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心得体会是对自己在学习或工作中的感悟和思考的总结。好的心得体会需要我们多维度地思考，并尽量做到客观公正地评价自己的表现。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能够给大家一些启示。其中有些文章是优秀的范例，它们以独特的视角和深入的思考展示了作者对于某个问题的独特见解和体悟。当然，并不是每篇文章都能完美地满足我们的需求，但是它们都具有一定的参考价值，可以帮助我们更好地理解和书写心得体会。大家一起来看看吧，或许会对你的写作有所启示。
音乐教学法心得体会800字篇一
音乐教学作为大学教育不可或缺的一部分，在培养学生音乐素养、提升学生审美能力方面起着重要的作用。在大学生音乐教学实践中，教师们通过尝试不同的教学方法和教学手段来促进学生的学习效果。本文将探讨几种大学生音乐教学法，并分享一些我在实践中的心得体会。
第二段：基础知识教学法。
在大学生音乐教学中，基础知识教学是非常重要的一环。无论是音乐理论、乐理知识还是音乐史，都是学生全面了解音乐的基础。教师可以采用讲解、演示和讨论相结合的方式来进行基础知识的教学。在实践中，我发现演示是特别有效的一种教学方法。通过演示，我可以直观地展示一些音乐理论和乐理知识的运用，从而激发学生对于音乐的兴趣，并增加他们对音乐知识的记忆。
第三段：听力训练教学法。
音乐听力训练是培养学生音乐欣赏能力的重要环节。通过听取不同风格的音乐作品，学生能够更好地理解音乐的表达方式和音乐文化。在进行音乐听力训练时，教师可以采用导听的教学方法。通过在听音时进行解说，教师可以帮助学生更好地理解作品的特点和意境，提升他们的音乐欣赏水平。此外，教师还可以结合音乐史和乐器演奏的知识，向学生介绍各种音乐风格与流派，拓宽他们的音乐视野。
第四段：表演实践教学法。
表演实践是大学生音乐教学不可或缺的一部分。通过参与演奏、合唱或创作等活动，学生能够更好地理解和掌握音乐技巧，提升他们的音乐表达能力。在表演实践教学中，教师可以鼓励学生积极参与，提供合适的表演机会，并且给予及时的反馈和指导。我发现，让学生参与到小组合作中进行创作和演奏，可以激发他们的创造力和合作精神，同时也能提升他们的音乐技巧。此外，教师还可以组织学生进行音乐会和演出，让他们展示所学的成果，增强他们的自信心。
第五段：课堂互动教学法。
课堂互动是大学生音乐教学中的关键环节。通过师生互动、学生之间的讨论和合作，可以增强学生对音乐知识的理解和记忆。在课堂互动教学中，教师可以采取提问、讨论和小组合作等方式来激发学生的思考和参与。我常常鼓励学生提出问题，并且引导他们进行讨论和分析。这种互动的教学方式不仅提高了学生的学习效果，还培养了他们独立思考和团队合作的能力。
总结：
大学生音乐教学法对培养学生的音乐素养、提升学生的审美能力具有重要作用。基础知识教学法、听力训练教学法、表演实践教学法和课堂互动教学法是大学生音乐教学中常用的几种方法。通过不同的教学法，我们可以帮助学生更好地理解音乐知识，提升他们的音乐表达能力和音乐欣赏水平。在实践中，教师可以结合自己的教学经验和学生的实际情况，灵活运用这些教学方法，以达到最好的教学效果。
音乐教学法心得体会800字篇二
20xx年12月11至12月30日，我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座；5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李xx针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。
学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》，这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
音乐教学法心得体会800字篇三
摘要：奥尔夫、柯达伊音乐教学法是现今音乐教学中广泛使用的教学方法，带有普遍意义和推广价值，现已在世界范围内广泛使用。20世纪80年代初，奥尔夫、柯达伊音乐教育理念传入中国，受到了广泛认同，现已在我国幼儿、学前以及小学的音乐课堂教学中发挥重要的作用，本文分析了奥尔夫、柯达伊教学法的借鉴意义，希望给有关音乐教师提供参考建议。
奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法都是现阶段广泛使用的音乐教学法，借鉴意义有目共睹。本文认为，对于这两种教学方法的认识，不能仅仅局限在理论研究上，而要实现这两种音乐教学方法的本土化发展，构建具有中国特色的音乐教学方法。
一、奥尔夫及其教学法的借鉴意义。
（一）奥尔夫生平概述。
奥尔夫是德国人，世界上著名的作曲家和音乐教育家，在音乐教育领域的成就尤为突出。奥尔夫关于音乐教育的代表作品是与凯特曼合作编写的《学校教育――为儿童的音乐》。在这本著作中，奥尔夫创造了一个独特的音乐教育体系，被世界各国的音乐教育活动广泛采纳，为音乐教育作出了突出的贡献。
（二）奥尔夫教学法的借鉴意义。
1.“原本性”
后人将奥尔夫所创建的音乐教学体系命名为“奥尔夫音乐教育体系”，经过后人的完善和发展，现已经成为世界上最具影响力的音乐教育体系之一。就连奥尔夫本人也曾经说过，他的教材只提供范例，绝不是样本。由此可见，奥尔夫强调音乐教育的客观性，应该根据时间、位置、地理条件等因素对音乐教学体系进行调整，而奥尔夫将其称为“原本性”。奥尔夫指出，对于在儿童的音乐教育中，获得完整、全面的综合性审美体验是至关重要的。
本文认为，奥尔夫所提出的“原本性”教学思想，实则是要求音乐教学要从实际出发，实事求是；不能盲目信仰权威，而忽视了学生特点和地域特点。音乐教育教学活动的根本目的是提高学生们的音乐修养，培养学生们独特的审美情趣和创造性艺术思维。如果教师在音乐教育教学的过程中，盲目遵循所谓的“教学方法”和“教学理念”，生硬的将书本上的理念搬到现实的教学活动中，不但会影响学生们对音乐学习的兴趣，长此以往，也不利于学生美学教育的开展。
作为当代音乐教师，在理解奥尔夫音乐教学法基本内涵的同时，也要联系当地的教学实际和学生的接受能力。在给低年级的学生上音乐课时，应该充分重视小孩子活泼易懂，手舞足蹈的特点，指导学生进行体态律动，让学生们从肢体教育体会音乐所蕴含的思想感情。在给基础好或年龄偏大，具备独自思考能力的学生上课时，除了要重视演唱技巧、视唱练耳等课程的传授，也要教会学生怎样欣赏音乐，体会用音符书写而成的美丽诗篇。
2.“心中的喜悦”
奥尔夫曾经在著作中明确指出，心中的喜悦是儿童成长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子思维的源泉。针对奥尔夫所提出的这一观点，有学者提出，这一观点与我国传统教育思想中所提出的“寓教于乐”的观点是基本一致的。两种观点同样强调快乐是孩童的天性，只有让孩童认识到学习是一件快乐的事情，才能够培养他们学习的自主性，激发学习兴趣，促进学生成绩的提高，培养昂扬向上的精神面貌。
近年来，随着应试教育影响的深入，越来越多的学科无法摆脱应试教育的阴影，学生们学习的压力也越来越大。在沉重的社会压力和不正当的教学方法下，很多孩子快乐的天性被扼杀，对学习、接触新事物也失去了兴趣，越来越多的孩子把“学东西”看成了一种负担，而并非是一种认识世界和提升自我的有力手段。以音乐教学为例，随着国家乐器考级制度和艺考政策的提出。越来越多的学家长费心费力的带着孩子们学习声乐、学习乐器，并不是为了丰富孩子们的美学教育，而是将学习音乐当成应试教育的附庸，当成了进名校、上本科的敲门砖。
音乐作为一门重要的人文学科，它存在的意义和价值是丰富人类的精神生活，促进人类美学教育的发展。作为音乐教育者，不能被当前的社会现象所动摇，要正确看待音乐教育的应试价值；在日常的教学活动中，以提高学生的美学素养为己任，积极开展健康有益的教育教学活动。除此之外，音乐教师也应该从教学理念、教材内容、教学方法等方向入手，提高音乐学习的趣味性，让学生们在音乐教学中体会快乐。例如：教师可以一起和低年级的学生随着音乐模仿各类动物的形态；或者在演唱过程中，让学生们用串铃、铃鼓、响板等简易乐器进行伴奏，让学生们通过简易乐器来掌握节奏，激发学生们的表演欲望。
柯达伊，全名柯达伊?佐尔坦，匈牙利人，是20世纪在国际上享誉盛名的作品家、音乐教育家、民族音乐理论家。柯达伊的代表作品有《匈牙利诗篇》《柯达伊著作选集》等。柯达伊在其一生的活动中，非常重视青少年的音乐教育。花费了大量的时间为学校儿童编写用于试唱的练习和合唱的作品，积极推动匈牙利学校音乐教育的改革和创新。
柯达伊音乐教育思想的最重要一点就是推行全民性的音乐教育，他指出：“我们必须将广大群众引向音乐，国家花费了大量的经费创办和发展音乐院校，而培养的却是极小部分的音乐人才，国家成百万的国民得到的却是最糟糕的音乐，它们为那极少部分人被牺牲沦为音盲”。从柯达伊的此段言论中可以看出，他认为，音乐教育的目的不仅仅是为了培养极少数的高水平音乐人才，而是应该全体国民都能够享受音乐带来的快乐，提高全体国民的音乐素养。
柯达伊的大众化音乐教学方法，给我国美学教育的开展提供了有力的参考借鉴。社会主义讲求人人平等，少年儿童都有接受义务教育的权利，而音乐教育是义务教育乃至美学教育的重要组成部分。国家应该花费大量的时间、精力和金钱，来提高音乐教育的覆盖率，提高全体国民的音乐修养。
改革开放以来，国内经济形势好转，国家有关部门也高度重视义务教育的覆盖率，在偏远的山区，也开办了希望小学、乡村小学。但是这些偏远地区的学校，仅仅能够满足学生们学习语文、数学等文化学科的学习要求，甚至一些学校只有一名教师，学生也仅仅能在学校里学到常用汉字和简单的加减乘除。由于没有专业的音乐教师和音乐教学设备，这些偏远地区学校的音乐教学长期处在一个空白的状态。这些孩子们的童年，没有音符、没有旋律，有的只是流水潺潺，鸟鸣声声。
鉴于此种情况，本文建议，国家有关部门应该综合运用各种手段，提高偏远地区音乐教育的覆盖率，能够排遣音乐教师，下发教学设备，能够让这些孩子们也能体会音乐世界的多姿多彩。
三、结语。
奥尔夫、柯达伊教学的优势，主要可以概括为以下几点：音乐教育的个性化、寓教于乐以及音乐教育的大众化。如果有关人员能够真正体会这两位音乐教育家思想的精髓，并在实践中加以借鉴，势必会推动我国音乐教育的快速发展，不断构建具有中国特色的音乐教育体系。
音乐教学法心得体会800字篇四
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的`那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
音乐教学法心得体会800字篇五
名称。
成员。
陈芳曹一凌郭苏焕。
所在单位。
漯河市源汇区空冢郭乡初级中学。
日期
2016年10月9日。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、客观全面审视学生。
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班……她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材。
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之。
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力……由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1,在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句……如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2,比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”……反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
音乐教学法心得体会800字篇六
达尔克罗兹教学法是二十世纪产生的最早的音乐教学法，已在世界范围内产生重大影响，学习和借鉴这种卓有成效的教学法是我国基础音乐教育不断深化的需要。目前，越来越多的教师积极探索，尝试将该教法运用到课堂教学中来。本文主要从达尔克罗兹教学法的重要内容体态律动和即兴创造这两方面的教学内涵出发，结合邻国日本对该教学法的引进情况，简述该教学法对我国基础音乐教育的启示。
一、正确把握体态律动教学的内涵。
体态律动是在聆听音乐的同时以身体运动的方式来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认识。然而，由于我国当前对于该教学法的认识与研究不够深入，在实际运用的过程中常常存在不少误区，因此，正确地把握体态律动的教学内涵尤为重要。
首先，体态律动不等同于机械地打拍子。由于律动教学与节奏训练有着密切的联系，部分教师认为律动就是一种齐奏打击拍子的方式，或者在行走的练习中，仅仅把行走当做一种节拍。这些尝试的错误之处在于让触觉代替了运动觉，致使学生们很难清晰地体验和感知每一个节拍的准备、开始与延展等微妙的变化过程，妨碍学生发展一种清晰的运动觉感受。因为一种真正的运动觉反应，包括对于重量在行走过程的转移、空间在前进后退中的改变等因素的体验与感知。
其次，体态律动不等同于舞蹈。舞蹈因与音乐之间存在着紧密的内在联系，长期以来在基础音乐教学中扮演着重要的角色。因此，不少教师常常把律动教学中“有韵律的身体动作”等同于舞蹈，混淆了律动与舞蹈教学。
虽然二者都通过身体动作配合音乐的形式呈现给人以视觉效果，但是严格地来讲，二者之间是有区别的。
（一）从渊源上来说，律动的理念是达尔克罗兹受到现代舞创始人、美国女舞蹈家伊莎伯拉?邓肯的舞蹈理论启发而创造的。邓肯追求一种通过人体动作神圣地表现人类精神的舞蹈，她认为“美即自然”，创立了一种为“自由”而舞的新的舞蹈流派。然而，与邓肯创立新的艺术形式相比，达尔克罗兹创立的是一种教学方法，通过舞蹈的启发而发掘出体态律动这种音乐教学的工具，对于教学方法、教学内容、教学理念等的追求决定了体态律动与舞蹈的差异。
（二）体态律动的身体动作是为音乐服务的，音乐是主体，而不是动作的伴奏。体态律动追求身体动作尽可能准确地表现音乐中的核心要素，例如节奏、时值、速度、力度、重音、旋律起伏，通过身体语言将音乐化作一种可见的听觉形式。
舞蹈中的动作并不要求准确表达音乐要素，音乐结构、固定音型的出现对舞蹈动作的创编并不起决定性的作用。动作是舞蹈的核心，舞蹈动作的编排很大程度上是因角色扮演和剧情内容的变化而决定，音乐此时的作用是烘托舞蹈情节的气氛，成为了动作的伴奏、陪衬。
（三）体态律动强调动作的“偶然性”，常常是配合即兴的音乐或是现有的音乐，跟随音乐要素的变化做出即时的动作反应，需要身体运动觉对音乐高敏感，能够捕捉到音乐要素的细微变化。体态律动反对一切事先的统一规定，追求一种源于自然、真实的动作表现状态。
舞蹈中的动作通常根据剧情和角色的安排提前创编，呈现给人们的是设定好的形体动作，侧重于通过华丽的动作技巧展示追求一种较为强烈的视觉美感。
（四）体态律动提倡人人都可以通过肢体动作表达自己内心对音乐的感受，这种“无门槛”的起点使每位学生都有机会发展自己的肢体运动能力，在聆听音乐的过程中体验音乐，表达真实的自我，拥有属于自己的肢体表达方式。
舞蹈的学习对于学生的身体机能有较为专业的要求，学生需要接受一种规范、统。
一、精准的肢体运动方面的系统训练。
二、正确把握即兴创造教学的内涵。
达尔克罗兹在撰写的许多文章中都强调了即兴创造在基础音乐教育中的重要作用，他认为即兴创造是培养学生良好音乐素质与创造能力的一个必不可少的环节。在传统的我教你学、我讲你听的灌输式的教学模式，崇拜权威、缺乏民主的教学氛围的影响下，我国中小学的实际音乐教学对即兴创造不够重视，相关的教学活动比例偏少，这与创造性的培养背道而驰、大相径庭。随着我国教育改革的不断深化，要打破我国传统音乐教育程式化、单一化的模式，正确把握即兴创造的教学内涵，应从以下几方面着手：
（一）归还学习主动权，营造即兴创造的氛围。
在教学过程中，教师不能太拘泥于自己预先的教案设计，因为即兴创造本身是不可预设、不具有重复性的，教师应将学习的主动权归还给学生。同时，尽量营造一种和谐、平等、无拘无束的教学氛围，让学生成为探索、创造的主体。学生的即兴创造潜力是巨大的，只要给他们足够的创作空间和探索的自由，学生完全能够以自己的思维方式在音乐活动中即兴创作。教师应及时抓住学生即兴发挥的苗头并加以展开，放下“权威”的架子，经常站在学生的角度，用学生的思维方式与之共同探索，共同分享由创造所带来的快乐，帮助学生在不断获得成功体验的基础上一步步建立起即兴创造的兴趣与信心。
（二）借鉴多种即兴手段，激发创造潜能。
达尔克罗兹音乐教学法的即兴创造教学手段非常丰富，比如身体动作、语言、歌曲、各类乐器。教师可以要求学生在课堂上通过这些不同的媒介尝试即兴创造，让他们学习用节奏和旋律等音乐要素来刺激自己的想象和创作欲望，再运用个人的方式表达自己对音乐的诠释，整个过程实际上是对螺旋型学习过程的实践。
（三）重过程，多鼓励。
教师在教学中应注重学生参与即兴创造的过程，欢迎不同的声音和意见并存，对于学生的即兴创造冲动应及时给予认可和鼓励，而不要过于计较他们探索音乐和创造的结果。达尔克罗兹教学法非常重视教学活动的过程，认为过分看重结果会束缚学生的想象力和创造力，甚至会令他们感觉到厌倦，这种对学生情绪状态的影响将直接关系到他们对音乐即兴创造的体验与探索的深刻程度。我国基础音乐教育的目的不是培养音乐家，而是在教学过程中锻炼学生的创造能力，开拓学生的音乐思维。教师应保护学生在创造过程中积累下来的点滴兴趣和信心，经常鼓励他们在音乐创造过程中所获得的成功体验，形成一种良性循环，因为认可与鼓励对于学生一生创造能力的形成与发展而言有着至关重要的影响。
三、
反思与借鉴。
同样是引入达尔克罗兹的律动教学体系，我们的邻国日本在引入和推广方面取得的成果相当突出，值得我国音乐教育界借鉴和反思。
在引进达尔克罗兹教学法的初期，日本以培养具有丰富创造力的人作为他们的教育目的，期望通过在本国的教学实践中融入这些国外优秀的教学体系，进而实现对国家整体教育观的影响。作为深刻影响二十世纪世界音乐教育的几个艺术教育动向之一，达尔克罗兹教学法被日本视为一种基础和本源来推崇。他们首先将以律动教学为核心的教学法应用在幼儿教育上，随后逐渐拓展到舞蹈、体操、音乐等方面，不仅训练了儿童的音乐技能，更重要的是塑造了儿童健全的人格，促进其身心的全面协调发展。
从二十世纪初的引入阶段至二十世纪三十年代的推广时期，日本于1931年在小林宗作等人的积极倡导下创办了达尔克罗兹学会；到了二十世纪四十年代，新的教育政策强调音乐教育的艺术性，这是从未有过的特征，人们开始重视这些新的教育观念，其中包括被重新认识的达尔克罗兹教学法。二十世纪四十年代以后，日本将达尔克罗兹教学体系逐步拓展到大学教育领域。1962年，音乐教育领域中具有重要意义的事情出现了：在板野平与小林宗作的共同努力下，在国立音乐大学中设置了教育音乐学科第二类（律动专业）[1]。在此之后，日本从事达尔克罗兹音乐教学实践与研究的教师和学者越来越多，有关的研究活动越来越活跃，视野也更加开阔。1973年，在国立音乐大学律动专业相关人员的努力下，日本达尔克罗兹音乐教育研究会成立，主要从事达氏理论研究活动。
日本自二十世纪初开始，结合本国的国情与民族特点，在介绍、引进与推广达尔克罗兹音乐教育体系方面做了大量的探索、实践与研究工作，研究成果相当丰富，仅著作方面就有白井规矩郎的《韵律体操和表情游戏》（1923年），介绍有关达氏理论以及详细的指导方法、福井信美的《低年级的律动教育实践》（1935年）、小林宗作著《综合韵律教育概论》（1935年）等[1]。
相对而言，我国在推广与发展达尔克罗兹教学法方面的工作要明显落后于日本。首先，在观念上，我们国家没有从上到下彻底地认识到推广达尔克罗兹音乐教育体系的重要性。其中基础音乐教育中有关律动教学的实践活动开展较少，大学教育中更是从未将其作为单独的课程或专业开设。其次，在师资上，我国的人员投入力度较小。日本从上个世纪四十年代开始就有板野平赴纽约达尔克罗兹学校学习并取得国际认可的专业教师证书，随后大批教师陆续加入律动教学探索与实践的行列，并常年赴海外参加国际律动教育会议，而我国从近年来才开始选派少数教师赴国外进修学习，并且达氏律动专家来我国交流授课的情况也较少见。
综上所述，我们应从国家的层面提高对引入达尔克罗兹教学法的重视程度，自上而下彻底地摆正观念，加大师资投入力度，正确把握达尔克罗兹教学法的教学内涵，充分吸取其他国家在引进与推广工作上的宝贵经验，为我国的基础音乐育服务，早日实现该教学法在我国的本土化发展。
参考文献：
[1]冯芸，王世安.律动教学在日本[j].中国音乐教育，2004，（3）：37-38.[2]曹理，缪裴言.中学音乐教学新编[m].北京：高等教育出版社，1997.[3]杨丽梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[m].上海：上海教育出版社，2011.[4]费薇.体态律动在我国音乐教育中存在的问题[d].南京：南京艺术学院，2010.作者简介：
陈旭（1989-），女，工作单位：平顶山学院。
音乐教学法心得体会800字篇七
第一段：引言（大约200字）。
音乐教学是大学生教育中的一项重要课程，对于提高学生的音乐素养和培养他们的音乐兴趣具有重要意义。作为音乐教育专业的学生，我在大学期间接受了丰富的音乐教学法的培训和实践，深感其中的乐趣和挑战。在这里，我将分享我在大学生音乐教学法中的心得体会。
第二段：学生的音乐素养和兴趣的重要性（大约250字）。
在大学生音乐教学中，培养学生的音乐素养和兴趣是至关重要的。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和个性的方式。针对不同年龄和能力的学生，我们需要采用不同的教学方法。例如，对于初学者，我们可以通过培养他们对音乐的兴趣，使用简单而有趣的曲目和活动，激发他们的学习兴趣和好奇心。对于有一定音乐基础的学生，我们可以通过更深入的理论知识和技巧的训练，提高他们的实际演奏能力。
第三段：创新的音乐教学方法（大约300字）。
大学生音乐教学法需要具备创新性和灵活性，以适应不同学生的需求和学习方式。传统的教学方法往往过于注重理论知识的灌输，缺乏实践和互动的环节。现代的音乐教学需要运用多种多样的教学工具和资源，例如多媒体设备、音乐软件和网络资源等。这些工具和资源可以使学生更加主动地参与学习，通过实践和互动来提高音乐技能。此外，教师还可以组织各类音乐活动，例如合唱、乐团和音乐比赛等，激发学生的参与热情和创造性。
第四段：音乐教学中的困难和挑战（大约250字）。
尽管音乐教学法具有许多创新和互动的特点，但是在实践中我们也面临一些困难和挑战。首先，学生的兴趣和学习状态往往不稳定，需要教师不断调整教学策略和方法。其次，音乐教育需要丰富的教学资源和器材，这对于一些学校和地区来说是一个问题。此外，音乐教师的素质和专业能力也对音乐教学效果有着重要的影响，因此需要逐步提高教师的培养和培训。
第五段：结论（大约200字）。
大学生音乐教学法是一门复杂而有趣的学科。通过在大学期间深入学习和实践，我深刻体会到了音乐教学对学生音乐素养和兴趣的重要性。然而，音乐教学也面临着许多困难和挑战，需要教师们不断创新和改进教学方法。通过共同努力，我们可以为学生提供更好的音乐教学体验，让他们在音乐中得到快乐和成长。
音乐教学法心得体会800字篇八
学号：08130142046。
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。
通过教学法的学习，我了解到，音乐是一门艺术课，技艺性、实践性很强，不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能，音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展；发挥学生音乐学习的主动性和创造性，注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。
通过教学法的课堂试讲，我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度，在试讲过程中出现了很多问题，课堂气氛沉闷，语言不流畅，话语连接不紧密，教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符，不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验，弥补不足，需要我们进一步改进完善。
目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一，例如；欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣，要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应，要引导学生参与到音乐实践活动中来，以进一步增强对音乐地理解能力，提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前，给学生提出这样的问题：这首歌的音乐分为几部分？每一部分的旋律、节奏的特点是什么？所表达的是什么样的感情？使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。
音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行，而不是只局限于某一方面，把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如：音乐与文学的姊妹艺术，结合语文教材进行音乐教学，开拓学生思维，创设音乐情境，自选歌曲学习，自行收集材料，不仅能开阔音乐视野，还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术，在欣赏和聆听中，感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节，要有一个重点难点的攀升和活动的递进性，在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。
通过教学法的学习，我了解了现代化的教学模式，从中也看到了自己的不足，作为后继教师，我更应该。
总结。
经验，丰富自我，在教学中敢于创新，在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。
