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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
那片星空那片海结局电视剧那片星空那片海篇一
在智者的领域中，天才站在左，疯子站在右，那中间是谁呢?——题记
周末两天，恰好时间充足，我便乘此机会读完了天才在左疯子在右这本书，这是一本精神病人访谈手记(我可从未听说过这类书籍)。作者高铭用了四年时间，接触了数百名“非常态人类”才完成这本着作。
书中讲述了作者与多位精神病人接触的经历，每一个故事都简单明了，又扑朔迷离。总而言之，它们(故事)清楚到让人感觉身临其境，以致于更加迷雾重重。在他(作者)所接触到的患者中，有研究哲学、心理学、人体、生物学、宗教(主要是佛教)、量子物理学、符号学、玛雅文明的各种各样的人，还有一些多重人格者，“永生者”，“小说”家以及俱怕梦境、细菌甚至是月亮的人。作者的写作水平很不一般，他将每个人物的形象、性格和已知的内心世界刻画得栩栩如生，仿佛他们就在你眼前与你交谈。由此可见，作者在收集素材与写作上下了很大功夫，才让我们读者阅读时体会到了一种特别的乐趣。
×完书之后，多数患者给我留下的深刻印象是：知识渊博，机智过人。他们中间相当一部分具备了天才所具备的天资，可谓天赋异禀。然而，过人的天赋与他们极端的思想所结合之后，所诞生的便是一个畸形(心理上)天才——疯子。例如：有位少年因研究量子物理学太过痴迷，结果渐渐产生了幻觉(也许他所说的东西真实存在，但我们无法看见，目前的科学也无法解释)，最后进了精神病院治疗。还有一位公务员，为了研究玛雅文明及其预言，不惜辞去工作，将全部精力投入研究，时间长了后精神开始出现异常，终于被判定为精神病人。但是，不管怎样，他们的智慧与能力不可否认，尽管在我们眼中他们是“非常态人类”，但这或许是因为他们了解了一些我们所不知的事物，让我们误认为他们有“问题”。因此，疯子即是超能智者，也是另一种意义上的天才。
尽管疯子的智慧超于常人，但由于他们思维方式不同常人，甚至会产生危害，所以总要被关在铁门与铁窗的后面，与囚犯无差。然而一些天才有时也会透露出疯子的影子。如果说疯子是另一种天才，那么天才就是没被关起来的疯子。因此，这让我不禁联想到了一个词——中庸。所谓中庸，就是中正和永恒持久，这是一种为人之道，处世哲学。中庸的智慧，不仅利于人际关系的建立与发展(这恰好填补了精神病人不善于打交道的短处)，也是在做人做事上实用的学问。学习中庸，可以让你受益终生，也许中庸之道不能让你成为最聪明的人，但它可以让你成为人际关系最好、为人处事精明的人才，而这样的人才，恰好介于疯子与天才之间。所以，我希望我自己和所有正在努力的人，一定要学会中庸，切不可走两个极端，否则你不是名垂千古便是一事无成，这样对人而言精神压力不是太大了吗?与其这样，不如学习中庸，让自己感受到生活中的乐趣。
为了实现这个目标(成为人才)，我将会继续努力，决不偏左或右，笔直地走下去。
天才与疯子并排站着，中间有条粗线将他们一分为二，而人才便站在这条线上。
那片星空那片海结局电视剧那片星空那片海篇二
当读了《怀念母亲》一文后，我心潮难平，震动很大。
《怀念母亲》主要讲的是：作者季羡林读大二时，年仅四十多岁的母亲就过世了，这对作者来说是个不小的打击。他很怀念生身母亲。后来去外国留学，他进一步感受到了自己的孤寂与伤感，又一遍遍怀念着自己的祖国母亲，从未断过。这种怀念之情，一直伴随着作者在国外留学的十一年。
我读完这篇文章之后，觉得季羡林的这种爱母亲与想要迎养母亲的信心真令人感动!“我痛哭了几天，食不下咽，寝不安席。”这句话深深的打动了我。他因为母亲的死去，伤心了一天又一天，痛哭了一天又一天，着真是出自深深的爱母的情感呐!
我想到了我自己：
有一次妈妈正在看新闻，我看了看时间，对妈妈说：“妈妈，我要看动画片!”妈妈不肯，我一把夺过遥控板，把电视调到少儿屏道，还惬意的躺在沙发上，翘着二郎腿，抖抖脚，喝着酸牛奶，津津有味的看着电视，完全不顾妈妈的感受。
现在，我已是六年级的学生了，应该从小孝敬母亲，帮助母亲做一些力所能及的家务，哪怕只是帮她泡一杯热茶、拿一双拖鞋。何况我已经长大了，我不是以前的我了，不是那个只会在母亲怀里撒娇的孩子了，我必须趁后悔前，尽自己的力，孝敬母亲。
那片星空那片海结局电视剧那片星空那片海篇三
《源氏物语》是日本女作家紫式部的长篇小说，也是世界上最早的长篇小说。它讲述了日本平安朝的一个感情故事。故事的主人公名叫光源氏，因皇帝不期望他卷入宫廷斗争，所以将他降为臣籍，赐姓源氏。故事围绕他和一系列女子的感情展开：早先他因为得知父亲桐壶帝的宠妃藤壶长得很像自我已故的母亲桐壶更衣，所以时常亲近藤壶，直到长大后竟演变为对藤壶有恋慕的感情;然而藤壶毕竟是后母，即使年纪只差五岁，仍不能亲近，所以源氏终身都在追求有如藤壶一般的梦想女性。
之后他找到了藤壶的侄女，长得和她很相似，便带回家中教养为心中的梦想女性，此女即之后的紫上。然而紫上在名份上并不是源氏的正妻，在源氏的晚年，他受其兄朱雀院之托，娶了自我的侄女，即朱雀院与藤壶之妹所生的女三宫做正妻。此举让紫上心碎，而年龄跟他相差颇大的女三宫最终也与人私通生子。最终女三宫出家，紫上不久病逝。源氏在经历世事后，也出家为僧。曰前拜读了曰本作家紫氏部的这部名作，读完以后感触良多，除了字里行间所流露出的异域风情和主人公与多位姣美的淑女之间缠绵的感情使我心生向往以外，其中几位女子的命运也颇有其耐人寻味之处。
《源氏物语》中的“光源氏”一生拥有众多女人，一经和他有了或长或短的关系，他都会供她们生活之需，多方关照她们的生活。但他的最爱却是藤壶女御，她既是他的继母又是他的初恋“情人”。“光源氏”的生母桐壶更衣在他年仅3岁时就在周围女人的妒忌声中忧郁病逝，其父桐壶天皇又娶了与桐壶更衣容貌酷似的藤壶女御。自此“光源氏”便把对母亲的一腔思念和爱转移到了这位继母身上。
他的父亲念他自小缺少母爱，嘱咐藤壶女御多多亲近他。不想，这一对美丽绝伦的非亲生的母子之间在日常的耳鬓厮磨中产生了不应有的感情，发生了乱伦的事情，竟然还怀上了孩子。藤壶女御贵为“后妃”本应仪态万方，母仪天下，一时的冲动酿下了如此大祸，心理的压力可想而知，她怀着对天皇的愧疚之心，又为肚子里的小皇子的前途命运担忧，日夜害怕事情败露大祸临头，只得硬起心肠，割舍感情，断然拒绝“光源氏”日后的求欢，毅然决然疏远了“光源氏”。
而“光源氏”对异性的爱慕和幻想是被这位继母唤醒的，他始终无法将爱转移到同样高贵而美丽的妻子“葵姬”身上，只因桐壶天皇的一句“童发已承亲手束，合欢双带结成无”和左大臣的“合欢朱丝绾同心，只愿深红永不消”就结成了这门看起来门当户的姻缘，但婚姻的红线并不能将这对美丽的人儿拴在一齐，身份高贵的“葵姬”又放不下“架子”撒娇撒痴承欢自我的男人，“葵姬”只得像一朵寂寞的鲜花悄悄地枯萎，最终凋谢了。
紫儿应当可称是光源氏生命中最重要的女子了。她虽非光源氏的原配，但她从幼年起就与源氏相伴，由源氏亲自教养成人。紫姬从10岁就被“光源氏”收养，由他亲自调教，使之逐渐成长为一个容貌美丽，性情温婉，涵养深厚，心地善良，心胸宽广的完美女性。紫姬，能够说是一个集美丽、才华、贤德于一身了，然而，就是这么一个源氏亲手“打造”出来的复制品，也还是离源氏以藤壶女御为原型幻想出来的完美女性形象也还是有距离。能够说，源氏对于她的抚育有点类似于今曰十分流行的恋爱养成游戏，完全按照自我心中所向往的梦想伴侣的形象来培育紫儿，而紫儿在他的精心教养下也确实在品格、仪态、才貌上超出了源氏身边的其他女子，并在源氏的正妻葵姬死后成为了源氏的嫡夫人，与源氏相伴直至终老。她看似尊荣无比，幸福美满。虽然源氏情人无数，风流成性但始终把她放在第一位，给予她，他的其他情人从未拥有过的地位以及长久的感情，甚至在她死后了却尘缘，皈依佛门。然而，她真的幸福吗?我想紫姬本人是很难就这个问题作出客观回答的。她或许会很轻易地说自我很幸福，但作为源氏一手抚育成人的情人，她的人生观、价值观、感情观都是按照源氏的想法建立的，所以她可能永远不会明白自我真正想得到的幸福是什么，因而，她所谓的幸福，并不是她的幸福，而是——他的。
“为了他欢乐而活”我想从紫姬十岁那年被源氏收养开始就注定是她一生的宿命了吧。于是，她由他。他的情人，她包容;他的儿女，她疼爱;他的疲惫，她抚慰;他的缺点，她统统看不见。她愿以源氏的幸福为幸福，她真的这样做了，她为了他而活，就这样活过了一生。作为一名伴侣、一位母亲、一个情人，她无疑是完美的，而作为她自我，她却有太多太多的遗憾了。她没有得到父母的怜爱，没有兄弟姐妹能够相依，没有亲生的儿女承欢膝下，她甚至没有过完她的童年就被牵扯进了一个男子的恋爱养成游戏里。
能够说，她生命中唯一的慰藉，就是那名男子的爱，然而那名男子却是一个多情之人，他有太多的感情要去给，有太多的爱人需要他的安慰。可是……他难道不明白吗?在她的生命里除了他——就没有别人了。之后，源氏年岁已长，收敛了许多，不再轻易眠花宿柳了，紫夫人以为最终能够与那源氏两人相守了，可谁知半路又杀出一个三公主，以堂堂公主的身份带着先帝的嘱托，嫁予了源氏，于是，梦又碎了，她最终开始思考自我这一生：“这种世态小故事中，记述着轻浮男子、好色之徒及爱上用情不专之男子的女人，以及他们的种.种经历。
那片星空那片海结局电视剧那片星空那片海篇四
有一个关于美人鱼的童话，一位王子去大海游历，遭遇暴风雨掉进海里，被淹死了，海里的小美人鱼用自己的灵珠救活了王子，并送到陆地，可她却在返回海的途中遇害，必须拿回自己的灵珠才能活下去，而王子失去灵珠，就会死去。
《那片星空那片海》也是讲述这样一个人鱼与人的生命故事。不同的是，本书中的人鱼是美男鱼，而他用灵珠救活的人，是一个普通的岛民女孩。不同的是，美男鱼与这个女孩相爱了。于是这个故事，成了一个关于爱情、关于勇敢、关于生命的美丽童话。
《那片星空那片海》写生命与勇敢，把生命中最息息相关的死亡与离别写得鲜活。人鱼男主吴居蓝和女主沈螺有着不可能相伴终生、不可能执手老去的残酷事实，但他们都没有因为害怕面对、害怕一人离开后的孤独而放弃爱情，更没有自以为是的“为对方好式牺牲”。而是他们都深刻明白“奉献的一方需要勇气，接受奉献的一方更需要勇气”，一起共同决定最终选择。在这个观念上，它是爱情里最美好的默契与尊重。联想起《天龙八部》中阿朱悄悄让乔峰杀了自己，却没想到她的牺牲成了乔峰一生的阴影，这样的爱情徒留下活着的人无法弥补的自责。《那片星空那片海》写在荆棘浇灌下，两人一起陪伴走向终点，珍惜所有能在一起的时光，是多么美好勇敢。
《那片星空那片海》用了一整本书，讲了这个人鱼与人的爱情童话，沈螺善良、普通、遇见属于她的命运;男主神秘强大，却有着最脆弱的缺陷。“塞翁失马焉知非福”在这对男女主身上体现尽致。生命的无常让他们在生死路上收获了一份并未料到的爱情，这份爱情比吴居蓝守护生命的灵珠还要珍贵，这份爱情比沈螺在人世间所有一切还要重要。是啊，当有一天你被另外一个人放在掌心，呵护周全让你心安温暖 ，当有一天另一个人的喜怒哀乐让你比自己的还要敏感，不就应该像沈螺吴居蓝那样，紧紧抓住爱惜吗!
能在一篇言情小说中读到纯美梦幻的感觉，能把一个儿时的童话引渡成当代的爱情故事，能让所有还相信爱情的人，在书中感动一份爱的意义，《那片星空那片海》做到了。“如果我的爱情是鲜花，我愿意拥抱它的美丽芬芳;如果我的爱情是荆棘，我也会毫不犹豫地拥抱它的尖锐疼痛。即使荆棘刺穿我的肌肤，刺进我的心脏，只要能距离他近一点、更近一点!” 书中散发出来的纯美爱情观，不正是爱情让我们着迷欣赏的吗!
“谢谢你出现在我的生命中”，已是他们彼此生命全部的感恩与幸福温暖。是的，若能在生命的平静、悲伤或欢乐时，感念的，都是这句话，该是一种何等的幸福啊。又何必去在乎最后的不能执手老去呢!在有限的生命中，他们无限地爱惜过了，对生命，也是一种圆满。
如同结局“有的人注定是恒星，即使远离，甚至死亡，那光芒依旧留在你的星空中，照耀着你。”在所有过往的生命中，吴居蓝和沈螺的爱情，彼此守护珍惜，已经超越了整个生命的局限。在有限的生命中，去分享陪伴所有的美好，这也是永恒的意义和爱情最美好的纪念。
有限的生命里，因为有你，宁静温暖。
那片星空那片海结局电视剧那片星空那片海篇五
偷影子的人是我一直想读的书，我看过一些人对它的评价。我当时留下深刻印象的是，它是治愈全美国的心灵小说。的确，当我读完这本书，温暖却不乏深刻，你会慢慢回忆，回想里面的情节，久久不能忘怀。
在书中我以一个21岁年轻人的思考，感触有领悟到这些。我觉得像经典的书目，不同的年龄段品读起来势必有不同的感受。毕竟我现在的生活阅历和对这个世界的观点都有待提高，到时候必定有更深的感悟，但现在的青春我依旧珍惜、依旧依恋。在青春的这段日子里，我要让自己更加努力，更加勇敢去接触更多的事情。
下面谈谈我在书里面感受到的东西。
第一，就是父母对孩子的影响，父母的离异、父母的为人处事、对孩子的关心程度都深深地影响着孩子的成长。书里面的主人公我因为爸爸出轨，离开我和妈妈，让我一度觉得我是不是不够优秀所以爸爸不喜欢我，不仅仅我有这种感受，同样倍受爸爸关注、被爸爸期冀了太大希望的苏菲也如此。
偷影子的人是我一直想读的书，我看过一些人对它的评价。我当时留下深刻印象的是，它是治愈全美国的心灵小说。的确，当我读完这本书，温暖却不乏深刻，你会慢慢回忆，回想里面的情节，久久不能忘怀。
在书中我以一个21岁年轻人的思考，感触有领悟到这些。我觉得像经典的书目，不同的年龄段品读起来势必有不同的感受。毕竟我现在的生活阅历和对这个世界的观点都有待提高，到时候必定有更深的感悟，但现在的青春我依旧珍惜、依旧依恋。在青春的这段日子里，我要让自己更加努力，更加勇敢去接触更多的事情。
下面谈谈我在书里面感受到的东西。
第一，就是父母对孩子的影响，父母的离异、父母的为人处事、对孩子的关心程度都深深地影响着孩子的成长。书里面的主人公我因为爸爸出轨，离开我和妈妈，让我一度觉得我是不是不够优秀所以爸爸不喜欢我，不仅仅我有这种感受，同样倍受爸爸关注、被爸爸期冀了太大希望的苏菲也如此。
第二，也就是克蕾儿与我的感情，我和克蕾儿在海边相识，他们两个赤诚相见，我和克蕾儿分享了我能看透影子的秘密。我们约定好以后每年夏天都会来这里，之后我14年没有去过那个海滩，14年的时光并未冲淡这份纯粹的感情。当我重回这个海滩，我的思绪很快被带回了那段时光，用尽一切方法找回那段回忆，不管是克蕾儿留给我的文字，还是那只风筝和她那温暖的微笑。我后来不顾一切的会海边寻找克蕾儿的消息，克蕾儿现在的情况让我又惊又喜，但我在剧院看到她和另一个男孩的时候心都碎了，但结果很温暖。
第三，说说苏菲吧，她的那句“我只是你生活中的一个影子，你却在我的生命里占有重要地位。如果我只是个单纯的过客，为何要让我闯入你的生活?我千百次想过离开你，但仅凭一己之力我做不到。”爱一个不爱你的人的确很痛苦。但是，不爱就是不爱，我对于自己的做法后来有做过反思，就是啊，既然不爱，那就不要耍暧昧，伤人伤己。人要学会对自己负责，不是吗?还好就像有人说过：幸福可能会迟到但不会缺席。苏菲后来和吕克在一起了。充分验证了这一句话。
第四，我还想谈谈伊凡，我的大朋友。对于他和我，我理解到的是朋友没有年龄之分。
以下是我对书中一些话语的摘抄，以及我的反馈
1. 你不能这样干涉别人的人生，就算是为了对方好。这是他的人生，而只有他一个人能决定他的人生。你必须顺应事实，放手成长，你没有必要医治好在成长路上与你擦肩而过的每个人，即使你成为最顶尖的医生，也做不到这样。
2. 一段美丽的邂逅，有时是时间的问题，两个人得在对的时间遇到对方。
3. 能看穿对方跟你说违心话，这才是朋友，不是吗?
4. 爸爸说，人要学会克服恐惧、面对现实，才会成长，我正试着这么做。
5. 你要是想赢，就要改变心态。胜负尚未分明，想有胜算，就要有胜利者的意志。
6. 人们常常把一些小事抛在脑后，一些生命的片刻烙印在时光尘埃里，我们可以试着忽略，但这些微不足道的小事却一点一滴形成一条链子，将你牢牢与过去连在一起。
那片星空那片海结局电视剧那片星空那片海篇六
读师范时，我从教育学教材和老师的授课中知道了苏霍姆林斯基名字和他的帕夫雷什中学。从那时起，苏霍姆林斯基的一些话语便深深地记在我的脑海之中。
他在谈及学生的全面发展的问题时，总是强调要尽力发掘每个孩子的天赋才能。他指出：“最主要的是，要在每个孩子身上发现他最强的一面，找出他人为个人发展根源的‘机灵点’，做到使孩子在他能够最充分地显示和发挥他天赋素质的事情上达到他的年龄可能达到的卓著成绩。”而教师的技巧就在于捕捉这一点，并提出相应的适合他提高的任务。以前我们讲“成功教育”，让每个学生都能享受到成功的乐趣，而事实上我们在实践中还是在吃“大锅饭”，仍然缺乏对学生个体的充分研究，缺少分层的具体措施。新课改背景下我们似乎更有必要来反复咀嚼苏霍姆林斯基的这一信念。
苏霍姆林斯基确信，最完备的社会教育就是学校――家庭教育，他在他的中学内创办了“家长学校”，并授之以“父母教育学”，而且他的可敬和独到之处还在于这样的体系范围所及，不只限于学龄期，而是早至学龄前，这样的认识使得帕夫雷什中学在造就全面和谐发展的人上得益非浅。在这个方面我们有很多学校做了许多的尝试，也取得了一定的效果，但家长会变成“批判会”、“告状会”的情形也并不在少数。我们对学生的评价的不够专业也在某种程度上也造成了这样一种现象：无法给家长提供更多的专业的、有建设性的建议。而家长在教育子女的问题上也大都存在着这样一种误区：教育孩子是老师的事，我只要给孩子提供必要的物质环境和条件即可。所有这些问题都是学校与家庭没有做好有效的沟通所造成的，这当中，作为社会教育的主要执行者的学校恐怕难辞其咎。
为学生提供必要的精神环境，所有的教育活动都在这样的一种“丰富而多方面的精神生活”的背景进行，每个人都可以找到适合自己形成、满足自己的需求的兴趣，以及展示自己才能和创造的场所。在这个方面他作了如下的尝试：为学生提供充足的课余时间，他认为离开这一点去谈论全面发展，谈论素质、爱好、秉赋才能，只不过是空话而已;为学生建立了为数众多的，足以满足每个学生精神需要的课外活动小组;引导学生突出三项爱好：最喜爱的课外读物、最喜爱的学科、最喜爱的劳动创造项目。在这里他把课外读物的教育作用提到了举足轻重的地位，他曾这样自我表白说“无限相信书籍的教育力量，是我的教育信仰的真谛之一。”他确信，书如果没有成为学生获取精神的源泉，那么他的心灵中也不会产生其他精神需要。他在给学生列举的书目中，仅文艺性书目就有270部，而且按照他的说法绝大部分学生在他的青少年期能读完。也就是十年不间断读的话，一年也要读将近三十本大部头作品。
另外，就是作者对“大自然”的教育观，他坚信，大自然是美育的源泉，从赞赏家乡的自然美景到热爱祖国的山川，是德育的起步内容和有效途径，花朵树木、阳光空气都是养身至宝，变幻万千的自然现象是综合训练观察、思考语言表达能力的极好手段。
除此之外，我感触最深的还是他的“全面发展”教育思想，不正是现在我们大力提倡的“四个面向”的素质教育观吗?而且在书中他还提出了具体的实施办法，真使我受益非浅。
读了这本书，我深深体会到：集体力量最重要。“全体教师团结一致，是教育教学工作的保证”。作为一名普通教师，我们更应该与全校教师团结一致，努力提高自己的教育教学水平，用我们投身教育事业的火一般的热情，用心做好教育教学工作，为教育的发展贡献自己的一份力量!
那片星空那片海结局电视剧那片星空那片海篇七
《那片星空，那片海》，超人气华语作家、影视制作人桐华20xx最新梦幻爱情小说。这是小编阅读《那片星空，那片海》之后的心得感悟，欢迎大家阅读借鉴，想了解更多，请继续关注本栏目。
看到这里，我的眼泪止不住的流下来。人鱼和人恋爱就要付出常人不能想象的代价，这让我想起了安徒生的《海的女儿》，美人鱼为了和王子在一起，用美妙的声音换取变成人的机会，但王子不爱美人鱼，可是沈螺爱吴居蓝。
这是我最近看的一本书—《那片星空，那片海》，是桐华20xx年最新梦幻爱情小说。桐华的小说我看的不多，但也断断续续看了《半暖时光》、《云中歌》、《曾许诺》。知道桐华还是电视剧《步步惊心》的时候，若曦与四爷相爱，但最终没有走到一起。桐华的文字很细腻柔滑，成全了女人们对爱情最初、最纯粹的幻想，但又贯穿着一种悲伤。
收到《那片星空，那片海》这本书的时候，我就被封面深深的吸引住了，波澜的大海上漂浮着许愿瓶，许愿瓶里有月光下的小岛，布满星星的天空，这一切都很梦幻。梦幻的场景下总会有爱情出现的，不是吗?再加上开篇楔子所配的图仿佛让童话故事再现，而男子和死神的对话，更是激发了对故事的期盼，这一切都为了后面人鱼的出现做了铺垫。
沈螺认为，像她这样经历过父母离异，父母分别重组家庭，让她对“流浪”和“神秘”没有一丝幻想，甚至于做好了单身的准备。即使结婚，也是要稳定、坚实、可靠。她的理智让她认为不可能会喜欢上吴居蓝这样没有根，没有家，什么都没有的神秘男人。
爱情有好多种，有一见钟情，有日久生情。我想，沈螺和吴居蓝就是后者这样的爱情。或许最初的吴居蓝是有目的的来接近沈螺。当初死神告诉他，只有用你真心换取她的心，让少女放弃生命，把灵魂奉献给他。或许沈螺一开始是拒绝的，试着用温和的方式疏远吴居蓝，发工资、说话用礼貌语、避免两个人在同一个空间。但当爱情来临的时候，挡也挡不住。即使沈螺知道了吴居蓝的人鱼身份，但沈螺还是爱上了吴居蓝，她的坚持，一次次的融化了吴居蓝的心。
还有一种爱情是单恋，就像周不闻对沈螺。虽然周不闻说“小螺，我回来了。”一句平淡的话，但里面的艰难他们都明白。爱上了吴居蓝的沈螺，当然没有办法接受周不闻。真正的爱情，不就是不一定要拥有相爱的人，而是让爱的人幸福吗。而周不闻的所作所为虽然有被逼的成分，但我还是鄙视他的，爱的那么不光明正大。
故事的结局还是很美好的，沈螺和吴居蓝有情人终成眷属，坏人也得到了应有的惩罚。人和人鱼之间的爱情注定艰难，就如同鲜花和荆棘同在一样，爱并痛着。
爱情是世界上最神奇的巫术，它能让无私者自私，勇敢者怯懦，善良者贪婪，愚钝者狡猾。因为爱情，沈螺选择了活下去;因为爱情，吴居蓝也选择了让沈螺活下去。即使以后吴居蓝会离开沈螺，但能拥有美丽的爱情，这一生足矣。
爱情的真谛就是，用你的心去换她的心，真心对待他人，就会收获爱情。
愿有情人终成眷属。
那片星空那片海结局电视剧那片星空那片海篇八
余华是我颇为喜欢的一个作家，他的创作风格很独特，既有鲁迅似的深邃辛辣，又有钱钟书似的幽默。最早接触到他的作品是高中时看根据他的小说《活着》改编的电视剧《福贵》，后来上大学第一次买小说，就买了一本他的小说集，集中收入了他的代表作《十八岁出门旅行》《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》等小说。
距离他创作出长篇小说《兄弟》后的七年，他精心酝酿出了《第七天》这部在“在绝望的荒.唐中反升华，在死亡的永恒中得永生”震撼人心的小说。有人说：余华把七年的光阴浓缩为七天来度过，未免也太短暂了!但我个人觉得独具匠心的艺术家总能在短时间的表演中给读者和观众带来一生的思考和触动。
今天下午我大块朵颐的读完了《第七天》，觉得它与之前的作品风格迥然不同，以至于有些评论者认为它很荒.唐，并认为它 是余华出道以来最差小说。“更有”毒舌“称此为小说中的《富春山居图》 。别人怎么想，我不管，我个人理解是余华创作出了现实主义的巨作《活着》这部代表他人生高峰的小说后，他一直希望突破自己，找到另一种适合自己的创作方式，而 《第七天》无疑就是一个新的尝试。它 借助《旧约·创世记》开篇的方式，讲述一个人死后七天的经历。这个人没有墓地，无法安息，在生与死的边境线上游荡，然后来到一个名叫死无葬身之地的地方，那里聚集了很多没有墓地的死者……那里人人死而平等。” 我的理解是人生是孤独的，死后也是孤独的，但死后当孤独与孤独相遇，大家围在一起成为一个整体，而且人人平等时，那便是永生!
《第七天》是一部充满哲理的小说，同时也是生活在此在世界芸芸众生的图像。余华以其精湛的艺术构思和驾驭陌生化语言的能力将近十年来中国所面临的社会问题浓缩在这篇小说中，极像一个冷静而又客观的旁观者在揭示问题、分析问题、提出解决方案! 他写的故事不再是遥远的平行空间里发生的故事 ，而是直面生活，如拆迁、墓地涨价、女强人的孤独与爱情、 死婴、卖肾、iphone4s、理发店 洗头工凄美的爱情 、 火灾、车祸 ， 枉死的 袖管上戴着黑纱 的老人。仿佛我们置身于一个绝望的境地，生是无望，死后也无望，以致作者 思绪里突然出现 了这样 念头，“我怎么觉得死后反而是永生。”它超越了鲁迅在 绝望的同时 不 放弃希望，在绝望中，反抗绝望 并升华为希望的诗句 “ 绝望之为虚妄，正与希望相同 ”。这种虚妄，它贯穿于小说的始终，成为小说的主线，唯有死亡才能够消解它。同时也比唐代诗人陈子昂“念天地之悠悠，独创然而泪下”的诗句更独孤的绝唱!比莎士比亚“生存还是毁灭”更具有震撼力的表达 。也即是我读出的“ 在绝望的荒.唐中反升华，在死亡的永恒中得永生”的主题!
而这个主题，恰恰说明了余华随着人生阅历的增加，随着思考深度的递增，也像其他的作家一样趋向于宗教的怀抱，他的宗教就是他的作品所提出的解决方案，也即它心中的天堂，那里—— 水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。 那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。 它的名字却叫“死无葬身之地”!而这个地方只有死后才能抵达，多么荒诞，但荒诞的背后是血淋淋的现实。
《第七天》的出版，让我再一次见证了余华作为一个资深作家所具有的创作潜力，他总是与底层老百姓同呼吸，共命运 ，艺术化的展现普通老百姓的生活和表达出他们的心声，这也许这 就是他创造力的源泉!
