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芭蕾训练的基本要素芭蕾基训课程任务与目标篇一
相信很多刚开始练习声乐的同学，都会有这样的疑问，声乐该如何去训练呢?声乐训练过程中有什么必需的要素呢?别急别急，下面小编就来为大家介绍一下吧。
基础技能主要指除纯音乐总体范畴的基本知识(如视唱能力、节奏模拟能力、乐理知识等)外的属于声乐的基本要素。这基本要素便是呼吸、发声、共鸣、吐字。
1.呼吸与气息的支点
几乎所有的权威人士皆认为，影响歌唱的最根本问题是呼吸。我国古代声乐理论有“善歌者必先调其气”一说;声乐教育家费兰契斯克•兰培尔第也有“歌唱的学问是呼吸的学问”一说。可见呼吸对于歌唱是多么重要。 呼吸的训练，正常的要求是如何将大量的空气储藏于胸腹之内，而不是说如何将空气用力的向外压出。我们有许多人对这一点不甚了解，甚至错误的认为歌唱呼吸的作用就是如何运气、如何将气吐出。其实，正确的要求恰恰相反，科学的吸入比合理的呼出重要得多。因为“声音线”是以气作支撑的，没有足够的气作声源，“声音线”就不可能保持流畅、自如、圆润。要想达到此目的，就要求练习者在呼的同时，不仅要充分扩张胸腔肋骨，还要由横膈膜及其连锁部分(主要是腹部肌肉)加以严格的控制。 气息的支点就是腰部、腹肌(戏曲称为丹田)的力量对歌唱的支持，就是用最少的气、最小的力获得最美、最佳的声音。支点要坚实有力、能支上劲，要做到脚踏实地、昂首挺胸、底气十足、正步走般的用气，不要如履薄冰、踩钢丝般、蹑手蹑脚、偷偷摸摸的用气。歌唱中的支点要更多的加入肌肉控制和灵活的弹性，还要以科学的、正确的呼吸做基础，支持并控制歌唱，使情感表达更充分。古人云：“沙喉响润，发于丹田者自然耐久。”由此可见，要想歌唱艺术常青不老，就要正确掌握和运用好呼吸与气息的支点。
2.发声
(1)话声与歌声的用声关系
气波转成声波的声带动作，谓之发声。声带的作用虽然属于生理性的自然动作，但人的意识还是可以适当控制的。在歌唱时，声带在歌唱家的调节、控制下，想唱什么音时声带便会发什么音，从不用考虑如何让环形甲状肌动作，也无须考虑特地去拉紧声带或放松声带，声带的张力变化与震荡次数完全与歌唱人的意识相吻合。 人的声音是由声带(老百姓叫嗓子)发出。我们人类从婴幼儿时期的呀呀学舌，到学生时期学习文化，以后步入社会人与人的交流，都离不开语言(也就是说话)。每个人说话时的嗓音运用是最自然、最放松、最随心所欲，是各发声部位下意识的配合，目的只是注意事物的描述和情感的表达，使对方听清便可，不可能去注意自己的气息运用如何，声音共鸣怎样，嗓音洪亮与否。如果一个人放弃自然状态，讲什么科学的发声去与他人作语言的交流，你肯定会认为这个人精神上出了问题。话又说回来，唱歌离不开语言，是由说话发展而来的，“话声是歌声的基础，歌声是话声的升华。”说话和唱歌都是从一个嘴里发出的声音，应该是统一的，发声器官的工作原理应该是一样的，区别之处只是说话时的用声在最适度、最灵便的自然声区里，而唱歌时的用声从低到高的音域要远远的超过说话用声的自然声区，音域是拉宽了。时间上，唱一乐句比说一句话的时值要长一些，所用的气力相对要大一些，但是二者发声的基本状态不能改变，就像骑自行车匀速运动和加速度时它们所用气力不一样，但是道理是一样的，就是你不蹬，它不走。状态的改变，声音也会受到影响，跟着随之改变。喉头上提，舌根使劲，卡紧喉咙，咽喉撑大，过分提高软腭，声带不挡气，声音空虚无力，下压喉头出现喉音、鼻音等等，这都是改变说话发声状态的结果。既要改变状态，又要使之自然发声，这便是声乐基础训练的最终目的之一，也是使歌唱的声音达到弱而不虚，强而不炸的必要手段。
(2)发声感知上的自我错觉
要想自由自在，随心所欲的歌唱，还须得到专业上的训练。声区的统一，真假声的转换，混声演唱的娴熟，声带支点的坚实稳固，共鸣腔体的熟练运用，歌唱感觉上的自我调节等，这里有一个忽略的问题，就是嗓音发声时的自我欺骗。这是感知上的一种自我错觉，也是学习声乐走入误区的一种现实存在。 据史料记载，人类登上月球以后，证实月球上没有声音，因为月球上没有空气。声音是借助空气来传播，没有了空气也就没有了声音，就像电能需要金属或导电材料来传送，没有了这些电的导体，我们将无法知道电的存在。歌唱嗓音的练习也是如此，借助空气为媒介来传播。声音由声带发出后，经过口腔传到空间，再传入我们的耳朵，我们就听到了声音，这是其一。还有一种声音我们听不到，只有发声者自己听得到，这种声音没有经口腔传到空间外界，而是由声带发出，经咽喉等器官内部直接传入两只耳朵。就像我们吞咽东西时，听到好似“咚”的一声，听起来很响，但别人听不到。还有，我们用录音机录音，当录完播放时，别人会很明确的指出，是某某人的声音，从声音的音色特点、风格都很像。可是他(她)自己本人听着就是不像，这就是学习声乐走入误区的原因之所在。从嘴里传出来的声音，录音机可以录进去，别人也可以听到，从内部传入耳朵的声音，自身能听到，外界听不到。这两种声音造成了我们感知上的自我错觉。所以，在学习声乐时，要在教师的正确指导下，调节好自身的歌唱感觉，才能掌握好科学的歌唱发声方法。
3.腔体与共鸣
4.吐字
明人魏良辅在《曲律》中说：“听其吐字、板眼、过腔得宜，……方可辨其工拙，不可以喉音清亮，便为击节称赏”。歌唱是语言的变形，是一种交流，所以必须字字清晰，富于韵味。根据汉语规律，吐字一般分为字头、字腹、字尾。字头即出字部分，分别出自喉、舌、齿、牙、唇各部，传统谓之“五音”。字头一出即逝，为声母部分。字腹为韵母部分，时值较长，分别用开、齐、撮、合口形，传统谓之“四呼”。字尾根据所归的韵辙，分别收归于鼻音、半鼻音、舐音、满口及齐齿等。我们在吐字过程中不可能将每个字的头、腹、尾分的那么清晰。它是一个过渡、交待中圆转、自然、不露痕迹的过程。吐字忌的是过松过紧。过松则囫囵吞枣、不清不楚;过紧则易造成口腔肌肉的僵板，甚至影响气息和共鸣。基础技能属于声乐课堂必学的，是任何一位声乐工作者都不可能轻易略过的第一步。
声乐的实用技巧是在基础技能的基础上，根据对音乐的理解，在实用过程中需要做出的基本处理。它包括了强弱变化、高低变化、长短变化、快慢变化、断连变化等。
1.强弱变化
强与弱是相对存在的，它们之间的对比变化，可以存在于歌曲与歌曲之间，更重要的是存在于一首歌曲的段落与段落之间、乐句与乐句之间、小节与小节之间、音与音之间、一个音的前后之间。音乐是极度情感化的艺术，形式越多变感情越丰富，这个乐句是弱的，下一乐句就可能是强的;这个音是弱的，相邻的音又可能是强的;即使是一个音，开头是弱的，中间可能会强一些，后一部分又可能会弱下来。强弱变化可能是突然发生的，也可能是渐渐发生的。严格的讲，强弱并不等于力度的大小。弱不等于虚，不等于松懈，强不等于使劲的喊。实则它们是一种气息的控制，我们在辅导教学时，必须深刻领会到这一点。
2.高低变化
高低变化虽属于音乐创作上的安排，音乐辅导者也必须领悟在演唱高与低连续变化时的一些技术要领。高低变化实则是声区的变化。声区变化又最容易现实气息是否贯通、声线是否连贯、共鸣是否随即到位等技巧功力。没有严格的指导训练，一切问题都容易在高低变化中暴露出来。
3.长短变化
创断变化主要是气息调控的体现。若要使长短变化自如自在，必须在气息的呼入与呼出中做合理的分配。
4.快慢变化
快慢变化的关键是吐字和气息的连贯。
5.断连变化
这种变化也是由气息作支撑的，在横膈膜的不断调节下，方能唱出或顿、挫、短、促，或悠远、绵长、圆转的效果。 实用技巧既属于课堂之必修，也属于舞台不停的实践的能力。
1.确定基调
每首歌曲作品都有一定的内涵基调，是刚性还是柔性?是有力的还是温和的?是抒情的还是行进的?是内在的还是外露的?……这些都需要辅导者在辅导学员时预先确定这一点，在学唱一首新作品时尤为重要。
2.确定韵味
不同的歌曲具有不同的韵味，有的具有某一地域的地方韵味，有的具有某一民族的民族韵味，有的具有某一旋律韵味，有的具有某一和声、调性韵味。韵味可能存在于节奏之中，更大的可能存在于甩腔、装饰音之中。韵味不对，整个歌曲的风味便失去了。寻找韵味、确定韵味，也是辅导者的任务之一。
3.确定情绪
歌曲的情绪指歌曲要表现的 喜、怨、欢、悲、乐、愁等。唱准了情绪，才能完整的表达歌曲的内容，抒发歌曲的情感，起到感人、动人的目的。
4.确定形象
歌曲形象不是可视性的，全凭歌者意识支配下的声音感觉去塑造。歌曲形象可能是具体的人，也可能是模糊的人;可能是个体的你、我、他，也可能是泛指的我们大家。还可能仅是一种意境、一种氛围，甚至只是一种情感。形象确定后，歌者只能去用声音深化他、凸现他、夸张他、使听众感悟到形之存、物之有。 所以，作为一个声乐训练过程，分析歌曲作品、理解歌曲作品，多方掌握歌曲(音乐)所蕴含的种种表现因素，是一种动力，也是一种要求。不要以为声乐训练、声乐辅导只是“声音”的教学，它需要一种综合性的素养。
以上谈到了声乐训练的三个基本要素即：基础技能、实用技巧、表现能力三大部分。这三个部分是相辅相成、缺一不可的，所以在声乐训练中不能顾此失彼。
芭蕾训练的基本要素芭蕾基训课程任务与目标篇二
芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。下面分享成人芭蕾舞的基本训练方式。
1、地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
2、扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
3、脱把训练难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
舞蹈者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护，塑身的作用。
紧身裙衣和紧身白色裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，而穿紧身的舞蹈服是为了保护体型，一般的芭蕾舞练习服是连体的。棉和莱卡的结合会同时保有穿着的.舒适和足够的弹力。
发式也是舞蹈服饰的一部分。跳芭蕾的女士们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出，而且不盘起来会变成一种负担。
芭蕾舞鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。女孩子一般爱穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,须非常合脚才行。据了解，芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖硬，利于进行完成各种直立的动作，但是在穿芭蕾鞋前要带上脚套;这样加大了相当大的安全系数还能够减轻疼痛。
芭蕾训练的基本要素芭蕾基训课程任务与目标篇三
现在很多家长都喜欢送孩子去学习芭蕾舞，那么对于初学者来说，练好芭蕾的基本要素有哪些呢，一起来了解一下！
在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。
似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。
是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的`部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。
也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。
1.如何练好芭蕾舞
2.练好太极拳的要素
3.芭蕾舞的基本要素有哪些
4.练好武术的基本功
5.芭蕾的基本技巧
6.练好太极拳的基本要领
7.怎样练好太极拳的基本功
8.如何练好太极拳的基本功
芭蕾训练的基本要素芭蕾基训课程任务与目标篇四
芭蕾舞基本功训练主要是这三大方面的训练：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)等等。
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。
踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的.气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
其中：
步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
芭蕾训练的基本要素芭蕾基训课程任务与目标篇五
是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。
也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。
在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的.垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。
似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。
