你的梦想。
2、学生创编旋律，并把自己创编的旋律唱出来和大家一起分享。3、用课前准备好的彩纸折小纸船，看谁折的又快又好。4、引导学生进行自评、互评，教师总结，鼓励学生。
课堂小结，情感升华。
师：今天咱们一起愉快的学习了《小纸船的梦》，在学习中大家树立了远大的理想，但梦想归是梦想，只有梦想醒后挥汗如雨的人才能将梦想变为现实，所以，老师希望同学们能够用实际行动，通过努力，达成自己心中的梦想，最后，请同学们拿出一张小纸条写上自己的梦想，折好纸条放进船里，让我们驾着满载理想的船，扬起希望的帆，乘风破浪，继续前进吧!
播放放音乐，学生唱着歌曲，晃荡着小纸船走出教室，去寻找自己的理想。
写给正要参加应聘美术老师要从参加试讲的同胞。
招考新教师的试讲法宝“三力三忌”
——参加yw市2011年招考教师试讲评委后的体会。
习等内容及其为什么要涉及这些内容的原因）陈述出来，让大家评价。
后想当美术老师的试讲有一些帮助。要有“三力”
自信力。
对自己要充满信心，绝不能心里奔溃，想想这么多人，这么复杂的考试程序，坚持到底，相信自己是最棒的，相信自己是肯定可以的。做到礼仪有节、眼神沟通、手势自然、语言流畅、穿着得体。首先在礼仪上要有节，敲门后，推开一条门缝，看到教室里的评委示意或者自己去感受可以进去了吗？就从容地进去。一进门挺直腰杆，环视评委一遍，告知我是什么组别几号，同时在黑板右上角书写号码。开始试讲时普通话要流畅，尽量标准，注意抑扬顿挫，同时眼神要平视评委老师，不能捧着自己书写的教案。手势摆动要自然，不要太做做，有的手会没有地方放，这些肢体语言在试讲演都可以有个预设。穿着要得体，女孩子不要太露的，穿裙子也尽量不要太“妖艳”，太粉色或者是纱料透明的。在讲之前看看一眼自己的服装有没有不整体的地方，像有一位女生是穿衬衫的，结果一边是栓在腰带里面，一边衣角是挂在外面，一边走一边讲，晃荡着感觉不好。好几位男生，衬衫衣服感觉很不错，可是都是散在皮带外面，假如扣在皮带里面也许更加精神，老师的感觉会更好，干净利落，不是说美术老师就是邋遢的形象。有几位女生很好，直条的短袖衬衫，胸前一个连在衣服上的蝴蝶结子，束腰，外披短袖短装，感觉就是一位老练的慈祥老师。在试讲过程遇到“疙瘩”，力不从心，一定不能着急，要静心，其实评委不是无情物，会整体考量的。像有一位老师一进来很有礼貌，很轻松，讲到一半，说讲不下去，想走了，我们都说还有时间，继续讲，很不错的，都是一番鼓励的话语，最后坚持下来了，成绩也不是最差的哦。
理解力。
还知道哪些特别经典的城市雕塑呢？你了解这些作品的真实意义吗？
表达力。
师不是简单重复。
势思想，不要混同。美术的视觉性、实践性、人文性、趣味性等如何去充分展示。
三忌。
要关注的。
三忌：随便装，不修边幅。尽量端庄大方，不花俏。
一些小窍门。
可以利用纸和笔去想哦。2.不带任何材料，女孩子可以用发夹、包包等物品。3.要带手表，电子表方便，最好数字显示大一点的。
听语言，找出问题，自己尽量去修补。5.锻炼好语言和眼神。
本文作者：王晓文。
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一、教材分析：
本课是人教版美术四年级(下)15课飘来飘去的小岛，学习领域为造型?表现，1课时。
本课的要点是让学生利用白色泡沫板制作小岛，培养学生的创造力和动手制作能力。
(问题：考生在分析教材时由于教材上只沉陷了一些泡沫小岛和海洋，学生在处理设计教学步骤时不知该如何下手，被简单的教材给难住了，没办法拓展，其实就从教材本身出发，先抓住教材的主干，是为了培养学生的动手制作能力，之后在教学环节上增加趣味性和互动活动，切忌在大方向上卡壳导致后续无法进行。)。
二、教学目标：
1知识与技能：学习用白色泡沫板材料制作作品，体验白色泡沫板材料的特性。
2：利用泡沫板有创意的动手制作小岛，培养学生的创造力和动手能力。
3情感态度：学生通过实践体会美术制作的魅力，树立美源于生活的理念。
(问题：学生在处理三维目标时，极容易把知识与技能目标、过程与方法目标弄混淆，其实针对本课和所有设计应用课时，知识与技能目标是源于本课的基础美术知识点和一些操作步骤，即是静态的知识;而过程与方法目标即掌握制作步骤后去运用的过程，是动态的知识。)。
三、教学准备：
泡沫板、卡纸、画笔、小刀、胶带等材料。
(问题：一般在陈述时可只说特殊工具、一般教学准备如多媒体、ppt、图片可不说;试讲前可以不陈述工具，但是需要在教案上写出来，而且在动手制作环节明确指出有哪些工具。)。
四、教学过程：1、导入新课：
放动画片《鲁宾逊漂流记》。你想要一座漂来漂去的小岛吗?怎样才能让小岛漂来漂去?
(问题：学生想不到贴切的导入，为了新颖创意强加导入，如本课时有学生用东方之星沉船事件，想通过时事新闻用小岛来拯救失事者，一是对于4年级的学生来说东方之星沉船事件的消极影响过大，二是与本课主题不太贴切，建议用欢快的例子去引导小学课堂。)2、引导阶段：
启发学生谈谈自己对小岛的印象。
看课件，分析岛屿的特点，以及岛屿上的动植物的情况。
鼓励学生大胆的联想漂来漂去的小岛上都会发生什么事情。
(问题：很多学生在试讲时没有考虑学情，以成人的角度去教课，导致过程简单，没有引导和铺陈。一般来说，在导入之后，可以进行一个问答和谈话，从标题出发，如飘来飘去的小岛，可以让学生谈一谈见过的小岛，小岛的构成，小岛的色彩;如千变万化的帽子，从帽子出发，谈一谈生活当中有哪些帽子;如此可以把课堂展开，从学生的生活实践出发也可以唤醒学生的课堂兴趣。)3、创作阶段：
讨论：我们用什么材料，怎样表现漂来漂去的小岛比较好?
从自己组带来的材料中找出最适合做漂来漂去的小岛的，并说明原因。
(问题：有些考生在设计时过于死板，没有紧扣题目，课题是“飘来飘去的小岛”，所以需要让学生讨论材料的特质，从而引出泡沫板、塑料瓶等特殊材料。加上小岛制作步骤简单，基本不需要老师动手做示范，所以在材料讨论完成后可以直接进行课堂动手制作环节，不要按照试讲的思路硬要加示范讲解环节，如果有学生)。
作业要求：用白色泡沫板做小岛，然后在纸上画人物、建筑物等，剪下粘贴在小岛上。
可以由学生单人完成;也可以小组为单位，分工合作完成。
教师应鼓励学生制作出不同形状、风格的小岛。材料也可以多样化，以利于激发学生创作愿望。对比哪一组的半成品的质量更好，装饰更加美观。1.看外观。2.看构造。3.看装饰。
(问题，考生设置的自评，互评，师评，流于形式，没有发挥真正的作用，虚有其表。具体表现为请几个学生上台展示，然后请学生评价，最后老师总结表扬全班的表现。如何把环节展开让考官感到真实可观呢，一，给学生的作品或画作起名字，老师在请学生展示时说出名字;二，学生的点评不用过于专业化，从简单的颜色，线条;三，最后的师评，专业化，对作品进行具体的分析，着重表扬学生的创意。)。
以上是中公资深讲师张晓霞针对试讲考生在面对较简单设计应用课(以飘来飘去的小岛为例)时出现的问题，考生备考时应注意教材难易的处理方法，总结出个人备考不同领域的试讲思路。
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