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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
学前教育音乐论文题目 学前教育音乐论文文献篇一
高职学前教育专业;音乐教学;改革
目前，高职学前教育专业音乐教学而言，音乐课程体系重学术理论而轻实践能力培养问题较为严峻，其必然导致学生知识面变窄，实践技能不足，无法有效满足幼儿园实际教育工作需求。为此，必须对高职学前教育专业的音乐教学进行深入而科学地改革，以进一步完善音乐课程体系，实现音乐教学目标。
现代社会发展日新月异，而社会对于教育专业人才的需求也越来越高，要求教师不仅要拥有渊博的专业知识，同时也要具备良好的教师职业素养。而针对高职学前教育专业而言，则对教师要求更多，其在具有专业知识和职业素养的基础上，还要求对其性格品质、心理素质以及音乐教学能力等具有较高要求。
音乐教育对于学生的素质教育具有巨大的影响，尤其是对学前儿童身心健康更能起到无法替代的辅助作用。教师在对学生音乐教育过程中，学生不仅学到了音乐知识和唱歌技巧，更能逐步养成良好性情和行为习惯等，并有利于学生智力水平的提升，表演能力的增强，优秀品质的形成，对于学生未来成长成材至关重要。
高职音乐教学涉及内容丰富而广泛。由于學前儿童年龄小，尚未形成独立智力能力和情感表达能力，所以音乐教学过程中，应注重音乐基础知识的讲解、演唱技巧的传授、审美情趣的养成以及音乐启蒙教育等内容。因此，学前教育音乐教学中应突出对于美的认知及体验，使学生能够在音乐教学过程中感受美、体验美和认知美。
我们说要对高职学前教育专业中的音乐教学进行全面改革，就必须先掌握目前该专业发展中音乐教学的发展现状和总体水平状态。从高职学前教育专业的学生个性特点以及综合素质来分析，其相对师范院校学生尚且存在较大差距。由于高职学生大部分之前都缺乏专业培训经验，其个人音乐特长以及音乐水平较差，没有或者很少实践锻炼经验，相对而言知识掌握能力和个人学习能力等都需要提高。因此，高职学前教育专业学生相对师范院校学生不具优势，在音乐专业知识学习掌握上存在较大困难。
目前，学前教育专业的音乐教学课程有：音乐基本理论知识课程，音乐欣赏课程，钢琴课程，舞蹈课程，声乐课程以及实践技能学习课程等，均为基础学习内容。每门课程下又进行了细致划分。纵观以上课程均与幼儿音乐活动密切相联，且未来学前教育实际工作中会直接表演给幼儿观看的，因此要求所有学生必须牢固掌握基础知识以及实践应用技巧。要求学生学会音乐理论知识的基础上，必须学会总结探究，形成知识体系，提高实践应用能力。
从当前高职学前教育专业的音乐教学模式分析，其更多注重科目分化以及细节划分问题，尽管能够确保学生扎实掌握所学音乐知识，然而灵活应用能力较差，其无法实现弹跳唱等技能的整合应用，无法突显学生的个性特点，不利于学生全面提升音乐素养，对今后从事学前教育工作存在许多不利因素。
目前人们生活普遍较高，同时对学前师资选择及组建要求日益提高，对幼儿师资水平要求增长速度较快，因此学前专业教师必须具备较高音乐素养水平，才能满足学前音乐教育的基本要求。
1、逐步完善音乐课程结构。长期以来，我国高职学前教育专业音乐教学更注重培养幼儿教师的基础理论素养及知识，其课程教学体系也以此为准则加以构建的，理论知识学习占据了教学的绝大部分比例，而音乐实践应用能力培养方面关注不足，导致了学生音乐知识面较窄，音乐视野不宽阔，无法灵活运用掌握的技能。教学中学生也没有进行音乐教育实践锻炼的平台，因此音乐教学成效相对不高。对此，要求科学规划调整现在音乐课程结构，打破陈旧的教学模式和方法，创新教育教学新思路新模式。针对音乐课程设置缺失精准定位，功能模糊不清等问题，在制定音乐教学目标时，要求结合学前教育专业特点进行制定，绝不能单纯进行理论知识和基本技能传授，更应提供实践锻炼的平台，加强实践能力的培养和提高。针对音乐课程设置单一以及分支过细等情况，要改变过去钢琴、声乐、舞蹈等课程都是单纯一方面教学缺少交流及彼此渗透的状况，而要采取有效措施，实现学科之间的互动参与以及渗透作用，增强音乐教学的活力，帮助学生建立扩散思维，形成学生的音乐实践能力。可以说，音乐课程设置是否科学合理对于音乐教学成效具有决定性影响，因此，必须科学设置音乐课程，完善课程体系结构，实现课程科目之间的相互渗透和贯通，才能提高学生学习效果，增强音乐素养和能力，达到有效教学目的。
学前教育音乐论文题目 学前教育音乐论文文献篇二
高等学校是我国培养高素质人才的主要场所，对我国未来的人才发展有着重要的意义和作用。随着我国社会生活水平的不断提高，人们对于生活品质也有了更高标准的要求。就学前教育来讲，现代父母更注重对孩子的全方位教育与培养，逐渐加大了对孩子艺术方面的教育比重。学前音乐教育是目前学前艺术教育的一个重要表现。这也就对我国高校的学前音乐教育提出了更高水平的要求。本文将针对高校学前音乐教育进行简要的分析，希望能为我国学前音乐教育提出有价值的参考。
高校；学前教育；音乐；文化
学前教育是个人教育的开始，优质的学前教育能为给人的未来发展奠定良好的基础。而音乐是一门积聚审美文化与人文文化的学科。从儿童时期开始，广泛的接触音乐，能够起到陶冶情操、增加审美修养的目的。因此，现在的家长十分重视学前教育及学前音乐教育。为了使幼年学生能够获得更高水平的学前音乐教育，优秀的师资条件必不可少。为此，国家教育部门及各高校，应该加大对学前教育专业的教学力度，培养出更为专业的学前音乐教师。
高等院校的学前音乐教育能够培养出符合时代发展的优秀音乐教育人才。进而可以对我国的儿童教育起到重要作用，能够使我国优秀的民族音乐文化得以传承，同时也能够保住学校儿童培养正确的审美意识、树立正确的人生观和价值观。因此，高校学前音乐教育十分有必要。
对我国优秀音乐文化的传承。随着近年来，我国社会开放程度的增加，优秀的外来文化得到了充分的引进。但与此同时也存在着一个非常严重的现象，现在的年轻人更多的在接触国外不同类型的音乐，了解国外的音乐文化及其发展，更多的关注到了国外音乐的魅力，但却忽视了对本民族文化的接受、传播和继承。目前，多数年轻人对国外的歌唱技巧、乐器演奏及音乐历史的了解程度已经远远超过了国内音乐。外国音乐在国内的广泛传播，一方面丰富了人们选择音乐的范围，但另一方面，也对我国传统音乐文化的传承构成了极大的威胁和挑战。音乐的传播，并不仅仅是对几个音符或是一段旋律的传承，更重要的是透过一段音乐能够使一段文化得以渗透，进而传递给更多的人，被更多人所了解。音乐文化，也正是因为有这样独特的优点，才在各国的文化中都占有重要地位。幼儿时期正是一个人开始学会聆听音乐、培养音乐感觉的开始。因此，学前音乐教育必须得到重视与发展。各个教育机构，应该通过科学的学前音乐教育，使幼儿学生学会去接受优秀的民族音乐，对民族音乐产生兴趣，进而才能对民族文化有所了解。而想要培养幼儿学生去接受和了解民族音乐，对学前音乐教师的要求就相应增多。高校是优秀人才的重要发源地，因增加对学前音乐教育的投入，才能培养出符合社会实际工作要求的优秀教师。教师是学生最好的指路人，只有足够优秀的教师，才能是幼儿学生在学习的最佳时期接受到适合他们的优秀民族音乐教育。进而为提高他们的音乐素养和音乐尖山水平打好基础。
对学生人生观的构建。幼儿时期，对个人的品德和人格的形成都有着至关重要的作用。将会对个人的一生都产生重要的影响。音乐可以传递文化，影响个人的思想形成。优秀的学前音乐教育将会对人的一生产生重要影响。各个高校在进行学前教育人才培养的过程中，应该注重对学生正确人生观和价值观的培养。只有培养出心理健康、积极、向上的教育人才，才能够在之后的学前教育中对学生进行正确的引导。音乐本身能够传递文化，同时又是文化的重要组成部分，对优秀音乐文化的吸收能够对学前儿童的整体素质带来一定的提升。儿童音乐作品中通常包含了正确的人生观和对美的理解，对这些作品的传递是学前教育的重点工作，做好了这项工作，将对学生正确人生观的树立有重要意义。
为提升学前教育工作人员的音乐教学水平，高校应采取合理的手段，增加对学前音乐教育学生的文化内涵培养。
学前教育音乐论文题目 学前教育音乐论文文献篇三
古人有一种自我安慰的方法：画饼充饥，望梅止渴。简单地说，就是比喻用空想来安慰自己。但是这样的自我安慰也是一种想象的过程，即通过某一事物对自我需求进行想象。在我们的学前教育中，让孩子进行自我想象也是一种幼儿所需要掌握的情感能力。而这样的情感能力在艺术教育中显现得特别明显，理论上，我们把这种情感体验称为“通感”。
当我们聆听一首动听的音乐，当我们欣赏一幅精美的图画，当我们倾听一个美妙的故事时，许多生动的画面会不期而至，从而带给我们生活中无数的意外，让我们感到生命中无数的惬意，这是因为有“通感”的存在，让整个生命绽放得如此绚丽。
通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指某一感觉系统受到外界事物的刺激，不仅引起自身直接的、相应的反应，还能触发其他感觉系统共鸣的一种心理现象。从通感角度来说，视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉不是各自独立的，而是相互沟通的。在日常生活中通感也经常出现，如闻到满屋的饭菜香，即使还没有食用，就能想象出美味的佳肴;闻到沁鼻的花香，就能联想到满满的一大片花田，这就是通感。
艺术通感是通感在艺术创作中的具体体现，指的是艺术家在长期的艺术创作实践中，能对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，同时在日常生活中也能经常有感于物，有悟于心，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余。
对于幼儿园的孩子来说，他们进入幼儿园，有了更多的机会接触社会和自然.有了更多的审美感知对象。此外，幼儿的语言系统也已经得到了较好的发展，而且视、听、触、味、嗅各感官的功能也开始得到完善。他们已经能够用简单的语言来表达自己对美的感知和审美情感，并且也开始接触一些特意安排的艺术教育活动。
音乐教育是幼儿教育中的重要组成部分，而幼儿早期音乐能力的开发与发展，依赖于系统的音乐教育，依赖于教师的引导，取决于成长的环境以及参与音乐实践活动的结果。不同年龄阶段的幼儿对外界的认知是不同的，表达自己情绪情感的方式也是不同的，同样，对音乐的理解也存在差异。幼儿往往需要借助自己的身体动作、语言、绘画、表情等各种感官形象个性化地自然表达出来。
幼儿音乐教育活动的内容包括：幼儿韵律活动、幼儿歌唱活动、幼儿音乐节奏活动、幼儿音乐欣赏活动。笔者将就这四个方面结合自身的教学浅析艺术通感在学前儿童音乐活动中的价值体现。
幼儿阶段已掌握了基本的走、跑、跳等动作，并喜欢随音乐做一些轻松而有节奏感的动作。翻阅幼儿艺术教育的教材，韵律活动的比例在音乐活动中越来越多地体现，如在大班上学期幼儿园渗透式领域课程中，在32个音乐活动中有11个活动是韵律活动，那么如何才能更好的进行韵律活动?如何才能让幼儿真正地体会到韵律活动的内涵?在以往的韵律活动中，教师往往是让幼儿根据音乐自己创编各种动作，由于幼儿经验有限.经常出现动作简单、缺乏美感或创意，甚至不会创编动作等现象。如何才能改变这样的现状?我觉得执教韵律活动的老师首先必须具有非常好的舞蹈功底和音乐感受力，才能充分调动幼儿的各种感官经验，充实他们对音乐作品的理解以及节奏的把握，让幼儿感觉美，发现美，体会美。并且将“通感”运用到活动中，利用图画、语言或多种方式，可以让幼儿多方面地感知，激发幼儿进行想象和得到情感的体验。
如，在大班韵律活动“熊和石头人”中，在第一课时学会“熊和石头人”这首歌曲以后，第二课时重点就是玩同一个韵律游戏。
在学习歌曲的时候，教师就让幼儿感知什么地方是小朋友，什么地方是大熊，因此孩子们根据音乐能够比较好地感知，知道轻快的音乐是小朋友，重重的声音是大熊。在对第一课时进行复习后，就要和孩子们开始进行韵律活动了。
活动过程：
①教师引导幼儿用简单的动作表现歌词内容。
②播放音乐，启发幼儿随音乐自由做简单的舞蹈动作。
③教师将幼儿自主创编的动作进行整理，带领幼儿听音乐进行动作表演。
④分角色扮演玩游戏：熊和石头人。
怎样才能更好地记住歌词的内容呢?教师的问题一提出孩子们就回答可以做一些动作，因此有了第一部分，我唱歌，请孩子们根据我的歌声来创编动作，大家想出了很多的动作，在唱“小鸟喳喳叫”时，大多数孩子做出了小鸟飞的动作，在唱“小兔蹦蹦跳跳”的时候，大多数孩子做出了小兔跳的动作。而其他的歌词孩子们也能根据歌词进行动作的创编，在幼儿表演的过程中，教师适时通过语言指导和必要的动作示范，鼓励幼儿结合乐曲做出多种有趣的动作。当幼儿能够用动作表现歌词后，我就请小朋友随着音乐来进行表演，让幼儿得到听觉、动觉的刺激。最后的游戏中，幼儿在音乐伴奏下，用动作、姿态、表情等来表现音乐的内容、性质和音乐形象，在这样的过程中，幼儿的审美感受，反应能力、创造能力也由此能够得到提高。
节奏是幼儿园音乐教学的灵魂，是音乐的生命所在。因此培养和训练幼儿的节奏感也是幼儿园艺术教育的重要内容之一。在幼儿园艺术教材中，专门的节奏活动是不多的，但是培养和训练幼儿节奏感的方式多种多样，利用打击乐是非常好的表现方式。
如在大班打击乐活动《木瓜恰恰恰》。
活动过程：
①教师引导幼儿根据教学挂图上的图谱学习相应的节奏型。
②在教师的帮助下，幼儿学习将音乐与图谱相匹配。
③教师引导幼儿倾听a段音乐，在每一句的句末随节奏念“恰恰恰”。
④教师请一个幼儿指图，其他幼儿拍节奏，并在a段音乐每一句的句末随节奏念“恰恰恰”。
⑤幼儿学习看指挥分声部拍节奏。
⑥教师引导幼儿探索配器方案。
⑦幼儿看教师指挥，用打击乐器演奏。
在这样的活动中，又要让幼儿学打节奏，又要让幼儿感受音乐，又要让幼儿配器演奏，如果没有其他途径的帮忙是不现实的，因此在活动中，我利用了图谱，并且图谱均用了水果表示，能够更加激发幼儿的学习兴趣。在后面的配器演奏中，不同形象水果的方式也能使幼儿借助视觉上的刺激分清自己演奏乐曲的内容。并且在活动中教师的身体动作、指挥等也是非常重要的，能够更好地调动幼儿的眼、手、身体、耳朵等感官感知并表现音乐。在活动最后，我发现，虽然幼儿既要用眼睛看，也要用耳朵听，同时还要操作手中的乐器，但是通过多种感官的运用却能让幼儿掌握得比较好。
以往的教学模式往往是教师弹琴，幼儿学唱，在反复的学唱与练习的过程中，让幼儿学会歌曲。这样的教学方式教师和幼儿都会感觉到枯燥，幼儿的兴趣也会在一遍遍重复学唱中渐渐消失。在歌唱活动中，旋律是音乐表现情感的最主要因素之一，人们在听音乐时首先感受到的就是旋律。不同的歌曲会给人带来不一样的感觉，如《大中国》表现的是比较振奋人心的爱国场面;《甜蜜蜜》表现的则是邻家女孩般细腻的情感。在幼儿音乐教学中，教师为了使幼儿掌握好歌曲旋律，把握好音高，往往会借助一些直观教具、图片、手指动作等来促进幼儿掌握和理解，通过建立的视觉、动觉形象与听觉形象一致起来，帮助幼儿形成正确的旋律感。
如在大班音乐活动《羞答答》。
活动过程：
①幼儿通过游戏理解“羞答答”的意思。
②幼儿学习歌曲。
③教师引导幼儿创编歌舞表演的动作。
④幼儿一边演唱一边完整地做动作，表演时结合表情，与同伴做对应动作时配合默契。
这个活动是非常清晰的，第一部分理解，第二部分学唱，第三部分创编，第四部分表演。这几个环节层层递进，首先借助游戏让幼儿对活动的难点“羞答答”有很好的了解，在此基础上学唱歌并创编动作。由于游戏是幼儿最喜欢的活动之一，因此在歌唱活动中能够通过这样的方式让幼儿更好地掌握歌曲。在整个活动中，教师不是仅仅让听一听、唱一唱，而是动起来，因此歌唱教学也会变得趣味盎然。
幼儿音乐欣赏活动可以使幼儿接触更多的音乐作品，丰富他们的音乐经验，丰富他们对音乐的情感，并使他们初步养成倾听、理解、个性化表现音乐的能力。我们要培养幼儿从小就具有一定的欣赏能力及音乐听觉，使幼儿有一个艺术的头脑、一双音乐的耳朵、一颗美好的心灵。
作为一个一线的幼儿教师，我觉得在幼儿园的音乐教学中，音乐欣赏是最难上的，因为要让这么小的孩子理解音乐之中的内涵，是非常困难的。因此我们必须要借助幼儿的各种感官(动作、视觉等)来一起体验音乐、表现音乐。
大班音乐《森吉德玛》表现的是草原上的宁静悠远和欢腾热烈两种不同的意境。
活动过程：
①幼儿边倾听音乐，边观看图片。
②教师引导幼儿进行讨论。
③教师配乐诗朗诵。
④幼儿根据两段音乐的不同情绪创编简单的动作，随音乐即兴起舞。
在音乐欣赏活动中，通感是体现得最明显的。从活动过程里可以看到，在每个环节中，视觉、听觉、动觉都很好地有效运用了。在第一环节中，通过结合图片倾听音乐的方式能够给孩子们带来视觉刺激，从而更好地让幼儿了解音乐的情感色彩，发现两个段落的区别。在第三环节中，两种声音的听觉感受又给幼儿带来了不一样的音乐感受。而第四环节则是幼儿对音乐感受力的升华。
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”我爱音乐，孩子们更爱音乐，而在音乐的教学中，我想，上好一次音乐活动，更重要的是通过“通感”，让音乐打开所有孩子的心灵。
学前教育音乐论文题目 学前教育音乐论文文献篇四
传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。
（一）在音乐基础理论基础教学中的应用
学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。
（二）在歌唱教学中的应用
歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。
（三）乐器教育中的应用
乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。
学前教育是幼儿启蒙教育，音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节，对孩子的一生都有着重要影响，将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中，能够有效提高教学质量和有效性。
学前教育音乐论文题目 学前教育音乐论文文献篇五
：自20世纪90年代中后期起，在国际范围内，学前教育的课程发展问题开始受到越来越多国家的政策制定者的积极关注。学前课程开始逐步进入政策实践领域。进入21世纪，这一趋势更加明显和突出。学前课程似乎正迎来一场世界范围的政策关注浪潮。这一浪潮为学前课程现状与发展机制研究既提供了现实基础，也提出了迫切要求。
：学前教育；音乐教育；机制研究
一方面，幼儿园层面上教育活动设计和实施的具体操作实践主要以儿童心理发展理论为理论基础，国家层面上制定课程纲要的政策实践与之不同，它不仅仅要考虑儿童的年龄心理发展特点，而且还更多地受国家政治经济文化发展的宏观逻辑影响，和国家的整个文化传统与意识形态有关，和国家在教育公平与质量之间做出平衡取舍的价值取向相连，乃至和全球化浪潮中国家对儿童未来发展的人才培养战略定位也是紧密相关、不可分离的。在当前学前课程纲要国际比较的已有研究中，国内的研究基本上有两种方式。第一种是述评式，即就某个国家近几年颁布的学前课程发展指导框架的简介评述，如《韩国全国幼儿园课程评介》；第二种是领域比较式，即就两个不同国家幼儿园课程纲要中的某个具体领域展开比较，如《中英幼儿园教育纲要“语言”领域之比较》等。这些相关研究成果，在一定程度上确实开阔了我们的视野，让我们了解到某些国家近期学前课程政策的新进展，及与我国学前课程政策的异同。但从整体上看，目前国内在这方面仍缺乏一种整体性研究，往往主要关注了诸如日本、韩国、英国、美国等几个国家，国家的覆盖面不够大，尤其对非常有特色的北欧各国的学前课程深度关注还很不够。而且也较为缺乏对多个国家之间学前课程纲要的综合比较。
在我国2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中，也主要是从这一基本思路来划分课程内容领域的，构建了健康、语言、社会、科学、艺术五大领域。当然，对于这五大领域，我国的指导纲要称其为“教育内容”而不是“课程内容”，这在一定程度上应该是反映了力图规避学前教育领域对幼儿园课程的学科化、知识化理解的传统倾向。受苏联的凯洛夫教育学传统的影响，建国后，我国教育界对“课程”的基本理解是教学科目，强调的是教师向儿童传授知识，学前教育成了小学化教育。如在1952年，在苏联教育专家戈林娜等人指导下，教育部颁布了《幼儿园暂行规程》，其中涉及了六项教养活动项目：体育、语言、认识环境、图画和手工、音乐、计算。这些学科基本上都是按照学科知识体系的标准，按照一定的学科逻辑顺序，由浅入深地来呈现学科知识。这一文件对我国幼儿园课程设置影响深远，如1981年颁布的《幼儿园教育纲要(试行草案〉》规定，幼儿园设置语言、计算、常识、音乐、美术和体育等六门课程。因此，在这种关于课程理解的传统语境下，2001年的指导纲要使用“教育内容”而不用“课程内容”，应该说其本身就暗示了一种教育机制，体现了一种大课程意识，强调的是课程内容领域的低结构性。对于这一划分思路的优点，我国学前教育领域认为这是比较成熟的、科学的分类。
在学校生活中儿童最喜爱的是活动，他们长大以后，在回忆儿时，大多数人记忆最深刻的往往是儿时的一次次活动。可以说活动是最能调动孩子情绪、最能激发他们主体性，也最具有综合性的教育形式。因此，情境德育十分强调以儿童活动为途径，对儿童进行道德教育。事实上，也只有在活动中，儿童才能产生真切的体验和感悟，由此“导引”道德行为。随着大量的实践，我们情境德育的活动逐步系统化，形成了许多传统的内容和特色板块。很显然，这主要关注的是儿童的个性和社会性发展。这在一些国家及地区的学前课程纲要中也有充分体现。
在学前教育阶段，对于儿童的艺术活动，是强调基本技能技法的传授与掌握以及扎实的基本功训练，还是强调儿童在艺术活动中的自由表达？从目前各国的学前课程纲要在“艺术领域”中所秉持基本价值取向来看，更多地是倾向于后者，即更强调艺术活动在儿童发展中的自由表达价值。在这一方面上，我国学前艺术教育近些年经历了并正在经历着基本的转变。在我国传统的学前教育艺术教育中，艺术训练一直占据着主导地位。在这种过分追求规范、过分追求所谓的整齐、美观的教学指导下，无论是儿童的创造性还是教师的教学创造性都被压制了。因此，我国2001年的《幼儿园教育指导纲要：（试行）》中有了明确转向，开始对学前艺术教育中的表达价值给予充分强调。
我国学前教育管理体制改革基本方向之一，应该是从我国基本国情出发，按照短期、中期、长期等不同发展阶段的学前教育事业发展，以推进学前教育机制的发展。
学前教育音乐论文题目 学前教育音乐论文文献篇六
有人认为，教幼儿学音乐就是教他们学一种技能，而在现状来说，这种早期定向的技能传授，不等于就是对幼儿在进行音乐教育。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。正确理解幼儿音乐教育的真正含义，根据幼儿生理、心理发展特点对幼儿实施音乐教育，才能够起到音乐教育的作用，对幼儿素质的全面发展和幼儿的健康成长发挥它应有的作用。
音乐教育 心理状况 正确理解 问题 实践
经过大量的调查与分析发现，大多数学习音乐（如：乐器、舞蹈等）的幼儿是在众多的压力之下，同时又是在缺少愉快心理的学习过程中度过的。由于孩子在幼儿年龄阶段中，心理承受能力较低，这种负重心理在学习的过程中不断地重复，到一定的程度就会出现崩溃、疲乏，以致终止学习。为什么听起来美妙无比的音乐，学起来却痛苦不堪？我认为，除了教学体制的原因以外，还有社会原因、家庭原因、儿童自身心理因素的原因。
学习音乐对培养孩子的理解力、想象力、注意力、创造力、意志力等大有裨益，同时对培养孩子的人生观、价值观、审美观以及社会责任感也起到了不可忽视的作用。因此，我觉得我们应该大力提倡这种美育培养的教育手段，同时要用科学的态度及方法来审视这一教育现象，并找出其自身规律，避免其盲目性。
我们班上就有很多这样的幼儿，在父母的强制下，学习乐器、舞蹈，记得有一次，我要黄瑞妮小朋友在班上表演一下她如何在外面上舞蹈课时，她并不是很大方，很情愿，反而有逃避的现象，在我的鼓励下，她也只愿意表演自己最喜欢，平时跳的也较多的小舞蹈，这让我感觉到他并不了解跳舞的意义，也不喜欢学跳舞，这是怎么回事呢？当天，我就和她的妈妈交流到了这个问题，从他妈妈那得知，黄瑞妮每个星期要去老师家上两次舞蹈课，可是每次都是含泪上课，因为老师的严格，让他感到害怕。父母的强制，更是让他反感，因此逆反心很重。还有这样一个孩子，她也是一直在家人的强制下学习着电子琴，可是，她奶奶经常说，在家天天为练琴的事和妈妈吵嘴，硬是和妈妈反着来，有时还会大发脾气，而且每次练琴，都只练自己最喜欢的、好听的曲目。这让我感觉到，他们的思维方式对直接感性认识接受得较为积极，对间接理性认识接受得较为被动，缺少对问题的判断能力与思考能力。虽然音乐发出的美妙声音感性因素居多，但是，在技巧训练的过程中却理性认识居多，这是因为技巧的训练是建立在理论上的。所以孩子们在欣赏音乐时常常表现得较为主动，而学习音乐理论与技能时却常常表现得较为被动。另外，由于幼儿的心理自我承受能力以及解决问题的能力较差，他们绝大多数的主观认识及认识世界的方法是靠家长和老师传授的。所以这个时期儿童心理的成长及任何一个目标的确立，基本上是靠老师、家长、社会等间接经验引导来完成的，是被动的行为。但是随着年龄的增长，一旦他们自己有了判断能力，他就会更正过去老师、家长“赋予”他们的被动选择。因此，我认为在孩子们学习音乐的过程中一定要了解他们的心理，要因材施教，因势利导，采用具有儿童心理特点的趣味性、启发性的教学原则，充分发挥他们自身的创造力，想象力，要给他们充分展示自己的空间，要有一定的自由度。同时还要抓住他们的特长，放矢的进行教学。
学前教育音乐论文题目 学前教育音乐论文文献篇七
奥尔夫音乐教学法是由一位德国的音乐家创建的，他从尊重孩子们的天性和心理特征出发，将各种肢体行为和语言融合在一起，共同构成音乐，他认为音乐是一种最原始的表达，而不是各种音乐知识的组合，音乐可以很好的引导孩子们去表达自己，并通过对音乐的学习培养孩子们的各种能力，挖掘他们的潜能。
首先，奥尔夫音乐教学法具有综合性的特点，它将各种可以被利用的元素都加入到音乐中来，保持音乐的原始性。例如，在各种活动中都加入音乐的元素，朗诵、讲故事、唱歌等等，让孩子们将进行的活动以及身体行为和音乐联系起来，这样既加强了音乐教学的趣味性，又能给孩子们学习音乐提供了一个综合性的环境。其次，奥尔夫音乐教学法不同我国的教育模式，奥尔夫音乐教学法让孩子们来做音乐教学中的主角，让他们亲自去体验音乐，真正参与到音乐的教学活动中。这样既能够让孩子们积极地去参与教学，又能真实地感受音乐。最后，奥尔夫音乐教学法注重保留孩子们的天性，在音乐教学的过程中不去抑制孩子们的原始能力，而是尊重他们最原始的想法。不为他们设定任何的框架和要求，任由孩子们凭着自己的想象来创作音乐，表达自己。并通过引导，让孩子们的形象力得到最大化的展现。
学前音乐教育教学是不同于其他任何音乐教育教学的，它所针对的人群是特殊的，也就意味着其他音乐教育教学的方法是不适合学前音乐教育教学的。但是我们国家暂时还没有认识到这一点，只是沿用其他音乐教学模式来教育孩子们。例如，教孩子们认识乐谱，教他们唱歌等等这些乐理知识，虽然乐理知识是学习音乐的基础，但是我们传统的教学方法对于孩子们来说是非常不合适的。那些知识对孩子们来说是枯燥的，再加上教学方法的模式化，孩子们会对音乐失去兴趣甚至产生排斥心理。奥尔夫音乐教学法的特点决定了它是专门为孩子们量身打造的一套科学的教学方法，所以我们通过自身的努力推动奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用。可以从以下几个方面来努力。
(一）丰富学前音乐教学的内容，提高孩子们的综合能力在学前音乐教育教学的过程中改变以往对基础知识和音乐技巧的重视，侧重培养孩子的综合能力，将奥尔夫音乐教学法的综合性的特点融入到我国学前音乐教育教学中。让孩子们表达音乐的时候能够利用生活中的任何元素，可以是行为、语言、颜色、声音等等，这些元素的种类越多，就越有利于孩子们将音乐和现实生活联系在一起，让他们的音乐能够更加的真实。也通过对各种元素的引入，拓展孩子们学习的空间，让他们能够有机会接触各种艺术手法，从而培养孩子们的综合艺术能力。
(二）让孩子们主动参与到音乐教学过程中，让他们成为主角老师是孩子们学习音乐的引导者，所以老师们要领会奥尔夫音乐教学法的精神，让孩子们主动参与到教学的过程中来这样才能激发他们学习音乐的兴趣。在教学过程中要注意以孩子们为中心，围绕孩子们的心理特征来制定教学的内容和方法。孩子们的年龄决定了他们在学习的过程中理解能力比较低，对音乐比较陌生，所以在教学的时候不能一味去死板的给他们讲知识。可以通过设计一些趣味的小游戏来吸引他们的注意力，激发他们的兴趣。例如，可以组织孩子们表演简单的音乐剧，让他们大胆去唱，去表达自己。也可以通过让孩子们去接触不同的乐器来感受音乐和节奏。这样都会让学前音乐教学的课堂变得充满趣味，孩子们就会主动去学习，大胆去尝试。
(三）利用孩子们的想象力，挖掘他们的潜能孩子们的思维和成人有很大的差别，他们的思维还没有受到任何的约束，也没有规律可循。其实这样的思维特点决定了孩子们能够比成年人更好的把握音乐的精髓，更充分的表达自己。但是孩子们天马行空的思维需要老师们做好引导，而不是去限制他们的思维。这样的话才能培养他们的创造力和想象力，挖掘出他们的潜能。这一点奥尔夫音乐教学法可以给我们提供很好的指导方法。它注重让孩子们根据自己的想法即兴创作，不为他们设定任何的范围和要求。这样就给孩子们提供了一个轻松自由的创作环境，让他们感受到他们的想法是可以被鼓励和认可的，这样才会勇敢的表达自己。在这个过程中，孩子们音乐上的潜力往往就被挖掘出来了，他们的作品也就会比成年人更具有创造力也更有灵魂。
随着社会的发展和人民生活水平的提高，人们开始注重对精神和艺术的追求。音乐是一种最平民化也最能表达个人思想感情的艺术形式之一，于是人们通过各种方法去接触音乐，学习音乐。家长们希望自己的孩子能够有一技之长，并且深信音乐可以陶冶情操，于是学前音乐教育就这样产生了。但是我国的学前音乐教学并没有像家长们预想的那样产生良好的效果，反而对幼儿造成了一种无形的负担。奥尔夫音乐教育法的出现正好解决了我国学前音乐教育教学当中存在的问题，它的教学方法需要我们去分析和理解，并运用在我国学前音乐教育教学的过程中。
学前教育音乐论文题目 学前教育音乐论文文献篇八
目前，我国大专学前教育专业的音乐教师基本是师范大学的音乐院系培养出来的。从现状来看，在职前我们重视了专业的培养而忽视了教师职业道德的培养，而职后我们无论是专业的培养还是职业道德的培养都没有重视起来。特别是大专学前教育音乐专业，教师都感觉培养出来的学生只要专业不错，面对幼儿能歌善舞，那就合格了。其实，我们把专业和道德素质的共同发展忽视了，就像是现在社会重视物质文明而忽视了精神文明一样，结果导致了除了有钱什么都缺的的令人悲哀的社会现象。这不是一种好结果。
目前，我国大专学前教育专业的音乐教师基本是师范大学的音乐院系培养出来的，培养音乐教师的院校越来越多。但是，从现状来看，在职前我们重视了专业的培养而忽视了教师职业道德的培养，而职后我们无论是专业的培养还是职业道德的培养都没有重视起来。所以，我们把专业和道德素质的共同发展忽视了，就像是现在社会重视物质文明而忽视了精神文明一样，结果导致了除了有钱什么都缺的的令人悲哀的社会现象。这不是一种好结果。
1.教师培养目标不一致
大专学前音乐教育培养的音乐教师是主要是面对小学和幼儿园的。但是大专学前教育的音乐教师大都是专业高等音乐院校毕业而且专业不错的人才。而大学学前教育毕业的专业教师在音乐方面又不是特别出色，所以他们在工作之后主要从事了学前教育方面的学科，比如学前心理学，幼儿卫生学等等的课程。从事大专学前教育音乐课程的老师往往都是高师音乐院系毕业，具有较高音乐水平的，但对学前教育方面的知识比较缺乏的人。所以，在进入高校之前，我们的培养目标就没明确，我们已经在进入高校之前把学前教育和音乐教育给生生地分离了。虽然高等院校的学前教育也开设音乐课，但是本身学前教育专业学生的音乐素质不一定多高，而且虽然开设了音乐课，但训练时间和训练强度上都处于可有可无的状态。而高校音乐院系的音乐课设置和训练时间。训练强度完全是按照培养专业音乐人才设置的，他们的音乐水平相对较高。毕业之后，有一部分学生从事了纯音乐专业方面的工作，很多人则在毕业后进入了教育系统，也包括从事了大专院校学前教育专业音乐教师的工作，但这部分人却对学前教育专业的知识知之甚少。也就是说，大专院校学前教育专业的教师和音乐教师没有融合为一体，在工作中，各行其事，毫无联系。
2.不合理的课程设置
在以上已经提到过，当我们在大学的时候，学前教育专业的课程安排就不重视音乐课，主要还是幼儿心理学。幼儿卫生学等的专业课程，对音乐课程的安排相对较少，训练时间以及训练强度就不够，加上学前教育的学生本身音乐方面的素质就不是很高，所以培养出来的学前教育专业的学生，还是偏向了文化课的发展。而音乐院系的课程设置则正好相反，音乐课程安排时间多，学生训练时间多，训练强度大，文化课是大学语文、政治、英语、法学等，与学前教育的课程毫不相干。课程设置缺乏实效性。没有哪个高校，真正的招生的时候把学前教育的考生的音乐素质看的很重，而是意思一下就行，形式上考一下，文化课过来也就录取了。这些学生毕业之后如果从事大专学前教育的老师，还是没法从事学前教育和音乐教育合二为一的方式，音乐课只能有音乐专业毕业的教师来上，而他们有没有在大学的时候学过学前教育方面的知识。导致了学前教育的教学和音乐教学不能向同一个目标前进的局面。
时代在进步，知识在更新，教育在面临新的问题和挑战。首先，作为一名教师，必须根上时代的步伐，不断学习新知识，更新教育观念。这不只是自学就能完成的，还需要在职进行进修和培训。其次，作为学校，还要形成一种制度，给教师提高进修学习和培训的机会。在许多发达国家，每隔一定的时间，学校都会安排教师到高层次的部门进修培训，工资照发。但是在我国，只有少部分老师积极主动的有进一步深造的思想，大部分教师主观还是没有进修培训的机会，总觉得自己的知识教现在的学生已经足够了，在家里靠自学一些新知识、新观念，也就够教学生的了，根本没有必要费神劳力的到更高层次的部门进修、培训。另一方面，学校也没有认识教师职后培训是多么的重要，在教师进修培训的投入上没有体现，不去扶持，只是在改善硬件设备上舍得投入，比如增添教学设备，大量改建教学大楼等。1931年12月2日，创办清华大学的梅贻琦就在就职演讲中提出“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓”的著名论断，但现在我们的大学校园面积越来越大，设施越来越繁华，人文气息、人文素养却越来越淡了。学校是有文化氛围的地方，大学是文化的象征。大学和大学教师代表的是文化，那么大学和大学教师和就必须担负起文化的传承。学无止境，教师必须不断的学习，学校要给教师提供进一步深造的机会。这是一个系统化的工程。特别是大专学前教育专业音乐教师所从事的科目，是学前教育和音乐共同发展的，是文化知识和技能技巧的结合，即面对大专学前教育专的学生，又面对将来祖国的花朵。职前如果没跟上，职后的进修深造如果也引不起教师个人和学校的重视，那么，我们的教育永远是滞后的，没有前途的。
学前教育音乐论文题目 学前教育音乐论文文献篇九
国外四种音乐教学方法有着共通的地方，我们经过分析和研究，将这些共通的地方总结出来，通过对这些精髓的借鉴，很好的应用在我国高师学前教育专业教学中去。我们可以从以下几个方面来着手。
（一）提高高师学前教育专业学生对学前音乐教学的重视程度
高师学前教育专业的学生将来会成为学前音乐教育的老师，他们在学前音乐教育中扮演着和重要的角色。他们的能力水平直接决定了孩子们对音乐的学习效果。所以在高师学前教育专业学生的教育教学过程中要以书本上的理论知识为基础，让他们在学好音乐专业知识的同时能够具备更多的能力。对这些专业学生综合能力的培养是要以提高他们对学前教育教学的重视程度为基础的，他们只有重视学前教育教学，才能在学生的过程中主动去提高自身的能力。达尔克洛兹和奥尔夫是创造了四种音乐教学法的音乐教育家中的两位，他们的教学方法就体现了他们对学前音乐教学的重视。他们通过无数次的实验和调查，不断更新自己的教学方法，目的都是为了能够在学前音乐教育中给幼儿提供一个合适他们的方法来学习音乐。
（二）培养高师学前教育专业学生的创造能力
高师学前教育专业的学生也是在传统的教育模式下培养出来的，他们的创造力和想象力受到了极大的压抑和抹杀，所以他们的思维会被模式化。但是音乐是有灵性的，被束缚的思维是没有办法很好的领会音乐的内涵和价值的。这样的话高师学前教育专业的学生本身对音乐的理解和学习都不到位，怎么能引导好幼儿呢？奥尔夫的音乐教育法注意到了这一点，它的方法是符合孩子们的特点的，他认为孩子们的思维正处在最活跃的阶段，他们活泼好动，具有创造力和想象力。这些特点是孩子们独有的天性，所以奥尔夫的音乐教学法侧重培养孩子们的创造力，不为孩子们设定任何的约束，让他们可以在轻松的环境中去学习音乐，用音乐表达自己。所以我们也要注重对高师学前教育专业学生的创造力的培养，让他们能够更好地引导孩子们发挥自己得想象，培养孩子们得创造力。
（三）在课程中增加高师学前教育专业学生的幼儿心理学课程
现阶段高等师范院校中学前教育专业的学生所学的课程中很少涉及到幼儿心理学的知识。把握幼儿的心理状态是能够教好幼儿的一大前提。孩子们顽皮好动。理解能力和接受能力都很有限，学前教育专业的学生只有充分理解孩子们的的心理想法才能有针对性的去教育他们。达尔克洛兹和奥尔夫在这一点上也有同样的见解。他们的学前音乐教育法就是从孩子们的心理特征出发的，倡导保留孩子们的原始天性，引导他们去用音乐表达自己。并且通过利用孩子们的好奇心和好动的特点，创建出了很多趣味的音乐教学法，从而激发幼儿对音乐的兴趣。所以我国高等师范院校中学前教育专业的学生需要学习和了解幼儿的心理特征，这样才能采取更合理的方法来教育幼儿。
学前教育音乐论文题目 学前教育音乐论文文献篇十
：随着新课改发展需求的不断深入，广大教育界人士对学前教育的重视力度逐渐加强。现阶段，在教育界中，各种教育教学方式方法已被广泛运用，同时表现出了一定的优势所在，同样，在学前教育中，通过奥尔夫音乐教学法的运用可有效促进幼儿对音乐学习的兴趣，提高其学习积极性，并且能够不断挖掘幼儿的音乐潜力所在，切实地提升了学前教育教学水平。基于奥尔夫音乐教学法的诸多优势，本文就奥尔夫音乐教学法的特点进行分析，同时阐述了奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中美育应用的相关策略，望为相关在学前教育的工作人员提供经验借鉴。
：奥尔夫音乐教学法；学前教育；美育应用；策略
奥尔夫教学法是德国著名的音乐家卡尔奥尔夫创作的一种教学体系，该教学手法主要突出的是多种艺术形式互相融合为一体，实现综合化的音乐教育形式。奥尔夫音乐教学法的主要优势在于其不受年龄限制，此种教学法适用于任何年龄段的人群来学习音乐。
１．即兴创作性
现阶段，学前教育教学中愈加重视对幼儿多方面才能的培养，而音乐教育教学更是为了有效树立幼儿的创新意识，培养幼儿的创新能力和想象能力，为幼儿将来发展奠定良好基础。在学前教育音乐教学中，通过奥尔夫音乐教学法的应用，能够有效提升幼儿在欣赏音乐的同时产生即兴创作的兴趣，对幼儿唱歌及舞蹈进行有效指引，以即兴创作为前提基础，实现对自身的情感和心理活动进行更为直观的体现，进而有效促进幼儿各项综合能力素质的提升，与此同时，发掘幼儿的想象力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。
２．参与性
音乐的最终目的是实现表演者与聆听者之间产生精神的共鸣，实现情感上的沟通交流，表演者通过音乐表达出自身的精神意愿，实现情感的抒发，而聆听者通过对音乐的聆听，感受表演者的精神灵魂所在，进而形成自身的感悟。因此，音乐的过程是由演奏与聆听两个部分组成，更加注重于参与的过程，表演者将自身的情感寄托于音乐之中，在表演之中传递自身情感思想。在学前教育教学中，通过奥尔夫音乐教学法的应用，可以充分调动幼儿们的学习热情，促进幼儿积极参与到音乐的教学活动之中，同时突出幼儿在音乐教学中的主体地位，从自身角度分析、理解音乐中所蕴含的情感，提升幼儿的音乐体验，从而完成对自身的思想道德教育，不仅有效提升幼儿的音乐知识和技巧，同时更促进了幼儿各项综合能力素质的全面提升。
１．强化音乐教学师资队伍
基于奥尔夫音乐教学法在各类院校的教学应用实践表明，奥尔夫音乐教学法的有效运用需要音乐教师具有过硬的音乐技能及较高的音乐素养。然而，目前我国很多工作在学前教育的音乐教学工作人员其专业素质及音乐素养相对较弱，同时缺乏一定的音乐教学技巧，另外，在教学理念上也较为落后，以致在奥尔夫音乐教学法的运用上不能实现较好的教学效果。因此，需不断加强音乐教师专业素质，提升教师音乐素养，形成良好的职业道德素质，定期组织音乐教师技能培训，为音乐教师争取职称提升机会。
２．创新教育教学方法
基于学前教育中的学生年龄多处于三到六岁之间，孩子们正处于一个对任何未知事物都存在好奇的心理阶段，同时也是发展创造力和想象力的黄金时期，而在学前教育的音乐教学中通过运用奥尔夫音乐教学法则可较好地实现这一教学目的。奥尔夫音乐教学法实际运用中，音乐教师需根据幼儿实际情况，针对幼儿制定一系列的教学计划，摒弃传统固化的教学模式，不断创新教学手法，充分调动幼儿的学习积极性，为幼儿营造良好的学习氛围。如游戏教学法、情境教学法、多媒体教学法等等，通过创新各类教育教学方法，来激发幼儿对音乐的热爱，从而更加积极主动的参与到音乐教学活动之中。如教师在教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下”，教师前两句从低音到高音，后两句从高音到低音，然后动作是从坐在地板上，到腿屈膝、脚平放，双手从脚随歌声做出上爬动作，双手到头顶后再唱下两句，通过这样边唱边做来提升幼儿对高低音乐的理解，同时提升了幼儿的学习兴趣。
３．加强即兴创作教学的开展工作
在学前教育音乐教学中，幼儿对音乐中所蕴含的情感及思想会因幼儿之间的个体差异而产生不同的见解。而奥尔夫音乐教学法的运用中，教师需注意加强幼儿们对音乐的分析能力，同时通过即兴创作的方式来表达幼儿对音乐的感悟，或可在此过程中改编歌词、音乐及舞蹈等来增添音乐教学的趣味性，进而实现幼儿们音乐创新能力的发展扩散。如在对“两只老虎，两只老虎跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴真奇怪，真奇怪”进行歌词改编，让孩子们通过自身的理解创新歌词，为其提供想象发挥空间，并针对改编的歌词说出自己改编歌词的认识，从而实现对幼儿的情感教育和思想品德教育，不仅促使幼儿树立了创新意识，培养了创新能力，同时还能促使其形成正确的人生观、价值观。
４．多元化的评价体系
传统学前教育音乐教学中，由于受应试教育观念的严重影响，其教育评价体系仍较为固化和死板，同时存在一定的片面性，不能够较好地反映出幼儿的综合成绩。奥尔夫音乐教学法的应用中，应注意建立多元化的教育评价体系，并不断进行完善创新。首先，教师需注意以审美教育为评价体系当中的核心，重视音乐教学中的美育文化；其次，在对幼儿表现的评价中，切勿单纯的考查其学习成果，而是应加强对幼儿创新能力、平时表现、课堂表现、学习成果等相结合为参考的评价体系；最后，教师需加强对幼儿的表扬，运用适当的激励方式来提升幼儿对音乐学习的兴趣。
总而言之，学前教育工作的工作重点已经逐步转向素质教育，同时也得到了社会各界的广泛关注。奥尔夫音乐教学法的应用满足了新时代幼儿的心理需求特点，在音乐教育教学中表现出其独特的优势，教师需不断提升自身素质，创新教育教学方法，较好地运用奥尔夫音乐教学法服务于学前教学工作，提升幼儿思想道德素质，实现理想的教学效果。
