一键复制
在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
仲夏夜之梦读书笔记800字篇一本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。
林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。
整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法;其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突;最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯和月晕，象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。
此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。
森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。
乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。
另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。
本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。
此剧约於1595—1596年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。
梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。
据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。
提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人(celtic)同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克(puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精)或者小妖魔(hobgoblin)，他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。
仲夏夜之梦读书笔记800字篇二我特意去搜了它的英文名：a midsummer nights dream。不知为何，读起来没有那么美。
关于夏夜，我想起辛弃疾的诗：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。寥寥几句，写了清风明月、鹊惊蝉鸣。一闭眼，仿佛听到稻香与蛙声，宁静的夏夜在脑海浮现，这首诗就像一幅画。
而莎士比亚描写的夏夜，则是另一个奇幻的世界，朦胧又浪漫。莎士比亚写：夏夜的森林里，有一处茴香盛开的水滩，长满了樱草与紫罗兰，还有金银花和野蔷薇;美人鱼骑在海豚背上唱歌，星星听入迷了，疯狂地跳出他们的轨道;丘比特手持弓箭，在冷月和地球之间飞翔;仙王仙后环绕地球，追随夜的踪影，速度快过了明月的光流;乳白色小花因为爱情的创伤(中了丘比特之箭)，被染成紫色。谁的眼皮沾上这汁液，醒来后，第一眼无论看到什么人，都会疯狂地爱上她……
这些文字，在莎翁的笔下，仿佛都有了魔力，如同辛弃疾的诗，美丽如画。《仲夏夜之梦》在后世激发了很多画家的创作灵感。乔舒亚。雷诺兹和弗朗西斯。丹比等画家的画作里，调皮的小精灵，月光下起舞的仙人，看着美轮美奂，就像莎士比亚的文字所表达的一样。
曾经有人问海明威，谁是你的文学前辈?他举了很多作家，马克吐温、福楼拜、司汤达、莎士比亚等等。令人惊奇的是，他还列举了不少画家，诸如塞尚、高更、梵高。海明威说，“我从画家身上学习写作，与从作家身上学习写作同样多”。确实，我读过《老人与海》，单单这名字，不就是一幅画吗?
由此说来，文学与绘画、甚至与音乐，都有相通之处，因为他们都在追求与表达“美”的意境——这一点可能跨越文化，也不限地域。
最后说一说，《仲夏夜之梦》里有一个很有意思的剧中剧。
一群裁缝、木匠、织工、补锅匠和修风箱的人临时组成剧团，在公爵的婚礼中上演一出喜剧。剧名就叫《最可悲的喜剧，以及皮拉莫斯和提斯柏的最残酷的死》。“悲哀的喜剧”，这不就像“让人笑着看完的悲剧”，不就像“冗长的短戏“，不就像“灼热的冰”、“发烧的雪”，显得矛盾而有趣吗?
说起这伙人的表演，你可以说愚蠢，也可以说质朴。公爵府里掌管戏剧的官员说，“全剧之中，没有一个字用得恰当，没有一个演员支配得恰如其分，那本戏很悲哀”。具体的表演我就不赘述了，总之是笨拙好笑的表演。
这出戏让我想起，最近在论坛上看到一话题：你人生中有哪些沉痛的领悟?有网友留言：“如果别人说，饭就做好了，等下在这吃。千万别当真，人家只是客套一下。”有人回复他：“想问问，在懂得这个道理之前，你已经在别人家吃了多少饭?” 这些网友真是皮，把我看乐了。
而这一戏谑的剧中剧，也给了我这样类似的欢乐。我喜欢看到，沉重的话题被无厘头化解。公爵想必也有同感，他说，“这出粗劣的戏剧却使我们不觉间打发了冗长的时间”。
莎士比亚的剧我看过几部，目前最爱《仲夏夜之梦》，喜欢其浪漫与戏谑，喜欢她“乐而不淫，哀而不伤”的美。
仲夏夜之梦读书笔记800字篇三它的故事假定发生在古希腊的英雄传说时代，喜剧刚开始，就是父与女，两代人之间的一场不可和解的冲突。做父亲的认定女儿隶属家长，家长有权任意处置女儿，他来到雅典大公面前，要求根据自古以来的法律，女儿如果不当场接受父亲给她选定的亲事，就有权立即把她处死。
大公站在封建家长一边，开导那女儿道：对于你，你的父亲应当是一尊神明;对于他，你好算是一个蜡像，从他的模子里印下;所以把这形象保留，还是毁弃，全凭他的支配。第米特律可是一位满好的大爷哪。一定还是个十分年轻的姑娘，她的全部热情都凝聚在那里一句羞愧的回答里：“莱珊德也不错呀。”
她的第二句回话更是充满着天真的稚气，她不懂为什么么在这件跟自己切身有关的大事上，不是别人依她、却要她去服从别人呢：——“但愿我父亲能用我的眼睛来看人。”
古代严酷的刑法维护封建家长的权威，但是赫蜜雅并没有被吓服，她宣布了捍卫婚姻自主的决心，在她的眼里，这一原则才是神圣的，不容许违反的：
我情愿这样开、这样谢，这样自生自灭，殿下，也不能把我宝贵的贞操，奉献给什么主人————假使他的主权我的灵魂怎么也不愿承认。
她终于跟这她的情人逃离了雅典，没有婚姻自由的国土，对她来说好比地狱，再也不值得留恋了。
而与此同时，我们可爱的小仙子们也在进行这一场恶斗，亲爱的国王和王后应为一个可爱的小男孩开始了战争，国王想用紫罗兰的花汁，是王后爱上一只驴，却误打误撞的拆散了我们的一对主人公，使莱珊德爱上了深爱着第米特律的姑娘海伦娜，为了弥补过错，国王派侍从又使第米特律爱上了海伦娜，可怜的赫蜜雅被两个深爱她的人都抛弃了，到了最后，国王与王后重归于好，
我们莱珊德和赫蜜雅终于有情人终成眷属，而深爱着赫蜜雅的第米特律也最终和海伦娜在一起了。
正是个圆满的结局，可是看完后我的心久久不能平静，我开始感叹古代人追求幸福和自由的勇气，真的令人佩服呀，同时也对封建制度感到痛恨，因为毕竟像书中一样勇于追求自己的幸福和自由的人很少，那么在以前，有多少人被这中封建制度牢牢的锁住，用不见天日，可见一个好的制度，对于一个时代的发展起到多么关键的作用呀!
莎士比亚用极其生动的语言为我们描述了一幅幅生动的画面，将自己对于现行制度的不满通过戏剧的方法表现出来了，所以说文字是最伟大的武器。可以说：恋爱自由、婚姻自主，特别是婚姻必须建筑在爱情的基础上，爱情是一种纯洁的，值得珍惜的感情，绝不是什么伤风败俗的淫欲邪念，这一些今天已为人们普遍接受的观念，是人文主义者在向封建主义思想做斗争中首先提出来的。所以人们给予莎士比亚的优秀喜剧给予充分的评价。
