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天文学是一门跨学科的学科，它和物理学、数学、地理等学科密切相关。总结的语言应当简明扼要，突出重点，不泛泛而谈。接下来是一些总结的典型案例，大家可以参考一下。
工作室策划书篇一
网络科技、在线娱乐实践与服务，在与网络平台对接、演艺和资源搭建、艺人培训与管理、后台技术支持、音乐制作、影视制作、艺人全期宣传推广为一体的媒介性网络娱乐工作室。
工作室处于调查研究和起步的阶段，但是我们形成一个共鸣，即在起步之初积极探索发展模式和方向，走一条有自己特色的路子，通过有效的资本运作，和务实的工作态度，逐步扩大自己的经验和名气，一点一点划分属于我们的“势力范围”。我们将努力在每一个细节之中，都融进一丝不苟的敬业精神，通过各种渠道分析网络娱乐和艺人主播发展的动态和趋势，从研究受众及市场出发，具体落实，只有不断进取，不断超越自己，这就是工作室发展的关键。
为了大多数人茶余饭后和无聊时用来消遣的一种娱乐方式，很多商家也都爱上了用才艺表演作为商品商铺开业和活动宣传的重要的方式，天娱演艺工作室将为音乐爱好者提供全方位打造和设备及技术支持，也为商家商铺提供优质的才艺表演人员。
我们初期阶段的发展模式（第一年）。
1.在附近商业街和娱乐城和学校进行宣传和招募。
2.找到发展和待遇较好的网页平台进行直播，对主播进行培训保证主播有能力吸引粉丝留住粉丝。
3.招募6-9个主播，全天候轮班在工作室直播。
4.开通电话业务咨询以及建立工作室网站提供网上服务。
创业发展阶段（第二、三年）。
1.签约6-9个主播，稳定在线直播不出现空挡。
2.稳定主播在网页平台的粉丝。
3.发展工作室的其他业务（例：艺人培训、音乐制作、视频制作、商业表演、商业礼仪）。
天娱演艺工作室的业务对象主要是网络平台在线艺人主播，歌曲制作、视频制作、商业表演、商业礼仪以及对音乐、声音有相关要求的业务。
工作室策划书篇二
（二）工作室性质。
网络科技、在线娱乐实践与服务，在与网络平台对接、演艺和资源搭建、艺人培训与管理、后台技术支持、音乐制作、影视制作、艺人全期宣传推广为一体的媒介性网络娱乐工作室。
（三）创业理念。
工作室处于调查研究和起步的阶段，但是我们形成一个共鸣，即在起步之初积极探索发展模式和方向，走一条有自己特色的路子，通过有效的资本运作，和务实的工作态度，逐步扩大自己的经验和名气，一点一点划分属于我们的“势力范围”。我们将努力在每一个细节之中，都融进一丝不苟的敬业精神，通过各种渠道分析网络娱乐和艺人主播发展的动态和趋势，从研究受众及市场出发，具体落实，只有不断进取，不断超越自己，这就是工作室发展的关键。
（四）市场分析。
为了大多数人茶余饭后和无聊时用来消遣的一种娱乐方式，很多商家也都爱上了用才艺表演作为商品商铺开业和活动宣传的`重要的方式，天娱演艺工作室将为音乐爱好者提供全方位打造和设备及技术支持，也为商家商铺提供优质的才艺表演人员。
（五）市场发展战略。
我们初期阶段的发展模式（第一年）。
1.在附近商业街和娱乐城和学校进行宣传和招募。
2.找到发展和待遇较好的网页平台进行直播，对主播进行培训保证主播有能力吸引粉丝留住粉丝。
3.招募6-9个主播，全天候轮班在工作室直播。
4.开通电话业务咨询以及建立工作室网站提供网上服务。
创业发展阶段（第二、三年）。
1.签约6-9个主播，稳定在线直播不出现空挡。
2.稳定主播在网页平台的粉丝。
3.发展工作室的其他业务（例：艺人培训、音乐制作、视频制作、商业表演、商业礼仪）。
天娱演艺工作室的业务对象主要是网络平台在线艺人主播，歌曲制作、视频制作、商业表演、商业礼仪以及对音乐、声音有相关要求的业务。
工作室策划书篇三
二、活动时间：20xx年4月—5月。
三、活动目的：用细腻的镜头，独特的视角来记录美丽的海南，也希望借此活动可以促进本院学生的沟通交流。旨在严谨、规范的学术氛围外，营造一个人文的、愉悦的生活空间，以此突出我们学院大方、稳重又具有个性的特色。
四、活动要求：
1、参赛稿件需为学生在海南之旅中所拍摄的照片，每位学生限报三张（风景照、人物照均可）。
2、参赛照片必须为原创作品，且图片未经任何后期技术加工。因此，参赛照片务必在相机中留底不要删除，以备获奖后查验确认原创。
3、数码照片的尺寸不大于2500万像素。
4、提交的参赛照片统一交电子文档。
5、每幅参赛作品需为送审的电子版照片设计标题和署名。
六、活动参加者：海南师范学院的全体学生。
七、活动评委：相关外聘专家。
八、奖项设计：
奖项分风景与人物民俗两类。每一类分别设一等奖1名，二等奖3名，三等奖5名，优秀奖10名，最佳构图奖1名，最美意境奖1名，最独特角度奖1名，最佳镜头奖1名，最佳摄影技巧奖1名，最佳色彩奖1名。（一共25名）奖励方式：一等奖1000元，二等奖500元，三等奖400元，优秀奖250元，其余每项100元。
九、活动流程：
1、4月20日—22日策划【陈宇和张良负责】。
2、4月22日—29日宣传，整理，编号阶段【朱秀秀和张良负责】在学院网站、学院公告栏分别挂上此次活动的通知，并在学院里活动宣传单，以确保全体学生都了解此次活动。同时，从4月22日开始就接受报名与投稿，将照片电子版署名发送至邮箱：将整理收集到的所有照片进行编号。
一方面由学院全体教职工在规定期限内上学院网站评审打分，另一方面由学院领导评分。
5、6月14日整理评分表，划分奖项阶段【由张良和孙晓莉分别将专家和教职工评分数据交学工部老师及学生助理负责统计】由学工部老师及学生助理统计各参赛作品得分情况，按教职工评分占40%，领导评分占60%汇总排序。按总分排序评奖，得分相同为并列奖。
6、6月20日颁奖大会+获奖作品展示大会【由孙晓莉和学工部老师及学生助理负责作品展示，陈宇负责全程监督和大会颁奖】列出各奖项得奖作品与作者并在学院网站、学院楼公告栏上公示；同时，将用麻绳和彩色木头夹子做好的照片墙挂在南校学院楼休息室（101）的墙壁上，绕墙壁一圈展示所有参奖和获奖照片。
在本学期全院教职工大会上，由学院领导为获奖作品与作者颁奖（证书+奖金）。
工作室策划书篇四
本次舞蹈大赛遵循“人人参与”的宗旨，让热爱舞蹈的同学能够参与到这次大赛中，在这里找到展示自己的舞台。丰富大学生的课余生活。放松身心，感受激情的青春。使同学感受桥梁工程系学生会的影响。
“五一”左右。
交通楼a453(若要获得较好影响，最好在交通楼外搭建舞台)。
内蒙古大学南校区全体同学。
【活动内容】。
一、比赛类别：此次比赛设置以下舞蹈类别，
1.民族民间舞组；（各民族传统舞蹈，民间特色舞蹈，地方原生态舞蹈）。
2.现当代、流行组；（包括现代舞，芭蕾舞，国标舞，街舞，劲舞，韩。
舞以及所有区别于地域性舞蹈艺术的舞蹈种类）。
二、比赛形式：各类别舞蹈以节目表演形式（独舞、群舞均可）呈现舞蹈内容进行比赛。
三、评分细则：本次比赛采取百分制，由专业评审打分，经工作人员计算出平均分。（可到艺院找相关人员）。
评分标准如下：
1、动作编排及技术运用：30分。
2、思想感情：30分。
3、舞蹈表现力及感染力：20分。
4、舞蹈创意：10分。
5、音乐、服装：10分。
备注：选手参加每场比赛的舞蹈可自愿更换。
一、着装要求：
3、发型：不得有过分怪异的发型。
二、成套编排。
1艺术性：
（1）充满活力，积极向上，有创造性，具有流畅的过渡动作，丰富的队型变化。
（2）必须显示身体全面的协调能力和活力而应避免重复。动作设计中应包含有一种或多种类型的舞蹈动作和技巧动作，成套动作中的舞蹈、技巧、造型和队形变化应始终保持完整性。
（3）舞蹈的动作设计要遵循健康和安全的原则，并体现项目特点。不提倡做力所不能及的难度动作。
（4）表现力丰富，富有激情、感染力强，有良好的团队配合与交流，并能充分体现。
团队精神。
2、完成：
（1）成套动作的完成应符合所选舞蹈种类的特色，动作优美；
（2）动作完成能体现所选择动作类型的风格和特点；
（3）动作完成轻松流畅，技术正确，没有失误；
（4）成套动作中应注重技巧与舞蹈的配合及合理分配；
（5）成套动作应与音乐完美地配合，能体现所选音乐的特点。
三、时间限制：10分钟以内。
一、宣传工作：
（1）前期宣传工作:。
海选前由文艺部成员将大赛通知发放至全院各班级。（最好协调有关部门通知全校学生。
（2）中期宣传工作：利用海报公布各参赛选手的海选（初赛）的时间、地点。
（3）活动时与活动后的宣传工作：
1.公布选手的名单以及复试的时间、地点。
（4）决赛前三天利用海报公布决赛的时间、地点；并发出请柬邀请相关领导和评委老师、赞助单位负责人观看大赛。
（5）决赛现场最好有摄像。
（6）赛后由宣传部利用校园网站等各种宣传渠道公布此次比赛的情况，展示相关图片。
一、海选：
1、报名截止日期为……（日期）
2、参赛人员按所报舞蹈类别分组，于……（日期）起进行分类别海选，并
决出晋级初赛的选手名单。
二、初赛：通过海选的参赛选手，开始进行各小组的角逐。并取前15名（待定），
晋级复赛。
三、复赛：初赛晋级选手分组别参加后续复赛，并取前7名，参加最后的总决赛。
四、总决赛：各组别复赛晋级选手进行总决赛，决出冠、亚、季军，并颁发奖状。
此外，本大赛特设以下奖项：
1、最佳人气奖（当场比赛人气最高者获得此奖项）。
2、最佳舞台表现奖（舞蹈具有感染力，有舞台张力，表情到位，感。
情投入）。
3、最具内涵奖（舞蹈具有深刻的内涵，舞者能用舞蹈语言充分表达。
出作品思想）。
4、优秀表演奖(若干)。
有关赞助：由于举办活动的时间是夏季，正是冷饮热销之际，大学生是很好消费群体，可找一些冷饮公司赞助。
工作室策划书篇五
“北戴河综合实践大本营”微信平台建设项目从xxx年6月筹建到现今，已经通过公众号平台陆续上传了我区各学校近期综合实践活动课程实施的案例，同时策划了几次各学校师生及家长参与的活动，在平台建设初期起到良好的课程建设效果。尤其是“北戴河井盖涂鸦文化”主题活动，无论是学生教师的参与实践，还是对北戴河旅游文化的宣传，以及与“新农村建设”的融合，都得到了各级领导及社会各界广泛的好评与关注，同时通过网络、电视、报纸等媒体的大力宣传，为平台建设和发展奠定了良好的`基础。
为进一步拓展延伸综合实践活动课程的理念，推动北戴河旅游文化的精品实践课程，从平台建设和发展的长远出发，“北戴河综合实践大本营”微信平台的团队，立足北戴河得天独厚的旅游文化大环境，因地制宜，精心打造了“工作室学校”项目。
“工作室学校”一词源于欧洲文艺复兴时期“工作室”（studio）的概念，那时工作和学习的地方是结合在一起的。许多著名的艺术家和发明家，诸如达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗早期都是在这种教育模式中进行学习的。
如今的工作室学校试图将这种传统应用于21世纪的学校教育之中，即通过实际的工作经验让学生在学术和职业中均获得进步。这是一种旨在重点培养学生非认知性技能——即驱动力和适应性技能的培养方式：以工作室的形式，把工作实践与学习有机地结合起来，从而达到最佳学习效果。教学的核心方式是实践、团队与实际工作。相对于主流教育以课堂为核心的方式，“工作室学校”课程是通过实践实际项目来完成的。每一位学生都会在“工作室”里得到一位导师和教师辅导团队的充分指导。教师辅导团队制定时间表来指导工作学习日程，使得学生更像是置身于商业领域的工作环境中，体现了工作与学习深度融合的教学原则。
1、结合北戴河区的地域特点，因地制宜开发有利于建设我区旅游文化特色的课程。
2、充分利用各校的课程资源，积极发挥教师专业特长，建立有教师自己专业技能的工作室。教师以开发者的名义自愿申报，带领学生组建团队，成立工作室，以研发具有北戴河特色文化的相关艺术品为主要目标开展学习实践活动。
3、“工作室”以真实的社会环境为背景运作，与我区每年的艺术节相结合，所创作出的艺术作品可用于陈列艺术馆。同时，在北戴河旅游旺季，在各景区、景点将学生作品作为旅游文化纪念品设立摊位销售，进一步培养学生的“财商”意识，增强学生实践销售的能力。
1、项目筹建阶段（xxx.9—xxx.10）：
（1）建立以教育局主管局长为领导的项目领导团队，制定相关的项目管理办法与具体的管理制度体系。
（2）各校申报，领导小组核定示范项目点。
2、项目建设初期试行阶段（xxx.10—.8）：
建立示范项目点，进行课程资源开发，尝试运行实施。
3、项目试行经验总结推广阶段（2016.9开始）：
总结前期试运行经验，进行推广孵化工程，各学校老师进行申报各自的工作室，由工作室学校项目组团队统一管理。
2、建立北戴河工作室学校艺术品展览馆，供各地游客、教育团体参观学习；
3、吸纳世界各地的工艺大师作为工作室学校的导师，发展壮大，作为优秀教育资源推广项目和平台。
工作室策划书篇六
普及推广摄影知识,提高广大摄影爱好者的技术水平，展示参赛者的摄影技术、想象力、审美能力。本次活动的主题，旨在发现生活之美，发现生命之美，发现自然之美。以“聚焦飞扬的青春，感受别样的生命”为重点，着重展示我辈西工大人眼中生命的美。活动形式为征集数码不同的摄影作品，作品样式分为单幅作品、组图、图配文等。数码摄影作品需原创，突出生命印象，视觉效果强烈。
二、主题。
生命。
三、活动时间。
20xx年5月21。
四、活动范围。
全校学生。
五、活动方式。
把收集到的作品冲洗出来并粘贴在展板上，展览一天，由评委团评出各个奖项。
六、比赛要求。
1、作品用相机拍摄。
2、参赛作品要求为在校期间的自我创作，严禁抄袭。
3、参赛作品背面右下方需注明作品名称、作品简介(50字以内)、作者姓名、班级及详细的联系方式。
4、参赛作品在尽量保留原画面的基础上可做适当的处理。
5、交电子稿。
6、以班级为单位至少一个系列，一个系列至少三张。
七、作品收交时间5月10。
八、奖项设置一等奖一名二等奖两名三等奖三名。
工作室策划书篇七
21世纪，策划的时代已经到来，而现在学生在学期间通常有点子却没有地方使，最终碌碌的过了这几年，而相对于我们大、中专生来说更加是时间紧迫，并且学生的危机感不强，竞争力也比不过那些本科生。所以成立这个工作室，让在校学生能在在校期间多学习，多发挥个人的特点，并且扩大个人的优点，使其成为一柄利器。在毕业以后在社会上更加有竞争能力。通过这个工作室加强学生对社会的联系，毕竟学校就是个小型社会，而我们就是要学习如何在社会上生存。通过这个工作室让学生们与社会搭成一条小桥梁。
工作室是以育人为目标、以兴趣为基础、以项目为牵动、以成果为标志的学生创新团队,在培养学生综合素质全面发展方面发挥着重要的作用。
作为在校学生，在学好专业知识的同时，更应该提高的自己的动手能力。首先，要发现自己的特点，发挥自己的特长，把握每一次机会锻炼自己，为自己积累更多的经验资本，以便能够从容地接受来自社会的检验。
其次，校园是一个向社会过渡的时期，在这个竞争激烈的社会中，就业压力大。更有许多高校学生眼高手低。为了将来在竞争中不被淘汰，我们应该仅可能的在学校学到让自己生存的本领，让自己成为一个德才兼备的人才。
建立工作室的目的，就是要通过工作室这个平台来锻炼自己，提高自己，此后我们将以工作室为平台，为学弟学妹们提供学习和锻炼的机会，努力为学院打造多样化人才贡献力量，打造创业的航母。
水池是深是浅，总要游过才知道，如果连下水的勇气都没有。我们在校园里面只能在沙滩看着海浪，安逸而失去时间的资本。人生的二十岁只有一次，要有点冲劲和野心才能让自己有更好的回忆。
1)前期定位：学习是我们的目的，承接业务只是为达到学习目的采取的手段，所以我们不仅仅是为了追求盈利。前期我们可能存在自身能力不足和经验缺乏，在承接业务方面渠道比较窄，多以工作室负责人（叶老师）接单业务为主。
1.从身边的人际圈着眼，发展身边客户。去学校广播室宣传，发展学校业务。
2.工作室按时派遣人员外出跑业务。
2)后期定位：后期在能力提升和经验积累的基础上，逐步面向社会，接触社会，达到通过这个工作室让学生们与社会搭成一条小桥梁的目的。
工作室先由社团几位组长组成，然后通过向社团内部招收专业知识过硬，并且肯吃苦的社员，以便扩大规模。同时通过老师的介绍积极吸取各方面的人才，最后定型在（）人这样。
1、可能的风险。
我们作为年轻的工作室，成立最初阶段可能面临的最大挑战就是生存。这是不可回避的，我们这个团队走在一起，因为有共同的目标，共同的理想，但毕竟大家没有一起共事过，总会产生一些不可避免的摩擦和问题，这就需要团队的.负责人和成员在磨合期里共同努力来克服。
其次可能就是专业带来的压力。以我们现在的实力在强手如林的竞争中站住脚是相当困难的。不过这更能激发我们加紧学习的动力，因为年轻所以无所畏惧。
2、面临机遇。
我们这样的年轻工作室，在接业务时价格比较低，而且是在校学生，可信度高，只要做好每笔业务，做到顾客满意，我们会吸引很多叫小型的公司，容易留住老顾客，吸引新顾客。
对于工作室的未来我们可以出简略的规划，大概分为五个阶段：
第一阶段：生存期，大概为2—3个月，这个阶段的主要任务是，提升自身能力、磨合团队，是工作室尽快走向正轨。
第二阶段：发展期，大概为1年左右，这个阶段是我们积累经验的主要阶段。
第三阶段：成熟期，大概为1—2年，这个阶段我们除了要积累经验外，还需要在资金、人脉和其他一些方面做积累，以便做一些扩展。
第四阶段：转型期，这个阶段应该是我们有了一定实力以后，而且这个时期我们大部。
分现在已加入的社员也已经面临毕业，这时的我们将重心从学习转向业务发展。
第五阶段：在此之前我们都是利用学校提供给我们的这个平台来锻炼自己，提高自己，此后我们将以工作室为平台，为学弟学妹们提供学习和锻炼的机会。
请社团总负责老师具体指导工作，工作室实行部门制，各部门由各部长负责相关事宜。
财务组：
1.负责安排工作室乃至整个团的各项财务收入支出。
2.建立健全各项财务规章制度，提高工作水平，保证工作质量。
3.编制预算方案，做好财务决算，为工作室乃至整个社团经济活动及决策提供可靠资料。
4.经费没有特殊情况，严禁外借。
5.适时为社团成员公开财务状况。
6.积极参与并协助工作室的工作。
策划组：
2.负责定期的活动的策划、筹备工作。
3.负责工作室的服务管理工作，制定相关的服务措施及相应的管理制度。
4.提供创新计划与点子在各项接下来任务中。
平面组：
1.平面组其组长负责日常工作及活动安排。
2.成员必须具有一定的设计能力，制作能力，软件运用及沟通能力。
包装贺卡等等）。
家装组：
1.组长全面组织本部门工作（计划、实施、督导、评估、考核）。
2.能完成整套室内装修设计任务，解决一般设计性问题。
3.主抓装修方案设计，预算，完成设计任务，做出符合客户要求的设计方案。
4.主要负责空间形象设计，室内装修设计及室内物理环境设计。
网络组：
1.日常工作由其组长负责。
2.我真不了解计算机网络。
1.由工作室负责人接任务，然后开展工作。
2.通过学生们和老师的需求，帮助他们写些文案或者策划。
3.通过市场部的调查，面向公司和个人接下策划与logo还有广告设计等任务。
需要专用的办公室，设备。工作室初期，我们会以网络任务和活动举办为主。
工作室策划书篇八
都说20xx年是结婚高峰，其实20xx、20xx年，依旧会持续这种高峰。每年结婚的都是一大把，自然，拍婚纱照的影楼也是一大把了。不过影楼现在赚钱已经不能像过去那么容易了，一是陷阱太多坏了名声，二是流水化的操作已经不能满足品位高，喜欢个性的新婚夫妇。这是时代发展的必然结果。因为现在结婚的多为80后，他们从小接受的教育已经与过去那个模式化的时代有所不同，审美取向也越来越趋于“求个性、求自然、求时尚“，说白了80后的年轻人越来越看不上那种“往地上一戳摆个固定的pose，嘴角一上扬，咔喳就一张，接着下一个”的拍照模式。并且在影楼拍照之前的选择会让新人们费尽脑筋，谈价钱、防陷阱，如同一场战斗，然后被便宜的开价诱惑，拍摄的时候从化妆的安瓶费到拍照的服装费，最后付出的银子远远高于当初谈的。钱还不是第一位的，关键是整个拍照过程会让人身心俱疲。很多新人拍婚纱照的时候新郎比较抵触，就是因为这种生硬的拍摄方式让男士难以放松。
现在有越来越多的人开始关注一些有个性的摄影工作室。摄影工作室的特点是“小”但是“精”。有很多小工作室都是只有一个摄影师一个化妆师和几个后期人员人员，每一位客人对他们来说都是一位新朋友。工作室的小团队像对待朋友一样对待客人，进行一对一的服务。他们有时间进行耐心的前期沟通，尽其所能地拍摄客人最喜欢的风格。在后期制作上也独具匠心，不拘一格。认真工作的背后是做生意的厚道，很少听说工作室化妆的时候收额外的安瓶费，穿衣服分什么vip1、2、3档次来另外收费等等。一般摄影工作室的成员结构都是摄影师、化妆师、数码设计，没有专门的`前台推销、后期选片大忽悠等。他们的共同特点是：工作人员首先是本行业的爱好者甚至小有名气的精英，本身在圈里很多年，并非为了糊口而选择摄影这个行业，化妆师也是杂志、电视台的座上客，他们更多的是为了自由，为了有空间做自己喜欢做的事。所以很少会在“做生意”这个概念上十分熟练地去坑人，更多的精力都是放在艺术创作上。
很多人认为工作室是以便宜为特点的，其实在我看来不是。如果想拍出时尚大片的感觉，摄影的过程绝对需要一个小团队的集体策划。我本身是在电视台工作的，职业习惯让我们工作室对待每一次拍摄都像对待一次“晚会”一样，前期人员要去策划，去设计场景，去准备道具，摄影师拍摄时像导演一样去引导“演员”入戏拍出最佳感觉，后期人员针对不同客人的不同需要单独设计。我们工作室从来不在价格上做文章，我们收的完全是劳动所得，因为是一对一的vip服务。我个人认为好的工作室应该贵，是有道理的。不过现在一般工作室都比影楼的最终价格便宜。主要是没有中期费用和后续费用。一般影楼拍照的时候都是按照套系说拍多少就拍多少，说几组造型就几组造型，如果加造型就要加钱，看上一套漂亮的衣服，也要加钱，很模式化。因为他是集团化管理，流水化作业，每多一张照片就多出一份成本，所以多拍一张就要多收一张钱。而工作室的自主权大一些，换衣服造型比较随意，不会单收费用，而拍摄张数和拍摄时间也没有抠的那么死，拍摄的气氛好，顺其自然的就拍的多了。
我们工作室给客人拍照的时候经常是说拍150张，实际拍出400张，让客人选择的余地更大。而且大部分客人面对镜头还是有些紧张，越拍到最后越放松，越拍到最后越出效果。如果说拍150张，有的客人拍到140张的时候才有感觉，那么我们可能就再拍上200多张，尽可能拍出他最自然最美的一面。有的时候我们摄影师和化妆师等一干人马带着客人跑一天，大家除了按照计划拍摄外，客人也可以随时提出想法与大家沟通，在拍摄过程中遇到好的场景，新的激情，都会多拍出来很多意想不到的效果。而在选片的时候，也不会忽悠客人多掏钱去买照片，客人如果喜欢这个照片，自然就会挑了，工作室一般很少强买强卖。并且工作室的相册品种没有那么多名目，就是时尚简单的便携式一体成型册和杂志册，又时尚又轻巧。
不像影楼那样推销那种豪华的相册，用华丽的包装袋装上然后卖很贵的价格。一般新人都有一种消费心理，认为都花了那么多钱了，再多买个东西吧，认了。但是东认西认，一兴奋花的钱远远超出了预想。其实我可以告诉大家，那些豪华的相册，豪华的包装，都是过眼烟云，最重要的是你手里留下的那些照片，拿到了满意的照片，以后你想做什么相册做什么相册。所以总体来说，工作室赚的是作品的钱，而不是靠卖附加产品来赚钱，就像你买一位名画家的画，贵在这个画家的画上，而不是画画的那个纸上。所以新人们选择工作室或者影楼的时候，重要的还是看这个照片你喜不喜欢，不要被他少收多少钱送你多少东西所迷惑。
如果工作室做大了，成为公司化管理，必然也会走向模式化、流程化的规律，也许像影楼一样会产生很多弊端，现在有很多工作室已经是集团化管理，外景地固定，拍摄手法模式化，照片pose千篇一律，自己培训摄影师及时上岗等，这个也是很无奈的事情，任何企业发展壮大了都要面临这个问题，壮大的是企业，削弱的则是摄影师的水平。
不用先看这个工作室的大小，可以先看看喜欢哪个摄影工作室的作品，再看喜欢哪个摄影师的风格。如果摄影师的拍摄风格是你欣赏的，并且他富于创新的想法，相信与你沟通后都能拍出你想要的效果。所以在预约的时候，也要预约你心仪的摄影师，换一个摄影师，很可能整体风格都有不同的。
我们的特色就是可以为新人进行贴身服务，想去哪拍就去哪拍，马路上、地下铁、家里、郊区、市外，都可以拍，没有固定模式。最固定的模式就是：先沟通成为朋友，再为朋友干活，大家都轻松。而且我们不做低端产品，不会用低价位吸引人过来然后想办法加钱。我们的客户都是因欣赏摄影师作品而来的。一直以来，我们都没有太注重生意上的钻营，我们工作室为客人拍照更多的是一种缘分，连有些本来不喜欢拍照的新郎最后也能愉快地完成拍摄。几乎每位客人最后都成为工作室的好朋友，我们多送他们些照片，他们要求请我们吃饭等等，气氛十分融洽。
工作室策划书篇九
缘露工作室创建于x年x月x日，是以在校大学生为创作团队，主要以拍摄微电影为主，不赚取任何利润的自主工作室。
缘露工作室的成员是在校大学生，他们所学的专业大部分是动漫制作与设计，演员基本上没有进行过表演培训。虽然这支团队并不专业，但是该团队有一颗热爱电影的心。他们凭借一种积极向上勇于创新的精神去拍摄自己的微电影。20xx年10月，缘露工作室拍摄了第一部微电影《第三个苹果》。该电影播出后得到广大观看者的顶力支持，他们的这份支持鼓舞了所有成员，让我们有信心拍出更好的微电影。
团队以大学生为主，一方面主要是锻炼大学生的自主能力，培养团结精神，为自己以后的生存打下良好基础。另一方面是让自己学的专业活以致用，避免纸上谈兵。只有实战演习才能方知自己的利与弊。
我们的团队还处于起步阶段。不管是从拍摄的技术上还是人力资源管理上，我们都有待提高与完善。在拍摄技术上我们会从前人得出的理论上不断地再创造，吸收精华，找出适合自己的方法。同时，放远眼见，谦虚像别人学习。在人力管理方面，先了解每一个成员的性格以及相应的能力在进行分工。当然这只是笼统的说法，具体的问题还得具体分析。
这是一个圆梦平台，不仅让大家都可以当演员而且还可以体验到生活的丰富多彩。
每个年轻人心中都有自己的舞台，他们都想在这舞台上演出自己的本色，但由于自身因素以及外界因素，他们不得不放下心中的这份遐想。该工作室对外招收演员，只要符合角色，一律都可以参演。
缘露工作室和我们一样都是未经人事的孩子，我们怀揣着热爱电影这颗滚烫的心正在慢慢成长。
二、目的与意义。
缘露工作室创建的主要目的是锻炼大学生的自主能力，培养团队精神，追求心中的理想，拍摄属于自己的微电影。在创办该工作室以及发展该工作室过程中，酸甜苦辣的滋味没有少尝，之所以我们还是持之以恒的发展下去就是因为热爱电影。因为热爱才会去做。从策划到拍摄再到后期制作，我们深知团队精神无比重要，光靠一个人是不行的。而且在拍摄时我们懂了许多。怎样拍才是更好是我们一直不变的话题，从而激发了成员的创造性。
三、目标。
在拍摄技巧上有所突破，拍摄出技术含量高好看的微电影。
四、资源管理。
1、人力资源。
导演一名，副导演两名，策划师一名；
2、物力资源。
a、80~100平方米的工作室一间，并配的有会议桌1张、办公桌3张，椅子15把，储物柜1台。
b、台式电脑一台，笔记本电脑两台，dv一部，照相机一部，一套xpresspro+mojo剪辑工具组合。
五、工作安排。
六、经费预算。
1、基本经费预算。
2、拍摄经费。
七，拍摄时注意的问题。
