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时间流逝得如此之快，我们的工作又迈入新的阶段，请一起努力，写一份计划吧。相信许多人会觉得计划很难写？以下是小编为大家收集的计划范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
后期剪辑工作计划篇一
时间稍纵即逝，充满意义的实习生活结束了，这次实习让你心中有什么感想呢？让我们好好总结一下，写一份实习报告吧。可是怎样写实习报告才能出彩呢？下面是小编帮大家整理的后期剪辑实习报告，仅供参考，欢迎大家阅读。
掌握影视动画后期制作的基本方法，学会视频特效的制作、抠像叠加、声音的添加、合成与输出节目等知识技能。锻炼我们的动手实践能力与追求艺术创作的精神，提高对整部影片的设计、剪辑、特技合成与输出控制能力。通过实习使我们更具独立思考的能力，让书本知识与实践相结合，提高我们的动手能力，便于自己找出不足的地方，从而弥补知识上的缺陷。提高自己的专业技能，从而增进学习的动力。
1、实习题目与创作构思
制作“班级联谊元旦晚会”短片
创作构思：为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，以及珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在2008年新年来到之际，我班和软件x决定举行班级联谊元旦晚会。
为此，我们通过拍摄制作两班的联谊元旦晚会，记录下班级同学之间的珍贵友谊以及毕业情怀，从而促使同学之间感情进一步升华。
2、策划书
为了采集更有意义的素材，为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，为了珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在这2008年新年来到之际，我班特邀软件0631举行班级联谊元旦晚会。
20xx年1月1日晚上7：30，我班和软件0631在综合楼a区201教室正式举行班级联谊元旦晚会。其中，龙x主持节目；易x、王xx、张xx、谢xx等负责摄影；付xx负责音乐；姜xx、何x等负责后勤……在整个晚会期间，我们互相合作，不仅体现了同学之间的团结合作精神，更是展现了两个班级之间的珍贵友谊。
1月2日，我们小组成员商讨了相关事宜（小组成员：贺x、姜xx、唐xx、陈x）。对于素材的整理、与选好素材是制作好视频的关键。因此，我们都各自发表了自己的意见，然后，将这些意见进行了综合，使我们的作品更趋于合理化、成功化、专业化、完美化。
小组分工：
组长：姜xx（负责作品的全面工作，主要是进行视频的剪切、光盘的刻录等）
组员：贺x（负责美工方面、片尾的制作、图片编辑、书写实习报告等）
组员：唐xx（负责图片编辑、光盘的刻录）
组员：陈x（负责片头的制作）
1、图片的编辑
用adobe potoshop软件把采集好的'相关图片设置成乎规格的大小（720、576），并用[曲线、[色阶等工具将效果较差的图片调节清晰；然后，打上相关的说明文字（例如：搞笑的）；最后，格式。
2、素材的导入
（1）掌握正确的摄录像持机方式是每个摄像师必备的基本功。正确的持机方法是：用双手紧紧地托住摄像机，右手穿过机带握紧摄像机的主体部位，然后把拇指放在拍摄按钮处，将其余的手指搭在机器的前部即可。
（2）捕获视频素材：选择“任务→电影任务→捕获视频→从视频设备捕获”。在开始捕捉视频文件之前，千万不要忘了将下方的复选框“完成向导后创建剪辑”打上钩。在用户每次按下“开始捕获”和“停止捕获”时，其间剪辑的视频片段都将会作为一个单独的文件保存下来，这样做的好处就是易于辨识，进入下一步制作时，也不会搞混淆。
（3）用视频转换软件（即：123 video converter）、.avi等格式，3、.wav等格式。最终把它们导入到adobe premiere pro 1.5进行调试（在视频素材中，将不需要的素材剪掉，质量比较差的剪掉）。
3、片头的制作
用ulead cool 3d软件和adobe premiere pro软件制作“班级联谊元旦晚会”的片头。在ulead cool 3d 3.5的工具栏中，双击“[工作室→[组合”中的第3个预设略图，并修改字体，格式；用音频转换软件将片头音乐（）3格式；将以上做好的素材导入adobe premiere pro 1.5进行编辑（适当地将开始与结束的音量降低，适当地将开始与结束的画面的不透明度调低），并格式。
4、片尾的制作
用adobe premiere pro软件制作“班级联谊元旦晚会”的片尾。将处理好的图片、片尾音乐、视频等相关素材导入adobe premiere pro 1.5中，将其放在适当的位置，并调节其大小；制作相关文字，并放在合适的位置；运用相关特效（如：黑闪、、相加溶解、转换等）加以编辑；最后，格式。
5、组合、美化以及影片的输出
将编辑好的图片、片头、片尾、视频、音乐等相关素材导入adobe premiere pro 1.5中，将其放到合适的位置，并调整其大小，运用相关特效以及调节其相关帧加以美化；—2—dvd格式。
6、影片的刻录
（1）用软件tmpgenc dvd 1.6将输出好的视频与音频合并；然后，用软件nero 7.0进行刻录。
（2）保证供电，在刻录之前要关闭省电功能。刻录是一个相对较长的过程，所以要保证平稳的电压和较大的电流。供电不足首先会对刻录品质产生影响，严重的直接影响刻录机使用寿命，系统经常出现异常，蓝屏，死机，无故重启。
（3）关闭多余任务。
（4）一次性刻录。
（5）开始刻录时尽量先用慢速，不要使用其速刻录。刻录速度与盘片速度匹配（即：4x）。
通过实习，提高了我们的专业技能水平，提高了我们的动手操做能力，开拓了我们的创新思维，使书本与实践相结合。这个“班级联谊元旦晚会”是我们几个成员共同完成的，培养了我们的团结协作能力，为我们以后在工作上进行合作给予了很好的锻炼机会。正是通过这次实习，我们发现自身还有很多知识上的缺陷，明白只有通过老师与同学们的帮助才能在真正意义上掌握对知识的深入。令人高兴的是，在大家的齐心协力下，我们顺利地完成了“班级联谊元旦晚会”影视作品，并达到了预想的效果。在这里，我要感谢学校为我们提供这次实习机会，感谢姜x老师对我们的细心指教以及同学对我们的帮助。
后期剪辑工作计划篇二
剪辑即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。那么大家知道视频后期如何剪辑处理呢？下面一起来看看！
随着大多数观众可以维持的注意力的时长的缩短，以及所有的媒体都在竞争我们花在网上的时间，你的视频越短越精简越好。这个适用于大多数时候，但是我也发现有的时候在视频里添加一小段“喘息的时间”可以让视频更容易观看，借此可以让观看者愿意在你的视频停留更长的时间。
在大约34秒的时候，对话结束后的几秒钟内，音乐的音量明显增大。切入一个特写镜头配合背景音乐，之后再进入下一环节。
加入“breathing room”可以让你的观众在信息接收量上有个“喘息”的时间，一个小小的暂停空间也更容易让人理解一个新想法或新话即将开始。同时配合音乐的变化，可以让一个环节的采访到另一个环节进行更加流畅的转场。
使用可以自然带出开场和结束的视频片段作为开头和结尾
使用一些特定的剪辑手法可以潜意识的提高观众的理解度。剪辑师通常会在视频开场和结束部分使用交叉转场帮助观看。淡入淡出也经常性的被使用。
注意在视频开场，我们看到卡车后备箱被打开的画面代替了淡入转场的使用。这样的使用更加自然和真实，并且可以使用背景音乐来配合，交叉转场便无法做到这点。
下一次如果你要开始或结束一个场景，看你是否有一个视频片段可以自然的引导观众的眼睛进入到一个新的环节或主题上。比如说，如果一个片段的开端有简单的上移镜头或在结尾处有移开镜头便可以很好的作为与下一个场景的转场。
不用过多的拉出音频，多出两到四秒便足够。在现实中这种感觉十分自然，我们通常先听到声音再去寻找声源。而在后期当中，我们稍微先听到即将出现的画面的声音可以使我们将注意力原始的画面转入到新的制造所听到的声音的画面中。这种方法也经常性被恐怖类型的影片使用。
在我给出的例子中，我使用了一小节采访视频的音频带入到采访的主体画面中。更醒目的，动作场景配合剧情声通常会主导一部分的视觉。
我经常惋惜一些很棒的视频却充满不必要的采访语句如“恩，这个”等或者其他的语句错误，我理解人们有时会在采访时出现含糊说不清楚的情况，或者无法正常断句。但是在后期中，尽可能把这些长期的沉默和杂音以及不必要的言论都剪掉。这里有个小窍门是可以使用非常短的音频转场。这需要一些耐心，但切掉8到10个不必要的言论或杂音可以节省一部分视频的时间。
2个简单的采访视频连在一起一共25秒
移除采访中的umm声和沉默后，整个视频仅时长16秒。
上面的图片展示了我下面视频的初期剪辑和完工后的模样。可以看到我做了许多细小的剪切。当然一些部分的音频听起来很奇怪，但这样也比在采访中出现“恩……”要好很多，因为这些不不必要的杂音会更加引起注意。底下的视频你会看到原始的视频以及剪切掉所有语音错误后的视频，很容易看出哪一版本更好。
在你的音乐轨道上放上标记，方便与画面匹配
当对音乐进行剪辑时，大多数剪辑师会将音频轨道的波形打开，从而更容易的将音乐的一些节点与画面匹配。这个方法很好，但是如果你简单的在一开始便在音乐上进行标注，这些标注会出现在你的时间线上，这样只需将这些标注与画面匹配即可，非常简单!
后期剪辑工作计划篇三
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。下面是小编为大家带来的导演影视后期剪辑实用技法，欢迎阅读。
剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。
运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的'旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。
当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。
从物理制约中解放，自由控制时间和空间
在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节
在作品中省略故事中实际时间的流逝
省略故事中空间的移动
结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌
有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容
使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素
被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
