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总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它可以使我们更有效率，不妨坐下来好好写写总结吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？下面是小编整理的个人今后的总结范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
教师美术培训总结幼儿园美术培训总结篇一
为进一步实施“强师兴教”行动计划，落实区教委“互动式卓越课堂”五年行动计划，切实推进小学美术学科卓越课堂建设，按大足区教师进修学校的统一要求，4月至5月，用时五天，分三个阶段四个步骤对我区112名小学美术专兼职教师进修了培训。
为让教师充分了解“卓越课堂”提出的背景，过程中的目的要求，4月17日上午，教研员与大家一起，一同学习了重庆市教委义务教育“卓越课堂”五年行动计划、大足区教委“互动式卓越课堂”五年行动计划，使大家在思想认识、教学行为上对“卓越课堂”的建设有了更加清晰的认识与理解。
在大家明确了市、区“卓越课堂”建设相关要求和阶段目的的基础上，美术教研员与大家共同学习了“大足区中小学美术卓越课堂实施方案(实验稿)”，结合视导检查中的教学案例，就如何在教学活动中体现学科本体性、如何运用示范的手段来突出重点，突破难点与大家进行了交流。为使大家对美术课堂有更深入直观的了解，4月17日下午，组织大家来到龙岗一小听了由李敏老师执教的造型与表现学习领域，四年级《线条的魅力》、周海燕老师执教的欣赏与评述学习领域，六年级《留下美的踪迹》两节美术课，进修校朱凯老师，从教学中知识传递的准确性，美术与生活的关系等问题对两节课作了评价。
由于各校美术教师人数少，学科校本教研难以得到开展。为增强本次培训的实效性与教师参与研修的密谋，培训按相邻学校、专兼职结合的原则，把参培教师分成了六个学习分组，每组确定了一名组长，负责自主研修时段的组织、考勤、按规定的学习要求开展小组活动，另从我区小学美术中心教研组成员中，挑选了六名教师作为每组的指导教师，督促小组活动的开展与研修过程的具体指导。教研员按区美术卓越课堂实施方案的要求，分年级给每组布置的学习任务，提出了具体要求。在4月19日、25日两天的研修中，各组分别按任务与要求开展了活动。从巡查的情况看，各组研修的效果达到预期，参与的自律性超过了预期。
“……从选课题、确定课题、拟定教案、制作课件，每一位学员都积极参与，认真对待。特别是针对今天的汇报课，大家从课前活动、教学导入、教学过程及最后作品的呈现形式都进行了深入地讨论，怎样导入新课、怎样衔接到下一环节，教师的语言怎么组织，一步步、一句句，大家集思广益、畅说欲言，思维的火花在此碰撞，不断地激发出新的想法、新的思维，一堂课就这样被大家研得深入、染的丰盈。”黄缨老师的总结，如实地描述了研修的过程，表达出了各组开展研修的自律性与实效性。
为验证各组自主研修的成果，5月8日至9日，用了两天的时间，全体参培教师在龙水二小参与了汇报课的展示、组长的介绍，指导教师的评课，与会教师的自主交流活动。在汇报展示环节，体现出：1.年青教师得到较好的锤炼。六位展示课教师中，教龄不足两年的就有三位，达到50%。反映出年青教师勇于担当，善于吸纳、勤于思考的乐业精神;2.视觉性特征得到彰显，学科特点鲜明。体现在课题的展示新颖，课中图片的选用力求了精美，且目的性、针对性强;3.示范的目的性作用得到加强。上课教师对示范的有效性作用有了新的认识，不再单纯把示范作为展示作画或制作步骤的完整手段，而是更好地用于突出重点，突破难点的方法，使学生主体，教师主导的作用发挥充分，这也是本次培训收获中最大的亮点。
“回顾这次培训，蹦出脑海的字眼，当是感动、珍惜、真诚和虔诚。感动于老教师对教育工作的严谨和认真，年轻教师敢于承担重任的勇气和责任;感受到学员们准时到达，积极参与，对培训和交流机会的珍惜;感知到大家在研讨时各抒己见，畅所欲言的真诚;感悟到一群平凡的一线教师对教育工作的虔诚!”这正是本次培训想要营造的学习氛围。“美术教师的成长，离不开课堂教学的历练。在成长的过程中，研究课堂、聚焦教学是我们的主要任务。这次呈现给我们的课例是我们全体美术教师对美术教学的理解和思考，是集体智慧的分享，我想通过理论与实践相结合的方式，有了培训中的思考、交流、吸纳、引领，我们的课堂自然会更加出彩，我们的教学水平理应得到提升，我想这也是此次全员培训的目的和意义吧。”这是培训想要努力达到的目标。
培训是短暂的，教育教学行为确是长期的，只要我们的教师善于思考，勤于总结，就能实现对自我的不断超越，能达到真正的卓越。
教师美术培训总结幼儿园美术培训总结篇二
其实个人魅力包括很多方面的素养，教学能力素养则是一个美术教师综合能力的体现，是一个美术教师必须具备的基本素质，它包括知识、管理、分析判断、语言表达等，只有具备了这些素养才能真正地感受到美术这门学科的独特魅力，享受到美术教学的幸福。
在新课程改革下，美术教育有了新的发展，但是由于学科自身限制，与其他学科之间存在差距，仍然没有摆脱“落后”的位置。
镜头一：已打过上课铃数分钟，孩子们各忙各的，有的在写数学作业，有的在忙学习用品，有的在忙着寻找美术书，似乎还顾及着美术老师残存的“面子”，有的举着手，皱着眉冲刺状，估计下课还没上厕所......等学生都安定下来一堂课已过去了十分钟。
镜头二：新课讲完了，学生正在安静地做美术作业，进来了一位主课老师问，我来找两个学生订正下作业可以吗？不容分说便把孩子叫到身边，给孩子讲解作业要点。
这些场景我想大多数美术老师会有些“似曾相识”吧！面对这样的场景，我们还会有怎样的教学激情呢？有的美术老师面对这样的现实，顺其自然，不可置否；有的逆来顺受，习以为常；有的“反抗”过，可又沉默了......美术老师主观上的不重视，行为上的不作为，也造成这种现象的恶性循环。有句话说得好：如果自己都不把美术当回事，还有谁还会在乎。为什么我们不能打起精神，重新审视我们的的教学态度，教学理念。只要我们对自己有信心，对学生有信心，满怀斗志，就能在“夹缝”中求生存。我想作为美术老师自己要有一种信念，我的课堂我做主，自己要把自己的学科当回事。
针对这些情况，在教学中我总是提早到课堂，用行动给予学生我很重视的心理暗示。不需要说什么，讲什么，课前提前五分钟到教室，在班上走一走，摸摸孩子的脑袋，帮孩子整理整理美术用品，通过一系列的肢体语言，告诉孩子：“快上课了，老师已经准备好了，你们准备好的吗？”其他老师看你这种架势，就知道你也不是什么省油的灯，八成也捞不到什么“好处”了，多半会给你个面子，赶快收尾吧。长期坚持下去学生，老师们都知道了你的“固执”，自然不会占用美术课的时间。你的“重视”让孩子感受到了，别的老师也认同了你的“重视”，谁还会不重视呢？我认为一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂，不仅要有过硬的专业知识，还要有过人的教学智慧。
长期以来，中小学美术课堂教学的规矩和模式，无非就是讲授一操作一交流三段式。所谓公开课和“榜样”也就离不开这三段模式。这种“三段式”其实是传统美术教学过于注重美术教师在课堂教学中的主导作用所致，如果教学过程设计为此“三段式”所困，即使在某一段中有所改革，也是“换汤不换药”，没有大的创新作为。如果每天的课堂，我们认真思考，认真准备，我想我们总会给自己留下点儿什么。那么，我们的课堂就是自己成长的训练场，就是自己成功的加油站，就是自己快乐人生的催化剂。
一堂小学低年级美术课我捧出一个小玻璃水缸放在投影仪上。投影仪一开，大屏幕上立即出现了一群游动着的小蝌蚪。小蝌蚪的身体通过投影，反射到屏幕上的影子或清晰，或模糊。它们扭动着小尾巴，或聚或散，犹如一幅变动着的水墨画。孩子们先是一愣，接着完全被屏幕上活生生的画面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌来。此时在黑板上用工整的楷体字写上了本课的课题──成群结队的小动物。这种使孩子们眼前一亮的、活的、生动的教具不能不说是一种创新。以后课程的进行就始终洋溢着这种活泼欢快的气氛，屏幕上不断变换着的“活”的画面，使学生亲身体验了成群结队的小动物们聚散疏密的自然美。很直观、很容易地理解了点的疏密、对比所体现的节奏和形式美感。这堂课取得了良好的教学效果。
课题为《中国画──梅雀图》，中国画是传统艺术，但对于孩子来说，虽然见过，但到底如何画，还是非常陌生的。这堂课的教学目标，不仅要让学生知道如何画，还要使学生了解梅花的枝干组织，疏密穿插关系，即“出枝”方法等深一层次的形式美法则。在此之前，不少美术教师也上过这堂课，但难免会使学生陷入机械临摹，一知半解的境地，难以调动学生的主动思维与操作积极性。我在上课时从容地拿出一把枯枝，挑出一根较粗的在投影仪上一放，屏幕上立刻出现了“梅”的主干，再加上几根较细的，于是“梅”的枝条也形成了?我边讲边拨弄着那些小枝条，把梅的出枝规律分析得清清楚楚。接着，又让学生上讲台摆弄树枝，并引发各组学生讨论：怎样“摆”枝干，梅树才是最美的？中国画梅花出枝的疏密、长短、穿插、曲直等形式美法则的学习就在这种愉快而热烈的树枝游戏中进行着。当学生在画梅时，那种大胆和自信，俨然已成了熟练的中国花鸟画家了。
这两堂美术课学生均能自主学习、课堂气氛特别活跃。而学生主动探索学习的积极性，源于我创造性地运用教具。美术教学本身就是一门艺术，一堂生动的美术课就是美术教师的艺术作品。一个活的教具，一种生动的教学手段的发明使用，往往是一位教师创新意识、创造思维的结晶。课堂是老师的战场，是诗与画的具体结合，是一种创造，是一种新鲜的滋味，是一位老师对教材、生活、学生咀嚼玩味后的行为艺术和转变为学生所得的方式。用自己的课堂培训自己，让学生听到花开的声音，让自己也听到成长得声音。这样的课堂，才会越上越好，越上越新，才是属于自己真正的课堂，才是学生最需要的课堂。
一个不爱读书的老师很难带出一帮爱读书的学生，一个没有书香底蕴的老师，专业成长将会乏力，自身发展后劲将会严重不足，课堂教学也会缺少灵气与智慧。我认为，小学美术老师也应该是一个博古通今的“杂家”，上课也要有那种“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的大将风度，要能撒得开，收得住。那如何才能达到这样境界？我想，只有读书。
教师美术培训总结幼儿园美术培训总结篇三
1、相关数据统计
2、学以致用情况
传统的儿童美术教学是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”活动，一味的让学生进行临摹写生，学生只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。在课堂教学大多简单只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上有足够的时间完成任务，可没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律去的完成作业而已。通过本次学习，认识到美术教育要以发展学生创造性思维为主，把学习和课堂交给学生，交给他们思考、想象、表现的自由。
随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。
1、在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
2、美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。
3、传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。
4、我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。
5、评价中体验随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。
这一次的“国培”学习是一次认识的大提高，让我明白了美术课是怎样上的，明白了美术老师是怎样做，明白和学生是怎样互动。这是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在往后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。
