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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
美院作品实用篇一
脸部素描
一张端正、清秀的脸蛋，不时浮现在我的脑海中，高挺的鼻子，小巧的嘴巴，可真是五官端正！这就是──我的妈妈。
先画妈妈的眼睛吧！我一笔一笔的，画出这双明亮的眼睛。这双眼睛，使妈妈能够把那日新又新的资讯，记录到大脑里，让妈妈成为上知天文、下知地理的女博士。
接下来画鼻子吧！画出那使妈妈嗅到各种味道的鼻子，它让妈妈做出一道道色、香、味俱全的佳餚。再画嘴巴啰！就是这张辛苦的嘴巴，让我能听到妈妈的爱心叮咛，免得总是忘东忘西，迷迷糊糊的。
手部速写
轻轻的抚摸着妈妈的手，看着这历经沧桑，愈来愈显得粗糙的手，唉──记得小时候，妈妈的手是那么细嫩，摸起来那么的舒服。多年来，妈妈总是不遗余力的做好家中的每一件事，所有的东西，都整理得井然有序，看她那么尽心竭力，我真怕她累坏了呢！
看着画上这一双满是伤痕的手，我心中充满了无限的感激！再添上几笔吧！把妈妈的手画得更真实，画中那因为辛勤工作，而不再柔软的双手。
这幅素描，虽然没有像画家们的笔触那么生动，但是，这张纸上，蕴藏着我对妈妈的无限感激。我藉着这张自己亲手描绘的画像，再一次向伟大、可敬的妈妈，献上最高的敬意！
美院作品实用篇二
小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。
在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。
先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。
小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解;第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达;第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。
小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。
自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。
综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。
美院作品实用篇三
画画是一种陶冶情操的兴趣爱好，而我对绘画中的素描产生了浓厚的兴趣！
听妈妈说我小时候出生3岁多，对家里姐姐画的素描人物特别感兴趣。那时姐姐已经17岁了，每次我快哭时就可以用姐姐的那幅素描人物哄我。
我现在非常喜欢素描。素描是绘画的一种，它是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上，对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今，关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。
我有时候会想：我为什么就这么喜欢素描呢？大概是小时候对它感兴趣的缘故吧，它在我的心里种下了一个小种子。别人说小时候对某种事物感兴趣，长大就可能成为这方面的专家。我会成为这方面的专家吗？试试吧。
小时候家里人见我这么喜欢素描，就让姐姐教我。画山水我是极其讨厌，画人物我是极其喜欢。有一次，姐姐因为我不听话而批评了我，我怀恨在心就画了一个凶悍的姐姐：大大的头，长长的耳朵，尖尖的鼻子，长长的手和一个高高的身子。写上了姐姐的名字和几句话：此人有大大的头，长长的耳朵，尖尖的鼻子，长长的手和一个高高的身子。她在冲别人大骂，她有一个习惯专门欺负小朋友，我称大女魔。姐姐知道后批评了我，但是没有批评我画她是大女魔的事。而是对我说你热爱素描是好事，但你要画美好的事物而不是丑陋的事物！
从那以后，我像着了魔似的再也不画丑陋的事物，而且素描的水平也越来越好。
美院作品实用篇四
教学中的任何一种艺术形式都包含着特定的情感，美术作为一门艺术，在教学时要注重对学生的情感培养，提升学生的审美意识，美术教师要给学生提供更多的实践机会，增强学生情感体验。在现代教育理念指导下，美术教学需要创新和变革，用其独特的优势去感化学生，实现美育的目的。本文旨在分析如何在美术教学中对学生进行情感的培养。
美术课堂 教学情境 情感培养
在美术教学中，教师既要侧重美术的艺术表现能力，又要注重对学生的情感教育，利用多种教学方式激发学生对美术课堂的兴趣，才能够顺利地完成课堂教学，收到良好的教学效果。在美术课堂上，学生首先要有感受美和欣赏美的意识，才会渐渐地产生创造美和品味美的技能。情感是人们对客观现实的一种特殊反映，情感教育可以反映出学生在学习美术过程中的精神世界，也可以反映出美术教师的情感投入的程度。美术教师在实际工作中要利用情感的功能去激发学生参与到美术课堂中，培养他们绘画的兴趣，由此可见情感教育的重要性。
自从新课改以后，美术教育就把价值观教育和情感教育作为重点教学内容，也成为美术教学的一大亮点。学生在学习绘画时表现出来的情感将成为激励学生前行的动力，需要美术教师的支持和鼓励。但是现在的美术教学还是以学生的绘画技巧和水平高低来评价学生，对学生的情感教育和审美培养少之又少，不利于学生的成长和发展。要想改变美术教学的现状，就必须要充分发挥美术教师的作用，调动课堂氛围，更新教学观念和教学方法，在美术教学中渗透情感教育。下面我将对如何在美术课堂培养学生的情感做出研究。
学生学习美术需要自由的空间，如果教师在课堂上只顾自己讲课而不给学生足够的时间，学生学到的美术知识就得不到有效的练习，就会使学生厌烦美术课。美术教师在课堂教学中要注重培养学生的情感，对于情感的培养要讲究方法，无论是在学习中，还是在生活中都要关心学生，爱护学生，使学生的美术素养得到提高。在一个美术知识讲完以后，不能急于考查学生的掌握情况，要给学生留出足够的时间复习，学生是有情感的，需要教师的鼓励和支持。比如今年我国举行了纪念中国人民抗日战争暨世界反xxx战争胜利70周年阅兵活动，这是一个很好的对学生进行情感教育的契机，我会结合学生的实际情况，设置如下的情感目标：当你看到阅兵式的时候是什么感受?你认为阅兵式当中最感动你的是什么?学生会纷纷根据自己观看阅兵式的情况进行热烈的讨论，表达自己心中的想法。美术教师不仅要了解教学内容，还要了解学生的精神世界，以及了解国家时事，教师掌握的技能越多，就会给学生更多的拓展空间。
美院作品实用篇五
美术欣赏是普通高校开设的选修课之一，是在美术课程学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术欣赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动。学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，能逐步提高自身的审美能力，对本民族文化产生热爱之情，并尊重和理解世界多元的文化。素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，以注重形成人的健全个性为根本特征的教育，而美术欣赏课在高校素质教育中具有重要的作用。
美术欣赏课 素质教育 理解
19世纪法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”现实生活中的美是丰富多彩、无穷无尽的，问题在于我们是否能够发现它。要欣赏音乐的美，必须有具备音乐感的耳朵；要欣赏绘画的美，必须有能感受形式美的眼睛。否则，再美的音乐和绘画也不能成为我们的审美对象，对我们也是毫无意义的。这就是说，我们要想发现美、欣赏美，就必须具备一定的审美能力。
实施美术教育是为了适应现代社会发展的需要，是对高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推进素质教育的切入点，同时是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的重要途径。教师要想培养学生的个性，使其有自己的主张和观点，充分挖掘其潜能，就要完善教学方法，进一步推进课程改革。
目前，美术欣赏课程在高校教育中教学效果欠佳，教学方式方法有待改进。普通高校的美术欣赏教学历史其实并不长，它不等同于专业美术院校的课程设置，有许多教学形式不能通用和照搬。素质教育不能被简单地理解为举办书画培训班，也不是不考试、不留作业。素质教育真正的内涵是培养学生健全的人格，促进其全面发展。笔者从事美术欣赏教学工作四年来，深切体会到现今部分普通高校的美术教学只侧重对学生技艺的培养，而忽视培养学生的知识、智力。
高校美术欣赏课的首要任务是培养学生正确的审美观。正确的审美观应该是符合人民大众的利益的，应该是健康、积极向上的，应该是符合审美规律和时代要求的。部分农学、林学等普通理工科学生虽然对美好的事物有一定的认知，但是他们对世界优秀美术作品的审美能力不强，部分学生接触过美术作品，但没有独立的审美意识，他们的审美经验来自大众和社会的评价。
因此，教师要引导学生学习美术，要通过讲解美术作品阐释美的形式、意义，逐渐培养学生独立审美的能力。教师要注重挖掘学生的灵感，培养其创造性，不断启发学生，并与学生展开讨论。
笔者认为，在美术欣赏教学中，教师除了要对学生进行必要的知识培养外，还应该特别重视培养学生自我观察、自我发现、自我整理、自我创造的能力，并且将之贯穿于整个教学活动中，使学生真正获得独立分析美术作品的能力，避免学生人云亦云而盲目跟风欣赏。
教师在培养美术专业学生时，应该给学生留下充足的空间，要百花齐放、标新立异。对待专业美术生尚且如此，那对于普通理工类学生就更应该给予宽松的学习环境。
靳尚谊认为，不重视德育，损害的是一代人的道德；不重视体育，损害的是一代人的身体；而不重视美育，损害的则是一代人的心灵，影响的是一个民族的精神、想象力和创造力。美术欣赏作为审美教育最直接的手段，也是实施人文素质教育的重要途径，具有重要的作用。高校美术欣赏教育要逐渐形成一套完善、有效的教学监管体制，明确培养目标、教学内容和教学计划，制订长远的课程规划，这样才能充分地发挥其作用。
美育不仅仅是对美术作品的欣赏和学习，对德育、智育、体育都有积极的影响。教师利用优美、感人的艺术形象和丰富的艺术形式，可以帮助学生认识生活、理想和社会的发展，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们身心健康发展，丰富他们的大学生活。
[1]孔新苗.中西美术比较。山东美术出版社，2008.
[2]赵勤国.绘画形式语言。黄河出版社，2003.
美院作品实用篇六
我相信大家都有很多爱好，如画画、跳各种各样的舞、游泳、素描……其中，我最喜欢的就是素描，你们想知道为什么吗？那就请看下面！
有一次，我看见其他的哥哥姐姐在画素描，画得特别特别像真的！我心想：我一定要去学画素描，我也一定要和他们画得一样好！
回到家，我和爸爸说明了情况，爸爸想了想又点了点头说道：“嗯，可以，我帮你去报一个素描班。”“耶！“我高兴地跳了起来，那天晚上，我差一点儿没睡。
第二天，正好是星期一，也是我第一次去素描班的一天，我高兴极了！放学了，我直奔素描室，一走进门，放在那里的桌子都好特别呀！我想，开始上课了！我本以为画画素描很简单，可是，可是真的是没有想到，竟然这么难！画直线不能用尺、拿笔不能乱拿、不能……我快被烦得一团糟了……哎。
现在我越来越喜欢素描了。而我每一次素描考试，都要非常得细心，生怕哪一点儿画得不好，不能得到”优秀“。所以我每次都非常认真得去画，别的同学画得乱七八糟，就出去玩了。我呢，自己管住自己，静静地坐在自己应该坐的地方，认真的画着……画着……一直到老师说：全体同学都休息一下，过了30分钟，再开始画。我才出去放松一下下。最后我没有白费心思，我好不容易画出来的画和我一起得了一个”优秀“，”耶“我开心地跳了起来，最后，我暗暗下定决心：我下次也一定要像这次一样。现在我已经学了五个学期了哦！
这就是我的爱好——素描！
美院作品实用篇七
在生活中，也许普普通通的一件事，也会给我们深刻的启示。我也是这样，但令我印象最深的是我第一次画素描。
这话可把我逼急了，我只学过一点关于素描的知识，怎么可能画出来啊。我心想：这次真是吹牛吹大了，现在已经说出来了，不能退缩，可是我根本不会画啊！算了，只能拼一把了。
我听了妈妈地教导，觉得妈妈说得是对的，我太想表现自己了，并且确实造成了浪费。
现在我已经是素描三级了。我深知一个道理：凡事不能逞强。会就是会，不会就不会，不能不懂装懂。
美院作品实用篇八
俗话说得好：失败是成功之母。正是经历了无数次失败，才赢得欣喜若狂的成功。我的第一次素描也不例外。
那次，黄添老师让我画素描，我拍手叫好。然而，素描看着简单，动手画起来难得很。
老师先找了个样本让我观察。样本上画的是个苹果，可像真苹果呀！我非常想马上开始。
黄老师坐在我旁边，帮我打了底稿，提示了下加色，就让我自己来加。我心血来潮，感到精力充沛，开工了！
然而，事实不那么简单。我就像之前随意用铅笔一样，东一下西一下，好好的底稿被我“画”得乱七八糟，没法看，更看不出来是个苹果了，明暗的地方都被我涂得黑不溜秋。我心烦意乱，只好用“震耳欲聋”的大声叫老师来帮忙。
但我听得有点头昏脑涨，老师只好先走了。幸好我还记得握笔的方法，横着用，可苹果也被我画得伤痕累累，身上没有针眼大的地方是好的。
我恍然大悟，开始接着画下去。一横一竖一撇一捺，画得直，有力度。
最后检查我的成果，真是越看越爱，又爱又喜，简直爱不释手——我终于成功画好了第一张素描！
美院作品实用篇九
创作说明：作品是关于劳动与时间，技术与生产力的。在同等时间当中用两种不同的方式进行创作，一者为传统的手工艺制作，一者为当下的数字技术。将两种方式所做的成果呈现在观众面前，由观众进行判断与思考。
