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江畔独步寻花其五翻译和原文篇一
唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇二
爱花的癫狂，怕老的心态，繁枝易落的理性思考，却归于嫩蕊的慢慢展开，一个“商量”，将诗人的谐趣印在了诗里。第一句说解释自己是爱惜流年时光，不是仅仅爱花爱得要死（其实恰恰证明爱花爱得非比寻常）。后面两句说，花一旦盛开就会纷纷凋落，所以还没开的可要商量斟酌着慢慢地开啊。
这两句是他对花爱怜的叮嘱，他甚至觉得花苞们懂得“商量”，这里的花不但解语，简直是一群机灵乖巧的小精灵。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇三
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
黄师墓地前的锦江水向东流去，因为春光融融，春风和煦，使人感到有些懒困。忽然看到一丛盛开的无主桃花美极了，却使人不知爱深红的好，还是爱浅红的好呢。
（1）江畔:指成都锦江之滨。江边独步--独自散步。
（2）塔:墓地。
（3）一簇:一丛，无--没有。
（4）主：主人。
（5)后两句意为：这一丛盛开的无主的桃花美极了，使人不知爱深红的好，还是爱浅红的'好。
此诗作于公元761年（上元二年），当时，杜甫定居于成都草堂，生活稍稍安定。但年逾半百，垂垂老矣。感慨之情，溢于言表。每每独步寻幽，消遣世虑。此诗虽题为寻花，实为遣愁散闷，因而隐藏着悲的情调。诗人共作7首《江畔独步寻花》，这里所选的一首，是七绝句中的第五首。它所突出表现的是桃花之美和诗人爱花、赏花的审美心理。首先，诗人勾勒出一幅美妙的风景画，高耸的黄师塔，巍然屹立着；流动的江水，从塔前东流而去，构成了有纵有横的几何图。塔，是静止的；江，是流动的。画面有动有静，与巨大的几何形相映衬，给人以壮美的感受。塔前、水东，标明了方位，这就为下句的风景描绘，提供了广阔的空间。其中，“黄师塔前”句，在制造氛围方面，尤为重要。陆游在《老学庵笔记》中说道：“蜀人呼僧为师，葬所为塔，乃悟少陵‘黄师塔前’句。”僧亡塔在，崇敬之余，夹杂着几分悲怆之情。
然而诗人毕竟在寻春，风和日丽，春光怡人，不觉困倦，且倚微风，以寄雅怀。诗人以一“倚”字，就将自己与大好春光融合为一，达到寓情于景，以景寄情的完美境界。
下两句着力写桃花。在诗人笔下，桃花一簇，深浅放红，然主人已逝，唯有寂寞相随耳。若诗人不寻花至此，则无人赏识。字里行间，流露出淡淡的哀愁。这与七绝句的总调子是合拍的。但此诗重点毕竟是写爱花，故也萦绕着喜的气氛。“可爱深红爱浅红”句，用了两个爱字，两个红字，表现诗人对花之美的欣悦，并以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，这就扩大了审美的范围，强化了美感。杨伦评道：“绮语令人欲死，叠用爱字有致”（《杜诗镜铨》卷八），可谓肯綮。明王右仲也说：“其五：‘春光懒困倚微风’，似不可解，而于恼怕之外，别有领略，妙甚。桃花无主，可爱者深红耶？浅红耶？任人自择而已。”（《杜臆》卷之四）如果说七绝句前四首是在分别描写恼花、怕春、报春、怜花而流露出悲愁的情怀的话，那么，此首（其五）却表达出爱花、赏花时的喜悦之情。如此由悲入喜的描写，造成了节奏的起伏变化，给人以新奇的美感。这种喜悦之情，并未戛然作结，而是自然而然地向后延伸；以致在下一首，达到了最高潮。如果缺少了它，就缺少一个必要的情感过渡，而显得美中不足。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇四
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？
黄师塔前江水向东流去，温暖的春天使人困倦，只想倚着春风小憩。
一株无主的桃花开得正盛，究竟是爱深红还是更爱浅红呢？
江畔：指成都锦江之滨。
独步：独自散步。
塔：墓地。
一簇：一丛，无主--没有主人。
诗题为独步寻花，组诗的第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是自由自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗也如锦似绣。
这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，公元761年（唐肃宗上元二年）或公元762年（唐代宗宝应元年）春。上元元年（760年）杜甫在西郊浣花溪畔建成草堂，第二年春暖花开时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。这是其中一首。
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇五
在一个春光明媚的日子里，杜甫的心情极其愉快，因为他今天要去拜访一位名叫黄四娘的住户，他独自行走于江边。
在前往黄四娘家的过程中有一条小径，小径边开满了花儿。阳春三月里，百花齐放，争奇斗艳。瞧，迎春花的纸条乱蓬蓬地垂挂着，明艳艳的金黄色耀人眼花;月季也不甘示弱，开放出一朵朵迷人的小花，远远望去，漂亮极了；还有山茶花，它开得那么耀眼，鲜艳，在阳光下烁烁闪耀。千万朵饱满的花儿压得枝都低了。
这美丽的景色怎能容花蝴蝶们错过？它们恋恋不舍地在花丛中飞舞，嬉戏。只见近处的花丛中有几只带着紫色斑点的大蝴蝶，一会儿翩翩飘在空中，一会儿又竖起双翅落在花上。简直分不清是蝴蝶变成了花朵变成了花朵缀在枝头，还是花朵生出翅膀飞了起来。成群的蝴蝶时聚时散，绚丽多彩的翅膀为春天增添了一道亮丽的风景线。
还有飞落在碧绿树枝上的几只小黄莺“叽叽喳喳”地唱着，那声音婉转动人，没有统一的台阶，没有整齐的节奏，然而那声音却非常动听。
大诗人杜甫被这和谐美丽的景象所吸引，于是他当即作了《江畔独步寻花》这首诗：
黄四娘家花满蹊，
千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，
自在娇莺恰恰啼。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇六
江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。
走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。
稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。
诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。
江深竹静两三家，多事红花映白花。
报答春光知有处，应须美酒送生涯。
东望少城花满烟，百花高楼更可怜。
谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。
繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇七
朝代：唐朝。
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
黄师墓地前的`锦江水向东流去，因为春光融融，春风和煦，使人感到有些懒困。忽然看到一丛盛开的无主桃花美极了，却使人不知爱深红的好，还是爱浅红的好呢。
（1）江畔:指成都锦江之滨。江边独步--独自散步。（2）塔:墓地。（3）一簇:一丛，无--没有。（4）主：主人。（5)后两句意为：这一丛盛开的无主的桃花美极了，使人不知爱深红的好，还是爱浅红的好。
此诗作于公元761年（上元二年），当时，杜甫定居于成都草堂，生活稍稍安定。但年逾半百，垂垂老矣。感慨之情，溢于言表。每每独步寻幽，消遣世虑。此诗虽题为寻花，实为遣愁散闷，因而隐藏着悲的情调。诗人共作7首《江畔独步寻花》，这里所选的一首，是七绝句中的第五首。它所突出表现的是桃花之美和诗人爱花、赏花的审美心理。首先，诗人勾勒出一幅美妙的风景画，高耸的黄师塔，巍然屹立着；流动的江水，从塔前东流而去，构成了有纵有横的几何图。塔，是静止的；江，是流动的。画面有动有静，与巨大的几何形相映衬，给人以壮美的感受。塔前、水东，标明了方位，这就为下句的风景描绘，提供了广阔的空间。其中，“黄师塔前”句，在制造氛围方面，尤为重要。陆游在《老学庵笔记》中说道：“蜀人呼僧为师，葬所为塔，乃悟少陵‘黄师塔前’句。”僧亡塔在，崇敬之余，夹杂着几分悲怆之情。
然而诗人毕竟在寻春，风和日丽，春光怡人，不觉困倦，且倚微风，以寄雅怀。诗人以一“倚”字，就将自己与大好春光融合为一，达到寓情于景，以景寄情的完美境界。
下两句着力写桃花。在诗人笔下，桃花一簇，深浅放红，然主人已逝，唯有寂寞相随耳。若诗人不寻花至此，则无人赏识。字里行间，流露出淡淡的哀愁。这与七绝句的总调子是合拍的。但此诗重点毕竟是写爱花，故也萦绕着喜的气氛。“可爱深红爱浅红”句，用了两个爱字，两个红字，表现诗人对花之美的欣悦，并以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，这就扩大了审美的范围，强化了美感。杨伦评道：“绮语令人欲死，叠用爱字有致”（《杜诗镜铨》卷八），可谓肯綮。明王右仲也说：“其五：‘春光懒困倚微风’，似不可解，而于恼怕之外，别有领略，妙甚。桃花无主，可爱者深红耶？浅红耶？任人自择而已。”（《杜臆》卷之四）如果说七绝句前四首是在分别描写恼花、怕春、报春、怜花而流露出悲愁的情怀的话，那么，此首（其五）却表达出爱花、赏花时的喜悦之情。如此由悲入喜的描写，造成了节奏的起伏变化，给人以新奇的美感。这种喜悦之情，并未戛然作结，而是自然而然地向后延伸；以致在下一首，达到了最高潮。如果缺少了它，就缺少一个必要的情感过渡，而显得美中不足。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇八
每当走进黄四娘家的小路，花儿盛开，有红丹丹的，有金灿灿的，有黄橙橙的，万紫千红。
衬着绿叶，显得格外娇艳。路上铺满了花朵，仿佛进入了花的海洋，有的含苞欲放，像一名窈窕淑女；有的绽开了两三瓣；有的怒放着美丽的身躯。令人不得已的拨开花枝，轻轻地向前走，生怕破坏了这泥土的微笑微风徐来，花枝上的花朵迎风摇弋，把自己最美的一面展现给大家。有的花兴奋地大叫：“小心点，我要被挤下来啦。”有的绽出了舒心的微笑。花在枝头，你不让我，我不让你，香味扑鼻。
蝴蝶们流连忘返，黄莺自在地唱着这春的赞歌，悦耳动听。
六年级:黄颖。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇九
清晨，天边出现了瑰丽的朝霞，村子里的屋顶上飘着缕缕炊烟，空气中弥漫着轻纱似的薄雾。美好的一天到来了，所有人都开始忙碌起来。
诗人杜甫推开门窗，便觉一阵花香扑鼻而来，令人心旷神怡。杜甫循着花香走去，映入眼帘的是一片“阳春三月，草长莺飞”的景象。那是黄四娘家门外的小路，小路两边，开满了各色的鲜花，花团锦簇，千朵万朵的花儿，压的枝都弯了。迎春花正含苞待放，那一朵朵鹅黄色的花儿，娇小可爱。山茶花也不甘示弱，花瓣层层叠叠，柔软而有弹性，为这春天增添了几分别样的情趣。这数不胜数的花儿争奇斗艳，远远望去，繁花似锦。
一阵清风徐徐吹来，花香飘散而开，引得蝴蝶翩翩起舞，姿态轻盈，好似从天而降的仙女。成双成对的蝴蝶不时地停在花朵上，在花间轻盈地追逐，尾翼长如丝带，临风飘动。它们有时停歇在花朵上，两只带有美丽花纹的翅膀不停地扇动着，在阳光的照耀下，透出熠熠闪光的金黄色的翅膀，显得格外美丽动人。许许多多的蝴蝶在花丛之间恋恋不舍地飞舞着，景色美不胜收。还有停落在树枝上的黄莺，歌声婉转动听，富有韵律，非常清脆，极其优美。
啊，真美啊！杜甫被这眼前景象所吸引，不由地发出一声赞叹，有感而发，当即写出了流传千古的名作《江畔独步寻花》，被世人所称赞。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇十
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。
江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？
江畔：指成都锦江之滨。
独步：独自散步。
塔：墓地。
一簇：一丛，无主没有主人。
黄师塔前的江水向东流去，温暖的春天使人懒洋洋地发困，我倚着和煦的春风缓步前行。
一丛丛盛开的桃花好像没人经管，你喜欢深红色，还是浅红色的桃花？
诗题为独步寻花，组诗的第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是自由自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗也如锦似绣。
这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，唐肃宗上元二年（761年）或唐代宗宝应元年（762年）春。上元元年（760年）杜甫在饱经离乱之后，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。第二年春暖花开时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇十一
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
（1）江畔:指成都锦江之滨。江边独步--独自散步。
（2）塔:墓地。
（3）一簇:一丛，无--没有。
（4）主：主人。
（5)后两句意为：这一丛盛开的无主的桃花美极了，使人不知爱深红的好，还是爱浅红的好。
黄师墓地前的锦江水向东流去，因为春光融融，春风和煦，使人感到有些懒困。忽然看到一丛盛开的无主桃花美极了，却使人不知爱深红的好，还是爱浅红的好呢。
本诗作于上元二年(761年)，当时，杜甫定居于成都草堂，生活稍稍安定。但年逾半百，垂垂老矣。感慨之情溢于言表。每每独步寻幽，消遣世虑。这里所选的一首，是七首绝句中的第五首。它所突出表现的是桃花之美和诗人爱花、赏花的审美心理。
首先，诗人为我们勾勒出一幅美妙的风景画，高耸的黄师塔，巍然屹立着；流动的江水，从塔前东流而去。塔，是静止的；江，是流动的。画面有动有静，给人以壮美的感受。然而诗人毕竟在寻春，风和日丽，春光怡人，不觉困倦，且倚微风，以寄雅怀。诗人以一“倚”字，就将自己与大好春光融合为一，达到寓情于景，以景寄情的完美境界。
后两句着力写桃花，用了两个爱字，两个红字，表现诗人对花之美的欣悦，并以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，扩大了审美的范围，强化了美感。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇十二
我被江边上的春花弄得烦恼不堪，无处讲述这种心倩只好到处乱走。
来到南邻想寻找酷爱饮酒的伙伴，不料他床已空十天前便外出饮酒。
繁花乱蕊像锦绣一样裹住江边，脚步歪斜走入其间心里着实怕春天。
不过眼下诗和酒还能听我驱遣，不必为我这白头人有什么心理负担。
深江岸边静竹林中住着两三户人家，撩人的红花映衬着白花。
我有去处来报答春光的盛意，酒店的琼桨可以送走我的年华。
东望少城那里鲜花如烟，高高的白花酒楼更是解人眼馋。
谁能携酒召我前往畅饮，唤来美人欢歌笑舞于盛席华筵？
来到黄师塔前江水的东岸，又困又懒沐浴着和煦春风。
一株无主的桃花开得正盛，我该爱那深红还是爱浅红？
黄四娘家花儿茂盛把小路遮蔽，万千花朵压弯枝条离地低又低。
眷恋芬芳花间彩蝶时时在飞舞，自由自在娇软黄莺恰恰欢声啼。
并不是说爱花爱得就要死，只因害怕花尽时迁老境逼来。
花到盛时就容易纷纷飘落，嫩蕊啊请你们商量着慢慢开。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇十三
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？
黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，温暖的春天使人困倦，只想倚着春风小憩。
江畔：指成都锦江之滨。
独步：独自散步。
塔：墓地。
黄师塔前的江水向东流去，温暖的春天使人懒洋洋地发困，我倚着和煦的春风缓步前行。
一丛丛盛开的桃花好像没人经管，你喜欢深红色，还是浅红色的桃花？
诗题为独步寻花，组诗的第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是自由自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗也如锦似绣。
这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，公元761年（唐肃宗上元二年）或公元762年（唐代宗宝应元年）春。上元元年（760年）杜甫在西郊浣花溪畔建成草堂，第二年春暖花开时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。这是其中一首。
江畔独步寻花其五翻译和原文篇十四
春暖花开的时节，杜甫本想寻伴同游赏花，未能寻到，散步，每经历一处，写一处；写一处，又换一意；一连成诗七首，共成一个体系，同时每首诗又自成章法。这组诗，第一首写独步寻花的原因从恼花写起，颇为突兀，见出手不凡。第二首写行至江滨见繁花之多，忽曰怕春，语极奇异，实际上是反语见意。第三首写某些人家的花，红白耀眼，应接不暇。第四首则写遥望少城之花，想象其花之盛与人之乐。第五首写黄师塔前之桃花，第六首写黄四娘家尽是花，第七首总结赏花、爱花、惜花。这组诗脉络清楚，层次井然，是一幅独步寻花图。它表现了杜甫对花的惜爱、在美好生活中的留连和对美好事物常在的希望。
这组诗，每首都紧扣着寻花题意来写，每首都有花。第一首起句的“江上被花恼不彻”和末首的“不是看花即欲死”遥相呼应，真如常山蛇，扣首则尾应，扣尾则首应，而其中各首都抓绘着赏花、看花，贯串到底。
第一首：“江上被花恼不彻”，花恼人，实际上是花惹人爱。花在江上，花影媚水，水光花色，更是可爱。“颠狂”两字把爱花的情态刻画得淋漓尽致。于是诗人觅伴赏花，“走觅南邻爱酒伴”。可知杜甫是找他的邻居一同赏花的。“经旬出饮独空床”，明写这位爱酒伴是出饮，但他该也是独自赏花去了。这“无处告诉只颠狂”写的是两个人的事——他们都到江畔独步寻花去了。也可能寻花的还有更多的人，谁都爱美。这七首绝句写寻花，贯穿了“颠狂”二字，这第一首诗是解题。
第二首：“稠花乱蕊畏江滨”，是承第一首“江上被花恼不彻”而来的。江上的花是纷繁的花和杂乱的蕊左右包围着江的两边，浣花溪一片花海。第一首头一句说“江上被花恼不彻”，而这首第二句则说“行步欹危实怕春”。王嗣奭在《杜臆》把颠狂的形态和心理都讲得比较透辟。花之醉人如此，接着写驱使诗酒，“未须料理自头人”。这是写花之魅力，花添诗情酒意，花使青春长在。这是寓有哲理，也合乎情理的。
第三首：“江深竹静两三家，多事红花映白花。”这两句又是承二首句“稠花乱蕊畏江滨”而来，把大的范围缩到小的范围——两三家。范围缩小了，花却繁忙起来了。诗的起句是写静态，红花白花也平常。而加“多事”两字，顿觉热闹非常。“多事”又是从前面花恼人而生发来的，其奇妙处也是前后辉映。末二句抒情，把春光拟人化。“报答春光知有处，应须美酒送生涯。”似乎有所妙悟，也似有所解脱，但其深情，仍该是爱花。
第四首：“东望少城花满烟，百花高楼更可怜。”组诗又宕开一层，写洗花溪边的繁花缤纷，这是村居所见之花；作者这时又想象成都少城之花，“百花高楼更可怜”。这句和他后来写的“花近高楼伤客心”，两句前半截极相似，而后三字哀乐迥异。“更可怜”即多可爱的意思。遥看少城之花，本是烟雾迷惘的烟花，但不曰烟花，而曰花满烟，真如《杜臆》所云“化腐为新”了。这样把城中之花再来陪衬江上、江滨村中人家之花，有远望近观之异，而乐事则相同。末二句以发问作结，“谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵？”实叹招饮无人，徒留想象，余韵无穷。
诗题为独步寻花，组诗的第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是自由自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗也如锦似绣。
第六首写寻花到了黄四娘家。这首诗记叙在黄四娘家赏花时的场面和感触，描写草堂周围烂漫的春光，表达了对美好事物的热爱之情和适意之怀。春花之美、人与自然的亲切和谐，都跃然纸上。首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字的`具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。这就是末句的意境。“娇”字写出莺声轻软的特点。“自在”不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给作者心理上的愉快轻松的感觉。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但像此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”（王昌龄《春宫曲》），这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛转。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于心情的表达。在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，增添不少感染力。此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上的需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易体味出来，句法也显得新颖多变。
最后一首：“不是爱花即欲死”。痛快干脆，毫不藏伏。杜甫惯于一拚到底，常用狠语，如“语不惊人死不休”，即是如此。他又写道：“只恐花尽老相催。”怕的是花谢人老。下两句则是写景，写花枝之易落，花蕊的慢开，景中寓借花之深情，以对句出之，更是加倍写法，而又密不透风，情深语细。
