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纪录片军篇一
--拍摄感想
熊梅芳
在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。
未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。
所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。
这都是我的教训。
一、资料准备
在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。
其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。
在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。
每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。
《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。
二、拍摄准备
在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。
胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。
后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。
他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。
那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。
在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。
在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。
第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。
听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。
在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。
后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。
吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。
三、技术准备
在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。
因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。
在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。
在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。
在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。
在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。
至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。
如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。
纪录片军篇二
;一、传统纪录片概论（一） 传统纪录片的定义 纪录片的概念的出现，格里尔森首次提出是在1926。他认为，罗伯特弗莱厄蒂“莫亚采”可以有价值的存储，从而导致“纪录片”的产生。“纪录片应该是一个创造性的过程，反映真实的东西”。在《牛津词典》中，“纪录片”被解释为“事实或事件”，它强调的是记录和经验。在纪录片介绍沟通中的“纪录片是一个观点的记录从中提到的非虚构艺术直接从选定的图像和声音材料的现实生活中提取，直接对客观事物和对纪录片的认识事物的性能有提升。”[[] 李然. 微纪录片美学研究[d].南开大学,2014] 基于上述观点，研究者根据客观事实的实际情况，对纪录片的定义进行了界定。纪录片是历史和现实的起源，虽然一些纪录片在拍摄过程中，由于原始场景的消失，并采用了真实再现的方式，但目的还是要恢复历史面貌。是一部真实的纪录片，真实的纪实资料，记录真实的故事，但它不仅仅是在表述客观事实，简单的记录与再现，它具有一定的主题，表达的一种思想。（二）传统纪录片的发展过程及现状 1958之前，中国的纪录片主要由电影制作厂和八一部制作的纪录片制作成。采取电影的时间长度，在大型的新闻发布会上，有一个短时间的彩色纪录片与，如中国人民的胜利，解放中国等。大部分的电影是基于战争的，都是通过电影屏幕向观众呈现。随着北京电视台的建设，1958，为中国纪录片的发展提供了更广阔的空间。如电视纪录片《租集庭院》在北京电视台播放时候，在国内引起很大反响。这部电影再现了旧中国农民到房东支付租金的情景，一大批“粘土”的艺术表现，给他们赋予了丰富的内心活动和阶级感觉。半个月后这部电影被复制成一个电影拷贝在全国城市和农村地区展播，时间甚至长达八年。也是因为电影的影响较大以及军战歌的广为流传，还可以通过电视来达到观众，由于显示镜头的一些建设兵团军战歌转载了，在理论界也引起争论关于“真实”与“虚拟”的界定。新时期以来，随着电视的迅速普及，电视逐渐成为纪录片播出的主要平台。《丝绸之路》、《沙滩》、《海》等一大批优秀的纪录片在电视台播出，又一次创造了中国的辉煌。同时，有一批深受观众喜爱的纪录片，如1998部制作的“周恩来的外交形势”，讲述了周恩来总理在新中国外交史上的次会议，访问了14个国家，促进了乒乓外交的伟大成就，展现了周总理的智慧和个人魅力。电影在央视电影频道多次播放和上映的电影院上映超过了700多家，影院票房总额为3500万，这一年国内票房排行第一。
任何事物的发展过程并不都是一帆风顺的,传统纪录片也是如此,下面将论述传统纪录片在发展过程中遇到的问题。（三）传统纪录片在发展中遇到的问题 纪录片要做到绝对真实，那么它就必须在纪录片创作者的材料筛选和后期制作编辑工作后，得到的纪录片才是真实的。同时，我们也强调纪录片的本质是真实的，因为只有真正的纪录片，才有价值和历史价值。但在实践中，利用虚拟手段再现的纪录片其实就是从纪录片诞生的日期起就一直存在的现象。在纪录片诞生的早期，由于技术条件的限制，相机的笨重，电影制作的低敏感度，纪录片创作者捕捉到的图像的原始生态，方式和人的生活和记录的可能在很大程度上是有限的。因此，作为缺陷的补救和妥协，“分期”和现场再现等待一个虚构的表达是非常流行的，为表现一些人关心的重大事件，拍摄他们有时也使用虚构的方法来完成。但是，我们也发现，即使是随着技术的进步，纪录片创作的问题仍然没有得到充分解决，在一些历史、文化、科学技术类的纪录片创作过程中，对于那些失去时间或人类生活体验的宏观世界和微观世界，纪录片创作者仍然没有获得原始生态的声音和图片素材的办法。如描述原子运动的微观世界，或遥远的神秘和运动的星体，或在很古老的事件上，所以没有相关的原始生态图像的材料，创作者往往面临这样的尴尬：如果只是由一些专家和主持的长期单一的叙述和采访，这是结构不完整的纪录片，完全只有声音的电视广播，它不能展现播放媒体的特点和优势，电视传播的声音和图片没有得到发挥的机会。其结果是，它大大降低了纪录片的知名度。还有一些更抽象、复杂的内容，光通过声音语言还很难达到理想的效果。因此，在当今技术的发展中，作为纪录片创作者追求完美的电视表达方式与这一矛盾的手段的局限性，纪录片“虚拟化”仍有继续存在的理由。近年来，数字技术的飞速发展，为纪录片的发展带来了新的机遇和挑战。高技术数字技术，如特技摄影、三维动画等，已经成为了一种虚拟表示的频繁使用的纪实技术。近年来中国的《紫禁城》和《圆明园》两部优秀纪录片的创作，试验了数字技术的应用，对环境的视觉效果，生动逼真的模拟世界。特别是在历史题材的纪录片中，如果没有一个虚拟的表示就无法完成。[[] 雷昊霖. 周兵导演历史文化电视纪录片研究[d].西北师范大学,2013.]正因为传统纪录片有着一定的局限性和缺点，随着文化的不断推进和发展，虚拟纪录片应运而生。虚拟纪录片的诞生，可以弥补传统纪录片的缺陷，进而完善纪录片的进程和发展。二、虚拟纪录片的概论（一）虚拟纪录片的定义虚拟纪录片的定义应该被称为不直接从现实世界中收集的纪录片。包括在广义上包括场景表现、分期，游戏，视频，三维动画虚拟形象的虚拟元素，数字合成的特技。虚拟纪录片呈现俩种制作方式，一种是故事的叙述，通过模拟的事物或人，发挥，将被丢失的图像，场景和情节再现在前面的摄像头和记录的图像的材料，即虚拟模拟图像的艺术水平；二是取消传统上被认为是完全通过计算机图像的介质技术，直接生成有关过去的场景图像材料和编辑，或数字合成特技将已采取的现实的图像和场景画面，使用计算机图像技术进行了修改和合成，即虚拟真实图像的技术水平。中国传媒大学任远教授在《非虚构是纪录片最后防线》一文中指出:“非虚构是纪录片最后一道防线，失去了它，纪录片同故事片就分不清界限，也失去了它自身的质的规定性，失去它存在的价值。”这一观点在辩证对待纪录片的本质方面颇中肯繁。由于题材的广泛和丰富，纪录片为了哭破在历史表现方面的局限，运用摆拍进行情景再现、运用数字技术进行场景还原，这在本质上并不违背格里尔逊所谓“对现实的创造性处理”，在实践中也得到受众和理论界的认可。在历史文化类纪录片领域建树颇多的导演周兵认为，要把情景再现定位为叙事之间断点的联系。他在一次访谈中说:“如果在叙事画面中文献和文献之间没有影像支持，以前一般是用空镜头替代或者是用采访替代，但是这种处理不好看，不吸引大家。为了吸引大家就要用真实再现，它的作用主要是在叙事的断点中填空，这是我的一个原则。”这样的原则体现出纪录片创作中虚拟表现手段并不等同于艺术虚构技巧。在非现实题材纪录片的创作实践中，对“非虚构”底线更大尺度的碰触则集中地体现在故事化叙述和人物扮演两个方面。（二）虚拟纪录片的发展纪实影像与虚构手法一直是纪录片创作中争议的焦点。但在高度发达的科技时代，纪录片创作的多样性趋势使各种数字技术所产生的虚拟图像逐渐成为纪录片形象呈现的重要途径之一。与文献资料相比较，直接来源于世界现实的那些形象直接来源于现实世界。从这一角度看，虚拟形象是纪录片的虚拟形象指的是利用计算机生成一些图像，还应包括使用虚拟艺术手法如“表演”、“演奏”等方法生成图像。因此，在广义上的虚拟图像的演示，包括二层：一是“虚拟模拟图像”，这是来自于艺术创作技能层。利用故事片的叙事技巧得到的图像素材。该相机还用作一种物质载体，但使用的故事叙事技巧将是那些没有直接进入的绘画，通过模拟人类或物理在镜头前回放。二是来自计算机科学技术的创造“虚拟现实形象”，即是对图像的材料是依靠计算机或数字技术艺术作为一种媒介，利用计算机直接成像技术生成图像素材，这一形象材料不是直接从现实中存在的物质，而是高科技产品正在开发中。纪录片中虚拟形象的存在一直是有争议的，但如果从媒体的基本属性层来分析，纪录片中的虚拟影子喜欢存在有其合理性。对于电影和电视的艺术，无论是纪录片也好，故事也好，都是用运动的声音作为其基本的艺术表达载体，任何一种艺术形式都有其自身的表现形式媒体与自身素质的规定，即媒体决定论艺术。这一思想，艺术媒介的表达是门艺术的基本标准。如电影和电视，如电影和电视，即使两者是根本的技术手段。区别：电视的形成是一个光和一个磁性的过程，电影是一个“视觉持续性”的技术原理，通过化学和光在屏幕上关于形象的活动的形成，但从艺术、影视的性质来看是同一类的艺术，因为他们有同样的艺术表达的一个“运动”的声音的绘画形象作为同一类的纪录片和电影的故事，他不能用在纪录片的虚构与虚拟纪录片中虚拟形象的存在是由艺术媒介决定的。故事，是对一件事或一系列事件进行有趣的叙述，以吸引倾听者。“文似看山不喜平”，影像叙事同样如此。故事不是剧情片的专利，在纪录片中它也常常派上用场。故事对于剧情片来说是虚构的，对于纪录片来说却是真实的，它来源于被叙述的真实事件知导演的叙述策略。故事的纪录片在真实事件和真实人物的前提下，叙述策略往往借鉴剧情片的诸多手段，如设置悬念、捕捉细节，挪辗延宕等，能够在很大秽度卜消除平铺叙述给观众带来的视听疲劳，丰富纪录厂的表现力，提高记录片的感染力。国内外许多优秀的入物纪采片如《最后的山神》《舟舟的世界》人文纪录片如《沙与海》《龙脊》，事件调查类的纪录片如《重返危机现场》等，都通过巧妙的策略叙述了真实的人物命运和事件历程，引起受众的共鸣。此类现实题材的纪录片取材于当代、场景真实可见，有些选题甚至是观众较为熟知的新闻事件或新闻人物，因此其故事化的叙述不会带来对真实性的质疑。可见，是否虚构情节是纪录片区别于故事片的根本所在。三、传统纪录片与虚拟纪录片的对比（一）相同点纪录片的真实性是客观真实与主观真实的统一，这意味着它并不被动地受制于素材本身，还可以有对素材的合理运用与解释。即便是完全符合客观真实的现场记录镜头，如果得不到合理解释，也会让素材的“真实性”大打折扣，甚至让人觉得虚假;而真实再现的素材，只要能得到合理的解释，观众同样会接受这种“营造的”真实。成功的真实再现不仅不会影响观众对真实的判断，而且有助于他们进入历史氛围，去感受历史，了解事实，达到与历史沟通的口的。观众的接受决定着纪录片的真实判断，观众能够通过虚构方式了解事实根据、感受真实历史，这就不违背纪录片的真实性原则。所以不管是传统纪录片还是虚拟纪录片其拍摄的出发点都是从真实出发，合理的运用拍摄方法将真实的场景呈现给观众。（二）不同点传统纪录片和虚拟纪录片有着一些相同点，但是它们的不同点也是很多的，下面论述如下：纪录片是非虚拟非表演的影视纪实艺术。它坚持真实，反对虚假。由于纪录片具有跨时空的特点，因此在制作不同类型的纪录片时，为了创造“逼真”的效果，适当运用一些虚拟形式，不但不会使观众产生“造假”心理而拒绝接受，反而会增加观看时的“真实感”。传统纪录片要求记录真实环境、真实时间里发生的真人、真事，不允许虚构事件，因此，大多采用“长镜头+特写”与“同期声+旁白”相结合的叙述模式，给观众以真实的感觉。但是，如果想要再现真实历史事件，仅用上述模式有时困难重重，甚至无法进行。而适当运用一些虚拟形式也可达到“逼真”效果。虚拟形式是指那些运用科学技术讲历史场景真实再现。在虚拟纪录片中主要包括:模拟再现、三维动画、影视资料、美术绘画、配加音响音乐。综上所述, 传统纪录片和虚拟纪录片的拍摄出发点都基于真实性，并且合理的运用拍摄方法将真实的场景呈现给观众。但是传统的纪录片要求记录真实的事件，虚拟纪录片则强调可以运用一些技术和手法将真实的场景再现出来，也可以适当的运用一些虚拟的手法。四、虚拟纪录片对传统纪录片的影响（一）真实再现 纪录片中的数字虚拟形象与纪录片的真实性有着密切的联系。真实再现和再现的场景，它是由新闻，纪实艺术，结合多元化的电视语言，使用主观的镜头，道具，灯光，声音，场景模拟，演员和各种表现，再现历史，创造一个像魔术般的表达和传递给观众一个看似难以捕捉，但也正宗的强烈的历史气息，具有强烈的艺术感染力和艺术感染力。
目前，在三种不同的方式实现真正的代表性: ①自我扮演 自我发挥是自己发挥自己的当事人自己，因此，双方将有自己的经验，重新对此事的重新解释。为了能在现场再现当时的情景，一般都会请事人在事件发生的情况下重新回到老出没的地方，再现事情的“惯性”。如在《北方的纳努克》，为了再现传统生活的爱斯基摩人，哈迪冉穿着长时间不穿民族服装，建造了一个不实用的冰屋，并在惊心动魄的狩猎场面。这种类型除了在时间上的差异，它可以被描述为最大限度地恢复场景本身。
②演员扮演演员一般都找不到事件的当事人或还原古代的历史事件，再现的场景只能由演员来扮演，表演的内容必须根据过去发生的事情。戏剧和电影中不同的是，它主要采用的是整齐和虚拟化技术，再现求简洁传达历史氛围，通过事件，并避免过真实再现。表演者通常只是一个符号或工具。
③数字虚拟影像再现随着数字技术的发展，特别是cg技术的飞速发展，真实再现的手段也在不断的创新。数字虚拟影像在技术操作上大大拓展了传统的纪录片真实再现，以往任何时候都需要在现实中使用，以再现真实，现在与虚拟现实技术在计算机中的能够创造和现实的程度几乎可以达到无法区分的现实。尽管数字虚拟图像理论和实际应用中的混合，但在实践中，数字虚拟图像的实际应用已被广泛地应用于现实中，这是一个不争的事实。据相关资料显示，目前，约70%至80%的国际纪录片都是采用真实再现技术，而数字虚拟影像已经成为最重要的方式之一。可以说，数字图像的介入是一种真实再现的革命，它不仅扩大了真实再现的范围，而且提高了真实再现的质量。如数字技术，使用传统的，由演员扮演的真实再现可以用数字化的生产，存储，传输，这样，不仅自我发挥，演员玩数字技术来消除缺陷，如质量差，经常发生在过去重现，穿帮镜头，等等，现在可以通过数字补偿和提高重建质量的影响。[[] 夏德崇. 数字特效在纪录片创作中的应用研究[d].山东师范大学,2014.]此外，数字虚拟影像还可以与传统的再现方式相结合，发挥自身的优势。如《故宫》中的大量再现现场，两者的发挥和合成的影响。2006发现广播纪录片“皇帝解密历史，大多数历史事件是由演员表演，和战争的宏大场面是由数字特效完成，所以，数字特效来弥补演员玩是很难实现的宏大场面，不可估量的作用。在科学和教育科学的解释中，科学和教育纪录片，数字虚拟影像也可以是一切看不见的东西。如宇宙的诞生，天体，人类的进化，历史阶段，这是不到人的眼睛，但在数字技术的帮助下，纪录片的图形显示，直接展现给观众。（二）娱乐化 根据央视《发现》栏目组，所谓的娱乐纪录片是事件的真实性的前提，整合了多种影视元素，增强了节目的看和感染能力。为了给观众提供有用的知识，为观众提供有用的知识，作为娱乐手段，用平等的态度来讲述故事的历史。纪录片大师罗伯特。雷德福说：纪录片的崛起是因为他们更能看到。2004发现网络国际总裁慕女士对纪录片电影也发表了自己的看法：“纪录片娱乐，发现让观众看到的故事。电视是故事的平台，使电视节目吸引观众，让观众选择自己的渠道，最重要的是故事。故事并不会破坏纪录片的严肃主题，而是要让严肃的主题贴近观众。国家地理频道的审判是五分钟的规则是不保留观众的电影，请作者自己带回家慢慢欣赏，拒绝在频道播出。国家地理频道的纪录片的高质量是衡量三点：“巧”的故事，精湛的画面和高超的技巧，生动的节奏。显然，娱乐化已经成为纪录片发展的趋势，而数字虚拟形象在加强纪录片知名度的同时也在一定程度上加强了纪录片的娱乐、纪录片和更多吸引力，这一趋势在国外科学和探索中尤为明显，以及娱乐化的创作模式也为国家纪录片创作者参考。在近年来中国创建的《复兴军团》，《紫禁城》，《大权力的崛起》，《大唐西游记》等作品，数字虚拟形象，无论是在使用范围和数量，或在生产水平相对于以前有大幅提升。这无疑成为纪录片的一大亮点，不仅提升了作品本身的质量价值，而且为国内外纪录片提供了一个借鉴的技术标准。任何电影和电视作品的价值的实现必须得到传播和接受。作为前提。目前“稀缺关注”时代，纪录片面临着巨大的生存压力，要谋求生存与发展，必须改变单调沉闷的“一致形象”，以满足现代受众接受的新形式。电影和电视艺术的发展到今天，创作者们已经意识到，为了最大限度的关注，首先必须对观众视觉上的吸引力。在这个意义上，随着电影、电视剧、纪录片的只做好看，以激发广大观众的收看热情。并在内容为王在大环境下，借助于数字虚拟影像手段，实现了纪录片的完美形象效果，为受众所需要的市场需求。（三）经济性 数字虚拟形象在纪录片中的经济主要体现在一些大的历史文化纪录片中，就再现了一些必要的历史，对诉诸武力的场景布置或巨大的渲染，有时使用数码技术既省钱又省力。虽然数字技术也需要消耗小的人力和物力，但相比于电影特效几亿甚至几十万的生产预算，纪录片数字虚拟图像输入无疑是小巫见大巫。如何实现最理想的效果与最小的生产投入是纪录片创作的第一问题。虽然数字产生的影响需要金融支持，但数字技术的发展到今天，具有相同的效果实现提供了一个多元化的技术路径和更大的余地，人为的低成本数字效应创造的亮点提供了成功的可能性。文献数字化的影响创作往往采取因地制宜的策略，选择更实际的效果，例如充分利用现有材料，再现历史场景、特效创作者常用的三维和现实相结合的方式，多用于建立三维模型和渲染背景，全3d角色动画是有用的因为真实的人们玩文字数字合成技术的掌握（如士兵、牧师等）进行复制，小的调整可以反复使用，从而节省生产成本，也增强了虚拟现实效果图。[[] 赵玲玉. 金铁木纪录片研究[d].兰州大学,2014.]（四）虚拟与纪实界限的逐渐消融 纪录片达到顶峰后，逐渐走向反面，“任何形式的拍摄手法和风格都是危险的，很可能是负的，很快就经历了，纪录片是相同的”在电视屏幕上泛滥，对于电视节目形式都得到了一切的开放，必然为观众免费，经过几年的电视纪录片栏目收视率开始下降，这就使得纪录片的注意力，使更多虚拟化的纪录片，影响观众的视觉，听觉，以及因为持久的艺术生命力，使它发光。[]同时，市场化运作的生存也使得纪录片制作打破了传统的抽象、教条模式，在娱乐化趋势的影响下，向着更加直观、听觉的方向发展。“地球村”是一个新的村庄，不同于原来的村庄。村民从原来的脸，面对电缆两端的键盘敲击声的人，心和灵魂的交流。易看到的交流是困难的，所以村民们通过图像实现了虚拟接触。由于数字技术使得一台计算机能够实时地生活，现实生活中，那么，视频图像材料也能突破纪录片的空间，开始延伸垂直的历史纬度。事实上，在所有的电影和电视作品中，人们最终都需要得到一种现实感，而不是生活的现实。正是在这一点上，虚拟与纪录片才能找到同一点，从而呈现出紧密相连、融合的趋势。在这样一个时代，“数字”技术的概念，虚拟和真实的重建，生活和游戏的界限不再清晰。五、 纪录片数字虚拟影像应用解析一一以《圆明园》为例 2006年，由中央电视台、北京科学教育电影制片厂和广西电视台联合摄制的大型纪录电影《圆明园》全方位采用3d模拟技术将圆明园的真实全貌复原。这部以故事化和数字特效手法再现了圆明园从建园、扩建直至被毁的历史全过程，绚丽的三维动画将一座恢弘壮阔的皇家园林呈现在世人面前;数字虚拟与演员表演相融的完美演绎，也使影片更具真实感和感染力。在此片中，数字生成影像技术、数字虚拟影像合成技术被大量运用，而对纪录片真实感的建立原则在此片中也得到了淋漓尽致地体现。
图1实际拍摄素材 图2制作后的画面
在这个片段中，我们几乎看不出数字的痕迹，而且画面非常具有“纪录感”。但其实这个画面的原形正如左图所示(图1的北京安定门，它是一座解放战争时期的日本建筑，远处一片荒芜，整个画面中可以利用的只有画中心的一条马路和画右的一座四合院，而扮演英军士兵的也只有30名外籍演员，剩余的画面只能靠数字技术进行补充。那么在这个画面中，视点设置在内城城墙上，所要表现的画面为远眺的安定门大街，两千多名红衣外国士兵气势汹汹向内城杀来。远景是陈旧而庞大的老北京城(图2)。在制作的过程中，为了制作远景的老北京北城全景，制作者并不是随意想象，而是翻阅了大量历史资料和老地图，然后根据资料通过计算机生成影像的方式制作北城三维模型。但是如何才能将模拟的北城三维图象合成到实际拍摄的安定门画面中，并且让两种影像衔接得天衣无缝，这里就需要考虑到光线匹配与视点匹配问题。这也是虚拟纪录片需要解决的难点。解决这个问题制作者需要到现场去收集第一手数据，一种是光线的信息，一种是透视位置拟合数据。光线信息顾名思义就是指现场光照的可以被量化的情况，比如说光位、色调、周围物体的光反射对表演区内物体的影响，也就是说光线是虚拟影像的关键。为了虚拟场景的真实制作者采用一些办法来记录现场当时的光照情况以辅助后期的工作。并且运用三维图像的透视与实际拍摄空间衔接起来，使环境看起来更自然、更真实。通过一系列的虚拟创作使远处荒芜的景象被替换成1860年时的北京城，画左被替换成安定门大街两侧的四合院。最终制成了成千上万的英法联军气势汹汹杀进北京内城的虚拟场景(图2)。
结语 虚拟影像在纪录片中的应用，是数字时代传统美学思想的延续与发展。在纪录片中，无论是纪录片的风格还是虚拟手法，都显示出形象其实是不再现实意义上的，而是审美意义的真实，创造虚拟的目的在于追求真理，是一种现实的替代方式。明确这一点，我们可以更正确地看待纪录片的存在，在虚拟的形象，以更好地理解纪录片的真实性。在作品创作理念的影响下，当代纪录片呈现出多元化的趋势，在纪录片的叙事方式上，可以用故事的叙事方式来满足观众的审美需求和娱乐需求；在拍摄的图像中，要从传统的摄影媒介中利用虚拟的真实形象来观看一系列的历史画。在这一时期，虚拟影像与文献影像在分工与融合的演进过程中又融合在一起。而这种融合是一个螺旋上升的融合，纪录片虚拟化的发展过程也同样清楚地表明：对于揭示出真实而高的“纪录片”和“虚构”只是一种差异的手段，没有本质的区别。
参考文献
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一、选题
1. 来源：网络、媒体、其他
2. 打动你的地方、兴奋点
3. 核心内容、事、人、现象
4. 思维程度、启迪、诉求
5. 背景(社会、人文、历史)
6. 把握度
7. 题材基本定位(边缘、平民)
二、人物
1. 主角背景、材料(经历、家庭、外表、细小动作、价值观)
2. 人物——困难——呈现真相
3. 配角——戏分配、传递、推动
4. 配角——隐喻什么?主角挖掘、空间
三、拍摄中可行性
1. 场景表、发生事件
2. 发生事件可能性、把握度
3. 发生意外可能性、把握度
4. 意外——象征性意义
四、情节考虑
1. 情节转折
2. 主要抗争点、矛盾
3. 如何平衡关系?态度?
4. 拍摄可行性
一、选题简介
美丽的新疆是一个多民族的聚居区，长期居住着汉、回、满、蒙古、锡伯、塔吉克、俄罗斯、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、乌孜别克等13个民族，人口大约1963.11万人。在这民族众多的地区，各种文化水乳交融，因而有着丰富而又独特的饮食文化，这些饮食文化又都反映了新疆农牧区和多民族的特色。
新疆位于欧亚大陆的中心，在祖国的西北，面积160多万平方公里，占全国总面积的六分之一，其中沙漠和戈壁占新疆总面积的40%以上。这里干旱少雨，温差大，是典型的大陆性气候。绿洲面积占新疆总面积的4%以上。在这种自然地理环境，形成了蔬菜的品种少，数量少的现象，所以新疆形成了以牛、羊、鸡肉为主的饮食文化。
新疆人利用自然环境，把智慧贯注到食物中，创造出美食，在极端的气候里一代代生存下来，有很强的生活智慧。有一种美食全新疆范围内流行开几乎家家户户都有人会做，象在四川每家都有人会做回锅肉一般普及。那就是《大盘鸡》。新疆大盘鸡起源于90年代初期，主要是鸡块和土豆块，配皮带面烹饪而成，新疆大盘鸡色彩鲜艳，有爽滑麻辣的鸡肉和软糯甜润的土豆，辣中有香，粗中带细。而且经济实惠，亲朋聚会食用尚家 新疆大盘鸡的原创地在新疆 沙湾县，据说出自于当地的一家清真饭馆。十多年过去，大盘鸡依然保持着新鲜的活力为大家普遍认可，经久不衰。民以食为天，饮食一直都是寻常百姓所关注的重点。饮食纪录片在新疆一直都是空白。因此电视纪录片《新疆大盘鸡》的推出必将在全国乃至全世界范围内引起关注，也必将大大提高大盘鸡的知名度。同时促进地方的发展与交流。
二，主要人物
马三立：男，1960年出生，回族，新疆沙湾人，在沙湾有一家大盘鸡老字号店十余年，店老板。为人阳光，热情大方，豪情爽快，乐于并且善于交际表达。
有一儿一女，儿子是军人常年在边疆守卫，女儿已出嫁。老婆俩人一起打理大盘鸡店。还有一个可爱的孙女。
(一)人物表现力
热情----新疆人是开朗的，他作为新疆人不愿意用过多的语言来表达自己的情感，他更愿意用更多的肢体语言和面部表情表达，因为这样才过瘾，才能体现新疆人的特点，开放、自由、大气和无所拘束，他们无所遮拦，用自己最痛快的方式表达自己感情，不会深深地隐藏自己。
幽默----在广阔无际的戈壁沙漠还是在水草丰美的绿洲，新疆人面对的生活从来都不是平静的，新疆人的话也许粗俗了些，但很有风味很幽默。马三立的的话语都是带着挑衅似的笑话以及新疆回族人的口音更加凸显出了新疆人的幽默和乐观。
(二)人物与主题
以新疆沙湾老字号大盘鸡店老板的真实生活反映出新疆人民的生活以及风俗习惯，表现出风土人情，以此侧面体现新疆美食文化，呼应“大盘鸡“的主题。
(三)人物与故事
拍摄主要分两部分，主角亲自示范制作工艺的介绍，店面介绍，以及在参加活动地方发展，展现大盘鸡在新疆人日常生活中的影响和新疆人对大盘鸡的特殊羁绊;二为主角参加大盘鸡制作比赛并获奖的过程，展现广大外地民众对大盘鸡的喜爱。
(四)人物与环境
以主角日常生活为支线，重点拍摄工作场景以及新疆风土人情，在拍摄过程同时凸显出工作者的艰辛与快乐，通过这样鲜明的对比，让观众了解到店老板是怎样一步步把店做大做好吸引了诸多的客人的。甚至引来了很多外地的客人。通过主角的开店经历表现出《新疆大盘鸡》在新疆人民生活中的影响以及人们对它的喜爱。
二、拍摄计划
(一)场景设计
1.片头以新疆美丽风光片段，再配上具有民族特色的音乐。
2.介绍新疆基本地理特征，新疆美食，风土人情
3.介绍本片主角马三立基本资料。
4.马三立自述，家庭及大盘鸡店几十年来的经历和一些个人经历。拍摄马三立日常生活场景。
5. 马三立早起去市场采购，然后在厨房准备的镜头。
6.马三立做饭、顾客点餐片段，顾客享受美食特写，展示新疆人民的生活习惯。
7.马三立晚上睡觉前的活动。
9.拍摄马三立家中的奖状。讲述新疆各地举行的厨师比赛中获得优秀的成绩。拍摄参加美食博览会时的照片。
10. 自述自己对店的感情，对未来的希望。
11.结束片段为新疆沙湾美景，新疆小孩子们玩耍和天真笑容。体现新疆人民热情与好客以及对对未来的展望。
(二)意义
将西域风光与特色美味集合在一起，以世界的眼光去领略来自西域的独特风貌，让更多的人去品味和感受古丝绸之路的丰厚底蕴和美食风情。
(三)可能发生的意外及解决办法
1、人物不愿接受采访。
解决办法：尽量说服，实在不同意采用电话采访，再编成旁白或另寻受访对象。
2、在取景过程中遇到的困难，以及有关单位不允许拍摄。
解决办法：事前与相关部门协调，获得许可，实在不行可采取历史图片。
3、受恶劣天气影响，拍摄受阻。
解决办法：拍摄前调查拍摄期间天气，尽量选取有代表性天气时间拍摄(晴朗和风雨)。但是要保证一切在安全的前提下进行。如天气过于恶劣致无法拍摄，采用口述的形式。
三、拍摄焦点
马三立制作美味可口大盘鸡过程：
对于开了十几年老字号大盘鸡店的马三里来说，店就是他的全部。看到顾客们大口大口的品尝着自己做的美味佳肴时他都会感到无比的欣慰。不管炎热夏日马三立都会认真的做出每一道菜。天一亮就会准时起来去市场采购新鲜的食材。对待食物他从不马虎。十几年来他日日都这样。他对老店以及顾客们早已有了一种责任。大盘鸡不仅是新疆人民最爱的美食之一它也是联系着新疆人民和内地人民的一座桥。通过美食来介绍新疆让更多的内地人以及全世界人类正确理解新疆，传播新疆人民的正能量，让大家知道新疆人民的热情和善良。
一、 缘起：衡水市“三年大变样”正在如火如荼地进行着，为了记录这个时刻，特拍摄此专题片，简述衡水的过去、现在和未来。
二、 宗旨：该片不仅要使人了解衡水这个城市，更要引人思考，探索城市发展的道路。
三、 内容：该片包括衡水市的历史文化、现在的发展状况以及未来的发展前景，以时间为主轴，从古到今，顺序讲述。
四、 主题：展示衡水风貌，彰显衡水精神，探求衡水发展。
五、 目标人群：关注衡水发展的人士。
六、 表现手法：表现手法以纪实拍摄为主，辅之以适量的采访和珍贵的录像资料。
七、 思路：本片既是宣传片又是纪录片，宣传的是衡水风貌，记录的是衡水从古到今的发展历程。
八、 时长：本片时长30分钟，从三大单元进行阐述，每个单元看似相对独立，实则浑然一体。
九、 总体要求：
用制作电视、电影的表现手法对衡水市的各个发展阶段各个层面有重点、有针对、有秩序地进行拍摄、录音、剪辑制作成片，着重表现衡水丰厚的历史文化底蕴、呈现衡水市现代城市风貌、探索衡水市未来发展之路。
十、 具体要求：
1. 纪实拍摄：选取有典型性的事件和地点进行拍摄，要紧扣主题，运用所学拍摄技巧，巧妙地表现主题。
2. 结 构：注意完整统一的时空逻辑关系，同时，要注意节奏轻重缓急的处理，及悬念点、兴奋点的设置，剪辑时合理地设计这些点在全片的布局，以激发观众的观赏兴趣。
3. 采 访：设法将采访安排在特定的情景和状态之中，以保证不破坏全片的风格。
4. 解 说 词：解说词要凝练，宁缺勿滥;语言尽量平实、直白、客观、理性。语言要针对画面，具有较强的指向性，通过画面较强的视觉冲击力，使片子充满思想感情。
十一、结构阐述：
1.总时长：三十分钟。
2。结构及片长分配(具体以摄制定稿为准)：
※片头：15秒钟，用简单的背景和字幕告知观者拍摄主题;
※正片：以“了解历史、面对现实、憧憬未来”为核心展开，共计27分钟。 ※片尾：即第三个篇章“未来篇”。
1)片头：
以特技手法串接衡水市一些特色的店面，展示衡水金鱼、武强年画、内画鼻烟壶、侯店毛笔等。由此引出所要拍摄的主体：魅力衡水。
2)正片：
由引子直接过度到本篇，具体展现内容为：
※历史篇：
1.本部分主要展示衡水优秀的历史文化和著名人物。
2.切入点：事件故事：林秀贞女士赡养老人，资助学子，被评为全国道德模范，感动中国十佳人物。
3.事件解析：林秀贞女士出生在董仲舒的故乡，文化的熏陶使她拥有一颗爱人的心。她十年如一日，赡养与她非亲非故的孤寡老人，并且资助140多名学子。优秀的历史文化造就了优秀的现代衡水人。
4.旁白词摘：衡水自古为燕赵文化和齐鲁文化交流之地，历史文化资源丰富，而且特色鲜明。在渊源流传的历史文化长河中曾出现过北燕帝冯跋、北齐帝高欢等历史名人。西汉大哲学家、儒家学派一代宗师董仲舒、汉代名将窦婴等也都是衡水籍人士。
5.穿插图片：主要是历史遗留下的名胜古迹和人文景观，选取一些典型，包括窦氏青山、封氏墓群、董仲舒像、安济桥和宝云寺。
※现代篇
1.本篇主要纪录的是衡水市的现状，着重强调它的变化和人们在此的美好感受。
2.切入点：居民乔迁新居(以此为具体事件引出衡水在人民心目中的变化)
3.事件解析：城市的发展需要经济的铺垫，更需要政府的正确领导。而城市的变化感受最大的应该是当地的居民。了解城市的变化应该从城市的外貌变化和居民的真正感受纪录。
(3)插上规划局里面对衡水以后城市的模拟图(采访相关人员细细解说城市变化的具体措施)
4.以人物访谈为主，历史回顾作为辅助。再现当年城市旧貌，以人物采访以及穿插图片字幕来感受今天城市的变化。
※未来篇
1.本片是对衡水市未来经济、文化、生活等多方面的一个展望。
2.切入点——未来城市建设、以及旅游文化带动经济的发展。
3.旁白词：根据城市面貌“三年大变样”的总体目标衡水逐渐走向水市湖城的转变。
(1)滏阳河衡水市区段河道综合整治工程实施后，营造出融合自然、历史、水文化、城市文化元素的“龙之韵”主题风景带，在防洪除涝安全的前提下，利用现有大西头闸及规划的侯庄节制闸，形成蓝色带状水域，恢复滏阳河通航旧貌;在河道两岸修建绿色景观廊道及滨水园区，使其景观风格与城市总体规划相协调。(画面：滏阳河绿色景观带)
在城市建设方面，“四路十桥”建设工程将彻底结束市区南北道路“断头”历史，中心城市的辐射带动作用将明显增强，大大改善了广大群众的生活环境和质量。(画面：南北道路)
路北万户区市场、自强街北段菜市场、和平西路衡水学院菜市场等6个市场。为市民的生活提供了最大的方便。(画面：新建成的菜市场)
“五片四线”的38个城中村，共计拆除435万平方米。(新整顿好的城中村。)
(4)衡水最大的旅游景区是衡水湖，它是华北平原第二大淡水湖，单体水面积位居华北第一。20xx年7月，被国家林业局和省政府批准为河北省衡水湖湿地和鸟类省级自然保护区。20xx年6月，被批准为国家级自然保护区。自然保护区属暖温带大陆季风气候区，四季分明，为鸟类南北迁徙的必经之地。其独特的地理位置和优良的水质资源孕育了丰富的物种多样性，有着很高的生态价值和经济价值。衡水湖水源充足，水量丰沛，丰水季节，是淡水养殖的理想场所。目前湖内共有鱼类6目9科26属30种，另有芦苇、蒲草、莲藕分布。水产品年产量2463.8吨。在衡水湖旅游热的带动下，衡水将迎来旅游业带动经济的发展。(画面：衡水湖风景)
十二、专题片技术要求
※节目内容：
所有节目的字幕一律采用汉字简化字
节目中的同期声字幕、记者姓名等字幕的字体均为黑体白色。
节目中不得出现各种压角标。
节目的开始与结束均为黑起黑落，黑起黑落的过程均为1秒半。
※版式：
第一声道混合声道，包括解说、同期声、音乐、效果。
节目的时码(tc码)从彩条开始直到片尾黑场结束要求连续(从00：00：00：00开始)。
※片头：
片头彩条60秒(要求有零电平即振荡声)。黑底30秒，然后留出15秒黑底待插栏目片头用。
※片尾：
片尾字幕结束后辅30秒黑底。
片尾字幕只上主创人员，每个工种人员不能超过2人，时长8秒钟以内。
小组分工：罗小敏负责现代篇，东之雪负责未来篇，历史篇和其他整理丁丽娟负责。
一、片名：《郭明义》
二、片长:90分钟
三、拍摄时间：20xx年10月—11月
五、类型：人物传
六、方式：记者走访
七、拍摄设备：各类摄像机和照相机若干台
八、采访的拍摄人物：工作单位的老同事和年轻一辈，受过其救助的人们等
九、拍摄背景及意义：在经济飞速发展的今天，不少人只注重经济利益，而忽视道德和社会公德。社会风气不断败坏，社会上出现种种丑闻，比如老人摔倒该不该扶起来，本来助人为乐是我们中华民族的传统美德，但是在这样一个时代受到了质疑，助人不乐了，反倒把自己赔进去了，还有，生病了付不起医药费，硬是被赶出医院等等。受这种风气的影响必然不利于我国人民思想道德的良好发展，为了帮助我们的人民找回自信，找回我们的传统美德并将其继续发扬光大，我拍摄此记录片，来给大家展示人性美好的一面，值得我国人民去思考和学习。重新学习这些平凡的人身上所具有的优良传统美德，构建社会主义和谐社会。
十、主要内容：
分为三部分：
1、 平凡中的伟大：这一部分拍摄的画面主要有，郭明义40多平米的家以及家中简单的物品陈列，记者采访受其帮助过的人们，如单位分房得到他房子的人，受其自行车捐助的人以及得到他家电视捐助的家庭。记者采访妻子和女儿，从而得知他们对这个丈夫和父亲的行为持什么态度，从他们那里采访侧面得知平凡的郭明义的不平凡事件，以及从这些口中得知“郭傻子“的来源，。
3、 当代雷锋：主要拍摄画面有，郭明义捐血和血小板的画面，如火的献血证明书，对受其救助过人们的采访，不遗余力救助矿工子女的画面，特别拍摄受其捐助过的小女孩杨斯雯，采访得知妻子的态度，他成立的希望工程等等画面。
十一、 所需费用：20xx0元
十二、 后期制作：
1、 剪辑：需要专门的技术人员制作
2、 字幕：设计中文版和英文版
3、 片头片尾制作：需要专门的技术人员制作。可以录一些花絮作为片尾
纪录片军篇四
经济的发展使得城市周边也发展成为城市，他们因此的丢失土地本省安身立命的东西，开始融入城市的生活，但是低文化水平的他们可选的工作少之又少，为了生存他们只得出卖苦力，还有一些远离城市的乡村，他们为了改善落后的生活，居家迁居到城市里，他们同样没文化，也只能出卖自己的劳力。经济在快速的发展之中，但是社会存在的贫富差距却越来越大，这群底层人民的生活越来越艰难。因此我们将视角投在他们之中，拍摄以他们的工作以及居住环境为拍摄内容，拍摄地点选在遵义市，方便小组成员进行拍摄。我们本次选择拍摄的内容是记录他们这群农民工进城后的生存状态。
活动的'目的就是拍摄出优秀的纪录片，让整个社会的人们看到农民工的辛劳与艰辛，携手共同的关爱他们，让他们在这个城市生活得更加有尊严，更加幸福、快乐。同时，望有关部门能够加快采取措施或改善他们的条件。另一方面，这一次团队的协作，也能够让同学之间互相交流、合作，增加团队协作的意识。
在设备充足的条件下，只需两套摄像机就可以了，这样成员分成两部分进行，一部分拍穷人，另一部分拍富人，分工协作，最终一起剪辑。这样既能够提高工作效率，并且不会出现资源浪费。
穷人，这是我们要反映的主题，首先是远景拍摄(绕凤凰山而居的贫民窟)，近景再去拍摄他们一天的生活工作，从早到晚，可以从早早的清洁工、大汗淋漓的背背篓人，到烈日下工地上的建筑工人。注意镜头的特写(如，皱巴巴的脸、黄黄的牙、青色的鞋等)，主要是反映他们的朴素、善良的心，但又贫困潦倒的外在形象。其次是他们的生活居住环境(比如，脏兮兮的斑驳脱落的墙壁、黑漆漆的室内条件、邻里之间的拥挤、吵架，错综复杂的电线等等)，主要体现脏、乱、差、挤等。
富人，这是我们要进行对比的另一个素材，我们可以选择在百盛、国贸等这些高档的大商场，琳琅满目的商品，高贵奢华的装饰，大街上的豪车等。这一切都与那些穷人们形成鲜明的对比，我想以此更能够震撼人心。光的应用，根据主题而来，所有的外在环境都是为了体现总的主题服务，夕阳穿过梧桐树照射着，辛劳一天的人们回家来了。城市的每一角，华灯初上，灯红酒绿的生活才刚刚开始，这到底是谁的凄凉，同时从一个小小的角落也想人们传递着真、善、美的生活。
(一)纪录片名称：《城市的天空下——活着》
(二)片长：5~10分钟
影片主要是呈现较为低沉且快速的基调，音乐一定要配合画面快，快节奏的生活。一方面，快速且有震撼力的音乐，这样才能够提高人们的注意力且对心灵具有冲击力。另一方面，也只有在快速的节奏才能在短短的几分钟内反映我们要表达的主题与内容，说明这同时也是一个刻不容缓的问题。
