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影视剧作论文篇一
对于一个导演来说，影响其风格形成的因素有很多。既有客观方面的因素，也有主观方面的因素，总体来说，导演思维是导演个人对于世界的认知，对于人生观世界观的形成，对于自己知识结构的一种有效构建。导演思维的形成和导演自身的经历及其所处的环境是密不可分的。（1）个人对于生活的理解。一千个人眼里会有一千个哈姆雷特，同样，不同的人对世界会有不同的认识，作为一个影视剧导演，其对于世界的认知也影响着其作品的演绎。每一个导演对于生活对于艺术都有自己的理解，这种理解表现在影视作品里，就是一种个人的情怀和艺术的表现力。影视作品本身是一种主观创作，它和机械化工业化生产的其他东西是不一样的，这种东西表现在艺术世界里就是一种个人的解读。因此，导演个人对于生活的理解影响其作品的表达。（2）自己的知识和文化的架构。作为一个影视剧导演，其对作品的演绎离不开自身的知识和文化架构。当两个不同的人在文化沉淀和知识积累上有着十分不一样的层次的时候，他们所表达出来的对世界的理解肯定是不一样的。如果一个导演是从社会和实践中走出来的，它的作品肯定更接地气，如果一个导演是主攻人文的，其所执导的作品也必然更文艺一些。因此，导演的知识和素养是有生命力的，对于影视作品的影响也是巨大的。（3）外在环境的作用。人是一种社会动物，社会环境影响人的思维和价值认知。影视剧导演也是社会的一份子，在社会工作和生活中导演对于生活的认知表现在影视剧中的方方面面。艺术来源于生活，如果一个社会充满欺骗狡猾以及其他各种不好的因素，导演在影视剧中也会反映这些方面。而如果一个社会充满善良美好和谐积极向上，同样也会在影视剧中得到体现。
二、导演思维影响影视作品的方式
导演思维对于影视剧的制作有着重要的影响，这些影响是怎么表现出来的呢？下文将从剧本选择、画面选择等几个方面分别进行论述。（1）剧本选择。剧本是影视剧创作的主材料，一个导演，对于哪种体裁的影片感兴趣，想通过哪种影片来表达自己的思想是其在创作过程中思考的首要问题。对于一个影片，需要什么样的形式表达出来，留给观众什么样的启迪，都是很重要的。有的导演喜欢大制作，有的导演喜欢小切口。这种题材和脚本的选择是导演思维影响影视剧制作的一个直接表现。（2）演员选择。演员是导演将自己的思维传达出来的人物，因此导演对于演员的选择也是传递导演思维的一个关键点。不同的演员所演绎出来的同一部影视剧的感觉也是不同的。例如，《神雕侠侣》不同版本的小龙女带给观众的感觉也是不同的。选择哪一个演员来塑造小龙女的形象，就在于导演对于小龙女的理解。导演的这种选择对于影视作品的风格呈现也具有极大的影响。（3）叙事手法。影视作品有很多表现手法，不同的导演会选择不同的叙事手段。有的导演喜欢讲故事，在影视作品中就会很艺术地讲一个故事进行唯美的演绎，而有的导演喜欢快节奏的叙述，就会通过各种倒叙插叙等剪辑手法，将故事的节奏加快。这种叙事方法的不同给人的感觉也大不一样。在电影《唐山大地震》里，导演表现的是一种沉重悲痛的叙事，在电影《超能陆战队》里则是一种充满温暖和幽默的讲述，这种不同的叙事手法也是导演对影视作品的集中体现。（4）后期制作。后期制作是导演表现其思维的关键环节，对于同一部影片，不同的后期制作呈现出来的也有很大的不同。例如，同一张图片，运用不同的剪辑手法所呈现出来的效果就很不一样。对于一部影视作品来说，后期制作是其最重要的一个环节，就如一锅炒好的菜，需要装盘，但是不同的装盘方式让这盘菜呈现出来的效果就有很大不同。导演的思维决定着影视剧的装盘方式，对影视作品也会产生深刻的影响。
三、结语
影视作品是导演的艺术创作，这种艺术创作是一种主观的能动的活动，导演的思维和想法能够在作品中得到极大的呈现。导演的思维是与其自身知识构成、文化素养以及社会环境的影响分不开的。导演的这种思维主要通过剧本选择、演员选择、叙事手法、镜头语言、画面语言以及后期制作等方面来呈现，导演对作品的影响是直观的深刻的。因此，一部影视剧能否成功，导演是其核心和关键。
影视剧作论文篇二
在美学范畴，音乐美学除了涉及美学的相关概念外，也涉及哲学、心理学及社会学，它们是认识和研究音乐美学的基本理论和方法，也是音乐美学的基本内容。音乐材料的感性造就了音乐感性的美学特点，音乐形式的多种多样造就了音乐形式美的基本特点，音乐由于对相关叙事内容的衬托铺垫而形成了相应的内容美。感性美、形式美、内容美为音乐美学的基本构成。本文将视角放在电视剧《抓住彩虹的男人》中音乐的美学特征分折上，通过音乐美学特征的分类，结合具体的电视剧叙事与铺陈，对电视剧《抓住彩虹的男人》的相关音乐进行分析，并结合音乐美学特征与该剧的具体叙事结构及叙事展现，探取其中颇具代表性的音乐与叙事结合之处，以分析电视剧《抓住彩虹的男人》中音乐的美学特征。
爱情作为人类美好的情感之一，其自身显然是感性的。电视剧《抓住彩虹的男人》将剧中爱情的基调定为凄婉美丽，通过对爱恨情仇的穿插表达实现相关爱情叙事，而相关爱恨情仇的表达不能仅仅通过对话表白。由于音乐在相关叙事过程中可以引起观众的共鸣，所以也被运用到电视剧美学的表达上，为电视剧添加了感性美学音乐元素。
本剧音乐在艺术魅力的展现上具有独到之处。艺术魅力展现的先决条件必然是物质材料的填充，感受艺术的观众必须通过感觉器官的接收才能形成对应的美感。绘画艺术通过线条的搭建实现相关艺术美的展现，而音乐必然通过音色音腔的运作配合实现声音美，进而完成音乐美学的展现。音乐感性材料的特点十分鲜明，其感性材料的选取与感性感觉不是自然而然形成的，非自然生发性是其显著特点。加之音乐本身对语义的强调不是十分明显，所以非语义性也较为突出。上述特点无不展现了音乐美学的感性美特点，电视剧《抓住彩虹的男人》的相关配乐展示了这些特点。江余初识吴彩虹并被她的善良美丽打动，剧中音乐轻缓舒适，为这一段爱情奠定了感性空灵的音乐感性美，在其随后的爱情发展中由于误会与祖辈之间的纠纷瓜葛，二者之间的爱情产生了波折，剧中配乐也开始由空灵感性变得激荡，到最后水落石出，二人经历磨难终于在一起，配乐也变得极具归属感，为音乐感性运用划上完美句号。从上述过程可见，时代风云变幻造就了主人公之间的爱情磨难，而感性音乐美的融入则为凄婉美丽的爱情叙事增添了更多光彩。
江南作为中国最为秀丽的传统美景之一，在音乐中常用民歌与丝竹等乐器表达。江南丝竹是流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈、风格简朴。一些江南音乐作品，其风格韵味和形式表征就截然不同。如江南小调《无锡景》为典型的南音色彩，其旋律细腻华丽，曲风柔宛妩媚。电视剧《抓住彩虹的男人》在地域音乐的选用与展现上充分结合了江南水乡的民族音乐特色，选取了江南音乐的秀丽之处，通过上述管乐丝竹及民歌的铺陈衬托，极大地拓展了电视剧中的音乐表现形式与音乐表现内容，展现了音乐美学内容美的特点。
影视剧作论文篇三
最近，由_江西省委组织部、江西电视台共同主办的大型党员教育系列片《红色故事汇》开始热播，其融艺术性、观赏性和感染力于一体，表现形式生动活泼，制作手法精益求精，打造了党员教育电视片成功范例，是党员教育的生动教材，是对党员教育形式和载体的有益探索，对加强党员的党性教育，坚定理想信念具有十分重要的意义。在院党委的号召与统一部署之下，我通过江西卫视认真观看了《红色故事汇》，深受教育，倍受鼓舞，感慨万千。
1921年7月，浙江嘉兴南湖，一艘简易的小船，一次会议的召开，一个组织的成立，开启了一个新的纪元，标志着中国进入了新的时代。中国_，自从诞生之日起，就注定与国家和民族的命运紧密相连，中流砥柱而屹立。_员，一个响亮的名字，永远吃苦在前，享乐在后，始终与热血、奉献、执著相伴，大浪淘沙而愈精。
近代以来，为追求民族独立和国家富强，无数仁人志士不懈奋斗，但都以失败而告终。究其原因，没有正确的理论指引和坚强的组织领导，是为根本。90多年来，在中国_的领导下，在先进理论的指引下，不计其数的_员前仆后继，勇往直前，抛头颅，洒热血，求得了民族独立，建立了新中国，取得改革开放和社会主义现代化建设新成就。
一名党员就是一面旗帜，一个党组织就是一个战斗堡垒，要充分发挥党员的先锋模范作用和党组织的战斗堡垒作用。在危急时刻，在险要关头，_员要擦亮牌子、扛上红旗、冲锋陷阵。因为只有_员冲上去了，群众看在眼里，暖在心里，普通群众才能跟上，_员冲不上去，人再多，也无异于一盘散沙。
1998年抗击长江等流域特大洪水，冲在最前面的是_员；2003年抗击非典疫情，冲在最前面的是_员；2008年春节前后抗击南方雨雪冰冻灾害，冲在最前面的是_员；2008年汶川大地震开展现场救援及灾后重建工作，冲在最前面的是_员。哪里有_员，哪里就有凝聚力、向心力、号召力。哪里有_员，哪里就有主心骨。是什么让_员不计个人安危，舍生忘死，冲在最前面？是理想信念的感召，是优良作风的传承。为人民服务；人民的利益高于一切；_员是用特殊材料制成的。铮铮誓言响彻耳畔，永不退色，更添时代风采。理论联系实际；密切联系群众；开展批评与自我批评。优良作风代代相传，穿越时空，历久弥新，绽放时代光芒。
饮水思源，慎终追远。滴水之恩当涌泉相报。如今，我们在享受经济社会持续高速发展带来的美好生活的同时，更应该永远热爱党，永远跟党走，永远记党恩；更应该铭记无数先烈的丰功伟绩，继承革命先烈遗志。我要从先烈身上汲取强大精神力量，立足高校教学管理岗位，多了解教师与学生，同时以远程教育平台为抓手，宣传好党的政策，并为教师与学生提供力所能及的帮助。
影视剧作论文篇四
电视剧是与电视一道产生、一道“打天下”的节目类型。1958年6月15日，在北京电视台试播仅一个多月后便实况直播了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。虽说此剧用今天的眼光看不免粗简，但其历史意义却是巨大的：从此电视剧作为电视艺术的一大重要门类，不仅丰富了电视荧屏，也日益成为广大电视观众不可或缺的精神食粮，并与新闻、综艺一起成为了最受关注的三大电视节目样式，为电视从诞生、发展到成为今天的强势媒介，做出了应有且巨大的贡献。
电影早于电视，于1895年在巴黎诞生。但作为电影之父的卢米埃尔兄弟却认为“电影是没有前途的发明”，因为他们发明电影“仅仅是作为一种视觉运动的记录玩具”而已。[1]直至后来电影的题材选择不断被开拓，艺术表现手法也不断地丰富化，电影家们渐次发现了电影的本体特征，所以才有了1911年乔托·卡努多的《第七艺术宣言》，称电影是继“诗(文学)、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕刻”之后的“第七艺术”。
而作为“第八艺术”的电视，不仅在建立初期深受包括电影在内的成熟或相对成熟的既有艺术门类的滋养，时至今日也不断从中汲取美学质素以丰富自身内蕴。与电影的“电影化”相似，电视从“技”到“艺”的转向实则也是一个“电视化”的过程。而此一过程，在电视剧领域体现得尤为明显。
“直播电视剧时期，基本上是以戏剧美学作为支撑点的‘电视戏剧’；单机实景拍摄时期，基本上是以电影美学为支撑的‘电视电影’；实景多机拍摄时期，它再也不是‘电视戏剧’，再也不是‘电视电影’，而是‘它自己’，它是真正以电视美学为支撑点，充分‘电视化’了的电视剧。”[2]电视剧的发展历程向我们清晰地展示了一条电视剧观念诞生、嬗变、更新、扩展和成熟的轨迹：电视剧就是在去戏剧化、去电影化的损益递进中逐步实现自身“电视化”的。
格式塔心理学美学家鲁道夫·阿恩海姆曾说“电视是汽车和飞机的亲戚，它只是一种文化上的运输工具。”[3]这既是由于当时电视作品尚未发展到一定的艺术水准，也是出于电影理论家对电视兴起的固有偏见。阿恩海姆对电视艺术的否定正如卢米埃尔“电影无前途”论一样被历史这一终极评论家给否定掉了。正是包括电视剧在内的电视节目的电视化，成为了电视区别既有艺术门类而成长为“第八艺术”的关键。
的确，电视已然具有了瓦尔特·本雅明所称艺术作品所应有的以“仪式”和“灵光”为特征的辉光。通览高鑫教授《电视剧的电视化》可知，最初戏剧和电影滋养了电视剧，而待电视剧“羽翼渐丰”，其电视的本体意识也逐渐凸显了出来，可见，这里所谓电视剧的“电视化”乃是指电视剧本体特性的确立及确证，亦即电视剧的电视本体化。
经过电视人的艰苦创业并为之奋斗的数十年，电视剧早已取得了独立的电视质素，从模仿、借鉴戏剧、电影到形成自身的电视剧特色，“电视本体化”的任务业已完成。而之前关于电视剧电视化的探讨都集中在“本体化”这一内容向度上，对于电视剧电视化的形式探讨则并不多见。
当今电视事业大发展，新闻性(传媒性)和艺术性共同组成电视的两翼，而对于电视艺术的类型分类，历来学说众多，莫衷一是。节目分类学观点的林立，显示的正是电视节目的极大丰富。打开电视机，数十乃至上百个电视频道播放着难以计数的电视节目。这里有必要区分一对概念：“节目”和“栏目”。我们不妨把栏目比做一个四条线段构成的框，而节目就是填充或者说是镶嵌于框中的那个面(即内容)。栏目作为屏幕上观众最为熟悉的的常规形态、电视传播的最小构成单位，播放的一定内容即是节目。
栏目并不是伴随着电视产生而产生的。初创阶段电视节目稀缺，更多的是舞台转播和电影放映。待到上世纪80年代，随着我国电视节目数量的激增，以央视为先导，各台的节目播出逐渐走向栏目化：在固定的时间播放固定风格、固定受众对象的节目。栏目化的电视节目很能吸引固定观众的连续收看，形成一种收视习惯。除去审美环境、审美心态(日常审美或是仪式性关照)等的差异，单就连续性、固定时间收看等形式已使其异于在剧院、影院的观赏体验，显现出了电视化的些微特征。从这一意义层上看，我们可以认为栏目化也是一种电视化的体现，是电视化的重要表现形式，或者说，栏目化本身就是一种“电视化”(并非全部)。
提及电视剧的栏目化，很自然会想到电视栏目剧。诚然，电视栏目剧作为电视剧与电视栏目的结合体，较好地体现了电视剧的栏目化，但它远非电视剧栏目化的惟一范式。就现今电视荧屏上已有的栏目化表现形式，从宏观层面出发，我们不妨将其分为两大类：电视剧集型和电视剧周边型。“电视剧周边”这一称谓，化用了“电脑周边”的概念，在这里特指与电视剧相关、但又并不直接参与播放电视剧集的电视栏目。所以，以上区分的两大电视剧栏目化类型，所关照的焦点就集中于该栏目是否直接播放电视剧。
(一)电视剧集型栏目
1.电视剧场栏目
电视剧场的设置已成为我国电视剧播放的基本样式，大多数电视剧的播放都归属于电视频道在不同时间段设置的电视剧场。较为粗放的会被命名为“上午剧场”、“下午剧场”、“晚间剧场”，不过越来越多的电视台选择了精准且文雅的命名，如不少台都设有的《星夜剧场》、《阳光剧场》，单从称谓上便可略知该剧场播出的大致时段。而像湖南卫视《青春独播剧场》，安徽卫视《雄风剧场》、《女性剧场》等则直接定位于不同年龄段、性别等差异化的受众。
可以说电视剧场的设置是电视剧栏目化较为低层的方式。方式低层并不意味不重要。电视频道大都会精心制作各档电视剧场的片头以及宣传片，除宣传所播剧集及剧场外，在一定程度上起到了美化屏幕、润滑节目流程以及频道识别等的功能。
当前电视剧场的设置可谓五花八门，存在其间的一些问题也应引起业界的关注和审视。首先是同质化倾向严重。一些号称“独播”“首播”的剧场，不见得与别家剧场播放的电视剧有何二致。在这个追求个性的年代，栏目、剧集的差异性愈渐成为电视业者制胜的法则。另外就是一些剧场的名不副实。在某上星电视台所谓的“情感剧场”里播放《武林外传》，“假日剧场”里甚至播放动画片《喜洋洋与灰太狼》。这可能在具体的某一阶段会因某一部剧或动画的成功而使该剧场获得较高的收视，但长此以往势必影响观众对该剧场整体风格的认知，不易于形成观众对剧场的审美期待，在很大程度上会影响到后续接档剧集的收视认同。因此电视业者更应选择符合剧场整体风格定位的电视剧来前后接续播映，以期形成“规模效应”。
2.电视栏目剧
重庆电视台于1994年创办的《雾都夜话》名气早已跨越山城、超出四川盆地，在全国范围内都有着较高的知名度。其开山的意义在于创造了一条可资借鉴的成功路径，在其后不论是地面频道还是上星频道，都陆续开播了多档电视栏目剧节目，形成了一定的气候。
影视剧作论文篇五
今天，我看了一部名叫《闪闪的红星》的电影，看了以后我对故事中的潘冬子的敬佩之情犹然而生。
故事发生在1931年抗日战争时期。一个名叫潘冬子的小男孩和他的小伙伴们都是儿童团员，他们都是机灵，勇敢，聪明的孩子。他们克服了抗日战争中的种种困难，终于战胜了敌人。
其中，有一个故事让我感触最深，就是潘冬子的妈妈为了掩护老百姓被敌人活活的烧死的故事。
一天夜里，敌人的小分队悄悄的进了村子，冬子妈接到报告后立即带领乡亲们往北山转移，这时鬼子也朝北山方向追来。冬子妈怕敌人追上乡亲们就让冬子带领乡亲们往西山方向跑。冬子妈为了引开敌人的视线，故意的躲藏在附近的小茅屋里，鬼子发现了冬子妈后狠毒地在屋外放火，活活烧死了勇敢的冬子妈。冬子知道妈妈被鬼子烧死的消息后，痛苦万分，更加坚定了要当红军，消灭鬼子为妈妈报酬的决心。
当他知道红军战士们缺少食盐的时候，跟着宋爷爷一起去镇里买盐，在过关卡时看到鬼子盘查非常严格，冬子想不如把盐溶在水里，将衣服泡在盐水里浸湿晾干后穿在身上，这样鬼子就发现不了了，冬子真是个聪明，机智，勇敢的孩子。
最后，潘冬子凭借着自己的努力，终于当上了一名红军战来保家卫国。
所以我们一定要珍惜现在来之不易的生活，好好学习来报答这些牺牲的战士们。
